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《黄雀记》读后感
《黄雀记》读后感1
作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一，苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中，苏童通过香椿树街上的一个精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，讲述黄雀在后的残酷青春。
《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角，每一章内亦分成诸多带标题的小节，如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，包括他们后来的成长，和不停的碰撞。
很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家，可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女，在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这是苏童对整个世俗世界的反讽，也反映了他的人文关怀。
苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活，弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了，苏童一连串的拷问也来了：保润要不要复仇？怎么复仇？原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的？苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化，和每个人的命运紧密地结合在一块，拷问的是一个非常深刻的问题，对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。
苏童笔下的井亭医院，贯穿了整部小说，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。
作为最初以先锋小说出名的苏童，如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家，他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神，这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的.一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻，过去与现实交织在一起，一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。
小说里没有写到黄雀，可为什么起名叫《黄雀记》呢？对此，苏童解释说，黄雀象征着在阴影中潜伏的危机，对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结，但一切却自然而然，小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻，伴随着苏童优美舒缓的叙述语言，读起来没有丝毫不适应。
苏童曾说：“作为一个写作者，我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格，渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实，在《黄雀记》里，他考虑人要怎么活下去，每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系，这来源于一个作家的社会责任感，更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。
《黄雀记》读后感2
继先锋文学代表作家余华推出长篇小说新作《第七天》之后不久，另一先锋文学代表作家苏童也推出了长篇力作《黄雀记》。有人曾评论说苏童不是一个善于讲故事的作家，但在这部《黄雀记》里，这个“不善于讲故事”的帽子可能要被摘掉了。苏童讲述了上世纪80年代发生的一个错综复杂的青少年强辱案，通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞。
在《黄雀记》中，少年时期的保润和柳生因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润背上强辱犯的罪名在监狱里待了十多年，真正的罪犯柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘。小说的结局是保润用刀子捅了柳生，又重新回到监狱，白姑娘则出走，留下了一个刚刚出生的婴儿……
这部小说无疑是苏童很重要的一部小说，它做到了历史和当下的紧密结合，引申出最终的拷问，拷问的是关于民族、关于人性内在的一些问题。“一个民族如果没有反省、没有拷问的话，很多问题是不会被发现的，而这样浑浑噩噩混过去是不可以的，我们很多问题需要一个正面的回答。”《收获》杂志副主编程永新这样评价《黄雀记》。小说中的故事是具有象征意义的，将对生活的思考推到了一种极致的地步，可以说《黄雀记》是一部充满灵气的作品，是苏童用他独有的叙事方式对这个世界、对当下社会生活复杂性进行的.全面拷问。小说中的每一个人物都面临着一个相似的困境———如何战胜每时每刻从他们身边或是内心丝丝缕缕流逝的时间，而这又是一个谁都无法摆脱的困境。
小说要塑造典型的人物形象，文学人物也是很难创造的，然而，当代生活所提供的现实，却使原本需要依靠强大想象力才可能催生的人物，可能轻易地降临到文本的深处。保润、柳生、小仙女，就像是一个三脚架，既搭建起一个演绎生活的平台，同时也成为情感和“危险关系”的命运枷锁。一个人被另一个人所绑缚，一个人无法给另一个人以信赖，无所倚傍，无法寄托，最后惨相连连。我们虽然不能够对生活失去信心，但也无法立刻做出判断：我们应如何处理我们灵魂深处的精神病灶。
一个优秀的作家，不会居高临下地概括、抽象和引导生活，但是，他一定能透过生活的表象和乱象，剥离掉现实和存在的种种假象，在繁华鼎盛时暴露颓势、潜在的苍凉，而在凋敝哀婉时，静静地储备、蕴藉生机。苏童通过文本，延伸了我们所面临的对于当下社会的追问：这个时代的人们究竟崇尚什么，是财富还是真实的情感？人们的灵魂归属到底是物质还是精神？我们的精神自觉如何才能够实现？
《黄雀记》读后感3
终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。
我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。
“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。
所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的`地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。
其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的女人也能通过对白，剧情上演妻妾成群。
所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。作文
《黄雀记》读后感4
《黄雀记》的故事并不复杂，用苏童自己的话来讲，“这部小说在风格上是‘香椿树街系列’的一个延续，所谓街区生活。讲述了上世纪80年代发生的一个错综复杂的青少年强辱案，通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞”。全篇小说分为三章：宝润的春天、柳生的秋天、白姑娘的夏天，暗示了三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，写他们后来的成长和不停的碰撞，或者说这三个受侮辱与被害的人的命运，背后是这个时代的变迁。
主题涉及罪与罚，自我救赎，绝望和希望，在小说中都以“魂”的形式出现。丢魂成为香椿树街居民普遍处境的一种隐喻，一种精神无所依托的焦虑和空虚。这种失魂落魄的状态也暗示了当下人面对现代危机时灵魂失缺的状态，恐惧、疏远、隔离和排斥。
罪，也分与生俱来和后天的，究竟哪一种罪大或者说更为深刻是无从论知的。有了罪有没有惩罚也是看阶段的，也或许罪与罚相继出现让你措手不及。绝望和希望也是相互依存。犯了罪，就要受罚，惩罚就是种自我救赎，在绝望中渴望找到希望，但这条路毕竟是昏暗无尽头。祖父家的祖坟不在了，祖宗的照片也不在了，留有两根骨头的电筒也没了，所以魂丢了，开始受罪。为了寻找自己的魂，挖遍了香椿树街的所有冬青树，渴望这样就是自我救赎，在一片的混乱中奢求绝望和希望能把魂给喊回来。祖父年复一年的拍遗照，是为了让死后能有个依据，就是这年复一年的举动让儿媳妇粟宝珍十分介意，挖树的举动也惊扰了整个街道，粟宝珍认为自己嫁进这个家就是一种罪，在后来为宝润操碎了心，看见丈夫死去就是在受罚，回到娘家寻找活下去的寄托，这似是让她从绝望中找到了希望。
一个独孤绝望的生命体，丢了魂，在不尽的黑暗中尝尽人间百苦。为自己的后事操碎了心，最后却真的不得送终；与家庭不和，搬入精神病院；孙子看管，却身陷囹圄；白发送得黑发人，却落得不认亲人。有人说老人是最能看透世间万事的，什么都瞒不过老人的那双眼，故事的最后也大概会如了祖父的“愿”——“一个人无法张罗自己的葬礼，身后之事，必须从身前做起。”“如果你站在照片的左侧，会发现祖父的笑容透出某种邪恶与阴森；如果你站在照片的左侧，就会发现那笑容比孩童更加纯洁和调皮；如果是正对着祖父的照片，那诡谲的笑便消失了，你看见的是最寻常的祖父，一张枯瘦如刀的面孔，一双忧愁而焦灼的眼睛，一种戒备多疑的表情，两片嘴唇咬着他一生一世的金科玉律，小心一点儿，小心一点儿。”
苏童的作品既是迷人的，又令人感到不安。习惯用少年、暴力、女性、历史、现实和宿命等元素，去探索人性中最为隐蔽的状态和心灵上最为焦灼的时刻，创造出独特的文本。仙女就是这样被创造出来，经历生命中太多坎坷起伏，最后想安安定定的陪着一个男人到老，最终也是落得让人生怜的下场。
在新奇与欲望的世界，她依然是那个仙女，大胆，任性，不知世事的深浅，在自己的领域中张牙舞爪。电影票，旱冰鞋，水塔，兔子，绳子把仙女、柳生和保润连在一起，一个稳定的三角关系，一方的违规让两方承受伤痛。年少纯真懵懂的爱，年少羞涩不敢承认的爱，年少张扬贪婪的爱，一起葬送了三段美好的青春。“她看见了自己绛紫的魂，一绺一绺散开的魂，一绺一绺绛紫色的魂，它们缓缓上升，与天上的白云融为一体。”死神并不接受白姑娘的堕落寻死，也许还是因为她是仙女。仙女，在文中指那个老花匠的孙女，也是后来风光一阵的公关白姑娘，再后来又出现了另一种称为“仙女”的职业。
上天似乎对仙女充满眷顾又充满狠心，满满的纠结让她始终不得敞开内心。“她的泼辣是有稚气堆砌赏赐，她的愤怒因为来历不明，显得有点脱俗，也异常尖利”上天给她一对呵护关心他的爷爷奶奶，却也让她在封闭狭隘的环境中长大，贫困与寂寞让她紧挨着富裕的柳生，从小就是在金钱的现实中成长。一向封闭，她是唯一的环境中养出了一个天不怕地不怕的刁蛮姑娘。倒也是羡慕她的，从小就知道自己需要的`是什么，也是因为无法控制自己的欲望，她吞了保润的钱，保润也是没有按耐住自己年少青涩的爱，用威胁的方式乞求在仙女身上的到认同，可惜的是“螳螂捕蝉，黄雀在后”，一切都被柳生看在了眼里。
再离开又进入，反复纠结曲折，逃不掉离不开这个城市，这个街道，以及那个水塔。食言是一个未成年少女的专长，也是她的权利。“他记得很清楚，当年仙女亲口向他母亲发过誓，永远不会回到你们这个可恶的城市，永远不想见到你们这些人肮脏的嘴脸，我就是死了变成骨灰我的骨灰也不会往你们这里飘。”受了这么大侮辱的女生，最终被金钱所搞定，能用钱解决的事情都不是难事，又怎么相信这样的女生所说出的誓言。
很多人很难在当先生活中找到灵魂的栖息地，精神的麻醉剂也只剩利物的诱惑。仙女靠送牛奶争取零花钱；在柳生的欺骗下去和保润看电影，“罗医生的那一辆最漂亮，最威风，白色雅马哈，进口的，就停在花园里，你认识罗医生吧？去找罗医生借一下”暴露了她对物质的虚荣，收下了柳生家的钱去颠覆真相，指证保润才是施暴者；郑老板的姐姐用钱满足弟弟对女性的需要，将公关姑娘直接在医院内办公，更是召集三十个妓女为弟弟庆祝三十岁生日，再有甚者在医院内大兴香火庙，嫌弃医生的没用，说要试试香火的力量。
苏童直面淋漓鲜血和惨淡人生，对现实生活进行观察、体验和总结，透过人物看似荒诞的生命历程，揭示人生悲剧和残酷现实。保润在整个情节发展中看似并没有什么参与，却是一切的推动器和导火索以及整个故事的终结者。去医院照顾爷爷遇见了勾人心魂的小仙女，与她在井亭医院各种撕，一个关于水塔里的故事让保润坐牢，仙女远走，柳生夹着尾巴做人。本以为故事就这样结束，却是真的忘了总有出牢的一天，仙女说的话也总是玩笑之间，柳生同住一个街道又怎么会再无交接，人生就是一个玩笑，你总想躲过的终究还是会回来的。柳生和白姑娘在保润不在的这段时间里，看似相处融洽，却不知柳生是否真的已经陷进去了。为她要债，逼死瞿鹰。再将仙女带入保润的家，这下感觉故事的主导者又转入柳生的手中。
莫名奇妙的就像为什么保润一出狱就会出现在柳生的后车厢里，为什么柳生要带她去保润的家中，为什么这样百般对仙女好，为什么最后却选择和别的女生结婚，保润的手臂上“君子报仇”究竟是什么意思，当他对柳生施刀的时候在想什么，仙女对于身边的一切是不是真的没有任何感觉。
保润为爷爷定制各种绳结，这是真的把爷爷拴在了井亭医院让他乖乖的，还是也栓住了其他病人院长和其他护工对他充满赞赏，还是把仙女拴在了水塔得到了补偿。最后他拴住的都是自己的人生。让
有关这段故事的人最后都不在了，留下一个见证—怒婴。人还是认真过的好。哪天魂不在了可怎么办。
《黄雀记》读后感5
终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。
我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。
“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。
所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。
其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的`，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的演员也能通过对白，剧情上演妻妾成群。
所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。
《黄雀记》读后感6
严肃文学与通俗文学的较量，好像一向都有——比立意、比销量、比影响、比受众、比成功，在眼下的语境里，最后比的还是哪个更功名成就。因此，先不管话题是否有逻辑、是否有可探讨的空间，单就任何论题而言，放置在今日中国的社会环境里，都难免乱成一片狼藉。
按照某种社会价值观来说，会营销的'郭敬明和获奖的莫言自然能够拿来比较，二人谁更成功，便成了一桩可探讨的话题，可这种话题本身的荒诞和无知正好对应了这个蠢相外露的时代。拉郭敬明和莫言出来，哪个更有销量，哪位更是成功人士，这种虚妄的比较只能诞生在盲目而急功近利的国度吧。
对成功的解读当然不仅仅限于获奖的莫言和畅销的郭敬明，还有看上去在地位和销量上都属“掌权派”的余华、苏童等。有人会因作家过多摄入现实生活，而批判其浮皮潦草地被现实玷污，但苏童当然知道现实的力量以及如何摆脱现实的困窘，他在新作《黄雀记》中写道：“风一吹，旧社会的桂花与竹子在摇曳，新社会的花草和蔬菜在摇曳，他们在一齐，正好是历史在摇曳。”如此动人地撇清了历史与此刻进行时的勾连，也使一个小说家拥有了就应有的视角。
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