初中音乐教案
作为一名教学工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编帮大家整理的初中音乐教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐教案1
第一单元花季如歌
第1课蓝天白云
教学内容：
1、学习歌曲《蓝天白云》
2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》
学习目标：
1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感
2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息
教学重点：
感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌
教学难点：
对音乐作品的评析和表现
教学过程
（一）导入
1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的.20xx年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，
步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！
（二）揭示课题
——花季如歌（小黑板）
（三）学习歌曲《蓝天白云》
1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪
2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结
3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律
4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处
6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！
（四）欣赏《为我们的今天喝彩》
1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲
3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律
（五）听赏《我听见时光的声音》
1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪
2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受
（六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！
初中音乐教案2
第一课时
【教学内容】
欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等
【教学目标】
1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。
【教学重难点】
1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。
2、难点：实践体验力度记号的作用。
【教学过程】
一、导入新课
从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌！
二、教学过程
（一）欣赏《蓓蕾之歌》
1、初听歌曲《蓓蕾之歌》
师：这首歌曲带给你什么样的感受？
生：（讨论）
师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》
师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢？让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生：速度：中速；节拍：4/4拍(强弱次强弱)；节奏：稳健，略有动感。
师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢？生：歌曲中的切分节奏：XXX和XX.
（二）欣赏歌曲《跨世纪的新一代》
1、课件播放《跨世纪的新一代》
2、分析歌曲：音乐结构：（AB）
演唱情绪：（充满活力的）
演唱形式：（齐唱）
3、复习学过的相关音乐知识。
（三）欣赏歌曲《飞来的花瓣》
1、初听歌曲《飞来的花瓣》
教师介绍歌曲的作者及创作背景。
提问：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度记号找出来？
2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
3、老师指挥学生唱一下歌出的片段，体验力度记号的作用。
三、拓展探究
师：你还知道哪里赞美老师的歌曲呢？
生：《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。
师：根据时间安排，让学生有选择性的欣赏。
四、课堂总结（伴《长大后，我就成了你》）
1、这节课，你收获了什么？
2、师：同学们，学习了这节课，你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培，你的一句“老师，您辛苦了！”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧！为你们的梦想扬帆起航吧！每一位老师会真心的为你们保驾护航，让你们在摇篮中茁壮成长！
课后反思：
第二课时
【教学内容】
歌曲《中学时代》
【学习目标】
1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，竖立为社会服务的理想。
【学习重难点】
能够熟练的.演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。
【学习内容】
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC。
【教学预设】
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
【教学措施】
老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，竖立长大为社会服务的远
大理想。
【教学准备】
手风琴
【教学过程】
（一）师生问好！
（二）导语
人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期，它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。
(三)视唱练习：《蓓蕾之歌》主旋律
师：同学们！我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。
（四）学习过程：
1.作品分析：
（1）作词作曲者：王晓岭和戴于吾；这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”；这些点睛之笔读来令人感动。
（2）讲一讲：中学时代是怎样的一个时代。
初中音乐教案3
一、导入：
今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。
1、有那位同学知道他是谁？
2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。
二、介绍作曲家：莫扎特
（1756―1791）奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。
三、欣赏《土耳其进行曲》
1、乐曲简介：
《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。
2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
（第一遍）
3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）
（部分）
4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
A、明朗雄壮的`；（主题略）――仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。
B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）――优美而带有舞蹈性。
C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）――起着对比和连接音乐的作用。
D、威武雄壮的；（主题略）――就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。
（分段落）
5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？
（第二遍）
6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。
8、小结
问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？
提示：通过音乐片段的演示来启示。
讲解：用不同的力度――强、弱
还可以通过速度――快、慢来表现的。
四、巩固练习
五、小结
六、下课
初中音乐教案4
教学目标：
一、情感态度价值观：
1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。
2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。
3、在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、过程与方法：
1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。
2、在学习歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。
三、知识与技能：
1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。
2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。
教学重点、难点：
一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。
二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学习效果。
教具：
多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等
教学过程：
课 堂 设 计
教 师 活 动
学 生 活 动
设 计 意 图
一、导入阶段
课前播放《阿细跳月》的mtv，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。
1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。
2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。
问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的'是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？
3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。
4、对于“彝族”同学们了解多少？
5、教师利用课件梳理有关内容。
彝族主要分布在云南、四川、贵州等省，有十几个支系。
彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地区，最隆重的传统节日是火把节，火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。
彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。
有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。
1、学生随教师打节奏作肢体活动。
2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。
（彝族 啊哩哩 载歌载舞的节日欢庆的场面 节奏感强 欢快热烈……）
3、学生互相点评。
4、学生交流研究性学习的内容有关彝族风情的知识。
5、聆听教师简介，感受西南风情。
课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉近师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。
教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。
多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。
初中音乐教案5
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
课例设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的'不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
初中音乐教案6
教学目的：
1、了解、热爱电影音乐，培养合作意识和对生活的积极乐观态度。
2、欣赏、体验、探究、表演音乐剧片段。
3、初步了音乐片《音乐之声》涉及的相关常识，有表情地演唱歌曲《雪绒花》，初步体验影视音乐特性、功能。
教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》
教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用
课时安排：一课时
教学准备：多媒体教学设备、（电）钢琴、教学课件
教学过程：
一、组织教学，导入。
1、导入：同学们好！先让我们一起来欣赏，曾荣获最佳影片等五项奥斯卡金像奖，打破电影史上最高卖座记录的美国歌舞电影片段，请看屏幕！播放《Do-Re-Mi》。
2、请同学们抢答以下几个问题：我把同学们分为AB两组，每组只要答对5个问题就会得到一分精美的礼品！
①、这部影片和这位女主角叫什么名字？
②、请说出玛丽亚和孩子们唱的这首歌曲的曲名，及歌词的大概意思？
③、师生简介这部音乐片的故事情节。奥斯卡金像奖是什么奖项？
④、请同学们在欣赏一遍电影片段，注意思考歌曲的力度、速度、节奏、旋律、演唱形式？
二、欣赏《孤独的牧羊人》
1、为了欢迎上校当时的女朋友（男爵夫人）和麦克叔叔。玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起来欣赏。
2、请同学们欣赏有趣的木偶戏的同时，请同学们听一听这首歌与前一首歌在情绪上有什么不同？思考一下这首歌与《Do-Re-Mi》相比，在演唱形式上有什么变化？
三、学唱《雪绒花》
1、导入，欣赏《雪绒花》
上校开始对玛丽亚管理孩子的方法非常不满意，可是当他听到孩子们的歌声时十分感动，他也拿起吉他唱了起来。播放电影片段。
2、下面让我们来欣赏这首歌，请同学们思考一下这首歌的力度、速度、音色、 节 奏、旋律？
3、这首歌与上首歌在情绪上有什么不同？表达了上校怎样的情感？
4、学唱旋律：
①、《雪绒花》这首歌非常优美，给我们营造了一种温馨和谐的`气氛，下面请同学们看着曲谱听教师演唱一遍。
②、现在请同学们模仿老师发一个音，“lu”。请同学们就用这种感觉跟着老师的琴声来熟悉一遍
④、分析歌谱，突破难点。
注意: 听老师唱第3句，这儿有一个什么符号？（八分休止符）同学们按照老师的节奏说话。
5、学唱歌词
①、在请同学们看歌词，试着将词填进去唱一唱（学生自由视唱）。
②、想一想 我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？（抒情的，要唱得慢一点，抒发的是热爱祖国的感情，声音柔和一点。）歌曲的高潮部分在哪？（一般来说，歌曲的高潮部分在力度上要唱得比其他部分强一点）。
6、检查学生演唱情况
7、请同学们想一想，就《雪绒花》这首歌，我们可以用哪些演唱形式？同学分2组来表演音乐剧片段《雪绒花》。
8、学生表演
四、总结
这节课我们欣赏了音乐片《音乐之声》的几个片段，了解了奥地利、音乐片、音乐剧的相关知识，在后边的几节课里我们将进一步探究音乐对电影情节发展的作用。正是有了优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。当发现优秀的电影歌曲的时候，请你把它介绍给大家，好吗？
课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，舒畅轻柔的风格，深深地抓住了听众的心，为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境，领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式设计这节课，让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法，请学生当老师朗读英文，在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官，培养学生手脚并用、动手动脑的习惯；接着是新颖选用的课件辅助教学，采用教材光盘、音像资料，把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐，使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
三、总的来说，这节课目的在于充分发挥学生的能动性，提高他们的学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶，提高审美能力，提高他们的音乐修养。
初中音乐教案7
一、初识名人
课前大家广泛搜集了贝多芬的资料，请展示一下好吗？
我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》，听完后，告诉我你的感受，《音乐巨人贝多芬》教案设计8。
二、听《命运交响曲》片段，交流感受。
生1：感觉很震撼，很有气势，仿佛是激烈的敲门声。
生2：。
这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的巨作，贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦，成为伟大的音乐巨人呢？让我们一起走近名人。
三、走近名人
1、布置大家预习了课文，谁先来读一下生字？齐读。
2、课文从客人来访谈起，请你概括其中写了哪几件事？
（客人参观贝多芬工作室——客人与贝多芬会面——贝多芬回忆最后一次指挥的情形）
四、解读名人
1、作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物，你觉得文章写的最精彩地方在哪里？(肖像、语言)
我们先来剖析肖像描写部分，谁来读？
3、请你按照“从中，我读出了一个的贝多芬，初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式，说说你的理解。师举例。
学生读外貌描写部分，交流。
①外貌：（双肩、眼睛、嘴）—坚忍无比
②比较阅读罗曼罗兰的《名人传》片断，比较写法的异同。
（相同：观察角度相同，着眼点相同
不同：课文抓住典型特征，语言简练，着力表现贝多芬坚忍无比的生的意志；选文描写全面细致，突出了贝多芬相貌平庸甚至丑陋，与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。）两段描写各有千秋，都服务于作者的写作目的，都能以形传神，课文尤其如此。
③写法：以形传神
仿写练习：抓住某位同学的`一个面部特点写一、二句话、交流。
4、内心（语言）
古语说：言为心声，透过贝多芬的语言，我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言，说说你的理解。
a一株树：苦闷、绝望热爱自然
b火山：坚强与厄运抗争、献身音乐
c心里的音乐：用生命创作
d“永恒”：超越自我音乐相伴（用苦痛换来欢乐）
5、概括贝多芬给你的总体印象：独立坚强，严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。
1、作者为什么称贝多芬为“音乐巨人”？信念、巨人、贝多芬
初中音乐教案8
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的'图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中音乐教案9
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：
了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：
非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：
PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一）导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）
2、说说你眼里的非洲：那你们眼里的`非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景
（二）新课:
一、歌唱中的灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;
①欣赏音乐片段一;
②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？
③欣赏音乐片段
二，请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：
1、旋律、节奏、歌词有什么特点;
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》
1、学生学唱。
2、欣赏提示：
①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。
②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。
③歌曲的演唱形式是怎样的？
说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓
1、观看世博视频引出——鼓
2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。
3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。
1、拍打出《鼓宴》基本节奏；
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习
1、用手把三条节奏分别拍出来。
2、分组练习。
3、合奏。
4、加鼓合奏。
四、舞蹈中的灵感
1、欣赏视频片段。
2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案10
课题：小草
年级：初三年级
教具准备：磁带，电源板，电子琴，录音机，小黑板
教学内容：
1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》
2、教唱歌曲《小草》
3、音乐知识：歌剧
教学目的：
1、通过歌曲的教唱，引导学生用绵延的气息，优美抒情的歌声抒发情感。
2、了解大型音乐作品：歌剧，并能够理解歌剧，学习欣赏方法。
教材简析：歌曲为二段体体裁，以悠长的气息，委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂，歌曲为G调。前一段较抒情，后一段是歌颂。
教学重点：
1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。
2、体会歌剧的表现形式。
教学难点：理解歌剧
课时：三课时
第1课
[教学过程]
一、组织教学
二、导入
欣赏音乐歌曲《小草》
目的：引出课题
1、师：课前我们先请大家来欣赏一段音乐，同时要同学们思考以下一个问题：歌曲表达了怎样的情感，它勾起了你怎样的情绪？
2、（播放录音）听中学初中第五册《小草》
3、学生谈感受
生：略
4、师小结：同学们讲得非常好，刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情，听了这段音乐，同时也让我们感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，为社会默默贡献。
（一）、为教唱歌曲作准备
目的：为学生设计唱歌曲的感觉
1、师：在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。
出示课前准备的小黑板：
发声练习
(1)连音练习
135653|135653|1--||
LuLu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
（2）连音练习
1353|1353|1-||
Lu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
2、在电子琴上选择弦乐合成音色（柔和效果），用中等音量伴奏，指导学生发声。
3、师：请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱，给老师感情提示。
（二）、教师范唱《小草》
在同学们领唱后再接上。
（三）、教唱歌曲
1、让学生看黑板答题
在画报上画G调谱表
师：请说出它是什么调号的`谱表，它的音阶如何写？
学生回答板书（略）
2、给学生二分钟时间自习视谱
3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律（伴奏要求同发声）
师：请同学们找出贯穿始终的节奏
跟伴奏哼唱第一段旋律。
先用“Lu”跟伴奏轻轻哼唱，再唱歌谱，最后唱歌词。
4、完成第二段的演唱
步骤同上。要求学生有感情演唱。
5、创编
请同学为本歌曲设计演唱形式，并予以表演。
生：领唱——合唱等
三、总结教学
师：通过今天这节课，我们许多同学都已学会了表达自己的情感，知道了自己的人生价值。我们应努力学习，学好本领，心系家乡、心系祖国，为祖国的建设事业作出贡献
初中音乐教案11
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）
2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的.幻灯片）
（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
（2） 京剧音乐：
1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
初中音乐教案12
第一课时
教学内容:
1.歌曲:《渴望春天》。
2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。
3.配乐散文:《春》。
教学准备:
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标:
1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程:
1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。如1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导人。要求学生共同参与。
2. 请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。如:
(第三乐句)
在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7. 再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:
①音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的'力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?
④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下,(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。
初中音乐教案13
教具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的'观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
初中音乐教案14
一、说教材：
本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：
A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美;了解纸质手工制作的一些基本方法;了解美术中常用的一些艺术语言等
B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。
C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。
D、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：
A、教学重点：建筑艺术形式美。
B、教学难点：建筑与音乐的关系。
二、说学法：
我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。
三、说教法：
为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。
为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的`理念。
四、说教学过程：
导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。
第(一)个环节——欣赏与评述：
请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。
通过老师的开门见山(歌德——凝固的音乐)可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。
通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏?”、“你们是如何欣赏建筑艺术的?”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。
第(二)个环节——制作方法：
让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。
第(三、四)个环节——艺术语言、教师示范：
教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。
·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言?可以举例说明吗?
·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言?
·有谁听到了音乐?
·有谁看出我用了哪些制作方法?
一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。
第(五)个环节——学生尝试：
请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。
本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。
第(六)个环节——作品评价：
展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。
第(七)个环节——课堂延伸：
教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。
同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。
第(八)个环节——课外延伸：
将各组的作品进行一次评比，并进行展览。
初中音乐教案15
教学内容：
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
教学目标：
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解， 同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
教材简析：
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各 种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
教学思路：
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
教具准备：课件、电子琴等。
教学过程：
设计意图
一、导入
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
二、电声乐队电子音乐的介绍
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
三、欣赏《夜莺》
1、聆听引子
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐
1）、学唱第一主题
2）、聆听第二主题
5、欣赏乐曲《夜莺》
思考：你对雅尼的.这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
三、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》
１、 聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、 古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、 聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
2）比较古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受其不同的效果，说说你喜欢哪种乐器演奏，为什么？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
四、小结
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
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