【热门】美术教案模板合集6篇
在教学工作者开展教学活动前，时常要开展教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教材分析：《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。
学情分析：
三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。
教学目标：
1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。
2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。
3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。
教学重点：
认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。
教学难点：
印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。
教学方法：
引导、演示、鼓励。
教学准备：
教师：多媒体课件、演示作画的材料。
学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。
教学过程：
一、 导入新课：
1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。
2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。
3、课件出示对印版画图片引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。
二、探究新知：
1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的`方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。
2、以小鱼图为例，演示印制全过程。
3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。
三、课堂实践：
1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。
2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。
3、学生合作印制，教师巡回辅导。
四、评价小结：
1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。
2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。
五、课堂拓展：
1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。
2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。
美术教案 篇2
树叶拼贴画（中班美术）
活动目标
1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。
2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。
活动准备
各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT
活动过程：
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
（1）秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的？ 生：（颜色、形状、手感）树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的)
师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？
生：变成泥土养料。
师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。（出示图片）
你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点）
你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形状相不相似？猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗？
我要教教大家把树叶变成美丽的图画。
二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。
（1）教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。
（2）教师重新出示一些其他形状的`叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？ 出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。
三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
（1）让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。
（2）尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。
五、欣赏、交流作品。
（1）幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。
（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。
美术教案 篇3
教学内容：
义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。
教学目标：
1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
教学重点：
对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
教学难点：
用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
学具准备：
五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
教学媒体：
KT展示板、实物投影仪、音乐……
设计思路：
本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
教学过程：
（一）导入阶段
1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的.、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。
2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
（三）评价阶段
1、教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
（设计意图）：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
（设计意图）：养成良好学习行为习惯。
课后拓展：
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
课后反思：
在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
美术教案 篇4
陶器教学目的：
1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。
2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。
3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：
1、 不同文化类型陶器的造型特点。
2、 彩陶纹饰的艺术特征。
3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
教学过程：
一、 组织教学：
二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。 提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？ 答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。
三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器
1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。 制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。
2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。
a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。
b、 炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、 饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。
d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。
f、 其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。
3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件：
1、首先要掌握颜色的使用知识。
2、要有较高的烧制技术。
3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。
中国彩陶的艺术特点：
（一） 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的.飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。
（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。
（三） 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
（四） 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。
（五） 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。
四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。
五、复习思考题：
1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？
2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
美术教案 篇5
一、教材分析：
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析：
本课在第10 课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观察力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观察和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标：
通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点：
重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的'多层凹凸面进行创作。
难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备：
师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程：
第一课时
*组织教学。
1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。
1）直观对比；
2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。
2．研究表述。
1）讲述各类纸张对比结果。
2）瓦楞纸的特点及功能；
3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。
3．欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4．尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1．展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。
通过欣赏，拓展思维。
3．分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4．动手创作。
1）表现内容要丰富，多样；
2）用弯、折、卷等方法更增强立体感；
3）粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5．共享活动。
学生互评，教师总结。
美术教案 篇6
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
引课：
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。 （老师展示风景画。） （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的.美术知识对这幅画进行评析。 （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。） （老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。 （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外 学生分组开始校园写生，师生共同活动。（教师循环指导）
3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
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