【推荐】美术教案模板汇编十篇
作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的'？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案 篇2
目标：
1、学习利用各种方法表现螃蟹的主要特征。
2、培养幼儿的观察力和动手能力。
准备：各种不同的螃蟹图片、背景音乐磁带绘画材料（油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等）重点：寻找螃蟹的主要特征难点：探索螃蟹的表现方法
过程：
一、引起兴趣教师：今天我给你们带来了一位朋友照片。（螃蟹）也可与听着相关的音乐，让幼儿猜音乐出现了什么动物。
二、幼儿观察、寻找特征螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。（幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演）
三、幼儿操作出示图片：照相馆里的叔叔给我的孩子拍了许多好看的照片，请你们看。（幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的特征，个别幼儿进行讲述）你们会给我的孩子拍照片吗？我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的主要特征，同时注意画面的整洁。
四、结束活动今天我们幼儿园的食堂买来了一些螃蟹，现在我们先放下笔去看一下幼儿园里的`螃蟹再回来画好吗？
附儿歌：
我是一只，大螃蟹呀，两个大钳，八条腿呀，眼一眯呀，脚一伸呀，爬呀爬呀，爬回家啊！
活动反思：
螃蟹对于幼儿来说并不陌生，他们吃过螃蟹，捉过螃蟹。小朋友对螃蟹也充满了浓厚的兴趣。这节美术活动通过猜一猜，看一看，说一说使幼儿能很快的掌握螃蟹的主要特征。在活动的第一环节，我引用猜谜的形式让幼儿猜猜，激起幼儿的兴趣。第二环节让幼儿看一看范画，说一说常见的螃蟹，幼儿运用已有经验讲述对螃蟹的认识，为欣赏下面千奇百怪的螃蟹打好基础。这样让幼儿进一步地了解螃蟹的特征，也为下面的画螃蟹奠定了基础。但是对于不常见的海底螃蟹，孩子们缺乏观察，需要老师及时引导，给他们观察的目的，指导他们观察的正确方法，从而准确的迁移到观察其他事物中去。
在欣赏这一环节中，我如果能及时肯定幼儿的回答，提升幼儿有关螃蟹的知识经验，那效果就更好了。在接下来的环节中，我没有让孩子用动作回答大螃蟹走路的姿势，也没有出示大螃蟹实物，让幼儿观察横着爬是什么样的？和幼儿一起学一学大螃蟹走路，幼儿参与的积极性就非常高。这个环节没有是比较有缺憾的。
从幼儿的作品来看，大部分幼儿能很好的掌握大螃蟹的形（奇、新、怪），有些幼儿绘画的大螃蟹还有了情节。在幼儿绘画的过程中，幼儿的作品上动态的螃蟹很多（孩子站的方位不同，所以画的螃蟹动态也不同），
本活动在细节处理上还是不够，比如身体的和脚的连接。在教师示范画时，没有明确提出大钳子要画大一点，以致于有些幼儿绘画时会将大钳子画得很小，导致比例有些失调。在涂色方面我没有加强指导，因为幼儿已有经验，幼儿颜色涂得比较均匀。从幼儿的作品来看，孩子们都发挥了自己的创作能力，整幅画面效果不错，达到了预期的效果。
美术教案 篇3
教学目标：
1、 了解掌握纸条会飞、旋转的规律。
2、 学会制作会飞的纸条，并能进行装饰。
3、 学生在游戏中感悟自然规律与美术活动的联系。
教学重难点：
重点：了解并制作会飞的纸条，并在交流活动中探索多种制作和飞的方法。
难点：体会自然知识在美术活动中的运用带来的乐趣。
教学准备：
教具：剪刀、固体胶水、24K图画纸，彩色水笔等。
学具：剪刀、固体胶水、24K图画纸，彩色水笔等。
教学过程：
一、小组活动、交流成果
1、 导学生小组活动：观察教材范图，自己探索制作飞旋的纸条。
2、指导学生制作完毕后相互交流，并试飞。
学生小组活动：观察教材范图，自己探索制作飞旋的纸条。
交流制作经验、试飞并汇报小组活动成果。
（自主活动，发现问题。）
二、作品展示、探究问题
1、教师请一名制作较为成功的同学和一名制作不是很成功的同学展示自己制作的.飞旋的纸条。
2、你觉得哪一个最漂亮？哪一个能飞起来，哪一个飞不起来，为什么？
3、学生代表展示自己的制作作品。
4、学生观察不同的展示效果，并思考、交流为什么会这样？该如何改进作品？
（差异比较，明确要求。）
三、欣赏范图、激发思维
1、 引导学生欣赏教材范图，看一看哪一个纸条制作的最漂亮，哪一个比较特别。
2、师：小朋友！你能想画出更美丽更特别的制作方法吗？
3、学生欣赏教材范图并自主思考其他制作方法。
4、学生根据思维启发改进或者制作一个更有新意并且更漂亮的会飞旋的纸条。
（通过欣赏范图和谈话交流进一步激发学生的发散思维。）
三、体验成功、飞纸游戏
1、 教师带领学生到户外试飞自己制作的美丽的飞旋纸条。
2、教育学生注意安全和卫生。
3、学生自主飞纸活动，体验纸条制作成功的乐趣。
（体验成功的乐趣。）
四、总结延伸
1、教师总结。
2、你还能想出其他方法让纸条非起来吗？
3、学生互评：
谁的纸条描绘的最漂亮？谁的纸条飞的最漂亮？
谁的纸条制作的和教材中的不一样，有创意？学生思考并课后交流。
（总结全课，拓展知识。）
美术教案 篇4
教学目标：
1．认知目标：让学生初步了解重复构成的要素和构成形式，了解重复构成在生活、生产等领域里的广泛应用。
2．技能目标：学习和掌握重复构成的方法，能利用折纸滴彩等简单易行的方法创造有趣的重复图形。
3．情感目标：通过学习让学生主动发现、体验生活中重复图形的美感，提高对设计艺术的认识。
教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握基本形构成重复的构成方法。
教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。
教学方法：自主、讨论、探究、合作。
教具准备：教学课件、实物材料等。
学具准备：实物材料、笔、纸、颜料、
教学过程：
（一）激趣导入：
1、我知道同学们的一个秘密，你们放学后都喜欢看电视，是吗？今天上课之前老师先给大家放一段视频，希望同学们每天都有一个好心情！
播放视频《千手观音》，让学生欣赏，（这是一群聋哑人表演的千手观音，这个节目曾经轰动一时，让人过目不忘！）
2、让学生谈一谈观后感。
3、师说：想知道老师的感受吗？两个字“震撼”，给我印象最深的是：那么多重复的手臂，真是太美了！揭示本课的学习课题和学习活动的主要内容。
我们今天就来学习有关重复的美。板书《重复的美》
（二）新授内容：
1.引导阶段：
重复，同学们明白是什么意思吗？（连续出现。）
2、谈话理解
①说：生活中的'重复现象。
②找：校园中的重复现象。
③赏：自然中的重复现象。
④思：我们找到的重复现象,是否还是自然现象？
总结：自然界→重复→寻找规律→重复构成设计，引导学生回忆生活中的重复现象，感受重复构成在生活中的运用，欣赏重复构成整齐、有序的美感，领悟生活与艺术血脉相连的哲理。
3.探究阶段：
教师领学生用撕纸的方法制作一件简单的重复作品。
小组为单位，利用课前收集的实物材料（例如一盒回形针、一盒图钉、一包螺丝、一把红辣椒等），构想两三种不同的重复构成方案。
渐变重复：通过欣赏渐变重复构成作品，引导学生发现渐变重复的基本规律。
（欣赏渐变重复图片）
对称重复：通过欣赏对称重复构成作品，引导学生思考对称重复的设计方法。
（欣赏对称重复图片）
欣赏重复图片激发创作热情。
4.实践阶段：
引导学生运用多种方式进行重复构成练习，能力较强的学生鼓励其将构成作品进行再次构想，使之成为某一主题艺术作品的主画面。
5.评价阶段：学生展示作品，自评、互评，教师总结性评价。
（三）拓展延伸：欣赏《阅兵式》提升民族自豪感
板书设计
重复的美
自然界---重复---寻找规律---重复构成设计
渐变重复 对称重复
美术教案 篇5
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的`山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
美术教案 篇6
电脑美术——神奇的画笔
一、教学目的：
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
二、教学重难点：
重点：
1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。
2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。
难点：
如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
三、课前准备：
1．师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。
2．准备若干电脑美术的优秀作品。
3．教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
1、组织教学 组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
2、引导过程
欣赏美术电脑作品：
(1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
(2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
(3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。
3、发展过程
（1）分析与讲解：
师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的.各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
（2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
4、艺术实践，布置作业：
（1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
（2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。
作业完成后学生互评、互欣赏。
5、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
美术教案 篇7
活动目标：
1、乐意参与鞋底印画的活动，能大胆参与活动，体验印画的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
活动准备：
1、已印好的鞋底画。
2、鞋底有各种图案的鞋子（幼儿每人一双）。
3、蘸有颜料的`海绵、地毯、白纸、等。
活动过程：
一、欣赏鞋底印画：
1、师：今天老师给小朋友带来了几幅漂亮的图画，我们一起来欣赏欣赏，（出示印好的鞋底画），画上有些什么？
2、你们知道这些漂亮的画是怎么画出来的吗？（幼儿讨论）
二、鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性和对称美。
1、师：原来我们的鞋底这么漂亮呀，看到鞋底印画那么漂亮，老师也好想来玩一玩，老师边玩边让幼儿发现印画的要求：
（1）印画时脚不能移动。
（2）印完后把鞋子在边上的地毯上擦干净。
2、师：我发现很多小朋友的脚已经快坐不住了，赶紧要去玩印画了，印画的时侯可要小心，要在空白的地方印，不要踩在别人的脚印上，我们大家一起合作，印一幅最漂亮的作品来，好吗？。
3、教师与幼儿一起参与操作，体验鞋底印花的乐趣。
4、展示幼儿作品，请幼儿上来说说自己最喜欢的鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性。
5、师总结：原来我们的鞋底还有这么多小秘密呢，有花朵、有星星、有小兔子、还有机器人，真有趣。
美术教案 篇8
一、教学目标：
知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。
技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。
二、教学重点、难点
重点：花瓶的透视关系，及形体表现
难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。
三、导入
1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？
目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。
（四）定大的'比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个花瓶
①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
美术教案 篇9
敦煌莫高窟
教学目标：
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：
教学难点：
教学方法：
教学用具：
教学过程：
1、导入
同学们，在20xx年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？
生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？
生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。
2、新课
1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》
师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高
窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。启发法演示法观察法情景创设法教学课件
（放课件[昔日繁华]）
生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2、播放课件[佛的世界]
教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：
彩塑
年代图片
北凉第275窟交脚弥勒
隋第419窟菩萨阿难像
唐第158窟涅盘像
壁画
佛传故事第329窟乘象入胎
本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生
因缘故事第285窟五百强盗成佛
经变故事第148窟弥勒下生
第217窟观无量寿佛
学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的`现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。
3、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。
播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》比较。
学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。
师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。
4、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）
教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。
学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。（认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，德育渗透）
3、小结
一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！
教学反思：
美术教案 篇10
教材分析
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
学情分析
1、学生开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、学生认知能力有限，选定的教学内容对学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
3、学生有较强的表现欲，所以，尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容，留给学生探究、总结和互相学习。通过体验自学的收获带来的乐趣，可以培养学生探究学习和交流学习的`习惯。
教学目标
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
教学重点和难点
教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
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