素描教学设计-教学设计

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素描教学设计-教学设计

时间：2024-07-09 09:39:39 教学资源投诉投稿

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素描教学设计-教学设计

　　作为一名老师，时常需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的素描教学设计-教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描教学设计-教学设计

素描教学设计-教学设计1

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描训练是绘画过程中最基本的训练方式，旨在培养学生的绘画思维和观察能力，为未来的艺术家和设计师打下坚实的基础。素描训练分为基础性素描和创造性素描两种类型，而我们电脑艺术设计专业的素描课程主要着重于基础性素描的教学。其中，石膏像素描作为基础课程中的重要内容，是学习素描的起点和基础。

　　石膏像写生训练的重要性在于通过学习和掌握空间中形体结构的塑造，提升对整体观察、整体推进的能力。同时，这种训练有助于培养对画面节奏、韵律、形式感的把握能力。在造型能力方面，重点在于准确把握自然物象的形态特征，而不是简单地模仿。这种训练有助于提高绘画技巧，让学习者能够更加灵活地运用绘画语言构建画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　不论石膏像的复杂程度如何，都应首先将其视为由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形组合而成，头发、五官、面部等则是附着在这些大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像通常由多个不同形状的零部件组合而成，这些零部件相互穿插，构成了复杂的形体结构。

　　形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养对事物整体的观察、理解和塑造能力，全面地描绘和表现对象的结构、体积、空间感、色调、质感、光感等要素。背景也是作品中重要的一部分。这类作业通常需要投入较长的时间和精力。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　利用几何形体的简化方法，通过线条和简洁的明暗对复杂的头部形态进行概括，突出其基本结构特征，增强对头部形态结构的理解。这种绘画方法注重于整体结构、个人见解和深入理解，适合于短期绘画任务。不需要绘制背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　绘画的目的在于客观描绘，尽管其中也包含创造的因素。石膏像素描写生中应注意控制主观色彩的添加，以客观描绘为主，确保作品保持客观真实性，不至于过度艺术化。这样才能使描写生作品更具观赏性和表现力。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　请确保画面中的物体形状清晰、比例准确、透视正确，让观众能够清晰地看到物体的形状和细节。

　　在基本练习中，要求保持形态的准确性，看似是在追求写实主义的效果，但实际上在练习的过程中所获得的是眼睛和手的精准配合。这种精准体现在感觉的准确性上，是眼睛和手的感觉协调一致的结果，是对形态的一丝不苟的表现习惯。这种训练过程是从观察物象到感受形态，再到组织画面的全过程训练，对于培养绘画技巧和感知能力至关重要。

　　各家各派都强调形态的准确性，而“写实”则是绘画训练中最基本的要求。写实风格体现了各种绘画风格的基础，是所有风格流派发展的根基，为各种“变形”甚至“抽象”风格提供了必要的基础。

　　绘画作品在保持准确轮廓的基础上，必须表达出作者的情感。对于“形准”的要求应当严格执行，不允许出现画得不像或缺乏感受的变形。强调特征和构图需要的变形应当统一处理，以此提升作品的艺术品质。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，主要受到物体本身的光线反射和折射的影响。这种明暗变化的产生，可以归结为以下几个原因：物体的表面颜色和明度不同，以及物体表面的质地和形状起伏。在艺术创作中，我们尤其关注形体起伏所造成的光影效果，因为这些变化可以赋予作品更加立体感和真实感。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基础训练中，通过充分使用明暗的技巧来创造立体感，不仅是在锻炼绘画技巧，更重要的是培养全面的立体观察能力。逐步建立对形体结构和明暗关系之间转换的敏感度，使我们能够更细致地感知和表现物体的立体感。这种训练能够潜移默化地影响我们未来任何风格的绘画作品，为我们的创作提供坚实的基础。

　　（3）物象结构与空间构造

　　调子的深浅变化如何形成有序的整体？关键在于整理和归纳。整理和归纳的核心原则是基于物体在空间中的结构，将调子视作一个平面，平面构成立体整体的一部分，立体再汇聚成组成的整体，最终形成完整的`空间结构。

　　这幅作品在处理明暗效果时显得有些不恰当。明暗的表现过于夸张，没有掌握好明暗与立体感之间的平衡关系，导致明暗部分与立体造型脱节，显得有些孤立。这种处理方式就如同线描中过分强调头发和衣物褶皱的细节一样，缺乏造型上的重点和准确性。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）请在画面中合理安排石膏像的位置，考虑其形体构成、动势表情等特点。同时要考虑空间布局和视觉中心的位置，确定画面的上、下、左、右边缘位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）在绘制头、颈、胸等部位时，可以先找出它们的基本形状，然后根据自己的感受适当夸张部分特征，突出整体关系。

　　请用手握笔轻轻地画一条长直线，跟着直觉走，不要手忙脚乱，也不必刻意用力，让线条保持柔软的状态，方便之后的调整和细化。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　在这个阶段，我们需要以整体的视角来思考问题，抓住大局的关系，而将细节留在深入阶段来处理。特别是在处理头发、胡子等细节时，要将它们分组，找出它们之间的前后、虚实关系，避免过早沉迷于局部细节。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　尽量凭借自己的直觉画出正确的形体结构，过分依赖比较和测量会降低对形体的敏感度，导致不良的结果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　在这个阶段，需要沿着明暗交界线轻轻地涂上一层灰色，让所有的明暗面都变得柔和起来。同时，背景也需要涂上一层淡淡的灰色，以突显石膏的白色。通过这样的处理，石膏像开始显现出立体感和光感，整个空间也逐渐展现出来。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　在这个阶段，可以按照由深到浅的顺序将画面上的调子分成几个等级，就像音乐中的音阶一样，从最深的部分开始着色。在这个阶段，仍然是在处理整体的明暗关系，涂抹每个部分时都要从明暗交界线开始，直到形体的投影边缘为止。在这个阶段，不要急于深入细节，尤其是暗面的反光部分一定要保持在暗面之内，灰色面和亮面可以暂时不用太在意。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　绘画时，首先确定好调子的顺序，然后可以逐步深入绘制。每一遍都会加深一层色彩，丰富内容，使形体感更加突出。在绘制过程中，灰调和亮调逐渐显现，直至完成。

　　深入阶段需要珍惜每一笔的用力，每一笔都要准确地表现形体结构和转折，不能随意加重否则会失去表现力。要深入理解形体结构，灵活运用素描技巧、明暗对比和虚实关系，主动地呈现想要表达的内容，而不是机械地模仿对象。

　　在绘画过程中，我们应该时刻保持对画面的审美观念。比如要注意物体的体积感、厚度感、光影感，以及整体的协调性、空间感、主次关系、节奏感等因素。尤其重要的是要始终保持对整体画面的把握，不能忽视这一点。定期站远一点审视自己的作品，及时发现问题并加以修正，这样才能不断提升绘画水平。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　在深入探究细节过程中，难免会遇到细碎、模糊、零散的问题，因此必须进行全局性的再整理，以确保整体形象更加清晰、突出。每个元素都应该在正确的位置上，黑白对比、虚实效果也应该更加明显。整体造型经过这样的再调整，才能更具有吸引力。

　　这时候要注意不要过分依赖于客观对象，不要拘泥于模仿，而是要勇敢地展现自己的风采。在构图上要突出主题，注重形体的结实和协调统一。不要畏惧雷池，要有自己的创新和独特性。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六．结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤通常是有条不紊地推进，每个部分都清晰可见，不会模糊处理，允许有相似的元素出现，每个部分的深浅取决于画面的节奏，而不是光影的变化。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七．作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

　　3．石膏头像写生：一张作业10课时

　　要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

　　（侧重体面结构分析）

　　4．石膏胸像写生：一张作业20课时

　　要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

　　整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

　　边缘线处理虚实有变化，有空间感。

　　（全因素素描表现）

素描教学设计-教学设计2

　　目标：

　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

　　任务：

　　1教学内容：美术理论4课时

　　2教学内容：素描写生基础知识4课时

　　3教学内容：几何体结构素描的造型手段5课时

　　4教学内容：结构的再认识5课时

　　①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构

　　②教学目的：明确结构素描的表现方法

　　③教学重点：几何体结构与形、透视的关系

　　④教学难点：形体、透视的分析

　　5教学内容：辅助线5课时

　　①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

　　②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构

　　③教学重点：辅助线与结构的关系

　　④教学难点：辅助线的运用技法

　　6教学内容：空间感5课时

　　①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；

　　②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；

　　③教学重点：线条的'表现力与空间感的体现；

　　④教学难点：线条的灵活度

　　7教学内容：结构素描中线的表现5课时

　　①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；

　　②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；

　　③教学重点：如何提高线条的表现力

　　8教学内容：作画步骤5课时

　　①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；

　　②教学要求：使用比例、透视等技巧，深入分析和表现几何体的结构，重点放在对几何体空间构造的体验和研究上。

　　③教学重点：每一步骤中的主要表现内容

　　④教学难点：作画过程中的整体把握

　　9教学内容：正确的观察5课时

　　①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；

　　②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；

　　③教学重点、难点：观察方法、表现技巧

　　10教学内容：物体形态的掌握及表现5课时

　　①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；

　　②教学重点：如何掌握物体的形态

　　11教学内容：作品的表现艺术5课时

　　①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；

　　②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完

　　美性；

　　③教学重点、难点：作画过程中的整体性

　　12教学内容：多面体的形体分析5课时

　　①教学目的：培养学生多角度的思维方式；

　　②教学要求：能分析多面的结构并学会表现；

　　③教学重点：相衔接部分的形状分析

　　13教学内容：组合物体写生5课时

　　①教学目的：

　　②教学重点：

　　③教学难点：

　　14教学内容：明暗规律5课时

　　①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；

　　②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；

　　③教学重点：三大面、五大调子

　　④教学难点：明暗交界线的分析及表现

　　15教学内容：作画步骤5课时

　　①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；

　　②教学要求：整体作画；

　　③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

　　16教学内容：立方体写生5课时

　　①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；

　　②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律；

　　③教学重点：三大面的表现

　　④教学难点：空间表现规律

素描教学设计-教学设计3

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：

　　了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

　　重点难点：

　　三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

一、名词解释

　　素描是绘画艺术中一种重要的表现形式，通过单色的绘画手法来描绘物体的形态和结构。它起源于西方艺术传统，是艺术家培养造型能力的重要训练方式。在素描过程中，艺术家通过观察、分析和描绘来表现物体的轮廓、质感和光影变化，帮助提高绘画技巧，探索形态规律，培养专业技能。因此，素描不仅是一种艺术表现手段，更是艺术家在创作中不可或缺的基础训练。

　　二、素描的分类

　　素描是一种艺术形式，根据研究对象的不同可以分为研究性素描、表性性素描和速写。而根据表现形式的不同，素描可以分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　①研究性素描是在对对象进行全面细致研究的基础上进行的素描练习。通过感性认识和细致观察，深入理解对象的形态结构、比例关系和光影变化，从而提升对对象的理性把握能力。通过大量实践，掌握描绘物体的规律和技巧，逐渐培养对对象的深刻理解和表现能力。

　　②表性性素描是一种通过对物象进行深入理解，并在此基础上加入主观性的表现的素描形式。通常在创作过程中会运用这种形式。

　　③速写：速写是一种艺术表现形式，指在短时间内以简洁的线条和形状捕捉、描绘易失的对象。速写可以分为习作速写和创作性速写，同时也常用于收集素材和灵感。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断追求创作技巧上的突破，理解和掌握材料工具的特性也是至关重要的。只有真正掌握了材料工具的特点，才能确保艺术创作意念得以自由流畅地表达，让笔下有章法，游刃有余。否则，即使创作意念再丰富，再独特，也会因材料的限制而难以实现，无法将思想转化为作品，白白耗费在材料的阻碍上，最终只能空有构思，缺乏实质呈现。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的.要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1、铅笔

　　铅笔是素描练习中常用的工具之一，市面上有各种款式的铅笔可供选择，如木质铅笔、自动铅笔、全铅笔和扁铅笔等。虽然款式各异，但它们的笔芯基本相同，由石墨和胶质混合制成。石墨和胶质的比例不同，导致了不同的软硬度。一般在铅笔末端，会标有代表软硬度的字母和数字，如H和B。H代表硬度，数字越高表示笔芯越硬，适合细致描绘；B代表黑度，数字越高表示笔芯越软，适合素描练习，其中2B和6B是常用的款式。介于两者之间的HB，硬度适中，常用于笔记和书写。不同软硬度的铅笔适合不同的需求，选择适合自己绘画风格的铅笔对于素描练习非常重要。

　　2、炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，还有利用炭粉和胶混合制成的各种炭精笔。炭笔能够呈现出比铅笔更深的暗色调，同时也更容易用于涂抹大面积的绘画，因此在素描练习中被广泛应用。

　　◎木炭条

　　1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条通常呈黑色，适用于快速涂抹和擦拭大面积，特别适合用于调整绘画作品的整体明暗效果。然而，由于木炭粉的附着力较弱，完成的作品必须及时喷上固定剂，否则木炭颜色容易模糊和脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　炭精笔是一种由炭粉和胶合剂混合制成的绘画工具，具有较强的附着力，不容易修改。除了常见的黑色，还有白色、黑褐色、红褐色等多种颜色可供选择，常用于速写。炭精笔的粉质类似于硬粉彩，因此也适用于粉彩画的起稿和底色。蜡质炭精笔具有更强的附着力，涂抹更加困难，容易使画面显得干涩，因此在使用时需要事先注意。

　　3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　①体积感

　　所谓体积，体积是实体在三维空间中所占据的物理空间大小，是一个具体的存在。而空间则是一种抽象的概念，是无形的、虚无的存在。体积与空间之间是相互对应、相互关联的关系，体积是空间的一种表现形式，空间则是体积存在的前提。

　　②明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光表面的部分，当入射角等于反射角时，会产生最大的反射光强度，因此这个部分会是最亮的地方，呈现最高的亮度。一般来说，高光指的是受光面较亮的部分，与中间调区分开来，而高光点则是理论上只有一个点。

　　中间调：

　　受光面部分的高光以外的区域被称为阴影部分，这些区域由于光线的角度关系，单位面积反射到眼睛中的光逐渐减弱。因此，在结构体的明暗变化中呈现出较为灰暗的色调。

　　明暗交界线：

　　在受光面与背光面的交界处，由于结构面与光线方向平行，这一区域的受光量非常少，同时反射的光线也很少，因此在结构体中呈现出最暗的部分。

　　反光：

　　受光面和背光面的明暗变化受到光源方向的影响。在受光面上，明暗变化取决于光源的角度和强度，而背光面则是受到周围环境反射光的影响。一般来说，受光面的明暗变化较为明显，而背光面则呈现灰色调子。背光面的明暗变化也会因不同结构面的角度和材质而有所不同。总的来说，背光面的明暗变化取决于反光的强度和方向，而反光的来源会比较复杂。

　　投影：

　　当光源照射到物体上时，会形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光线被物体挡住后，在另一个物体上会产生投影。通常我们称物体背光面为阴影，而在另一个物体上产生的投影为影子。影子的明暗程度取决于投影部分的材质。在写生时观察到的阴影会受到环境光线的影响，靠近物体的部分阴影会更暗，边缘更清晰，而远离物体的部分则更模糊、更淡。这是因为在一般室内写生中，光线不够均匀，同时也会受到周围反射光的影响。

　　在受光的情况下，任何物体都会产生明暗的变化。这种明暗变化主要取决于物体表面与光源的相对位置关系。根据不同方向的表面，可以大致分为五种明暗调子：高光、明暗过渡、本影、反光和阴影。这些明暗调子不仅能够表现光线的感觉，还能通过不同方向表面的明暗变化来揭示物体的立体感。在素描中，利用这些明暗变化，可以有效地表现出物体的体积和立体感。

　　五、课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：

　　素描与中国画的区别和联系

素描教学设计-教学设计4

　　课题：

　　素描头像写生的方法步骤

　　课题类型：

　　知识课

　　教学目的：

　　学生在学习素描头像写生时，需要掌握整体观察和表现的方法，以及对比的绘画技巧。首先要注重观察头像的整体构图和比例关系，抓住主要特征和形态。其次要注意细节部分的处理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表现。在绘画过程中，可以通过对比的方法来突出头像的立体感和层次感，例如通过阴影和明暗的对比来表现光影效果。最后，在素描头像写生时，要按照基本的作画步骤进行，包括构图、勾勒轮廓、填充细节和加强对比等步骤。通过不断练习，提高观察力和表现力，可以更好地完成素描头像写生作品。

　　隐形渗透：

　　在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

　　教学重点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教学难点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教具准备：

　　素描头像写生的方法步骤教学课件。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、当引入新课时，可以通过展示一个素描头像写生的视频来激发学生的兴趣。观看视频时，学生可以思考以下两个问题：

　　1、视频中的画家是如何使用线条和阴影来表现头像的形态和细节的？

　　2、你认为在进行头像写生时，需要注意哪些技巧和方法？

　　1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

　　2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

　　二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的`两个问题。然后老师归纳总结：

　　素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

　　三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

　　1、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　2、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　3、深入刻画阶段应注意的问题

　　在捕捉细节的同时，要保持对整体的把握，不要过于专注于局部细节。时不时地审视整体，确保所描绘的细节与整体的协调一致。

　　4、调整统一阶段应注意的问题

　　请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

　　四、总结回顾

　　本节课所学内容：

　　（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

　　5、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　6、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　7、深入刻画阶段应注意的问题

　　在描绘细节时，要时刻保持整体把握，不要过于专注于局部细节。需要时刻审视整体关系，确保所描绘的细节能够和整体画面协调统一。

　　8、调整统一阶段应注意的问题

　　请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

　　作业：

　　下一节课在教师进行素描头像写生课题

素描教学设计-教学设计5

　　教学目的：

　　学生通过本节课的学习，将了解到绘画的基本步骤，构图知识和美术术语的基本含义。重点将放在理解构图知识和美术术语的含义上。为了帮助学生更好地理解这些知识，教师将使用几何石膏和挂图等教具进行示范和讲解。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义：

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言：

　　1、学习绘画时，掌握线条和色调是非常重要的。对于新手来说，最好先从掌握线条的技巧开始，学会通过线条来描绘物体的轮廓，把握好比例和透视关系。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面：

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　　3、技巧：勤，练。

　　五、在动笔作画之前，必须花费足够的时间去观察，研究和分析形象的特征。多看，多思考，不断深化对形象特征的认识和理解，是提高绘画观察能力的关键。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的'色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　　6、整体调查。

　　A、形体比例处理。

　　B、形体色调表现。

　　C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的。知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

素描教学设计-教学设计6

　　一、教学目的

　　通过学习线条画法，学生可以初步掌握如何运用结构线来表现物体的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等方面，从而培养他们对形体结构的理解能力，提高他们的造型想象力。

　　二、教学重点、难点

　　重点：线条在绘画中起着非常重要的作用，它不仅可以表现物体的轮廓和形态，还可以传达物体的质感、纹理和表面特征。线条的使用可以帮助我们更好地捕捉和表达物体的形态和结构。线条素描是绘画中的基础训练，通过对物体外形的线条勾勒，可以更好地理解物体的结构和形态。在进行线条素描时，首先要观察并理解物体的整体形态和结构特点，然后用简洁而准确的线条描绘出物体的外轮廓和内部细节，表现出物体的立体感和质感。物体内部构造的特点决定了物体外部形态的表现。比如，一个有机体的内部结构复杂多样，外部形态也会更加丰富多变；而一个简单的几何体内部结构简单，外部形态也相对简单。因此，在进行线条素描时，要根据物体的内部构造特点来准确描绘物体的外部形态，从而更好地表现物体的立体感和形态特征。

　　难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

　　第一课时

　　教具、学具准备

　　教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

　　2、立方体和圆柱体框架模型一个；

　　学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　第一课时

　　（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

　　（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

　　（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

　　设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

　　（4）讲授新课

　　1、线造型素描的特点及线的造型功能。

　　线条在素描中起着非常重要的作用，它通过线条的粗细、长度、方向和密度等特征，直接描绘和暗示物体的形态、立体感、位置关系和光影效果。线条的运用能够准确地表现物体的外形和内部结构，同时也能展现出物体在空间中的位置和相互关系。

　　线描素描是通过简单的线条勾勒物体的形态，去除或减少明暗层次的处理，突出物体的基本结构特征，因此呈现出的效果更加明确、肯定、清晰和有力。

　　线徒刑素描是通过线条的勾勒和表现来研究自然界的形态和物体的结构，线条的表现形式主要包括以下几个方面：

　　1、线条的流畅性和曲度可以表现出自然界事物的动态和变化；

　　2、线条的粗细和浓淡可以描绘出物体的质感和光影效果；

　　3、线条的长度和方向可以揭示出物体的形状和空间关系。线徒刑素描通过线条的表现来揭示事物的内在结构和外在特征，是描绘自然界和物体的一种重要艺术表现形式。

　　（1）表现物象的外形轮廓

　　（2）勾画形体的边界。

　　（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

　　（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

　　（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感

　　（6）抒写人的情趣

　　（7）气质。

　　线条造型素描不仅是美术领域的一种艺术表

　　现形式，也可应用于理工科专业中。作为一种工程技术人员的必备技能，线条结构的素描在设计过程中发挥着重要作用。在建筑、园林、工业设计等领域的图纸绘制中，线条结构的素描已经成为工程技术人员的一种重要设计工具，被广泛运用到现代建设的各个领域中。

　　1、立方体与圆柱体

　　（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

　　立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

　　圆柱体是一种几何体，其形状类似于一个长方形的长边沿着固定轴旋转360度而形成。圆柱体由两个平行的圆面和连接这两个圆面的侧面构成。我们可以将圆柱体看作由无数个相同的圆面叠加而成，就像是将硬币堆叠在一起形成一个整体。

　　在立方体内，我们可以构成一个圆柱体。这个圆柱体是以立方体的一个面的中心点为圆心，以正方体边长的一半为半径的圆柱体。将这个圆柱体沿着垂直于底面的轴线旋转306度，就可以得到完整的圆柱体结构。通过透视效果，我们可以清晰地看到圆柱体的顶面和底面。

　　（6）作业要求

　　1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

　　2、用3b、和6b铅笔作画

　　3、要求表现物象透视确

　　4、结构清晰。

　　（7）课堂小结：

　　选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

　　第二课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；

　　2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

　　3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

　　2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：

　　（4）复

　　（5）习旧课

　　（6）导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（7）讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、立方体的切割与组合：

　　课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，然后将每个面分成四个小正方形。接着沿着立方体的三个相邻面中心点连接线垂直切去四分之一体积。

　　2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　在课堂上，老师拿出了一个新鲜的胡萝卜和一个甜甜的桔子，还有一个光滑的红苹果，以及一块橡皮泥。老师先展示了如何切割和挖掘这些不同形状的`物体，让同学们看到圆柱体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化。通过实际操作展示和结构图的比对，让同学们更直观地理解不同立体图形被切割后的形态变化。

　　（8）作业要求

　　作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：请用任意一种基本形体进行切挖练习，比如可以使用一块肥皂或泡沫块来模拟立方体；也可以用萝卜等来模拟圆柱体；又或者用柑橘、苹果等来模拟球体。然后将切割后的表面放在桌子上，进行实地写生观察。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　你们在切挖练习和以线造型写生方面做得非常出色，表现出色的作业让我印象深刻。但是还是有一些普遍存在的问题需要注意，比如线条的粗细和长度不够均匀，造成了整体比例的失衡，还有一些细节的处理需要更加细致和准确。下堂课的准备工作是，请大家多多观察周围的物体，尝试用线条勾勒出物体的形状和纹理，锻炼细致的观察和表现能力。希望大家能在下堂课上有所提高，继续努力！

　　第三课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

　　学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

　　（4）复

　　（5）习旧课

　　（6）导入新课：

　　通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

　　（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

　　（2）物体的外形是由多个面构成的，这些面可以分为不同的类型：有方向性的面（如正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等）、有不同性质的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。这些面根据物体的结构、组织和连接方式组合在一起，形成了物体的外部形态。

　　物体的外观形态需要借助光线才能展现出来，而线描素描并非通过光线的明暗来描绘物体的形体，而是通过线条的结构来表现物体内外部的组合关系，甚至展现物体本身的结构特点。因此，要想画好线描素描，关键在于理解物体形态的结构特点和外部形态的表面性质。

　　（7）讲授新课

　　板书：口杯与肥皂盒

　　线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

　　（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

　　（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

　　（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

　　（4）调整修改，使画面效果完整。

　　3、透视法则的运用（结合范画讲解）

　　平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

　　5、作业要求

　　要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

　　第五课线造型的素描（3课时）

素描教学设计-教学设计7

　　课题：静物结构素描

　　授课人：xx

　　课时：1课时

　　授课类型：新授课

　　教学目的：在绘画教学中，理解物体内部结构是提高学生抓形能力的关键。学生需要掌握如何描绘物体内部结构，以使作品更具立体感和逼真感。教师在教学中要重点指导学生理解物体内部结构的概念，帮助他们掌握如何表现物体的内部结构。教师在教学中可能会面临如何清晰地传达物体内部结构的挑战，因此需要准备好相关的教具和范画，以便更好地展示和解释给学生。

　　教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

　　一、组织教学，导入新课题。

　　二、复习旧知识

　　什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

　　三、讲授新知识

　　在画前，首先要观察分析形体的结构特征

　　内容有：

　　①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的.比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

　　步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

　　步骤二：从整体物体开始，通过线条的表现手法描绘各物体的形态和结构，要注意线条的轻重、浓淡、粗细的变化，突出主次关系。确保各部分的透视关系准确。

　　步骤三：步骤四：在画面中细致观察明暗交接线的位置，突出背光部位和投影的效果，进行适当的渲染。认真检查画面各个要素之间的关系，调整使之更加准确、协调，完善整体画面。

　　四、课堂训练