高一语文必修四教案

高一语文必修四教案

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的高一语文必修四教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高一语文必修四教案1

　　教学目标

　　1.认识龚自珍反对束缚人才，追求个性解放的积极意义及其局限性。

　　2.体会托物言志的写作手法。

　　3.掌握活用实词及积累相应的实词、虚词。

　　教学重点和难点

　　1.理解本文象征手法的运用。

　　2.体会作者的写作意图，理解作者在文中所表达的感情。

　　教学过程

　　第一课时

　　一、导入

　　初中时我们学过“九州生气恃风雷”一诗，诗作想象奇异，奔放豪迈，富有浪漫主义色彩，热切盼望新兴社会力量出现，一扫死气沉沉的政治局面，这首诗的作者就是近代杰出的思想家，文学家龚自珍。今天，我们来学习龚自珍的一篇小品文《病梅馆记》

　　二、作家作品

　　略

　　三、解题

　　从题目字面上看，本文写作对象是“梅”，落笔重点在“病”字上，引起读者深思。作者采用象征手法，托物言志，以梅议政，含意隽象。

　　四、整体感知

　　1.教师范读正音

　　欹(qī)蟠(pán)诏(zhào)

　　鬻(yù)诟(gòu)遏(è)暇(xiá)

　　2.学生对照原文书下注释，疏通文意。

　　第1段：剖析产生病梅原因。

　　第2段：表明自己病梅的行动和决心。

　　第3段：抒写自己辟馆病梅的苦心。

　　3.学生齐读课文，深入体会。

　　4.找出文中所用比喻，进行分析。

　　梅花：人才。

　　斫其正：对正直人才进行摧残。

　　删其密：大批人才遭到压抑。

　　夭其稚枝：新生力量被扼杀。

　　锄其直：忠负之士受扼杀，迫害。

　　五、布置作业

　　1.课后练习二、三。

　　第二课时

　　一、导入

　　上节课我们已经疏通了文章大意，这节课我们就一些重点语句、段落进行讨论。

　　二、讨论学习

　　1.为什么文章开头起笔先写梅的产地?

　　明确：产梅之地多，喻天下人才多，“皆”字隐示产梅之盛。

　　2.将梅的“曲和直”，“疏和密”，“欹和正”对照着写有什么作用?

　　明确：这几句话道出了病态社会的病态的评梅标准，实则是统治阶级选择人才的标准。为了维护封建专制统治，X者忌恨和扼杀那些正直的，有骨气的`，生气勃勃的人才，而要人们变为委曲，邪侫，毫无生气的庸才和奴才。

　　3.“文人画士”“心知其意”却不敢明诏大号以绳天下之梅的原因是什么?

　　明确：他们心中虽默许这一标准，却不敢出开用这一标准云衡量“天下之梅”，实际是不敢把自己的政治目的直接暴露出来。

　　4.那些封建统治者的帮凶的具体做了什么?

　　(用原文回答)

　　“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”。

　　5.目睹梅的病态，作者发出了“誓疗”的决心，具体是怎样疗梅的呢?

　　明确：“纵之顺之，毁其盆，悉埋于地，解其棕缚;以五年为期，必复之全之。”

　　这里的“必”与上文的“誓”呼应，表达了作者疗梅必见成效才罢休的决心。在当时的历史条件下，这种精神是难能可贵的，无不表现作者追求个性解放，要“不拘一格降人才”的迫切心情，这也正是他民主主义思想的集中体现。

　　6.文章结尾用一长句有力结束全文，表达了作者怎样的感情?

　　明确：在黑暗现实中，面对强大的反动势力，作者有“疗梅”的决心却自责能力渺小，以感叹领起，抒发了自己的有余而力不足的感慨。作者意变革现实，提倡个性解放，主张爱惜人才、培养人才，这几点是有积极意义的，龚自珍在《已亥杂诗》中写道：“落红不是无情物，化作春泥更护花”正是这种抱负的写照，表达了作者坚持战斗，为改造社会奋斗不息的决心。

　　三、总结归纳

　　关于“托物言志”

　　①什么是“托物言志”?

　　“托物言志”指用常见的、具体的、浅显的事物来讲抽象的、深刻的道理，“志”在“物”中，写的是“物”实则读“志”。

　　②为什么用“托物言志”?

　　结合当时的时代背景分析，在当时“文字狱”恐怖气氛笼罩之下，作者不能直接批判清朝统治者压抑人才、摧残人才的社会主题，只能用这种的托物言志的曲笔来揭露时弊，大声呐喊，托梅议政，拯救人才。

　　四、背诵全文

　　五、布置作业

　　1.背诵全文。

　　2.体会作者“托物言志”的写作手法，采用“托物言志”的手法写一篇小文，讲清一个道理。

高一语文必修四教案2

　　教学目标

　　组织学生“理解”和“朗诵”作品，在理解和感受的基础之上朗诵，在朗诵揣摩的过程中加深理解、感受。

　　组织学生“理解”和“朗诵”作品，使学生准确地把握作品的内容、作品的思想、内涵、感情倾向。

　　教学重点

　　1.教学的重点是意义的构建和呈现，就是要通过一定的策略和方法，使学生把文本与直接间接的生活经验联系起来，对文本产生富有个人意义的理解并用自认为恰当的声音形式来呈现这种理解。

　　2.《六月，我们看海去》内在的情感旋律，把握诗作的内容加深理解，寻找传达诗作思想感情的声音形式。

　　教学过程

　　一、介绍作者和背景

　　潘洗尘是中国20世纪70年代末80年代初朦胧诗之后的新生代诗人，作品不多，但却因独有的诗风

　　格外的引人注目.《六月，我们看海去》是潘洗尘的代表作，我们能在其鲜明的诗歌里看到诗人及那个

　　时代一代青年的内心世界。

　　二、体味诗的思想内容

　　1.哪些语句能借助“听觉的想像”体会出青春的活力?

　　诗歌一开始“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方/小雨噼噼啪啪打在我们的身上和脸上”,鲜明的节奏下我们仿佛听到了一群年轻人喧闹的声响的响亮的歌唱，仿佛真的看到了一群朝气蓬勃的年轻人雀跃着向大海的方向奔跑，小雨噼噼啪啪地打在他们的身上和脸上。

　　接着读下去“我们一群五颜六色风风火火我们年轻/经历旺盛总喜欢一天到晚欢欢乐乐匆匆忙忙/像一台机器迂回于教室书馆我们和知识苦恋”，同样借助听觉想像，我们感到了强烈的生命活力，诗歌的节奏把我们引向了对青春的情不自禁的赞美，“五颜六色”“风风火火”“匆匆忙忙”“欢欢乐乐”“教室书馆”“我们和知识苦恋”是典型的青春特征，是青春旺盛生命力的有力见证。

　　这种青春的活力在全诗中无处不在，在诵读的`过程中要仔细体会。在如“六月看海去看海去我们看海去/我们要枕着沙滩也让沙滩多情地抚摸我们赤裸的情感”“让那海天无边的苍茫回映我们心灵的空旷/拣拾一颗颗不知是丢失还是仍掉的贝壳我们高高兴兴/再把它们一颗颗串起我们闪光的向往”。

　　2.哪些语句能强烈地感觉到年轻人的自信?

　　“风撩起我们的长发像一曲《蓝色多瑙河》飘飘荡荡/我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊/我们是一群东奔西闯狂妄自信的哥伦布啊”，“我们总以为生下来就经受过考验经受过风霜/长大了不信神不信鬼不相信我们有太多的幼稚”，等等。在这些诗句里，我们能感觉到一群青春男孩女孩的强烈自信。

　　3.哪些语句能强烈地感觉到青春所富有的探索精神?

　　“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”“尽管生长在北方的田野影集里也要有大海的喧响/六月看海去看海去我们看海去”，“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上/六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久/看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”。

　　三、体味诗的艺术技巧

　　这首诗歌有一种强烈的音乐感，这种音乐感源于诗歌的两种节奏，一种节奏是诗歌的压韵和语言的声调，全诗多是省略标点和长句，但读之并不费力，原因就是诗中有自然而成的韵律感。另一种节奏主要是诗行中重复于变化相交错的词语来显示，重复与变化组合成一种情感的旋律。如“六月看海去看海去我们看海去”，“六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久”。语言组合巧妙。本诗组合巧妙的语言使得诗意浓郁而悠远。如，将“长发”的飘荡与《蓝色多瑙河》乐曲组接在一起，等等;将“看海去”与“没有驼铃”组接在一起，将“眺望远方”与眺望“六月”组接到一起，使得诗歌自然生出一种韵外之意。

　　年轻人对自己力量的确信，他们不安于现状的探索精神，以及风风火火的神态、略带狂妄的激情，都能从透明的语言中感受到。

　　四、小结

　　这些体现了年轻人蓬勃的活力，对自己力量的确信和无限探索精神的诗句都是在一种鲜明的节奏里表现了出来，让我们在诵读之余似乎看到了一群欢呼雀跃的青年向遥远的大海跑去，去探险，去接受惊涛骇浪的洗礼，让青春的情感在海水中净化，让青春的情感在风浪中成熟。在这里“六月”就不单纯是一个季节而成了生命的青春驿站，“看海去”也就是一种探索的时代意义。诗人没有静止地刻画，而是在一种节奏里，在流动的生活画面中向我们表达了青春激情背后还承载着一代青年人的灵魂写照。

　　五、作业：

　　(1)评价手册

　　(2)预习下课

高一语文必修四教案3

　　一、导入新课

　　散文追求的境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。

　　二、感知课文

　　1、创设美好情境，进行配乐自读。

　　2、点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。

　　文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。

　　三、重点提示

　　鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。

　　1、如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的含义。

　　点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!”

　　2、如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义?

　　点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。

　　3、文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解?

　　结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。

　　他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。

　　4、为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”?

　　点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。

　　四、深入了解

　　川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大坂，19X年4月16日在工作室自杀身亡。

　　生平

　　川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。19X年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家。同年10月，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。19X年5月《文艺时代》停刊后，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。

　　由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。19X年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。19X年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

　　创作

　　川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的.孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。

　　另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《招魂节一景》、《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。

　　他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

　　他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。

　　20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说——《针与玻璃与雾》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

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