精选美术教案集锦5篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教育活动目标：
1、认识油泥，学习团圆的技能，尝试用小塑料管串起圆球制作糖葫芦串。
2、初步学习均匀分泥。
3、在设置的情境，提高对泥塑活动的兴趣。
准备：
1、每人一块橡皮泥，泥工板及泥工工具。
2、泥工糖葫芦的基本步骤范例。
3、制作范例糖葫芦串；情景“娃娃家”。
过程：
1、以“娃娃家”情景引入
师：抱着娃娃家的娃娃，以娃娃的口吻激发孩子的兴趣：今天我请小哥哥、小姐姐们帮我一起做糖葫芦，让我用糖葫芦招待的动物朋友们。好吗？
（评析：娃娃家是孩子们日常最喜欢的活动，娃娃以“小哥哥、小姐姐”的称呼，在暗示小朋友长大的意识中激发了孩子的自信，娃娃家的小动物都是孩子们从家里带来的、自己喜欢的玩具“朋友”，要给他们做糖葫芦，孩子们表现得非常乐意，还高兴拍起手，星宇说我要做多多的糖葫芦；书帆说我要做大大的；艺婕大声说老师教我做。看到出孩子们的兴趣特别高涨。）
2、观察范例，认识油泥
娃娃口吻：小朋友看，这就是我要大家一起做的糖葫芦。
(1)出示范例，引导幼儿观察。
认识油泥，发现油泥有不同的颜色，简单介绍油泥的特点。
（评析：因为孩子是初次进行泥工活动，介绍油泥的特点时，我让孩子了解了操作时的基本卫生要求，把泥工的相关卫生要求融入其中，给孩子们初步进行泥工活动时的卫生意识。）
(2)谈话讨论：结合范例和讲解引导孩子了解糖葫芦制作的基本步骤。
（评析：以娃娃的角色和口吻，帮助孩子们通过观察了解了制作糖葫芦的基本方法，孩子们始终在娃娃家的情景中学习，兴趣一直很高，大多数孩子都非常专注，作为小班孩子，在自己喜欢的情景中进行活动，是激发兴趣的有效方式。）
3、学习制作糖葫芦
（1）学习分泥
要求：先用两只手的大拇指和食指握住油泥，然后分别把油泥均匀地分开成若干小块。
（2）学习团圆
要求：把分好的泥块放在手心上，然后另一只手压在泥块上，（小心不要让泥块跑了）接着转圆圈，转转转变变变，变出一个圆圆的糖葫芦，这就是团圆。
（评析：让孩子一起跟着老师的步骤进行，同时进行，孩子在模仿中能直观的按步骤学习分泥——团圆——串糖葫芦的方法，符合小班孩子初次学习的特点，随着老师的步骤同时进行也起到始终保持孩子注意力的作用，游戏性语言和比较夸张的团圆动作，还有老师反复强调的团圆过程，能很好地帮助孩子记住基本的方法，孩子们掌握的.效果也比较理想，能达到初次学习的效果。）
4、想象创作，尝试制作糖葫芦
孩子继续尝试制作糖葫芦，强调卫生要求，老师巡回指导鼓励。
（1）鼓励个别孩子在多次分泥中感受比较均匀地分泥。
（2）提醒孩子串糖葫芦时要注意安全。
（评析：一些孩子均匀分泥方面把握还是不好，个别孩子因为分的泥块太小，造成团圆时的难度，及时引导后，用大块泥尝试后，这些孩子也基本上掌握了团圆的基本方法；串葫芦时，一些孩子团出来的糖葫芦太小，串时有难度；晋瑜、芷伊等个别孩子出现随意玩泥，并没有按要求制作糖葫芦，孩子有自己的想法，我没有制止。）
2、展示作品，小结
让孩子把自己制作的糖葫芦送给娃娃家的小动物。
（评析：很多孩子都是选择送给自己带来的小动物，还跟小动物说起话，孩子相互之间交流也比较活跃，表现出一定的成就感。让孩子把自己做的糖葫芦送给小动物，让情景游戏始终伴随孩子的学习过程，给孩子完整的情景感受，有效保持孩子的活动兴趣。）
美术教案 篇2
教学目的：
认识三原色，感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。
教学重点：
认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的运用。
教学难点：
绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
教学过程：
一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的`实物。
1、组织教学
2、引入新课：
教师出示三原色实物，由学生观察、触摸其颜色 、外形特点。在感知的基础上认识三原色。
3、教师利用试管做调色练习，——引出三原色的概念，让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色，体会色彩的奇妙之处。
4、教师播放幻灯片，演示红色的画，让学生体会红色的画面给人们什么样的感觉？
红色：热烈、喜庆、奔放的美感。
请学生想象并举例：还有那些物体或场面可以红色表示？
5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画，由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉？
蓝色：凉爽、清净的感觉。
由学生想象举例，蓝色让你想到了什么？
6、教师播放黄色画面的幻灯片，由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节？
黄色：明快、温馨、成熟的美感。
学生举例
7、通过欣赏三原色的画后，学生进行分组讨论：
红色的画就是由红色画的吗?
红色的画是以红色为主画的画。
二、组织学生做游戏，让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出，哪一组取的又快又多，哪一组就获得胜利。
三、布置作业
以红、黄、蓝三原色为主，分组合作画一幅画。
四、小结
把自己的作品介绍给大家，特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。
美术教案 篇3
一、知识要素。
花的基本结构及其变化规律。
二、技能要求：
用不同笔墨和色彩表现花卉。
三、教学目标。
1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。
2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。
3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。
四、教学重点。
学会观察植物的局部纹理。
五、教学难点。
不同特征的花的表现。
六、教学过程。
（一）引导与尝试。
（二）观察与讨论。
1、观察几种常见花卉（照片和实物）：
（1）了解花的基本结构。
（2）发现花头的'构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。
2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？
（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。
（2）勾线后填色。
（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。
（三）构思与绘制。
1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。
2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。
3、学生尝试用彩墨画花，要求：
（1）根据画的结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。
（2）注意枝条的变化。
（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。
（四）展示与设想。
1、展示学生作品。
2、自评：说说自己的画花方法。
3、互评：交流自己对同学作品的看法。
4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
美术教案 篇4
一、 教材
1、 教材简析
《冷色调的画》是九年义务教育小学美术第十一册第12 课，课型为绘画。这一课要求学生通过欣赏冷色调的风景与画。江苏版美术教案－冷色调的画感悟冷色调和体验其色彩表现力，并运用冷色调小组协作完成一幅风景画。
2、 教学目标
（1） 感受大自然美丽风光，培养色彩美感意识
（2） 初步运用色彩知识绘制冷色调的画
（3） 培养学生自主学习的能力与集体创新精神
3、 教学重点
（1） 感悟冷色调处理画面的丰富表现力
（2） 理解并运用冷色调绘制风景画
4、 教学难点
理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面
5、 教学准备
（1） 自制多媒体，展示自然风光和冷色调的画
（2） 蓝、绿、蓝紫色纸三张（40ⅹ30），黄色纸一张，学生版画、油画棒等作品若干。
（3） 集体作业纸每组一张
（4） 剪刀、双面胶等
6、 课时按排
一课时
二、 教法学法
1、 直观感悟
运用自制多媒体（风景、音乐、作品欣赏），以及师生的集体剪贴创作，学生范作、小组作品展示等，创设良好学习的氛围，激发学生学习兴趣，培养学生的审美能力，加深学生的文化内涵，促进了知识的感悟和内化。
2、 自主尝试
通过设计“涂色剪贴风景画”游戏这一师生互动环节，调动学生装学习班积极性，激发其创新精神，培养学生的实践能力，让学生初步体验冷色调及其表现力，以及体会绘画表现形式的多样性。
3、 集体协作通过小组协作设计完成作品，培养学生的合作精神与创新能力，促进学生的`参与意识与合作交流。
4、 展览互评
通过展览肯定学生的成绩，加深师生的情感交流，并让学生充分以表自己的见解，重视他们的互评与自我评价，促进学生艺术创作的热情。
三、 教学过程
师生活动
教学手段
一、 组织教学检查常规
二、 新授
1、 欣赏导入
（1） 欣赏大自然的风景，通过感受初步体会色彩的内涵。
（2） 问题：刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色？上一课我们把这些颜色称为什么？
（3）讨论板书：冷色
（4） 板贴蓝、绿、蓝紫纸片，学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩
2、 游戏练习
（1） 把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等。板贴在彩纸上
（2）板书：调
（3） 小结表扬
（4） 剪一个黄色的月亮，添加到画面，是否是冷色调
3、 知识理解
（1） 展示学生作品，初步理解冷色与冷色调的区别，板书：的画
（2） 阅读自学
（3）加助理解：以蓝绿色为主画的风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。色调：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。（以面积来理解，拓展理解暖色调）
4、欣赏感悟欣赏冷色调的画
三、 练习
1、 练习要求
（1） 出示作业要求：
A、 画一幅冷色调的画。
B、 四人小组合作完成。
C、 二十分钟内完成的小组可参加作品展览，将画贴在黑板上。
D、播放画面与音乐
2、 小组作业学生装分组作业，师巡视指导
四、 展评
1、 作业板贴
2、 学生互评
（1） 你觉得哪些作品比较好？
（2） 通过这一课你学到了哪些知识？
3、小结表扬多媒体展示自然风光，播放音乐直观操作，复习冷色，基本调色方法集体活动，调动学生学习积极性，初步理解冷色调的画通过学生作品展示并板贴进一步理解冷色调多媒体展示，文字底衬冷色调的风景，加深理解多媒体展示冷色调的画并配乐插入小动画，吸引学生注意力，展示作业要求插入静止画面及音乐，在学生开始作业后，再展示冷色调的画学生作品展览，充分调动学习积极性
五、 设计
为了实现本课教学最优化，课前网上搜集大量冷色调的风景，准备MP3音乐，设计GIF小动画，多种样式的冷色调风景画的优秀范作及相关学生范图、文字资料，集成制作多媒介体。
主要包括以下按钮：风景、知识、欣赏、练习、退出。
美术教案 篇5
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的`精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
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