初中美术教案
作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的初中美术教案，欢迎阅读与收藏。
初中美术教案1
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的.工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
初中美术教案2
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。
“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。
教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。
教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。
“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。
“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。
学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。
二、教学目标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
三、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。
学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。
第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的.教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。
四、教学选择
对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。
造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。
针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。
五、教学建议
艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。
刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。
游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。
初中美术教案3
教学目的：
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重 点：对中国画的欣赏与体会
难 点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：
1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。
2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A、中国画常识 [结合课件讲解]
一、提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二、国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三、国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B、学画梅花
一、 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三、画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的'点、线别有苍劲朴拙之美。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤： （重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3、画花蕊和小的枝干
4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
初中美术教案4
教学设计的指导思想：
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：
（一）导入：
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的`生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？
（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：
民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
初中美术教案5
一、教学目标：
通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
二、教学重点:
设计的`美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
三、教学难点：
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教学方法：
讲授法、演示法
五、教学材料：
色卡纸、剪子、胶水
六、教学过程:
(1)导入：
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
(2)新授：
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3)注意事项：
所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
(4)教师帮助指导学生
七、小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八、作业：
将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
初中美术教案6
教材分析：
中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：
显性内容与目标：
A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：
A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
学习材料：
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：
一、情境导入
师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣
二、示范启智
中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。 《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
初中美术教案7
一、教材分析
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
二、教学目标
了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；
学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
三、教学思路
１．教学题材
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
四、教学选择
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２．关于教学情境创设的建议
感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３．关于教学方法灵活运用的'建议
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。
六、教学资料
梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。
叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。
韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。
卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。
周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。
初中美术教案8
教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习
教学重点：版画的制作与欣赏能力
教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析
教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程：
一.组织教学
二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课，让我们一起来了解版画
中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的'构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。
④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
初中美术教案9
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：
色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的`宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯
亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。
于非闇（暗）
于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。
初中美术教案10
教学目标
通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。
重点
引导学生学习观察人物五官的特点。
难点
如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
教学准备
五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学方法
展示、实践法等。
板书设计
雕塑自己的形象
一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教学过程
一、引入新课
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。
二、新授
经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的`作用，
人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？
（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？
（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！
（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：
用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
教学反思
我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
初中美术教案11
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的'女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
初中美术教案12
【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。
【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。
2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。
教学目标
1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。
2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
教学重点、难点
1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。
2.装饰设计的美感与创新。
【学情分析】
本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。
【教学策略】
本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
【教学过程】
一、激趣导入
1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。
学生预设：笔筒。
(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)
2.出示课题：笔筒博览会
老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。
二、探究学习
1.考一考笔筒小知识
①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。
学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。
(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)
2.介绍笔筒的历史
古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。
(设计意图：了解有关笔筒的'历史文化，丰富学生知识。)
3.寻找制作材料
你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?
学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)
4.欣赏作品
师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?
展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。
(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)
5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例
(1)如何用手工纸包装主体?
(2)如何能制作出立体的效果?
(3)如何进行组合?如何加底?
(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?
(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)
6.思维拓展、疑难解答
(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?
(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。
(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)
三、创作实践
学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。
(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)
四、作品展评
1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。
2.自评与互评：
(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?
(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?
(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)
五、课堂延伸
其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!
(展示瓶人作品)
六、课后反思
本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。
在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。
本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。
在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……
在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。
初中美术教案13
第一课时
课题：参观与考察
教学目标：
1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4、能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1、美术展览的展示方式。
2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念
2、美术馆的历史
3、美术馆的性质作用
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆
2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）
你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5、展览的宣传。（展览广告的.设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
学生思考：
1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1、美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2、美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3、美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
第二课时
课题：策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对美术作品的认识。
3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4、初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1、如何策划画展的主题和内容。
2、如何搜集、整理、辨别作品。
3、对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境
二、讲述新课
1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣
2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）
（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）
（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）
（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）
（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考。
（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识
四、学生展示
1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）
2、展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
课后反思：
第三课时
课题：实践与展示
教学目的：
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对组织画展的认识。
3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。
4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。
教学难点：
1、如何设计、制作画展的宣传品。
2、如何装饰、装裱作品。
3、布置、举办画展。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景
二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。
筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）
1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。
2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情
三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：
1、利用衬纸装饰
2、为绘画配上合适的镜框
3、中国画的装裱
赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考
四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究
1、海报设计与制作
2、请柬设计与制作
3、作品标签设计与制作
学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作
（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神
启发学生的创新意识、设计思路
五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功
初中美术教案14
一、教材《心灵的关爱》分析
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情
到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的'意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
二、教学目标
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
三、教学思路
本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
四、教学选择
作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
五、教学建议
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
初中美术教案15
单元总目标：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
观赏与描述：
＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
分析与研究：
＊你对这些作品和作者知道多少？
＊你了解作品的时代和社会特点吗？
＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域欣赏*评述
3、课时1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
①欣赏、评述《在激流中前进》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的'形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
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