有关美术教案范文汇编五篇
作为一位无私奉献的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教材分析 《光影的交响》
《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的.学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。
然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。
在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
美术教案 篇2
第2课点、线、面
课时：1课时
[教材简析]
本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。
点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。
线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。
面：可分为独立的面；有线条分割、交*形成的块面。
[教学目标]
训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；培养学生自由创造的能力；启发学生对形式美感的感受力（色彩问题本节不另作要求）。
[教学重点]
对点线面的认知及其画法。
[教学难点]
画面组织的`均衡和多样统一。
[教学构想及方法]
通过欣赏艺术作品和教师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，认识到它们是绘画的语言。
[教具、学具准备]
电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。
第一课时
施教时间：2月23日—2月24日
教学过程：
活动一：
今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。
1、板书点、线、面并用课件进行展示。
点：
线：
面：
2、欣赏书中范画。课本中左上角“画家的画”，是选用西班牙超现实主义绘画大师j。米洛的一幅《倒立的人》。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。
活动二：
学生作业，教师巡回辅导
独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。
图色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同部位分配，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。
课堂小结：
选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。
第二课时
施教时间：2月24日—2月27日
教学过程：
活动一：
在美术的星空里，点、线、面才是真正的主人，让我们遨游其中，同它们共舞。
教师用课件出示图片，师生共同体会作品中所蕴含的丰富的思想感情。有优雅飘逸的；有慷慨激昂的；有痛苦、沮丧的；有愤怒的；有快乐的……每一种形式的组合都有不同的含义，它们是画家思想情感的直接表达，反映了他们的人生观和价值观。
活动二：
学生作业，教师巡回辅导
用线、碎纸片或其他材料进行点、线、面的排列。
课堂小结
板书：
点、线、面
作品展示
范画
札记：
课前，我布置孩子们回去搜集个重点、线、面状的材料，由于还没上课，孩子们的理解有偏差：他们认为“点”只能是圆的，而“线”就是毛线、棉线……针对预习作业中出现的问题，我特意将我找到的不同形状的糖豆、珠子、铁丝、竹竿等等展示给他们看，请他们分析这是哪一种造型材料。这下孩子们一下子明白了自己的错出在哪儿。我布置他们继续回去搜集，第一课时先来用绘画的形式表现。第二课时，大家带来了丰富的造型材料，作品的效果也自然是多姿多彩了。
美术教案 篇3
课题：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。
教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。
教材从《向日葵》的.色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。
教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。
“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。
资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。
学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。
二、教 学 目 标
*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
三、教 学 思 路
教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。
美术教案 篇4
【教学目标】
1.体验做生活小主人、表现和表述我是生活小主人的乐趣。
2.学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。
3.培养学生对生活的关注和感受力，以及表现生活情景的创造力和运用所学美化生活的意识。
【教学设计】
本课教学以自主参与体验为学习基础，围绕着“我是生活小主人”的表现主题进行学习活动，不论是绘画表现，还是评述居室美化与整理，都必须建立在一定的体验感知基础之—亡，方能有深刻的领悟和理解。所以教学设汁要注意营造—个能参与体验的“我是生活小主人”的学习情境，以激发学生学习的热情和创造的灵感。
【教学过程】可考虑以下的环节：
活动一，创设情境——感情认知——学习方法——创作表现——自我评述。
活动二，欣赏感受——即兴评述——设计方案——交流讨论——整理体验。
具体过程
活动一：可先通过参与生活自理活动的录像片断来创设情境，也可通过学生回忆模仿表演自己自理的生活情景来创设情境，接着让学生从中感悟“自己的事自己做”的意义，进而启发对“家里的事帮着做”的理解，可通过交谈和描述具体事件与情景使学生的主体意识得到进一步强化。然后通过自画像的方法塑造自我形象，教师指导学生学习“自我活动行为”与相关“环境衬托描绘”相结合的绘画表现方法。创作表现时，学生根据自己的需要可在“生活自理”和“帮妈妈做家务”两者之间选择进行创作表现。最后，
学土各自展示自己的作业，展开自我评述，主要表达绘画表现的意图和平常自己是如何生活自理，帮妈妈做家务的感受，
活动二：先通过典型居室整理图片的欣赏感受，让学生自主找寻居室整理与美化的特点，教师应提供尽可能多且具有典型；意义的居室整理图片给学生。接着分组进行评交流，从每组中推选代表来总结评述。接下来在教师的引导下，联系实际，提出自己的关于对小居宅整理的思考，如何运用所学美术知识于居室美化中。通过教材图片与文字的提示和自主学习，独大思考如何进行自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理简略方案的设计，根据学生的能力所及，就一个局部进行整理设想也是值得肯定的。然后让学生自由进行方案讨论与交流．获得同学之间的相互评价，分别对自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理进行有代表性的交流。
活动后应组织全班同学巡回参观，让被参观者进行自我说明和评价，课堂小结时，教师可提示；学生回家尝试对自己的小居室整理与美化，延伸本课的`学习活动。
教学评价以自评为主，学生互评应渗透在学习交流活动中，教师是评价的组织者，在恰当时候帮助学生找准评价点，可激励，可概括、可提炼学生的评价。
作业要求：
活动一，回忆自己刷牙、洗肢??和帮妈妈做家务的情景，说一说，画一画。
活动二，评一评图中居室整理有什么特点，说—说将用什么方法来整理和美化自己的小居室，做一做书包整理或书桌整理。
第3课方方圆圆
主备人：审核时间：总第（4）课时
【教学目标】
1.能寻找、认识外形特征近似方形、圆形的动物，了解动物的外形特征。
2.能运用方形、圆形等几何图形概括出动物的外形，抓住动物的特征进行添画。
3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。
【教学重点】概括出动物的外形并能抓住动物的特征进行添画。
【教学难点】概括出动物的外形。
【教学准备】课件、作画工具、课本
【教学过程】
一、激趣
导入：
1.魔术导入。
师：今天，老师带来了一个小魔术，瞧！方方和圆圆要进行大变身魔术啦，它们会变成什么？
2.揭示课题。原来方方和圆圆都能变出这么多的动物，我们一起走进方方圆圆的世界。
二、看图感知、概括外形：
1.认识方形、圆形。
2.仔细观察图中的动物，找出外形能用方形或者圆形概括的动物。师：方方圆圆的好朋友可多了，你能找出外形和他们近似的动物吗？
3.说说你在生活中见到的动物，还有哪些的外形分别近似于方形或圆形？（七星瓢虫、刺猬等的外形和圆形相似；牛羊等的外形和方形相似）总结一下：用几何形概括动物外形，有助于我们把握动物外形的特征。
三、观察分析、掌握方法：
1.欣赏黄永玉的国画《羊》得出结论：画动物时，在概括的外形上添加动物们的典型特征，有助于我们准确地描画动物。
2.看局部猜动物，了解动物的基本特征。动物们都有自己的典型特征，请猜猜这些图片分别是哪些动物的局部？
3.尝试小练习：选择图中的一种动物，快速的描绘出它的局部特征。
4.对比观察：欣赏黄永玉《乌龟》，与真实乌龟进行对比，你能找找画与真实动物的相同于不同之处吗？原来在绘画的时候，动物的特征可以有所取舍。
5.讨论一下：动物的哪些特征必须添画，哪些特征可以省略？
四、巩固知识、方法讲解：
1.师示范步骤：
ａ、用几何形概括动物的外形，并画下来。
ｂ、添加动物们的典型特征。
美术教案 篇5
1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。
2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。
3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
检查教具、学具、课件的准备
出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么
对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画
播放课件
课件出示讨论题
课件出示讨论题
展示多种风格的静物画
鼓励学生采用多种形式的练习
1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？
2、你能按你所想来化或制作一幅新的`静物画么？
完成一幅静物画的创作
明确本课所用材料
引起兴趣
简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的能力。
多角度思维能力的培养，整合画面的能力。
说说对这些作品的感受
总结这些画都用了哪些色彩关系。
1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换
大胆表现自己对景物的色彩感受能力。
提高学生的情感表达能力。
对传统文化的继承
教后反思
谁的作品最有创意？
谁的作品最棒？
谁的色调最协调？
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