《经典常谈》读后感(精华)
看完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读后感记录下呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编为大家收集的《经典常谈》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《经典常谈》读后感1
之前在当当网凑单买的，短小精悍。全书以经典书籍为纲，但集部太繁，没能贯彻下去；顺序则以小学打头，继之经史子集，最后附了两篇指导大概和叶圣陶的评论。详细的立意和布局作者已在序里说明。
具体内容，在经部中，作者对五经或其传介绍得较为详细，四书把它当作宋儒的思想来处理，非常简略。史部除了史学成熟的经典史记汉书外，还选了个记言的战国策。子、集，则都是泛泛而谈。写法上，作者主要谈的是经典形成的过程，与后面的“叙述源流”类似，经典本身的内容谈得不多。另外有时还有后人的整理、研究、评论等，但并没有贯彻到所有的篇章中。
书中标明的参考著作，前面有几个上古典籍受古史辨的影响似乎不小，后面就丰富各异了；但其中许多研究到现在都已感到陌生，不再是“绕不开”的'书籍。不过我不了解学术史（尤其是本书涉及的“国学”这一新学术，尽管它未采用此词作标题），无法展开来分析。
至于阅读体验，可能是受本书定位所限，太简单、太短，翻两页忽然就没了，戛然而止，给人一种根本没写完的感觉。也不知道当时的向导类书籍都是怎样的标准，或许可以从学术史和教育史两个方面研究一番。两篇“指导大概”倒是详细多了，但主要是谈文学、谈写法。尤其是柳宗元的封建论，本涉及到郡县封建之辨的重大问题，然而作者只是在最后提了一点点，反而费很多笔墨讲文体之类的，给人感觉拐到旁门左道上去了。不过这点不是他的问题，主要是我的兴趣不在文学上，跟他的着力点八字不合，故而看得昏昏欲睡。全书就当是读了个近代学术史的材料吧。
《经典常谈》读后感2
朱自清是民国时期的著名作家，这本《经典常谈》是朱自清专门写的一部关于国学经典文化的著作。读过他文章的人都知道，他的文章不像同一时期的作家那样苦涩难懂，但他的作品更贴近百姓。如果你想知道经典，你必须深入挖掘，但朱自清可以从浅到深引导读者。当我上中学的时候，我最喜欢的文本之一是背部，因为阅读他的'文章可以很容易地理解他想表达什么，他放弃了那些不重要的修改，只给读者留下干货，我觉得这是一个作家的负责任的表现。
这本书的主要目的是告诉读者，我国的经典作品不能被遗忘。他试图推崇这些经典作品，如文解、周易、诗经等。这本书不仅分别讲述，还结合了历史背景，体现了一种连贯性。
胡适说，近年来，古学大师逐渐死亡，新的学习从未表现出任何重大成就。这就像濒临灭绝的动物，但动物受到保护，而这些国学并没有得到太多的热度。也许大家都觉得不需要，既然科技已经进行到现在，就没什么好担心的了。但我认为人活着是为了进步，进步的基础是掌握历史前辈总结的道理。
许多错误的想法不断传播，使人们认为他们加入了汉学的保护团队。事实上，这些人才是罪魁祸首。人们还没有弄清楚是什么让汉学被遗忘。有些人责怪西方学术，甚至认为孔教可以完全代表中国古代文化。其他人认为保护古代文学就是保护古代文学和诗歌。这些都是外行人的做法，是时候结束这些了。
看这本《经典常谈》就像一个故事。它突破了时间的限制。虽然它很早就成熟了，但从思想和内容的角度来看，它看不到年龄感。朱自清告诉我们，书还是要看的，关键是要看好书，不要看杂书，这些看过会有质变的作品一定不能忽视。假如你觉得那些古老的作品看起来枯燥难懂，没关系，即使你没有古文基础还能读这本书，它也会引领你上道。
只要我们理解汉学的重要性，开始捡起即将丢失的东西，我们的未来就会更美好。这种美是由内而外的，这也反映了我们广泛而深刻的中国文化。书中介绍了很多值得我们入手的方面，还有介绍，有办法，只有努力的人。我相信，为了使自己更加完美，使国家更加富强，中国人民不会放弃经典的汉学，祖国的未来也在等待着我们去创造。
《经典常谈》读后感3
我是一个不爱读书的孩子，但我知道读书是我最大的快乐与幸福。每当读到《经典之谈》，心里就会特别高兴。
读完《经典之谈》的时候，我的感觉是不是很新鲜，就像看到了一部精美绝伦的小说一样，我也觉得有点意味深长，但又有点感慨。
《经典之谈》中的一段，讲得是这样的：“经典之谈，在当今的世界里，是无处不在的。它是人类智慧的结晶，是人类生活上的一道亮丽的风景线。所以它是我们人类生活的主题。”我想，经典的价值在于它的真实、真实、真情、真心，而不在于它能够在我们这些小生灵中的一个角落里，去体验它们的美与真。
在读《经典之谈》的'时候，我觉得我们应该做一个真正的读书人，不应该只局限在自己的课堂上，还能让自己的思维跟着我们的老师走，而是要从身边做起，去了解我们身边的事，并用心去体验，真正的去感受。
《经典常谈》读后感4
暑假里匆匆观览了朱自清先生的这本《经典常谈》。
中国是个历史悠久的国家，在漫长的岁月中，先人留下的许多的文化遗产。这些经典多而难读，让人望而生畏，敬而远之。朱自清先生似乎见到了这个，整理了经典，就有了《经典常谈》一书。这部书所涉及的内容主要包括传统的“四书五经”等著作，是群经，史，子，集四部中的一些最广为流传、最为经典的著作。在朱先生的这本书的.书目编排顺序上依次是：说文解字，周易，尚书，诗经，三礼，春秋三传，四书，战国策，史记汉书，诸子，辞赋，诗第，文第。书中自序中说“各篇的排列按照传统的经史子集的顺序，并按照传统的已经将“小学”书放在最前头。”这样的次序能让读者更好地理解该书的宗旨。朱先生也说，要读懂这些书，特别是经，史，子，集就必须先从理解字义开始，所以他选择把《说文解字》放在第一位，真可谓是用心良苦。说起《说文解字》，原先我家有一本，一直没有人看以至于忘记了家里的这本书，后来有需要就又买了一本，放到书柜里时才发现原来那里已经有一本了。《经典常谈》也是这样，假期里想看一本书，一翻，这个书有两本，不同出版社出版。买了一次还要再买一次，想来这书确实是好书啊，就是没有去读它。经常是买了书不读的大有人在啊。在我们的生活里，慢慢地读书、品味书香已经成为奢侈的事物，大人、小孩读点好书不容易啊。
朱先生的这本书被称为“经典常谈”，其实应该是“经典导读”。众所周知，我国旧时的教育就是读经的教育，读经是唯一的项目，新式教育废止了读经。民国后，虽然有读经运动，但是都失败了。在近年的素质教育浪潮中，逐渐地，读经成为热门项目，如我这般的人，读书的时候没有读经典，做了妈妈后，和孩子一起读，虽然没有国学基础，但是朱先生的经典导读应该算是通俗易懂。书是薄薄的一本，即使一些生僻的文字，读起来也不会费很多时间。所以，建议大家有空读一读，从经典文字中去关注华夏文化，就是希望“读者能把它当作一只船，航到经典的海里去。”
让我们的华夏文化得以更好地流传。
《经典常谈》读后感5
读经典，播撒古籍的种子
在这个寒假，我读了一本名叫《经典常谈》的名著，这本书的作者是大名鼎鼎的散文家——朱自清。
朱自清不仅是在新诗和散文创作上具有伟大成就的文学大家，也是对我国传统文化特别是古典文学有深入研究的学者。《经典常谈》是朱自清在20世纪30年代末到40年代初为中学生撰写的一部介绍我国传统文化经典的著作。
全书共13篇，介绍了《说文解字》《周易》《史记》等经典著作，并概述了诸子百家、辞赋和历代诗文的情况，以此展示我国古代思想文化的基本面貌。
钱伯城先生评价过这本书：“书中随处可见那一时代学者共有的严谨的治学方法，并不时闪现真知灼见。他的文化观，历史观，不拘守一家之说，新旧兼容，通达平和，足以给后学者有益的启示。”
我还摘抄了一些句子：比如写战国时期的说客：“他们的说辞却不像春秋的辞命那样从容宛转了。他们铺张局势，滔滔不绝，真像背书似的；他们的'话，像天花乱坠，有时夸饰，有时诡曲，不问是非，只图激动人主的心。”
像这样生动传神的精彩笔墨，书中还有不少，这可以让读者能够饶有兴趣地了解一个时代、一个群体或一类作品的风貌。
朱自清在《经典常谈》的序言中写到，他写这部书，是为了给希望读些经典的中学生做个向导，指点阅读门径，让他们面对浩如烟海的古代典籍不至于茫然无措。
这正是朱自清在书中寄寓的殷切希望。这就是我在寒假时所看的一本经典的书——《经典长谈》。（作者：陈星羽）
《经典常谈》读后感6
看完朱自清先生的《经典常谈》，我的内心激荡起层层涟漪，沉浸在这本书所呈现的高度和深度，以及我所能接受的程度，不禁感叹中华文化之博大精深，在几千年的沧桑巨变中，依旧那样璀璨夺目、熠熠生辉，依旧是让我如此期待。
在几千年的历史漫漫长廊中，文字同华夏文明一样不断地昂扬向前，整体更加简易。魏晋时期形成的楷书，沿用至今。时至今日，文字仍是民族与民族、人与人之间交流的重要桥梁。
《诸子》第十中，同儒家为显学的墨家所主张的“兼爱非攻”，超越了时代，在今天依然有着非同凡响的现实意义。中国走和平发展的道路与墨子“非攻”的思想是一致的。而中国所提出的“全面建成小康社会”“实行九年义务教育”是“兼爱”的真实写照。
文化的力量可以穿越时空的阻隔。每一种思想，都是先人智慧的结晶；每一次对他们的回望，都是一次文化的传承智慧的.结晶；每一次对他们的回望，都是一次文化的传承。
惊喜且自豪之余，我深叹了一口气：在这个信息大爆炸的时代，一般人往往对国学经典望而生畏，结果是敬而远之。其实文化是刻在我们骨子里的基因，也许如今它并不是显性基因，但依旧潜移默化的影响着我们的生活。很可惜，但很多人并未意识到这点。
当我们将传统文化内化于心、外化于行时，我们的个人生活就会锦上添花，刻苦学习时，我们知道了“温故而知新，可以为师矣”；为人处事时，我们明白了“己所不欲，勿施于人””……
我相信，常读经典，扎根传统文化，定会让我们的血脉中流淌更浓的中国红更加的璀璨夺目。我相信，这使华夏文明几千年屹立不倒并不断前进的文化瑰宝，定会让我们伟大的祖国母亲在新时代傲挺屹立世界民族之林！
《经典常谈》读后感7
《经典常谈 文艺十六讲》选取的是朱自清先生在二十世纪三四十年代有关经典古文丛书介绍和文艺杂谈的一些短篇。朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县，后随祖父、父亲定居扬州。1919年开始发表诗歌，出版过多部散文集、诗集和杂文集。自幼继承父辈的家学渊源，积极参加新文学运动，在社 会动荡时期，又写就了不少杂文，针砭时事。他不仅是是中国近代的散文家、诗人，也是一位以笔为武器的民主战士。 他也研究古典文学，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。
作为一名普通读者，我对他最熟悉的作品还是散文，例如语文教材中选编的《背影》《荷塘月色》片段，他的文字清丽隽永，善于融情入景即景抒情，情感真挚而朴实自然，意蕴悠长，令人回味不止。朱自清喜爱古典诗词，对古典诗词非常熟悉。他写散文时能信手拈来使诗词的意境与散文的意境融为一体在散文中创造诗情画意的境界。在《诗的语言》一篇中，他就提出“普通人多以为诗是特别的东西，诗人也是特别的人。于是总是觉得诗是难懂的，对它采取干脆不理的态度，这实在是诗的一种损失。其实，诗不过是一种语言，精粹的语言。”这段话结开了我一直以为对诗的误解，总以为诗相比较小说、散文等其他文体，是难以理解的，因此总是敬而远之。但朱自清认为诗与文并无明显的分界，“散文中有时有诗。诗中有时也有散文。”同理，文学中的美亦无定论，不仅诗要美，文也要美，都因时代而定。他的散文就体现了诗词之美，既有韵律之美，也蕴含了丰富的情感。
他是新文化运动的有力支持和参与者，在当时的时代背景下，十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代带来了新文化，产生了不同于士大夫阶层的知识阶级。在《论雅俗共赏》中，追溯了雅俗共赏的渊源，以前的文学欣赏和创作主要是文人雅客的事情，但自唐朝安史之乱以后，门第垮台打破了社会等级的固化，“士”和“民”之间的流通多了起来，宋代印刷术的发达，士人和学校的增多，都促使文化的普及高于以前的朝代。语录、传奇的流传大概起于民间，使得古文和诗都逐渐走上雅俗共赏之路，传统文化的'变迁贴近了普罗大众。到了近代，这种改变愈加明显，白话文的提倡，以前不上士大夫台面的词曲和小说戏剧都有了正经地位，欧化的新艺术等，都涌入了几千年文化的古国。对此我们的态度是，不仅要雅俗共赏，更要取其精华去其糟粕。
关于学习了解文学的方法，在《论百读不厌》里略有涉及。他提出“经典文字简短，意思深长，要多读，熟读，仔细玩味，才能了解和体会。”古人有云：“书读百遍其义自见。”这个建议时至今日，仍极有价值。在这个经济社会快速发展的时代，文化也有了速食快餐的倾向，微信、网络里的碎片化信息瓦解了人们阅读长篇文学作品的耐心，各种平台的领读人带着大家分段分篇提纲要领般地阅读书籍，阅读与文学鉴赏成为一门交易，只要能够快速得到其中的知识即可，不再求精求实，不再花费大段时间一点点自我领悟。个人觉得有些遗憾。因为流传下来的经典作品经历了时间和不同阅读者的锤炼，需要花费时间沉静下来慢慢阅读，逐字领会。在序言里，朱自清还提到了经典训练的必要性，“经典训练的价值不在实用，而在文化。”。自近代白话文逐渐兴起后，对于古典文化的侧重就减少了，虽然现在开始提倡读诗词，重温经典，但一般大众对于古典书籍的了解寥寥。在经典常谈中，朱自清对于《说文解字》、《周易》、《四书》、《春秋》等古典作品进行了讲解，追本溯源他们的历史和经典意义，文章深入浅出，考据行文严谨，易于理解。无论是成人，或是义务教育阶段的学生，都可以按图索骥，通过文章里的介绍，选取自己感兴趣的经典，进行深入的阅读。正如他所说，希望读者把本书当作一只船，航到经典的海里去。
《经典常谈》读后感8
《经典常谈》一本书读透中国古代文化典籍的精髓
《经典常谈》是朱自清先生写给大众的国学读本，着重介绍中国古代文化的经典作品，从《说文解字》到《诗经》《论语》，从诸子百家到李白、苏轼，系统总结了中国传统文化的精髓。
近十多年来，从易中天说三国到于丹讲论语的热播，从中国成语大会到中国诗词大会的流行，国学已经成为一个炙手可热的名词。许多研究中国传统文学的学者，都呼吁、提倡，学习中国传统文化，不要忘本。于是这些学者就以不同方式进行了不同影响的宣传，激起了中国人民对重学中国传统文化的激情。
可是很多人对国学只有一个模糊的概念，大概知道是传统文化、经史子集，单就国学的古籍而言，已经是浩如烟海了，作为一个普通的国学爱好者该如何入门？如果要解决这个问题，这本《经典常谈》便不可不读。
该书提纲挈领、通俗易懂，是国学知识和文艺理论最好的入门读本，对当代文艺、国学爱好者与研究者也有极强的指导意义和参考价值。该书也是中国近代散文家、诗人、学者、民主战士朱自清先生于抗日战争时期，在云南昆明的国立西南联合大学写给大众的国学读本，全面地呈现了朱自清先生在文艺和国学经典通俗化方面的见解与体悟，各位读者朋友也可以用这一本书读透中国古代文化典籍的精髓。
一、经典常谈之“小学”
经典的重要就不用赘述了，要读懂这些经典书籍，特别是经、子，就得得懂“小学”，也就是文字学，代表书籍就是《说文解字》，因此它也是经典的一部分，需要作为基础来阅读。
先生从仓颉造字说起，相传仓颉有四只眼睛，间地上兽蹄儿、鸟爪儿印着的痕迹，灵感涌动造成了文字。可是这一说法也经历了很多的更迭，始皇为了统一文字，教李斯作了《仓颉篇》七章，赵高作了《爱历篇》六章，胡母敬作了《博学篇》七章。有了这些标准字书，文字统一就容易进行了，才形成了“车同轨、书同文”的一统局面。
东汉和帝时，许慎作的这一部《说文解字》，是一部划时代的字书。他讲历史经典和别的字书里的字，都搜罗这部书里，所以足足有九千字。这部书的作用是要帮助人们通读古书，它是文字学的古典，又是一切古典的工具或门径。
中国的汉字，从造字和用字的角度来讲，有六个条例，称为“六书”，分别是象形、指事、会意、形声、转注、假借；从书法角度讲，秦始皇用小篆统一了文字，不久有了隶书，到了汉初有了草书，晋朝有了行书，宋代形成楷书。现在通用的是楷书，同时为了便利的缘故，行书、草书也同时流行。
二、经典常谈之经部
经、史、子、集四部分类法，是中国传统文化的产物，适用于传统文化典籍。朱自清先生分别挑选了其中较为重要且适宜入门的几部做了介绍。比如，经部是收录儒家“十三经”及相关著作所形成。朱自清先生挑选的分别是《周易》、《尚书》、《诗经》、三礼、《春秋》三传、《四书》。
作为中国文化的象征之一，八卦及阴阳五行是我们非常熟悉的，其中蕴含的道理直到现在还是我们大部分人的信仰，在日常生活不知不觉之中让这些道理支配着。讲五行的经典，是《尚书·洪范》，讲八卦的便是《周易》。八卦相传是伏羲氏画的，也有说是上天所赐的。与八卦相伴而生的是占卜，古时候的人们看见数字整齐而有变化，认为是神奇而有魔力的东西，比如说太极生两仪，两仪生四象就是一生二、二生四的意思。在太极八卦中，一横来表示阳，两横表示阴，分别配出八个卦，名称分别是乾、兑、离、震、艮、坎、巽、坤，八卦之间两两组合就成了六十四卦，简而言之，八卦的基本原理是靠了数目来判断吉凶的。而《周易》这部书，就是把那时候人们占卜的卦辞按着一定的顺序编辑起来的。后来，儒家为《周易》卦辞做了种种新解释，加入了君子父子的儒家典型思想，于是《周易》便成为了儒家第一经典，形成了一套完整的儒家哲学体系。可以说，儒家的《周易》是哲学化了的；而民众的《周易》倒是巫术的本来面目。
《尚书》是中国最古的记言的历史。内容包括了虞、夏、商、周四代，大部分是号令，就是向大众宣布的话。平时的号令叫“诰”，有关军事的叫“誓”。其主要思想是“鬼治主义”，就是遇到臣民不听话的时候，只要抬出上天和先祖来，自然一切解决。在儒家所传的五经中，《尚书》残缺最多，因而问题也最多。因秦始皇焚书坑儒、书法沿革等历史原因，在西汉时期流传着《今文尚书》、《古文尚书》两个版本，也造就了西汉《尚书》“古今之争”这一经学大史迹。之后一番战乱《古文尚书》便失传了，但三国时期出了一位孔安国又伪造了一部《古文尚书》，冒名顶替一千年直到清初才被人们彻底识破。
《诗经》是在五经中我们最耳熟能详的一部。诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌谣，没有写的诗。后来有了文字，人们便将歌谣记录下来，形成最初的诗。到了战国时代，贵族渐渐衰落，职业的乐工纷纷散走，乐谱就此失传，但是还有三百来篇唱词儿流传下来，便形成了《诗经》。到了儒家这里，孔子用“思无邪”一句话概括“诗三百”，采取了断章取义的办法，用诗来讨论做学问做人的道理，成为儒家五经之一，主要作教化之用。而教化的方法，主要是建立在“六义”上，所谓的风、雅、颂、赋、比、兴。
《周礼》、《仪礼》、《礼记》三礼的根本是“礼治”，儒家有拿礼来包罗万象的野心，他们认为礼为治乱的根本。那什么叫做礼治呢？儒家说每个人一味地满足自己的欲望，就会造成社会的混乱，要解决这一问题，就得定出森严的等级制度、长幼次序，是所谓“天地君亲师”等，这便是礼治主义。由此引申出一切日常生活都有了一套程序和规矩。甚至王道不外乎人情，礼也是王道的一部分。此外，从来礼乐并称，但其实乐附属于礼，是用来补助仪文的不足的，因为乐的可以让人平心静气，互相和爱，有改善人心、移风易俗的功用。
“春秋”是古代记事史书的通称，是因为古代朝廷大事，多在春、秋二季举行。而作为五经之一的《春秋》，相传是孔子修订的《鲁春秋》。古代史官记事，有两种目的：一是征实，二是劝惩。《左传》、《公羊传》、《榖梁传》三传特别注重《春秋》的劝惩作用；征实与否，倒在其次。《春秋》大义可以从两方面说：一是明辨是非，分别善恶，提倡德义，从成败里见教训；二是夸扬霸业，推尊周室，亲爱国家，排斥夷狄，实现民族大一统的理想。
“四书五经”到现在还是我们口头上一句熟语，其中四书分别是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。旧时科举私塾里，学生入学，便是从四书读起的。《大学》是古来大学里教学生的方法，循序渐进地阐述了格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下的人生奋斗理念；《论语》是弟子记录孔子的言语的.，传达了“君子”、“仁”、“忠恕”等可以终身应用的学问；《孟子》是孟子及弟子共同编定的，说“仁”兼说“义”，提出要养“至大至刚”、“配义与道”的“浩然之气”；《中庸》是孔门传授心法的书，“‘不偏’叫作‘中’，‘不易’叫作‘庸’；‘中’是天下的正道，‘庸’是天下的定理。
三、经典常谈之史部
史部收录了15个大类的史书，朱自清先生挑选了《战国策》、《史记》、《汉书》三部。
《战国策》的缘起于战国时代，朱自清先生用通俗诙谐的语言讲述了春秋末年列国纷争的盛况。最后形成了齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩等“战国七雄”相互之间战乱不断硝烟弥漫的局面。为了避免战争，国与国之间的外交手段便显得十分重要，游说之士便应运而生，也叫策士。根据对最强大的秦国的态度不同，策士们形成了“合纵”、“连横”两个派别，代表人物便是大名鼎鼎的苏秦、张仪，都以能言善辩巧舌如簧而著称。用编者刘向的话来讲，《战国策》就是记录了战国时代“高才秀士”们“奇策异智”的一部重要古史。
说起《史记》、《汉书》，真是无人不知，无人不晓。一是因为这两部书是最早的有系统的历史，可称为正史的源头；二是因为这两部书都成了文学的古典。《史记》共一百三十篇，有十二本纪，记帝王政迹、列传，但列传占了全书的过半数。司马迁的史观是以人物为中心的。他最长于描写，靠了他的笔，古代许多重要人物的面形，至今还活现在纸上，实称得上“通古今之变，成一家之言”。《汉书》是一本记录汉朝各项大事的断代史，起于汉高祖，终于平帝时王莽之诛。记录范围更为广大，涉及天地、鬼神、人事、政治、道德、艺术、文章，包罗万象。虽然两部书内容不同，但其博大精深和精彩绝伦确实相通的，并称为良史也绝不是偶然。
四、经典常谈之子部
子部收录诸子百家等14个大类的著作，朱自清先生概括为诸子。诸子百家思想的产生也在《战国策》的时代。社会不稳定，有志之士们对于局势提出了种种的主张，并且开始开门授徒，形成了不同的流派，各“思以其道易天下”。
第一个开门授徒的便是孔子了，提倡“有教无类”，他学说是“正名主义”，定下了君臣父子的社会秩序。孔子之后，儒家还出了两位大师，分别是孟子和荀子。孟子认为“人性本善”，主张施“仁政”、“王政”，即一切政治的、经济的制度都是为民设的，君也是为民设的；荀子认为“人性本恶”，注重圣王的威权，圣王建立社会国家，是为明分、息争的。
与儒士产生于上层社会不同的是，产生于下层社会的便是武士，墨家的创始人墨翟便是其中之一。不但是打仗的专家，还是制造战争器械的专家。与穷兵黩武的普通武士不同，墨家反对侵略的打仗，他们只帮助弱小国家做防卫工作，这就是他们的“非攻”主义；天下的祸端都起源于相互争斗，人们应该视人如己，互相帮助，这就是他们的“兼爱”主义。
压根儿反对一切文化和制度的是道家。部分有知识的人看见时世太乱，难以挽救，便消极起来，取一种不闻不问的态度。老子留下一部《道德经》得以流传千年，他认为宇宙间事物的变化，都遵循叫做“常”的公律，其核心是物极必反，所以具体应用就是排除一切制度，顺其自然，无为而治，自然就是“道”；庄子则更进一步，主张绝对的自由、绝对的平等，甚至死和生也都是自然的变化，都是可喜的。
以韩非子为代表的法家以荀学、老学为基础，从实际政治出发，创立了一家之言，就是将尊君权、禁私学、重富豪的趋势加以理论化，以至于中国后来的政治，大部分是受法家的学说支配的；以驺衍为代表的阴阳家学说出自于古代方士，研究五行之德：木胜土，金胜木，火胜金，水胜火，土胜水，这样“终始”不息。
到了战国末期，人们感受到了统一思想的重要性，秦相吕不韦便做了第一个尝试同统一的人。他教许多门客合撰了一部《吕氏春秋》，以道家为基调，将诸子书统一了起来。到了汉武帝时期，接着社会大统的东风，董仲舒成功地实现了全社会罢黜百家，独尊儒术的全新局面。
五、经典常谈之集部
集部收录楚辞、词曲等5个大类物的著作，朱自清先生选取了辞赋、诗、文三个部分。
辞赋其实专指辞，后称为赋，浑言称辞赋，统统起源于《楚辞》，最具有代表性的就是屈原的《离骚》。朱自清先生称屈原为缠绵悱恻的忠臣、清白不染的节士，永生在我们的敬意尤其是我们的同情里。《离骚》和《九章》的各篇，都是他放逐时候所作。他感念怀王的信任，却恨他糊涂，让一群小人蒙蔽着，播弄着。他高唱着“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”，走投无路，满腔委屈，千头万绪，无人可诉，只能告诉自己的一支笔，“离骚”就是“别愁”或“遭忧”的意思。他用了许多神话和动植物的譬喻，委曲地表达了他对于怀王的忠爱，对于贤人君子的向往，对于群小的深恶痛疾。
到了汉代，出现了东方朔、王褒、刘向等一大批模仿《离骚》的文人，汉人称这些作品为“辞”，一并纳入了《楚辞》一书。荀子的《赋篇》是最早称“赋”，荀赋和屈辞原来似乎各是各的，这两体的合一，朱自清先生推断也许是在贾谊手里。因为汉武帝好辞赋，所以繁荣一时，发展到唐初，称为“俳体”的赋；后来宋代不再注重排偶而趋向散文化，欧阳修、苏轼等人的赋便称为“文体”的赋。总体来看，赋虽然有韵，但更像是文而不算是诗。
我们都知道诗的顶峰在唐朝，其实在唐以前，诗也经历了很长的演化过程。汉文帝设计了乐府这个机构，专门采集古时的歌谣和乐谱，后来乐谱渐渐失传只留下歌词，便形成了乐府诗。这些诗以叙事为主，多写社会故事和风俗，是五言诗的源头。到了建安年间，出了曹植这个大诗人，但真正奠定了五言诗基础的，则是魏代的阮籍，他正式成立了抒情的五言诗。晋代的诗，渐渐排偶化、典故化，渐渐千篇一律，但正是这种影响下，却孕育了陶渊明和谢灵运另个大诗人。陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然的诗人。
到了李、杜这两座高峰自是不必细说，大家都耳熟能详。李白因触犯杨贵妃而不能得志，纵情山水间，人称“天上谪仙人”；朱自清认为真正继往开来的诗人是杜甫，李白用诗来抒写自己的生活，杜甫用诗来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。也因此而影响到两宋时代，“没有一个诗人不直接、间接学他”。宋诗有了散文化的倾向，到了苏轼最为明显，他将禅学大量放进诗里，开了一个新境界。
现存中国最早的文，是商代的卜辞，也就是一种官文书。后来到了春秋的时候，外交的言语也称为“辞”，孔子说辞的要义在“达”，也就说说明白。到了战国，又说之风大盛，辩士们的说辞可谓天花乱坠，可以成为议论文。伴随着议论文的发展，记事文也有了长足的进步，《春秋左氏传》是写事的丰碑，《史记》是写人的丰碑。汉武帝时候，盛行辞赋，赋的特色是铺张、排偶、用典故，汉、魏之际，排偶更甚。
真正开了文体宗派的，是唐代韩愈。他力求以散行的句子换去排偶的句子，句逗总弄得参参差差的。他的标准是“气”，就是然的语气，并且有意将白话的自然音节引到语言中去。成为了新体的“古文”、宋代所成的“散文”的创立者。之后经过欧阳修与苏轼的发扬，古文成了正宗。唐代的发展出的新文体“传奇”，到了宋代有了“话本”，也就是白话小说的老祖宗，演化出了《三国演义》、《水浒传》和《西游记》，直到《红楼梦》成为了白话小说集大成者。
从明代开始用八股文取士一直到清末，可谓盛极一时。可是因“古文不宜说理”，总是一大大家曾国藩也没能补救这一缺陷，八股文逐渐没落。到了清末，梁启超先生的“新文体”可算登峰造极，但也未能长久。新文化运动风起云涌，胡适之等人提倡的白话文搭上中国现代化的马车，一直驶近了新中国。
《经典常谈》读后感9
这里有本薄薄的绿皮小书，我的指腹轻轻抚过书的每一页。不过短短十三章的内容，却是把那些埋葬于岁月长河中的古典舒展在我的眼前，映入我的心间。
朱自清先生写这部书的本心，是为了给想读些经典的中学生做个向导，让他们在浩瀚如烟的古代典籍中不至于失了方向。若说朱先生的'《经典常谈》是一叶小舟，那么它定是一叶能将我引渡到宽广无垠的经典之海的舟。
《经典常谈》无疑是一部闪光的著作，它引领着我，去探寻我国的传统文化与经典古籍。书中没有多少朱自清先生自身的理解和感悟，而是引经据典，非常客观的撰写我国古代的经典。它们的创作者、创作背景，乃至更详细的内容分析。况且，能像朱先生这般，在学术书中极少增添自己感触与理解的作者，格外难能可贵。
在朱先生的《经典常谈》中，我最为感兴趣的是有关《诗经》的那一章。我兴致勃勃地将书页展开，翻到《诗经》，细细研磨书中的遣词造句，求知的眼神似乎立即能在轻薄的书页上灼出一个洞来。
一提到《诗经》，我脑海中悠扬回荡、经久不散的是那首“青青子衿，悠悠我心……一日不见，如三月兮”。这首《青青子衿》出自《诗经·郑风》。描绘的大概是一位女子在城楼上独自徘徊，焦急等待恋人，责怪恋人没有如期而至的画面。虽说这是一首爱情诗，但我注意到的却不是女子苦待恋人的急切无奈，而是这女子独立自由的人格与男女平等的社会风貌。
女子在古代封建礼教的束缚下，没有了做自己的机会，失去太多。而《青青子衿》中这女子却是能责怪恋人的不守信，没有如期到来，可见是个男女平等，既无封建礼教的太多束缚，也无被封建所荼毒的人的社会。女子有了地位，拥有自主人格。这样的美好社会在那个战火四起，有着剥削压迫的古代，是多么令人神往啊。
《诗经·郑风》也许只是诗经的一小部分，也许并不能将诗经那绝代风采完全展现出来，但这已经足够了。《经典常谈》是一部“真”著作，它让我在浩瀚的经典之海感受到了经典的博大。它是一叶伟大的舟，一叶引渡之舟。
我摩挲着书的封皮，再次缓缓打开这本绿皮小书，又浸入了叶引渡之舟。
《经典常谈》读后感10
当看到这本书的作者是朱自清先生时，我首先想到的居然不是他那篇著名的散文《荷塘月色》。反倒是那个最近在网上流传的有关于橘子的那个暗骂人的梗。偏巧这本《经典常谈.文艺十六讲》的作者正是朱自清先生。朱先生大概做梦也没有想到自己曾经所写下的那篇饱含父子亲情的《背影》放今天变成了一句骂人的巧话。
“我去买几个橘子，你就站在此地，不要走动。”这句话虽然在初中的语文课本上就已经见到过，可是还是不知道被用来坑了多少人。这年头若是你没有认认真真的好好读几本书，真的是被人骂了不知多少次还不明就里呢。所以说阅读还是十分重要的一件事，并且一定要读经典之作，否则就容易在不知不觉间沦为别人的笑柄。
顺着当下国学兴起的热潮，也曾经凑热闹四书五经、诗词歌赋、经史子集的也买了不少书回来。不过不要说是完全阅读理解透彻了，就是大致翻翻都没有看完几本。为什么弄成贪多嚼不烂的局面？因为看不懂啊！老祖宗留下的东西是好，可是也是几百上千年前的产物了，说白了就是代沟太多太深，没有个明白人来为自己指点迷津，单凭一腔热血去琢磨，想要领悟其精髓，还真的是一件十分不容易的事情。
所以得找位大师来指点一下自己。朱自清先生的这本书一共分为两个部分，分别是“经典常谈”和“文艺十六讲”。经典长谈从最基本的《说文解字》开始讲起，之后历述《周易》、《尚书》、《诗经》、《春秋》、等我们熟悉名称却又不熟悉内容的经典国学之作。用通俗易懂的语言文字为我们剖析古文中的精彩篇章，让读者明白如何去读经典文学，轻松且顺畅的了解国学经典中的精华部分。
“读书破万卷，下笔如有神。”可是为什么当下有许多人书看了不少，说起话来滔滔不绝，可一到下笔写文章就驴头不对马嘴不知所云了呢？说到底还是对文字的掌控力不够啊！在此书的后半部分《文艺十六讲》中，朱自清先生将为读者讲述什么是文学，教授读者如何了解并欣赏文学与你一同分析古今中外知名作者的`文学作品，一针见血的点出其中的精彩之处，讲述自己的心得体会。通过这一篇篇细致详实的文章带领读者去领悟文字创作的精要，在阅读中学会掌控文字。真正做到“读书破万卷，下笔如有神。”
说到底，读与写，其实是彼此带动，相互作用的。只读不写，难以真正的将感悟化为己用，只写不读又难以让人吸取更多的内涵营养。关于如何去读，如何去写，朱自清先生在这本书中都已经为我们讲了许多，至于能学到多少，就看个人领悟了。
《经典常谈》读后感11
朱自清先生著这本《经典常谈》，也许正是认识到了在他那个时代，我们过去的教育在某一个方向有所缺失，或者太超前，或者太落后——总之不在中间。朱先生在序里说：“经典训练的价值不在实用，而在文化。”这句话放在哪个时代都是受用的。不论是学生还是学者，平民还是教授，在求知的路上，人们总会错过一些，迷失一些。而这本《经典常谈》，正是引导那迷途之人，迷茫之人，去“见识经典一番”的指明灯。
《经典常谈》可以算是一部“指南”，朱先生将中国古典文化中的精粹一一梳理成篇，仿佛列了一个书单。而他对这份指南的度把握得也非常耐人寻味。论《尚书》，他不征引这部被称为“中国最古的记言历史”的古典中的人言，却不惜笔墨地叙述《尚书》流传的曲折，探究今古文之争的'渊源，让人不禁好奇，是怎样的一部《尚书》，能在千百年里演绎出如此惊心动魄的史迹。谈《史记》，他也不拿那些流传千古的列传本纪说事，却讲太史公一生如何坎坷，如何发愤，如何终成一家之言，在史记的大身影下画出了司马迁的小身影——他和《史记》一样伟大。这也让读者不禁想去窥一窥那部“无韵之离骚”的华彩。
《经典常谈》读后感12
这两年掀起了“国学热”，我认为这是个好的转变。汉语言国学文化宝库里存着我们的信仰之根，民本人心、人格理想、人伦道义都在此浸润根植，还有我们自己的汉语言文化，很好的传承下去，也是每代中国人所该承担的历史使命。大家越来越重视阅读这件事，经典阅读也屡屡被提倡。我看到很多中外名著推介书单里，外国名著都是占了多数的，中国的名著除了四大名著外，其他的作品鲜见。
其实，从前的先秦经典、诸子百家、史书集册乃至唐诗宋词，都是我们汉语言里面的名著啊，只是教科书里被收录的太少，大家普遍接触到的都是散乱的碎片，不得系统，所以也没有大观的概念。朱自清也说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之”。由此，朱自清先生做了一件伟大的事。他简明清晰地梳理了我们汉语言的发展，把古文经典重新用生动的语言解读剖析，试图通过一本书让大家轻松读懂国学经典精髓，又能从大观上了解汉语言国学的发展演化。这本书就是被誉为“读书指南和写作指南”的《经典常谈~文艺十六讲》。
在第一部分《经典常谈》里，朱自清先生因循“使学生从本国语言文字上了解固有文化”和“培养学生读解古书，欣赏中国文学名著之能力”这两条主旨，从仓颉造字开始，完整地梳理了汉语言发展演变的框架。从《说文解字》开篇，再从《周易》《尚书》《诗经》《三礼》到《春秋》《四书》《战国策》《史记》《汉书》《诸子》，逐篇解读国学经典，将“四书五经六艺”全部囊括其中，从前有些含混误解的地方也就一一犁清了。而在文体方面，通常人们都用“诗词歌赋”来概称我国的传统文学，对其中的格律、体式、对仗等要求也不免有些含混混淆。在《经典常谈》这部分里，朱自清也对“辞赋”和“诗”做了较为详细的解读。而对于“文”，我是从这本书里才有了清楚的认识的。朱自清讲到，现存的中国最早的文，是商代的卜辞，都是些句子。后来出现了记言、记事的辞，还有打官司的讼辞。春秋时候，列国交际频繁，孔子很注意辞命，这恐怕是最早的外交言论了吧。后来“记言”的那些直接的对话再发展为独白，即为“论”。《老子》便是早期的“论”的代表。到了汉代，诗赋已经开始被称为“文”了，以“文辞”或“文章”称记言、记事之作。到了唐代，又发展除了“语录”和“传奇”的`新文体。宋代，出现了“话本”，那就是我们白话小说的鼻祖了。说到“文学”这个概念，则解读就更多了，似乎都不能成为定论。
在《经典常谈·文艺十六讲》这本书的后半部的《文艺十六讲》里，朱自清先生单独解读了“文学”一章。新文学运动认为“达意达得好，表情表得妙就是文学”。当时的文学类型比较强调白话诗和小说的地位。再往后，又发展了新诗和小说到散文再到杂文。朱自清先生以他三十年的教学经验，结合了自己的创作心得，从“古文学欣赏”“雅俗共赏”“低级趣味”以及“歌谣里的重叠”“诗与幽默”“诗的形式”“诗韵”“诗的语言”等等，通过“十六讲”从细节处帮助读者提升写作能力。“每个词的意义”，“每一句的安排和音节”，“每一段的长短和衔接处”，小处推敲，妙不可言。原来驾驭文字，写出好文章，表达好意境，都是一种享受。读了《经典常谈·文艺十六讲》这本书，感觉如获至宝，对国学，对文学，理解变得通透，文字驾驭能力也有了提升。
书里的将近三十篇讲解，也都可以堪称经典之作。而谦逊如朱先生，他自己却说“如果读者能把它（这本书）当做一只船，航到经典的海里去，编撰者将自己庆幸，在经典训练上，尽了他做尖兵的一份儿”。但愿每一位读者都登上了这条大船，借此航到了汉语言经典的大海里去。
《经典常谈》读后感13
中华典籍浩如烟海，承载着中华民族的优秀传统文化基因。翻开《经典常谈》，从导读、序言以及正文的十三个篇章，到最后文末的知识链接，我懵懵懂懂地跟着文学家朱自清的脚步，探究中华文学的演变发展。
这是一本怎样的书，朱自清先生说：“经典训练应该是中等以上教育里的必要项目。经典训练的价值不在实用，而在文化。”这本书就像是他在为我们做向导，一个深有研究、博古通今的好向导。
在这十三篇文字中，朱自清先生用简洁的笔墨来梳理起因与演变过程，又引述并解释了典籍中的经典。比如，从仓颉造字的传说，讲到秦国统一文字的历史，再讲到向实用与简易方向演变的书写方式。这里提到的各种汉字演变，不正是我所练习的书法字体吗？
当然，我最感兴趣的莫过于书中关于“诗经”和“诗”的.部分。“诗的源头是歌谣”，没有文字的上古就有歌谣，有了文字以后，将歌谣被记录下来，便成了最初写的诗了。诗词带来了最初的文字之美、韵律之美和氛围之美，在无形中提高着人们的审美境界。比如，《诗经》有云：“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮”。
诗词也随时代不断地发展演化，诗的领域和价值都在不断提高，书中写道“真正继往开来的诗人是杜甫”。是啊，流传至今的古今诗词咏物写景，而家国情怀是诗词抒情明志的至高境界。我喜欢楚辞《离骚》，喜欢晋代诗《兰亭集序》，喜欢唐诗《登高》，喜欢宋词《满江红》……每个朝代和时期的传世作品都是以家国情怀为重要题材，给后人留下了无价的传世经典。
“如切如磋，如琢如磨。”古代文学和文化的学习浩繁艰深，也许现在的我还是一知半解，随着信息技术的发展，电子藏书为我们保存了这些文化和历史，手指轻点屏幕就能查询许多经典古籍。我希望以《经典常谈》为一个新起点，去接触更多古书，以它为向导，航到经典的海洋里去。
《经典常谈》读后感14
一接触到“经典”一词，我所存储的文字就有了捉襟见肘之感。好像我所知道的文字都与经典隔着一段距离，也可能是因为“经典”“文艺”在我心里是高大上的存在。经典之与我，就是高山上的雪莲，只可遥望，不可轻嗅。我遇上经典，就是下里巴人遇上了阳春白雪。《周易》、《尚书》、《说文解字》、《史记》等等这些古文经典，我一直认为它们是“只可远观而不可亵玩焉”的，属于看不懂系列。最近我接触了朱自清先生著的《经典常谈·文艺十六讲》这本书，终于改变了一点我对“经典”的看法。
提到朱自清先生，我想大家都不会陌生，他的名篇《匆匆》《春》《背影》《荷塘月色》等文章一直入选语文教科书。他的文章素朴缜密，语言洗炼，极富真情实感。他是公认的“美文大师”，读他的文章，有一种欣赏美的感受。所以每次看到朱自清先生所著的文章都会沉下心去读。这次的《经典常谈·文艺十六讲》也是一样。随着百家讲坛和中国诗词大会的的热播，国学热也一度兴起，越来越多人的开始重视国学文化的研读。这是一个很好的现象，国人终于不再闷着头往前冲，而是可以回头看看我们自己的经典文学了。但是，对于这些国学经典，我们可以听文学大家去讲，对别人朗朗上口的古诗词也是心向往之，却不愿静下心来手持素卷去阅读。我想，这还是与我们不知如何去阅读晦涩难懂的古文有关，正如朱自清先生所说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之。”朱自清先生在序中也指出，有很多人为了启发一般人亲近经典的兴趣，做了大量功课，诸如把经典文学直译成白话文，把人吸引到经典的大道上去。他认为《经典常谈·文艺十六讲》就是引领读者航到经典海里的一艘船。
《经典常谈·文艺十六讲》共分为两部分，第一部分是经典常谈，有十三个章节。在这一部分作者用生动有趣的语言，把晦涩难懂的古文经典一一解读剖析，写成一部通俗易懂的《经典常谈》。在第一个章节，作者从仓颉造字开始，我国文字的.演变梳理了一遍。
所有国学经典的流传都离不开文字这个媒介，作者从《说文解字》开始，更体现了作者的良苦用心。《周易》《尚书》《诗经》「三礼」《春秋》《战国策》《史记》《汉书》，还有我们常说的“四书五经”，都被作者一一解读，并对它们的历史过程进行了追溯。这就为读者理清了时间点，以读者易于接受的方式剖析解读，更能引起读者的兴趣。本书的第二部分是文艺十六讲，共有十六个章节。在这一部分，作者从什么是文学讲述，对于文学一词，一直处于“公说公有理婆说婆有理”的阶段，并没有一个统一的说法。作者还在这一部分引用新文化运动的领导人胡适之先生的说法，文学就是达意达得好，表情表得秒。当然这一说法，在当时并没有取得所有人的认可。
作者还从古文欣赏谈到教本与写作，为提高写作能力做了注解，让读者领悟“如何注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处。”在《诗与幽默》一章中，我看到了诗里的幽默，不是所有的诗都是含蓄优雅的，也有一些诗是诙谐的，读来让人会心一笑。感受诗里的幽默，也不泛是件趣事。《文艺十六讲》，短短十六讲，篇篇都经典，你会发现控制文艺是一种愉快，也是一种本领。
读了《经典常谈·文艺十六讲》，使我明白，经典文学也是充满趣味的。愿每个人都畅游经典，与文艺为伴。
《经典常谈》读后感15
趁着这个寒假，我读完了朱自清先生所写的名著《经典常谈》。《经典常谈》是朱自清先生在20世纪30年代末到40年代专门为中学生撰写的，因为里面含了许多十分重要的知识，所以它也被立为了初中必读书目之一。
朱自清原名自华，号实秋，后又改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇），后随父定居扬州。他是中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。《经典常谈》这本书主要介绍了我国古代文化的一些基本知识，还包括了朱自清先生对四书五经的一些独到的理解。朱自清先生的《经典常谈》全书共主要包括《说文解字》，《周易》，《尚书》，《诗经》，《三里》，《春秋三传》，《四书》，《战国策》，《史记汉书》，《诸子》，《辞赋》，《诗》，《文》，还有系统性的介绍了中国古代文学的发展与历史脉络。这本书可谓是满满的都是作文吧知识。
我想，撰写《经典常谈》朱自清先生心中应该有一个宏伟的.想法：所有人都能看到这本书，书中的内容也可以启发一般人对经典的无限兴趣，对经典的空前热爱，将他们都引到经典的大道路上，使年轻人们都了解经典传统文化。而我记忆最深的是《战国策》里，苏秦连横失败，“妻子、嫂嫂、父母，都瞧不起他”，于是他发奋努力，夜里读书“倦了要睡，用锥子扎大腿，血流到脚上”，后来合纵功成，“父母郊迎三十里，妻子低头，嫂嫂爬在地下谢罪。”这就是世态炎凉，多少悲从中来，在失意之时，所有的至亲都对你避而远之甚至是出言嘲讽，正因为如此，所以才要加倍的努力，干出一番事业，让曾经看不起你的他们，不得不对你低头不得不向你道歉。这个道理是我在读完整本书后一直记得的。
看完这本书，我感觉它不仅仅是一本记录经典内容的书，而是一个带领我们在经典大海中遨游的指南针。
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