【精选】美术教案集锦9篇
作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。来参考自己需要的教案吧！下面是小编整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
活动目标：
1、通过在沙瓶上进行绘画，练习幼儿立体作画的能力。
2、回忆经验，巩固对迎春花、喇叭花等一些花的特征的了解。
3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的.情感。
活动准备：
1、活动前组织幼儿观察过各种各样的花。
2、幼儿有立体作画的经验。
3、沙瓶人手一份。
4、颜料、毛笔等若干。
活动过程：
一、谈话交流，引起兴趣。
师："小朋友，现在是什么季节（春季）？春天美不美？美在什么地方呢？"
二、回忆经验，复习表述。
1、师：花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）
2、师：我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。 看！这是什么花？（绣球花、迎春花……）
3、小结：我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是有一只小蝴蝶不高兴了，你们知道为什么吗？（幼儿猜想）
三、自主选择，创造表现
1、师：因为小蝴蝶的花园里什么也没有，所以想请小朋友帮忙，帮忙装饰花园，让它的花园比别人还漂亮。
2、介绍材料与操作要求。
3、幼儿操作，教师观察。
四、鼓励交流、体验情感。
师：今天我们帮助小蝴蝶画出了这么美的花园，小蝴蝶可高兴啦！让我们一起把自己设计的花园布置在"青青草原"，让更多的朋友来参观我们的美丽花园！
美术教案 篇2
活动目标：
1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。
2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。
3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。
活动准备：
花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程：
一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。
1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。
教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？
学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？
学生答：……
二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。
1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？
学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？
学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的'花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？
（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。
教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？
学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去
三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。
教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花
四、交待要求
幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。
五、展示作品，欣赏评价。
你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？
美术教案 篇3
第1课 哆来咪
教学目标
1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
4、掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备:玻璃杯7个，颜料等
教学程序:
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化? 想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。
课件展示色彩明度的推移渐变。
四、尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
五、作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
第2课家乡古建筑
教学目标：
1、了解古建筑的'范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。
教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。
教学过程：
第一课时
一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）
师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识，揭示课题
二、欣赏
展示家乡古建筑图片
师生共同小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
三、分析
1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?
2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
师生共同讨论。
四、教师示范
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
五、布置作业：
按古建筑照片线描一幅古建筑速写。
六、展示评价
1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？
2、你觉得它的什么地方值得你学习？
3、这一部分你还可以怎样表现
美术教案 篇4
活动名称
西瓜籽
目标
1、喜爱手指点画活动，学习用手指点画西瓜籽
2、注意不把颜料弄到桌上和身上。
活动准备
儿童
材料
黑色颜料、画好的西瓜图片、抹布、塑料台布。
活动过程
重点：继续学习手指点画。难点：不在一处重叠点。
1、教师出示一张画有西瓜片的纸，教师提问：这是什么？它上面少了什么？
2、教师示范。
3、小朋友操作，教师交代活动要求：卷起袖子，用食指少蘸一些颜料在西瓜图片上点，但是不要在一处重叠点。点完后在抹布上把手指抹干净。
4、小朋友图片展览，让小朋友体验成功的快乐。
5、收拾、结束。
效果分析：教育反思（▲√●）
教育效果
目的的.科学性（）环节的合理性（）材料的适宜性（）组织的灵活性（）
互动的有效性（）指导的针对性（）情感的交融性（）幼儿的积极性（）
美术教案 篇5
一、教学目标：
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯
二、教学重难点：
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法
2、难点：根据材质的`特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等
五、教学过程：
1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力
4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等
美术教案 篇6
活动目的：
1、培养儿童对蛋壳装饰绘画的兴趣。
2、敢于探索尝试根据蛋壳的可碎性进行粘贴画。
3、发展儿童的动手能力，激发想象力。
活动准备：
蛋壳装饰画图片、蛋壳、记号笔、水粉颜料、颜料刷、绘画纸、浆糊、棉签等
活动过程：
1、给出谜语,激发儿童兴趣
2、引出图片，引导儿童讨论。
教师：我这里有一幅画，我们一起来看一看。
（1）你们看这副画漂亮吗？它是用什么做成的？（蛋壳）
（2）我们平时看到的蛋壳是什么颜色的？（白色、土黄色等）
（3）那你们看这副画上的颜色是怎么来得呢？（用水彩笔或颜料涂的）
（4）这幅画是怎么做成的.？先怎么做？再怎么做？
（5）画上的蛋壳是怎么贴上去的？是按什么顺序贴的？（分部分一块块粘贴的）
小结：先构图，然后分块粘贴蛋壳，最后再涂上颜色。
教师：我这里有两张做这幅画的步骤图，来看看。
我还准备了几张图片蛋壳贴画的图片，你们看。
3、教师引导幼儿构图、粘贴画。
教师：看了这么多的蛋壳贴画，你想贴什么样的？请你也来动手做一做。
（1）画面要求简单、大气。
（2）粘贴是要注意蛋壳易碎的性质。
4、引导儿童用水粉颜料或颜色笔再画面蛋壳上涂色。
5、给蛋壳粘贴画添画背景，结束活动。
美术教案 篇7
1、繁华的街道
教学目标：
通过主题性绘画，培养学生的观察力、思维、想象力和表现力。 教学重点：培养学生的绘画表现力。
教学难点：学生能组织一幅主题性绘画。
教学过程：
一、导入
同学们，你们上学的路上都看到了什么？景色美吗？好，我们今天就来学习繁华的街道。
二、讲授新课
1、齐读课题，解释课题。
2、什么是主题性绘画？解释概念。
3、欣赏范画（边演示边讲解构图知识）
三、学生实践
鼓励学生大胆作画（要求：画面要有一些人物、景物、环境）。
四、探讨交流
展示学生作业，自评为主，教师补评。
五、课堂小结
繁华的街道一课同学们表现得很好，画面组织能力也比较强，希望同学们以后多观察，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更丰富。
六、布置作业
没有完成作业的同学课后完成。
2、辽阔的大草原
教学目标：
1、通过欣赏草原的美丽景色，让学生感受大自然的美，培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
2、欣赏各种表现草原的摄影和绘画作品，使学生了解如何用美术的手法来表现自然美景。
3、通过记忆与联想，利用各种方法表现大草原的美丽景色。 教学重点：有创意的表现草原上的各种生活场景。
教学难点：画面的组织和构图。
教学过程：
一、谈话导入
有谁见过大草原？它是什么样子的？
这节课让我们一同去认识和了解大草原。
二、讲授新课
1、针对课题，进行设问，让学生进行小组讨论。
2、通过欣赏课本的范图，让学生初步认识大草原。
3、让学生谈一谈欣赏后的感受和想了解的问题。
4、教师简介大草原。
5、大草原美在哪里？从大草原的形、色以及草原牧民独特的生活方式等方面入手，引导学生感知。
6、学生分组讨论。
三、教师示范，学生作业
1、教师作剪贴、画画的`示范。
2、教师讲述本课作业要求。
四、作品展示与评价
3、古香古色的花瓶
教学目标：
1、通过欣赏与感受，了解花瓶的结构与各种不同的造型。
2、掌握花瓶对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型美观、大小合适的花瓶。
3、对花瓶进行装饰美化，让它的造型更加丰富。
教学重、难点：主要解决造型的问题，以及左右对称图形的折剪方法。 教学过程：
一、引入新课
1、谜语导入
长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，
平生最最爱打扮，红花绿叶插满头。
提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友是谁？
2、引出《花瓶》
二、学习探究
1、认识花瓶结构
（1）观察花瓶
（2）分析花瓶的外形特点（左右对称）
（3）教师示范
注意事项：要在封口面画，否则会变成两半，瓶耳对折挖空。
2、学习花瓶造型
（1)了解花瓶造型变化
（2）欣赏不同花瓶造型的图片
三、剪花瓶
1、出示课件制作步骤
2、作业要求：做一个造型独特的花瓶，并且给你的花瓶添加一些花纹，让它变得更加漂亮。
3、学生制作
4、作品展评
四、课后拓展
4、《鸟语花香》教学设计
一、教学目标：
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
二、教学重点：
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
三、教学难点：
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
四、课时安排：一课时。
五、教学设计
1．请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）
（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）
（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）
（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？
（待学生回答后，教师进行转折性提问。）
（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）
叽叽喳喳 蹦蹦跳跳
（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）
“麻雀非常活泼可爱”
（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着
什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”） 2“既然如此，让我们一起来研究学习麻雀的画法吧”（出示与麻雀相关的图片）：
（1）：“首先，请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”
A，同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）
B，麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充） C，强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）
（2）：“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”
“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”
（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）
（3）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）
（4）（待学生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）
3“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。” “欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”
（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）
4“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？
5“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）
6作业（用笔墨来抒发情感）；（5~15分钟）
用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。
（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；
（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。 （３）选择出一幅，你前几课完成的花鸟画作品，深思后，在适当的画面位置上画上小鸟，让你的作品变得更美，更加有情趣． （注：a以上两题任选一题来完成作业，b作业要有一定的创意和笔墨情趣。）
7作业评价：（评价内容：a分析评价作业中的用笔，用墨的优缺点；b体会作业中流露出来的笔墨情趣。）（5~7分钟）
设计成如下问题：“（1），请说一说这一幅作品的用笔和用墨的
特征；（2），你觉得这幅作品中流露出了一种什么样的笔墨情趣。”
（3）你认为这幅习作中哪些地方值得你借鉴？（教师选择1——3幅学生作品引导大家赏评。）
8小结：（激励用语，结束课堂。）
今天，大家的学习状态的不错，作业完成的认真，在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔磨之美。谢谢大家！ 9课堂延伸：“同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。”（用幻灯片展示。）
美术教案 篇8
一、教材分析
大森林里有许多可爱的动物，森林王国它们在神秘的大森林里组成了自己的王国，由于学生在学龄前就听过许多关于动物的故事、看过动画，对所谓森林王国并不陌生，湘版小学美术教案三年级下册第一课森林王国。本课森林王国设计从学生爱用拟人的方式来看待和画动物的心理特点出发，安排了三个与森林王国相关的活动：一、画兽中王；二、剪纸动物；三、画森林运动会。
教材森林王国中安排了一幅树林的照片，高大的树木被藤蔓缠绕，一片神秘的森林境界，同时提供了一些有特点的动物，如：高大威猛的狮、虎，水中称霸的鳄鱼，力大无比的大象，身材高挑的长颈鹿，善于跳跃的袋鼠等，它们在某一领域均可称王。如何抓住它们的基本形象特征，大胆夸张其生理特点，表现自己认定的兽中王则是活动一的重点和难点。森林王国本活动的学习内容要求学生不过分拘泥原形，大胆纵情勾画兽中王或威风凛凛的鬃毛，或锋利的爪牙，或庞大的体形等，通过观察、记忆、想像，把动物的基本特征、动态以及神态捕捉到，并通过自己独特的造型语言表现出来。教材中提供的范画大胆地刻画了兽中王发怒的表情和静坐、捕食的动态，生动地表现出兽中王的威猛与震慑力，能为学生创作起到启发和示意作用。森林王国
我国民间剪纸中有许多动物形象，活动二的学生作品却给了教师与学生一个强烈的暗示：剪纸动物不一定需要模仿民间剪纸动物的形象，只要抓住动物突出部位的形状特征，如耳、角、嘴、腿、尾、须等，大胆表现即可。甚至还可以创造新的形象，如："双头兽"、"三脚怪"、"外星动物"等。这样学生的剪纸积极性高，思维更活跃，在剪纸活动中表现得更加专注、投入。
在信息时代，学生们从家庭、学校、社会中，通过课堂、电视、书籍、报刊杂志、网络等媒介欣赏过精彩的体育比赛和各种动物。他们了解单杠、双杠、游泳、滑冰、赛跑、羽毛球等体育项目；知晓猴子善于攀爬，猎豹善于奔跑…将二者有机结合起来，成为活动三的学习内容，为动物开一个运动会，是一件非常有趣的事情。学生需要正确的引导、理解、发现和鼓励，教师切不可只做机械地传授和简单地评价。教材中还提供了四幅学生作品，为学生提供了创作素材和创作样式，教师可从画面构图、选题进行引导欣赏，为创作提供指导。
二、教学目标
*帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，训练学生的观察力，加强学生的记忆力，丰富学生的想像力。
*让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
*发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。
三、教学设计
活动一的教学可通过讲故事或借助多媒体，在教室中创设森林王国的热烈情境，引导学生欣赏多种动物形象，强化视觉印象，并从中找出自己心目中的兽中王，说说理由，帮助学生增强对某一特征的再认识，为绘画表现打下基础，教案《湘版小学美术教案三年级下册第一课森林王国》。兽中王的动态变化可不作太多要求，采用"画像"的形式来表现。
动物的形象，通过剪纸表现出来的，首先是外形特征，活动二的教学则可以此为教学要点。教师可出示动物的形象和投影画面，在对比欣赏中让学生寻找并领悟到制作的方法，至于脖子的长短、腿的粗细、身体的胖瘦，学生易于体会。在作品中，动物身上的纹样基本可运用已学的对折剪的方法完成，先剪眼睛，再在身体大面积处剪组合纹样，然后补充剪小纹样。我国民间剪纸因民族、地域的不同而风格迥异，教师在小结中可引导学生稍作欣赏，但不宜将学生作品与民间剪纸作比较，以免引起学生被动模仿。
活动三可通过欣赏动画片导入，综合分析动物的特征，引导学生设想动物们在森林中生活的情景，捕捉动物某些特有的行为，以此联系人的体育活动，将二者有机结合起来，如参加跨栏比赛的有袋鼠、小兔等善于跳跃的动物；吊环运动则小猴、猩猩等比较擅长…通过绘画语言使动物拟人化。教师在指导绘画中还要强调场景、气氛的渲染，如：将参加比赛的动物选一组作为重点进行大胆而形象的刻画，使画面主体突出；多选用鲜艳的色彩来烘托热烈的场面…这些可通过引导学生欣赏范画来解决。
三个活动相互关联又独立成课，在学生作品评价中不可过分追求形的准确，要注重学生对动物的感性认识，赋予动物以情感，在教学中要引导学生大胆表述自己的所思所想，甚至还可以模仿动物的吼叫声，在课堂中形成热闹的"森林王国"的氛围，充分调动学生的参与积极性与创作热情，但要注意课堂控制，做到形散而神不散。
四、教学建议
*兽中王的界定不局限于狮或虎，俗言：三十六行，行行出状元。教师可引导学生放开思维想像，凡在某一方面有特长的均可称王。
*在剪纸动物的操作中以不用铅笔画稿为佳，这样运剪更自然、生动，还可鼓励学生将剪剩下的纸材加以想像，修剪成其他动物形象。
*教学中，有条件的教师可制作CAI辅助教学，从音频、视频等方面营造森林王国的氛围。
森林王国教案
教学目标：
1、帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，训练学生的观察里，加强学生的记忆力，丰富学生的想象力。
2、让学生养成大胆作画、大胆制作的.作风。
3、发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。
教学重难点：
1、把握不同动物的生理特征，发挥学生的想象力。
2、引导学生大胆作画、大胆制作美术作品。
教学课时：三课时
教学过程：
第一课时
一、温故知新
上学期我们制定了鸟之王，同学们还记得它们之所以能成为鸟之王的原因吗?(生：…)今天我们来评选森林中的国王。
二、新授
1、情境设置：现在有5只动物自荐国王的王位，究竟谁才能真正坐上王位的宝座还得通过同学的鉴定。
2、请同学欣赏书上的5只动物(大象、狮子、老虎…)，并推荐你理想中的森林之王。
3、除了这5只动物之外，你认为还有那些动物也有做国王的资格?
三、学生作画
1、每个人心目中的森林之王都不一样，请你们帮它们打扮一翻，比比谁画出的森林之王最威武。
2、学生画森林之王。
3、教师巡回指导。
四、作品欣赏、评析
1、请同桌相互欣赏所画的森林之王。
2、把你认为画得好的作品拿到讲台来给同学们欣赏。
3、用铅笔给你的同桌评个等级。
五、小结
在课后同学们可以把自己画的森林之王拿出来相互评选，比比谁画的国王最威猛，最有能耐成为新一届森林之王。
第二课时
一、组织教学
二、欣赏分析
1、请同学们猜猜书上第一幅红色剪纸的是什么动物?(恐龙)
2、你是怎样知道它是恐龙的?引导学生从外型及特征分析。
三、尝试体验
1、如果让你用一张纸随意的剪出你最喜欢、最熟悉的动物，你打算怎样去做呢?
2、引导学生直接用剪刀剪出型，不需要用铅笔勾勒外形。
3、请同学们大胆的剪出你所熟悉的动物，比比谁剪的最像。
四、自主表现
作业要求：用色彩纸大胆剪出动物的外形，然后用对折剪的方法剪出形内的纹样，再粘贴在底纸上。
五、交流评价
1、采用自评和互评的方式，讲讲自己的想法感受。
2、评评谁的剪得最形象，想象最丰富而有趣。
第三课时
一、组织教学
检查学生带工具情况
二、情景导入
在阳光明媚的午后，森林里传来了阵阵喝彩声，请同学们仔细听听，它们在干什么呢?(开展一场别开生面的运动会)
三、启发想象
1、你们参加过哪些体育运动?它的动作要点是什么?
2、假如要挑选一只动物来参加这项体育运动，你认为哪类动物最有可能赢得奖杯?
4、除此之外还有哪些动物可以胜任?
四、欣赏与评议
1、请同学们欣赏书上四幅学生的作品，你认为他们的画有什么特点?(引导学生从色彩及场面气氛来分析)
2、你们有信心画得比书上小朋友的要生动吗?
五、自主表现
发挥想象力，大胆画一画动物运动会的热闹场面。
六、交流评述
自评和互评相结合。
美术教案 篇9
教师：蔡xx
班级：（美术多媒体教室)
时间：*年*月*日一．教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标
（一）知识与能力
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法
1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程
一．提出问题，引出课题
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》
二． 分析作品
1．《芒种》
看——问——回答（感想）
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的.艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三． 欣赏作品
1． 微雨云林
2． 农闲季节
3． 东风吹绿又一年
4． 秋阳渐高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷风徐来
8． 家在画屏中
四． 讲解写生步骤
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五． 视频：云山深处——溪山行旅图
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六． 教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
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