【必备】美术教案集合十篇
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。
2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。
教学准备：
1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等
2、有关动物谜语
教学活动过程：
第一课时
教学内容：画画喜欢的小动物。
一、组织教学，做好课前准备。
猜一猜：
长长的鼻子， 白胖的身体，
大大的身体， 黑眼睛，
耳朵像扑扇， 最爱吃的是竹子。
四肢像柱子。
（ ） （ ）
我的脖子最最长，我还穿着花衣裳。（ ）
看一看：
播放动物的录象，请学生描述自己喜欢的动物。
它长的什么样？
你能学学它的叫声吗？
你能学学它走路的样子吗？
说说发生在它身上的有趣的事情。
二、画一画：
教师出示一些典型的动物外形，帮助学生抓住动物的典型特征并能夸张的表现出来。
启发学生尝试多种绘画手法，如：毛笔、手指点画、拓印等。
适当的添加一些背景，运用一点遮挡关系。
三、鼓励学生画出有情节的画面。
小组之间可以先进行讨论，分工合作完成连环画，表现一个连续的情节。
展示交流：
鼓励学生大胆介绍自己的画。画连环画的小组可以分角色讲讲其中的故事。
课堂拓展：
将自己的作品与你的家人共同分享。
小组合作的作品可以留在学校留念。
执教时间：4月17日——4月19日
札记：
电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。
第二课时
教学内容：做做喜欢的小动物。
教学目标：
1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。
2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。
教学准备：
1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等
2、有动物谜语
课型：绘画综合课
教学过程：
组织教学，做好课前准备。
看一看
教师出示一些用彩纸粘贴的动物，学生欣赏。
学生讨论用彩纸粘贴和画动物有什么不同？
说说你认为还可以怎样表现。
小结：画可以用点、线、面表现，做主要以块面的层层粘贴为主。
拼一拼、摆一摆
教师事先准备一些用彩纸剪好的动物的各个部分，请学生在实物投影上拼摆成完整的动物。
做一做
（1）教师演示剪贴或用手撕一只动物，引导学生观察撕纸的`手法。
（2）在黑板上贴出一个大的动物的乐园，里面没有动物，创设一个动物们要到动物乐园做客的情境，热情鼓励学生的参与。
（1）强调抓住动物的特征。
展示交流
（1）学生将自己做的动物自由的贴到动物乐园里，随意欣赏别人的作品，鼓励他们谈出对他人或自己作品的感受。
（2）引发学生对动物的关爱，进行爱护动物的思想教育，感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系。
课堂拓展：
自己搜集关于动物的资料，进行课堂交流。
札记：其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。
美术教案 篇2
活动目标：
1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形，发展其手眼的协调能力。
2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。
活动准备：
1、一串紫葡萄。
2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片，两小蝶浆糊，两块湿抹布。
3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。
活动过程：
1、教师导入活动，引起幼儿兴趣。
师：今天，老师给小朋友带来了一样东西，大家看看是什么？（出示葡萄） 引导幼儿观察并提问：葡萄是什么颜色的？是什么形状的'？一颗颗葡萄长在哪里？总结：葡萄石紫色的，圆圆的，一串串的，每一颗葡萄长在藤上。
2、引导幼儿学习粘贴技能。
师：今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。
教师边示范边讲解：贴之前，先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下，放在桌子上，，把白的一面朝上，然后用右手的中指蘸一点浆糊（请幼儿朗读“浆糊”一词），从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊，一次不能抹得太多，要摸得均匀，抹完后，用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来，贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上，贴好，用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。
3、交代要求，幼儿操作，师巡回指导。
师：现在，就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面，上面画好了葡萄的藤，桌子上的小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片，这就是葡萄。看那位小朋友贴的好，贴的多。
幼儿操作，师指导，注意提醒幼儿。
（1）浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。
（2）葡萄要靠藤贴，紫色朝上。
（3）纸片要抹平。
4、教师总结评价，结束活动。
美术教案 篇3
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
教学重点：
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：
发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的'的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；
可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
3、修改调整
美术教案 篇4
教学内容 朋 友 你 好
授课时间：1课时
教学目标：1、学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。
2、培养学生的观察和用线写生造型能力。
3、激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。
教学重难点：人物的性格特点；人体动态的写生。
教具准备：小镜子、照片
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、指导探究
1、翻开课本，请同学们看课本上的照片的学生作品。
2、找一个身体比例正常的学生站在讲台上。
提问：a 人体有那几部分组成？
b 以头为单位，看身高有几个头长，胳膊和腿各有几个头长？
3、老师边讲边示范。
4、讲授写生时用线方法。
a 用线肯定、流畅，下笔大胆，不一点一点蹭。
B 线条的疏与密、简与繁互相衬托，相互搭配。衣服上的小装饰，花边等细部用密集的线画。
三、学生写生
仔细观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为好朋友画张像。
四、小结
1、选出好的学生作品展示交流。
2、学生评价。
使学生对身体有一个整体的`认识。
掌握用线方法。
教 学 反 思
学生通过观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为朋友画像，增添了学生学习的乐趣，加强了学生之间的沟通。
存在不足：学生用线要肯定。
将头发的线条画得更细致些。
抓住人物的动态特征就更好了。
美术教案 篇5
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的`卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
美术教案 篇6
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的'多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
美术教案 篇7
单元名称：形状的游戏
编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的`难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
美术教案 篇8
教学目标：
认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。
技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。
情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。
教学过程：
一、合作布展、初浅体验
1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，
做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。
2、大家一起赏析，交流感受。
3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。
4、小结
5、揭示课题《版面设计》
二、欣赏讨论、渗入新知
1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。
2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。
3、利用多媒体，参观生活中的.版面设计。
4、分析版面内容的组成部分。
5、分析版面设计的组织形式。
6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。
三、尝试练习、内化知识
1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。
布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。
2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。
3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。
4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。
四、作业展示、分享创意
五、课堂总结、拓展延伸。
美术教案 篇9
教学目的：
通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。
作业要求：
认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。
教学重点：
漫画肖像画的变形、夸张手法。
教学难点：
用夸张、变形的手法画出自己的特征。
教学过程：
一、 组织教学：
检查学生用具准备，并集中学生的注意力。
二、 讲授新课：
（一） 引入：
出现一些人物的漫画像。
提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的.画像有什么区别？
小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）
（二） 分析：
我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。
小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。
（三） 观察：
你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？
先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。
小结：请几个同学说一说并画在黑板上。
（四） 演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。
（五） 欣赏：
出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。
三、 学生作业：
可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。
四、 总结：
展评作业。
美术教案 篇10
教学目标：
体验与发现：仔细观察生活中的小生灵，从而来发现生活中丰富多彩的又一面。
实践与创造：通过了解昆虫的特点，提高观察能力；通过花纹添加，激发学生的创作欲望。
欣赏与评议：评价欣赏自己和他人的作品，体会大自然的美。
教学重点：
仔细观察昆虫的.特点（结构和花纹）。
教学难点：
如何画出昆虫的特点。
教学准备：
学生——记号笔、油画棒、彩笔等。
教师——记号笔、油画棒、范作以及课件。
教学日期:
12月6日—12月10日
课时建议：
2课时
教学环节：
一、 体验与发现
1、谈话引入：走进美丽的大自然我们到处可以看到许多可爱的小昆虫。蜜蜂嗡嗡叫，蝴蝶扇动着美丽的翅膀，快下雨了，成群的蜻蜓飞来了，小蚂蚁忙极了、、、、、、你仔细观察过它们吗？
2、出示课题：有趣的昆虫
二、 观察与分析
1、观察昆虫：蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、甲虫、蝉、蚂蚁等。（课件）
（1）请你来观察并找一找，昆虫有几部分组成？
（1）小组讨论交流。
（2）小结：一般昆虫都有头、胸、腹、一对触角、两对翅、三对足。这就是昆虫的结构。
2、分析昆虫的特点。
（1）怎样画这些昆虫呢？提示学生用“我准备先画什么？再画什么？”说一说。
（2）师演示。老师也来说一说：我先画头、胸、腹，再画翅膀、触角和足；最后画上美丽的花纹。
（2）范画出示：昆虫不同的画法。
a.请你欣赏。
b.你能不能从昆虫动态上、样子上、花纹上变一变，画得和陆老师不一样呢？
三、 想象与表现
出示要求（课件）
1、出示要求（课件），画一只昆虫
（1）画清结构，
（2）抓准特点，
（3）添加花纹，
2、剪下画好的昆虫，组合到大画面上。（出示背景图）
四、 展示与评价
1、昆虫世界。把蝴蝶、蜜蜂放在花上，蚂蚁、螳螂等放在地上。
2、从整体出发，让学生去发现美，寻找不足，并相互补充，使画面更完美。
3、 评评小画家。
五、 拓展
昆虫知多少？智力赛。
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