【精品】美术教案范文集锦6篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的`要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇2
课题：
前前后后
施教时间：
9月14日——9月22日
课时：
2课时
学习领域：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重、难点：
1.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
2.画面是否表现出了物体的前后关系。
教学准备：
教师：一些有明显透视效果的图片、课件。
学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。
教学活动过程：
第一节
活动一：
课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律？（近大远小）
可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现！
启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。
教师举例：
1.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2.物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
活动二：
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系？找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习？
教师在黑板上画升国旗时前面的旗台和升旗手，请两位同学上来分别添画两队升旗的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理？（先画前面的）
活动三：
小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。
学生作业，教师指导。
评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。
布置下节课带剪贴工具。
札记：刚讲完课，一个调皮的`孩子就抗议：我这么高，为什么让我坐在前面！这不符合“前前后后”的规律！其他同学纷纷指责：谁让你上课不听讲，老师不看着你能行！我鼓励他说：“别灰心，只要你努力进步，老师就会让你坐回原位，那时候就符合前后规律了！”这下大家都高兴了。
第二节
活动一：
出示几件粘贴作品，请同学们比较：哪件运用了近大远小的规律，用了的和没有用的有什么不同效果。如果画面中的物品大小都一样，又没有前后遮挡关系，这样的画面又会给人什么样的感受？
把这些作品发到各小组，请学生们仔细看看：在剪制各物品时哪里的应该大些，哪里的应该小些。粘贴的时候先粘前面的还是先粘后面的？
总结：
物体通过逐渐缩小尺寸，就会产生在后面的感觉。
只有先贴后面的，再贴前面的才能正确的表现出前后遮挡以及近大远小的规律。
活动二：
小组讨论，从“风景、”“静物”“场景”中任选一个主题，小组集体进行剪贴创作。
提示：除了大小以外，还要考虑到不同颜色带给我们的远近感觉。
学生分组制作，教师指导。请学生随手将剪下来的纸屑放进自备的塑料袋中，这样课后收拾比较方便。
活动三：
“前前后后”粘贴作品展，请同学们以参观画展的形式进行互相评价，评价标准是画面是否表现出了物体的前后关系。
课后拓展：
寻找、收集与本课有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
札记：
我们今天做了一个抢答游戏，请五名学生站成一排，教师快速提问：“刘洋在万蕾的前面还是后面？万蕾在高朋的前面还是后面？……”通过三轮快速抢答，决出了三位优胜者。我请这三位同学谈谈自己取胜的诀窍，最后得出结论：观察力和口头表达力。我告诉学生们，今天我们就要靠观察力和表现力来学习，在后面的学习中，孩子们的注意力格外集中，观察力自然很棒。
美术教案 篇3
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的`颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！
（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。
（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。
（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问，你喜欢那一张，为什么？
六、课堂小结：
1、这节课同学们有什么收获？
2、老师小结结束课堂。
美术教案 篇4
教学重点：如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。
教学难点：让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
教具准备：镊子尺子铅笔橡皮白乳胶毛笔五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
教学过程
一、
1．认一认，老师带来了一些种子，你来认一认,再说一说种子的样子（种子的大小、颜色、形状、质感）。
尝试发现：2．摸一摸、摆一摆利用种子的大小、颜色、形状、质感根据自己的喜好随意摆一摆，再摆的过程中你发现什么了？
探究形成：学生汇报展示：1．种子可以看成是一个个的点，排列成线和面。2．种子的大小决定线的粗细3．可以利用颜色巧妙地排出图案4．种子滚动要用胶水粘贴。
二、发展阶段
1、欣赏谷物画，简要介绍谷物画。
1、引导学生教材中每件作品。讨论：三幅作品分别运用了五谷作画的什么方法？（因形造型、因色造型、因质造型）
（因色造型）（因形造型）
（因质造型）看看这些画是怎样做出来的？播放课件学生描述1．小熊的脸，卡通人物用的是豆子红豆、黄豆、黑豆（因色造型同一种豆子不同颜色的组合）
2．小鱼、瓢虫用的是小的玉米麦子粒等与各种豆子（用不同的米粒表现不同的质感）种子的大小对比（因质造型）
3．蝴蝶根据种子的形状来粘贴（因形造型）
4．小鸟你发现这幅画有什么特点？除了颜色的搭配种子的排列是这幅画的最大特点，显得作品有秩序美。
欣赏书中作品，你还有什么发现？背景的.处理。
你想不想也来粘贴一幅种子贴画啊？怎样做呢？学生可以先说一说自己的想法，教师再出示课件，粘贴的步骤1设计图案2局部刷胶水3粘贴谷物，逐一完成学生能出什么是因形造型、因质造型、因色造型，能够粘贴出简单的形象。种子给予人类的贡献，象征着生命的延续。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
4、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。构思主题；选择材料；均匀涂胶；仔细粘贴。
三、动手实践
学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，
利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。
四、作品展评
学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。
五、学生互评，教师给与总结。
六、引导学生整理好制作工具和材料，注意环境卫生。
七、板书设计：
美术教案 篇5
岭南版美术第三册岭南版美术教案 (第三册)
第1课 民间玩具世界 岭南版美术教案 (第三册完整版)
教学重点： 感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
教学难点： 能用语言描述民间玩具的艺术特色。
教学过程：
1、 活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？”
欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的.名字。
2、 活动二：它们是用什么材料做的？
A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。
B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。 岭南版美术教案 (第三册完整版)
3、活动三：它们“想说”些什么？
A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。
4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？
A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真），
玩具中哪些地方使你产生这种感觉？
B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
美术教案 篇6
教学内容：
欣赏、绘画、朗诵
教学目标：
1、通过测览图片、观察模型，了解古往今来不同时期、不同船的构造和作用。
2、引导学生通过网络查阅资料、交流等形式了解船的发展。
3、在音乐声中感受船的不同造型和流畅的曲线，对船进行线描写生，初步了解船的构造造型。
教学准备：
1、网络课件。
2、欣赏音乐及学唱歌曲所需的录音磁带、VCD光盘等。
3、美术创作时使用的材料、工具及船的图片、模型等。
课型：综合
教学过程：
扬起风帆
教师：请同学们打开书看第四单元主题页。学生仔细观看。
教师：在单元主题页上有一首诗歌，让我们有感情的朗读一遍。学生齐读：
大海的裙子
只要你
在海滩上走走
人海就会
在你眼前
兴奋地欢跳起来。
朝你奔过来的浪花，
是大海跳旋转舞时，
飘过来的裙摆。
教师：同学们朗读的非常有感情，我们好像来到了大海边，请同学们再看主题页，海面上有什么？
学生：有帆船……
船的世界
出示各种船的课件图片，请同学们感受并观察？
教师：今天我将和同学们一起研究、认识“船”，并出示课题。
提问：你知道这些船的名称吗？
学生：自由交流，说出从川的船的名称（帆船、客船、货轮、水器股）
教师；它们各有什么特点？你还想认识更多的船吗？打下网站，点击 船的世界”，你将看到各种各样的船，看一看，说一说你认识船的名称河用简单的话说说它的特权。
学生：利用教学课件练习，集体交流汇报。
出示图片：这里亚和一些船的仅几 灿坤J认识这些船吗？让我们一起说出它的名字吧！
（潜水艇、航空朗队一船、摩托艇、木榄消防部、境综船）（巡洋舰、护卫舰、中国福船、破冰船、挖泥船）
教师：船作为重要的水上上通工具
随着人类文明、社会科学的不断进步，各种各样的船相继问世，船的家族也越来越庞大，从占代的船发展到现在的船，中间经历了大约一万年呢1叶以说它有着非常悠久的`历史，那么它是怎样一步一步发展起十的呢？
船的发展史
“船的发展史”这一专栏主要介绍了这一知识。可以了解船的发展历程科能对图片上的船按照发展顺序进分排列。
学生；分小组进入船的发展史”进行研究。通过“留言与讨论”和大家交流或向老师提问。
教师；请一名学生上来对船进行排序，提问：为什么这么排？
学生：从古代的船发展到现在的船，它是一十一步发展起来的。
教师：在我们感叹船家族的庞大、船历史的悠久时，我们个禁要佩服船的设计者，他们在设计部时除了精心设计船的外形和构造还要精心考虑船的材料、使用的动力、及船的用途！真是不简单！
学生：画我心中的船
教师：出示船的图片或船模，你能用简洁的线条表现船吗7在进行线描时要注意哪些问题？
学生：讨论交流。
教师：听了你们的汇报，老帅真的很高兴，你们考虑的问题很周到，让我们欣赏书上的学生作品，看看他们画的角度及线的疏密变化。
学生：自主分析四幅作品。
教师：相信你们都能成为一名出色的小小船画家！赶快行动吧！
学生：在作业纸上进行线描或在电脑上直接绘制。
教师：把你的作品展示给大家看，说说你在绘时怎样构思的？说说你的感受。
学生：进行展示并讲解。
总结：今天我们认识了船，并运用线描的手法绘制了船。通过今大的学习，你想对大家说些什么？你还想知道有关船的哪些知识？请大家将感受与问题写在“留言与讨论”上。
教学评价：
1、学生是否能自主分析船的外型特点并学会用线描的形式表现出来。
2、教帅鼓励学生认识船的种类并能说出名称。
参考资料：
船的历史
最早的船追溯到史前时代，它们只是一截飘浮的木头，用手划水而行。后来，人类用火或石器把木头凿空，制成独木舟；或把木头、一捆捆的芦苇绑一起，制成筏子。过了一段时间，人类在独木舟和筏子边制上木披，使其干燥和牢固。及后，人类发现风力可以推动船只，便在
船上安装各种类型和形状的风帆，造成帆船。19世纪以后，人类发明了蒸汽机，并把蒸汽机安
装在船L，蒸汽动力使螺旋桨旋转，推动船前进，轮船出现了。自此以后，轮船不断演变和发展，并成为水上的主要交通工具。
赛龙舟
赛龙舟也就是赛龙船，这是端午节最有代表性的一项全民游乐活动。这一项体育竟技活动盛行于整个江南的几个省份。
为什么要龙舟竞渡？民间通常的说祛就是为了拯救投江自尽的屈原。龙舟沿江撒粽子，为的是让水中鱼鳖下食屈原的尸体；同时人们敲打锣鼓，喊着号子，为屈原招魂。
隋朝的龙舟竟渡已变为“竟渡之戏二并有“跨歌乱响，喧振水陆”，岸上“观者如云”，可见是一种竞渡的比赛。
所谓龙舟者，首尾具龙形长可三、五丈，狭长如苇，舵窄仅容两人对坐，底尖。轻巧便捷，滑行如飞。各船有十余人分两排同向坐，各执短桨，如百足虫。船尾一人执梢，指挥进退。船上另有3人，一执旗，一击鼓，一敲锣，以助赛威。赛前，有祭龙头的仪式。
今天，赛龙舟作为一项有益的体育活动，几乎遍及大江南北、黄河上下。特别是在农村，
人们对赛龙舟夺锦标更是十分重视，他们说：“宁愿荒废一年田，不愿输掉一年船。”据说，夺锦归来，不仅会使村名大振，而且还会带来丰收与幸福。龙舟竞渡风俗不改，但其活动的意义却完全不同了！
跑旱船
当凭水而居的先民以吃粽子过端午节来纪念伟大的爱国主义诗人屈原的时候，一些生活在陆地的人民便创造了跑旱船的形式，表达的同样是对屈原的祭奠。
中国民间跑旱船的历史已有千余年。一种艺术形式只要延续近千年，其间肯定就会答本无数民间工艺以及能工巧匠的智慧。旱船就像龙舞一样，首先在扎制技术上就表现出了高超的技巧，以及形形色色的流派。旱船一般以竹或称秸扎形，围以纸帛有慢，彩绘其身，缚于表演者腰间或肩头，船的下端以蓝布遮脚，绕布帘脚一周有时还以线条绘饰成波浪。
跑旱船开始以悲情的形式出现，但当它由单义的祭祖发展成民间一种大型聚会活动形式时，便很自然地赋予了形形色色的民间生活内容。首先，跑旱船以夫妻或父女装扮亮相，女性行船，男的绕船而舞，极力模仿出捕鱼行船的水上生活，身缚旱船的女子表演的技巧大得多，提船、赔船、摇船，船的起伏摆动表现的是风浪漩涡，技巧高者能使其惟妙惟肖，几可乱真、一人表演得好，余者不服，相与竞技，跑旱船因此常常是几十条旱船齐头并进，飞舞旋绕，各逞其能。有了跑旱船随即又启发出跑驴、跑竹马等舞蹈，跑驴表现夫妻回娘家，跑马演绎昭君出塞，小可精彩，大方生动，呈现出民间艺术蓬勃向上的生命力。
教学札记：
学生带来各种材料制作海边场景的小模型，在音乐背景的渲染下极为生动。
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