美术教案

时间:2023-06-27 10:28:41 教案 投诉 投稿

【实用】美术教案范文集合十篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要编写教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编整理的美术教案10篇,欢迎大家分享。

【实用】美术教案范文集合十篇

美术教案 篇1

  第一课流动的颜色

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学:

  导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学:

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的.美妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用办法,让色和色融合在一起,我看到:。

  三、布置课堂作业:

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动,观察颜色融合时美妙的变化,且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化?

  四、学生练习:学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结:各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学

  导入阶段:

  学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)

  2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学:

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识:

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业:

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习:学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结:学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。课后反思:学生各自都有收获,能根据自己吹出来的画,凭感觉、联想和想象进行造型活动,创造出的作品丰富多彩。在课堂上,学生为了能更好的完成作业,听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带

  来如此大的吸引力,我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生,望学生来做主,是真正体现民主自由

美术教案 篇2

  教材分析:

  如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹,文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。

  本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感,吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵,让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍,通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象,让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”,双手互握,稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,是泥塑艺术的顶峰,它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时,对秦兵俑阵有一个较全面的认识,并欣赏神态各异的兵马俑,了解其造型特点,尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。

  教学目标:

  1、了解秦兵马俑的发现发掘过程,认识秦兵马俑的艺术价值。

  2、学习一些考古常识,提高文物保护意识,增强热爱祖国文物的观念。

  3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

  教学重点:了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

  教学难点:了解兵马俑的艺术特色。

  教学准备:幻灯片,泥块等。

  板书设计:

  7.兵马俑

  艺术成就:(1)表情:千人千面

  (2)服装和动作:铠甲和布衣

  制作步骤和要点:

  (1)团泥。

  (2)整体捏塑脖子与头。

  (3)捏塑躯干和下肢。

  (4)头与躯体黏结。

  (5)黏结上肢,调整姿势,添加、刻画、装饰细部。制作要点:先做大体形状,再做细部修饰。

  教学过程:

  一、激趣导入

  1.提问:你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗?

  (万里长城、秦兵马俑?)

  2、你知道秦始皇吗?

  (中国历史上第一位皇帝,统一六国,统一文字,统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马,所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑)

  1974年3月,位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民,在一片荒寂的沙石地上挖井,偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器,接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。

  3、板书课题:兵马俑

  (“俑”,古代殉葬用的木制或陶制的偶像,如:陶俑、女俑等。)

  二、民主导学

  (一)欣赏、分析

  1、了解三个俑坑。

  (1)一号坑。一号坑最大,是战马和步兵组成的主体部队。

  (2)二号坑。二号坑是骑兵,战车和弓箭手组成的混合部队。

  (3)三号坑。三号坑最小,是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。

  三个俑坑总面积近2万平方米,相当于50个篮球场那么大!兵俑和马俑共计8000件!

  *学生讨论:这些艺术珍品分成几类?(总结:有陶俑、陶马、兵器三大类。)

  2、让我们一起去参观参观。

  欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》

  3、同学们通过欣赏、了解,能说说自己想了些什么吗?

  (规模大;数量多;雕塑精美)(考古任务艰巨)??

  排列有序“高超艺术”。

  (二)体会感知

  1、选择部分陶俑、陶马,让学生体会感知,并说说其精美的艺术特点。

  (1)将军俑

  (将军俑身材魁梧,头戴燕尾长冠,身披铠甲,手握宝剑,昂首挺胸,站在队伍前列,像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子,一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)

  (2)军吏俑

  (军吏俑,头戴双版长冠,或穿战袍,或披铠甲,手执兵器,目光炯炯,神情严峻,表现出刚毅勇猛的性格。)

  (3)武士俑

  (武士俑高1.8米左右,体格健壮。身上穿着战袍,套着铠甲,头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯,神态严峻,好像一场大战就在眼前。)

  (4)跪射俑

  (5)骑兵俑

  (骑兵俑上身着短甲,下身着紧口裤,足蹬长统马靴,右手执缰绳,左手持弓箭,随时准备上马冲杀。)

  (6)一号铜车马

  (一号铜车马,双轮、单辕结构,前驾四马。车上立一圆伞,伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。)

  2、讨论:

  在小组里互相说一说,兵马俑雕塑艺术上的`精美体现在哪些地方。

  3、以陶俑为例,从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。

  (1)表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警,有的威严凝重,表情各异。(点名说一说)

  (2)服装和动作。服装不同,铠甲和布衣。动作不同。

  这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情,都给人强烈的真实感,显示了秦代高超的写实技艺,表现出古代劳动人民非凡的创造力。

  (三)尝试制作

  1、欣赏了这么多艺术品,请试分析陶俑形体结构。

  学生总结:陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。

  2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了,别着急呀,能试着说说它的制作步骤吗?

  (学生自由发言)

  3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人,要抓紧时间哦,其他同学认真观察。

  4、完成了,谁能帮老师发现过程中有什么问题吗?

  (学生自由发言)

  5、师生共同总结制作步骤和要点

  (1)团泥。

  (2)整体捏塑脖子与头。

  (3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。

  (4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。

  (5)黏结上肢部分,调整陶俑的姿势,添加、刻画、装饰各部位。制作要点:先做大体的形状,再做细部的修饰。

  5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。

  三、检测导结

  现在老师看到大家都完成了作品,请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧,要仿照秦兵马俑给他们排好队哦,请把军吏放到前边的位置。

  1、请小作者说说你做的是哪类型俑人,并简单介绍.

  2、告诉大家你最喜欢的是哪个,为什么?

  (引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)

  3、教师选择有代表性的三件作品评价。

  兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始,我们只是着重地欣赏了陶俑,还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美,是一种民族的团结和创造精神。

美术教案 篇3

  教学目标

  1.引导同学细心观察各种植物枝叶生长的结构,叶片,花瓣的形状特征以和枝杈的前后交叉变化。

  2.能运用不同大小的点,流畅富有变化的单线条来写生各种植物,并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

  3.通写生培养同学热爱生活,发现美,表示美,锻炼同学的观察力,感受力和动手能力。

  教学实施

  一、课前准备

  1.教师准备教具:在教室里摆几盆盆栽,再准备一些用不周资料制成的花卉作品。

  2.同学准备学具:绘画工具资料。

  二、课堂教学

  1.引导阶段

  引导考虑,是什么把我们的学校装点的如此美丽。培养同学能从身边寻找美,发现美,激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽,请同学观察,植物的枝叶是怎么生长的?叶片或花瓣什么形状?有什么特征?枝杈之间如何交叉的?得出画画前要先仔细观察对象的认识。

  2.发展阶段

  任何植物,都有它的个性特征,有的茎干粗壮,有的根细弱,有的叶肥厚。教师引导同学讲植物枝叶的结构,叶片或花瓣的.形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的,边缘还长着许多小齿,像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小,良莠不齐。有的时子还垂下来。等同学心中有数了,再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉,从什么地方画起都可以,主要是把前面的花,叶,枝杈的形态画出来,后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。

  三、教学拓展

  1.出示用其它资料制成的花卉作品供同学欣赏。

  2.启发深长用纸和其它资料通过剪,折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉,美化教室。

美术教案 篇4

  面具,指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物,通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

  人类戴面具已有几千年的历史,最早的面具可能产生于狩猎活动,为了便于接近猎物,猎人用面具把自己装扮成各种动物,在世界各地的民俗活动中,人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽,以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力,在民间的一些戏曲表演活动中,面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

  制作面具的材料:

  古代面具以青铜、玉、陶、为主

  现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制做。

  主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比,造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

  白色面具

  白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和,无害人之心,意味老者长寿,少者无理。 对比:京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑,代表人物为曹操

  黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博,系活佛、仙翁所戴。

  对比:京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈,代表人物典韦

  蓝色面具

  蓝色面具表示正义、勇敢,为勇士相。

  对比:京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直,桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

  绿色面具

  绿色面具象征贤良智慧;美貌端庄,属于度母或空行女化身的女子。

  对比:京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛,莽撞。多用来表现绿林好汉。

  红色面具

  红色面具象征权力、威严、正义,表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

  对比:京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

  黑色面具

  黑色面具表示凶恶,为凶怒相。

  对比:在京剧中,黑色脸谱代表着公正,铁面无私。代表人物为包拯。

  半白半黑

  半白半黑面具表示嘴甜心毒,两面三刀,专门挑拨离间者。

  地戏中的将帅面具最为引人注目,而且造型独特,又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

  这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

  头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔,女将多为凤盔,龙、凤可多可少,有头有尾,龙有鳞,凤有羽,形体有圆有扁,形态变化多端。

  地戏面具的这一特征,体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物,则龙、凤并用,如李世民是真龙天子,其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼,尉迟恭也有凤眼,他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰,往往蕴含着丰富的民俗意象

  二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

  此外,星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中,有一些人物不是世间凡人,而是天上星宿下凡或神灵所变,因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

  岳飞是如来佛佛座前大鹏转世,头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡,头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变,头盔刻着一条青龙。如此装饰,本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

  耳翅也是地戏面具的重要部件,它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅,李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅,如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

  另外,胡须也是地戏将帅面具的重要装饰,其作用是显示人物的性格和年龄,如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

  从面部的造型看,将帅面具讲究的是刀法明快,要求有棱有角,轮廓分明,既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法,豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴,人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气,着力于人物内在情感的刻画,人物形象显得威严而又庄重,平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖,多为粉脸小生形象,透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静,又不失武戏的人物特征,显现出一股飒爽英姿的`精神气质。

  用面具艺人的口诀来说,嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇),地包天(下齿咬上唇),上下撩牙分两边;地包天,天包地,吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭,女将一根线,武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼,女将弯月亮,少将精气足,文将菩萨样"。

  将帅面具所表现的人物形象特征,除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外,还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地,各种颜色都有一定的象征意义,代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将,关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将,如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

  如单雄信,麻叔谋;绿脸多为怪异者,如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将,如马超;青脸多为凶恶骁勇之将,二 花脸多为守关总兵,三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

  将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化,使各个人物面具显得栩栩如生,形、神、精、气便浑然一体了。

  不拘于生活的自然形态,敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条,巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

  脸谱的性格化,并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性,只有在情节发展中,通过表演,才能充分显示出来;脸谱的性格化,就是要表现出符合人物性格的基本神气,是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

  满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中,依照祭祀内容要求,模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出,萨满要戴上面具,并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服,腰系腰铃,左手抓鼓,右手执鼓鞭,在抬鼓和其他响器的配合下,边敲神鼓,边唱神歌,充满神秘的色彩。

  满族面具以反映女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石,其涉及历史久远,内涵丰富,神秘粗犷,色彩明快,稚美可掬。

  面具作为一种纯精神的万能武器,等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后,就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

  在清朝,宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语,即假面舞,或称面具舞。早年,面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成,再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象,或慈祥,或狰狞,千姿百态。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1.学习利用各种材料设计制作富有个性的相框,培养学生动手制作的能力。

  2.学会几种常用的制作技巧,培养学生综合运用各种材料的能力。

  3.提高学生的审美能力,用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用,树立环保意识。

  教学时间:

  2课时

  教学过程:

  第一课时

  一、课前准备

  照片可以记录下我们生活的.美好瞬间。当我们看到往日的照片,往往会勾起对往事的回忆。

  可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净,晾干备用,选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。

  二、欣赏探究

  让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物,也可以欣赏课本上的范例,引导学生讨论它们的制作材料和方法,拓展学生的思维空间,激发学生的创作灵感。

  三、创意思考

  教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意,绘制设计草图。

  四、实践制作

  学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导,教会学生一些制作技巧,突破难点,综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助,团结协作,材料共享、互换。

  第二课时

  五、展示评价

  把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上,让学生说说自己的创意,评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后,提醒学生收拾整理自己的工具、材料。

  要求:1.能否巧妙运用身边的材料,设计制作出有创意的相框。

  2.在制作中是否细心,是否有耐心,是否富有环保意识,能否用自己的作品来美化周围的环境。

  3.能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程,并说明选用工具、材料的理由。

  六、课后拓展

  鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外,课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1、辅导材料和你表现动物或人物。

  2、初步尝试自己的泥塑动物及人物上色。

  3、喜欢泥塑活动。

  活动准备:

  1、玩具小动物,动物图片、泥、泥工板、辅助材料(雪花片,牙签、小珠子等)油画笔,颜料。

  2、幼儿已有使用油画笔的经验。

  3、参观动物观,对一些常见的小动物的外形有所了解。

  活动过程:

  一:和幼儿一起回忆参观动物园的经验。提问:

  1、你喜欢哪个小动物?、

  2、它是什么样子的?

  3、身上的花纹是什么颜色的?

  二:请一幼儿选一个自己喜欢的小动物玩一玩。提问

  1、仔细看看它是什么样子的?(重点请幼儿观察头、身体及其他特征明显的部位)

  2、看看它身上有哪些颜色?

  三、请幼儿阅读幼儿用书,说一说画画中的泥塑有什么特别的`地方。

  四、请幼儿尝试制作的西欧啊动物及人物。

  1、提问:如果你在制作的过程中遇到了困难可以怎么解决?(可以看看玩具,图片也可以请老师帮忙)。

  2、鼓励幼儿大胆使用辅助材料。

  3、幼儿完全制作好了再上色。

  4提醒幼儿上色时,注意保持小动物形象特征的清新。

  4、鼓励幼儿捏一个以上的泥塑作品。

  五、幼儿相互交流作品,提问:这是谁?在干什么?它们说了什么?

  六、活动评价

  1、能用泥捏一个动物或人物。

  2、幼儿能用颜色给自己的泥塑小动物或人物。

  课后活动

  a) 作业展评:展示自己的作品,给同学讲讲你的创作思路。

  b) 课后延伸:除了泥巴,你还能用什么材料制作雕塑作品呢。

美术教案 篇7

  活动目标:

  1.欣赏图片,观察星星、月亮的形状和色彩的变化,感受色彩强烈对比的美

  2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂,感受色彩涂抹带来的快乐

  3、尝试与同伴共同使用绘画材料,共享操作空间

  活动准备:

  1.图片"星空"

  2.画纸每组一张,蜡笔每组一盒

  活动过程:

  一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入,师:"小朋友们,你们观察过晚上的`天空吗?晚上的天空上有什么呢?"

  1、师:"有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空,还很喜欢画晚上的天空,我们一起来看看梵高老爷爷的画吧!""美吗?你觉得它美在哪儿?你看到了什么?"

  2、师:"那画上什么最亮呢?

  二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品

  1、从颜色上观察作品师:"这幅画上有哪些颜色呢?什么颜色用的最多?你看到这些颜色有什么感觉?

  梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等,色彩很美,对比也很强烈,给人很不安、害怕的感觉。

  2、从线条上观察作品师:"这幅画里有哪些线条呢?哪儿用了波浪线呢?还有一圈一圈的像什么?"

  三、引导幼儿整体感受作品师:"你看了这幅画,有什么感觉?"小结:星星和月亮好像被旋涡围住了,大树像火苗一样向上旋转着上升,表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

  四、 合作完成作品,创作星空。

  师:"刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空,接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空

  1、小组合作的方法师:"老师今天给每组小朋友准备了一张画纸,这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢?人多怎么办呢?

  师:"对了,找空的地方画,一组的小朋友一起来完成这幅画,看看哪一组的星空最美。"

  五、作品展示、交流分享师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

美术教案 篇8

  一、录像(音乐片段)

  1. 听歌学唱《天下黄河九十九道弯》歌曲,与小组为单位进行表演,看那组同学唱得好。

  2. 《天下黄河九十九道弯》歌词的内容讲什么?

  回答:这首歌是陕北民歌,歌颂黄河历史文化的悠久以及黄河流域土生土长的人民的勤劳与淳朴。

  二、提问:

  同学们对黄河的`了解有多少?(学生自由发挥)

  答:1、黄河是我国第二大河,全长5464公里,黄河从源头东流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等九个省区。

  2、流域面积为752万平方公里,大约相当于三个英国的国土面积。黄河的河段长和流域面积因泥沙淤积,河口延伸而处于不断变化之中。

  3、黄河在九十万年前只是发育成各自独立的内陆湖水系。古黄河是在独立的内陆湖盘水系的基础演变过来的。

  三、看录像“黄河一方土——壶口瀑布”

  1、 黄河给你什么印象?(学生自由发挥)

  答:气势雄伟。

  2、 为什么叫它壶口瀑布?

  答:滚滚洪流注入深潭,水波急溅,如茶壶注水。

  3、 黄河壶口给你什么感受?(学生自由发挥)

  答:如千军万马咆哮、奔腾而来。

  4、欣赏亚洲飞人成功飞越黄河的图片。

  四、欣赏黄河第一湾图片

  黄河第一湾与壶口瀑布有何不同?

  答:壶口瀑布水势汹涌,奔腾咆哮。黄河第一湾犹如静谧的少女躺在大山的怀抱,文静娴淑。

  五、关于黄河的赞颂

  1、 欣赏关于黄河的诗歌朗诵

  2、 欣赏反映黄河的绘画与雕塑作品。

  3、 欣赏关于黄河的诗词。

  朗诵《将进酒》

  放映黄河的图片

  提问:用《将进酒》的那一句诗词形容这张图片最适合?

  答:君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

  你是如何理解《将进酒》这首诗词的?(自由讨论)

  答:诗中鼓吹饮酒行乐,其实是借酒消愁,表现了李白政治抱负不得施展的苦闷,同时以豪迈的语言表达他的乐观自信,方纵不羁的精神。

美术教案 篇9

  教学目标 :

  1、掌握包书皮的一般方法;

  2、为自己的书皮设计美观适用的图案;

  3、体验用美术手段美化生活的乐趣。

  课前准备

  报纸、素描纸、水彩笔

  教 学 流 程

  1、提问:“如书本对我们来说有哪些意义?为什么要给书包上皮”。

  2、编个“课本的遭遇”故事,讲一讲新课本在不同的同学手里会有什么样的不同遭遇,或编一个“穿新衣的课本”的故事,说一说,课本穿上“新衣”后的心情。

  3、学习包书皮的方法(让学生自己读图学习)。请学生给大家做介绍。

  4、引导学生合理选材,并说说为什么这样选。

  5、设计上实用美观的图案,什么类别的`课本穿上怎样的外衣最适合,这一问题来引导学生的设计与制作。

  6、给数学书包的书皮上应该装饰设计些什么?怎样设计才会又符合数学书的特点,有新颖美观?

  7、互相展示欣赏。提问:假如你是书本,现在穿上了新衣服,你是什么样的心情?

美术教案 篇10

  一、教材分析与学生分析

  1、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,使学生了解和认识什么是意象艺术,如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

  2、学生分析:高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快,有很好的学习自觉性,勇于探究,敢于否定,已经具备了一定的理解与联想能力,但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩,本课将进一步丰富他们的审美知识结构,针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点,对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍,并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

  二、教学目标:

  1、认知与技能:本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术,使学生初步了解什么是意象艺术,并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

  2、过程与方法:本课教学方法采取对比来引导学生思考,让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术,用意象艺术来表达自己的情感,观点、思想等。

  3、情感价值观:通过欣赏中外的意象艺术作品,感悟,增长知识,培养对意象艺术的鉴赏能力,提高欣赏水平。

  三、教学重、难点:

  教学重点:通过教学,使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征。

  教学难点:如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

  四、教学准备:

  制作PPT幻灯片。

  五、教学媒体设计:多媒体课件,实物投影仪

  六、课时安排:一课时

  七、教学过程设计:

  (一)创设情境,激情导入

  1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

  虚拟情境,在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

  甲说:“这画太难看了,一点也不像,我不能接受,无法理解为什么这么表现人物肖像,这就能成画家了?这样的作品那我也能画!”

  乙说:“哎,你这都不懂,越怪诞越看不懂,这才叫艺术!”

  引发学生思考,激发求知欲望。

  2、教师对他们的对话进行分析,进而引出本课主题。

  这幅画是法国画家马蒂斯的油画,名叫《马蒂斯夫人像》,是意象艺术的代表作。

  第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准,因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象,也没能真正理解意象艺术。

  《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢,就是说画家在对着模特写生时,加入了自己对画面构图的设计,对人物的理解,对色彩的运用,而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比,脸部的色彩组合,大红的上衣,特别是脸部中间那道绿颜色,起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品,严谨的技法、柔美的画面,写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,用笔大胆、奔放、狂野,色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

  [设计意图]创设人物对话情景,直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维,使学生参与思考,更直观的认识、了解意象艺术作品,激发学生探究的兴趣。

  (二)探究新知

  1、什么是意象艺术?

  “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

  让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。

  让学生试述实景和作品的不同,以及对作品作出初步评价。

  2、为什么美术作品形象怪异?

  让学生了解美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特,越强烈,其形象就可能越是与众不同。

  课件媒体展示《内战的预感》(油画)达利

  《内战的预感》局部很真实,它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

  《鹌鹑图》 (中国画) 朱耷

  意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系?观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑,而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

  “作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要,这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

  教学活动随着这些有趣有意义的问题展开,这种提问是发散式的,调动学生对问题探究的兴趣,激发思维,充分发挥自主探究的能力,使教学生动活泼,并达到对内容的理解。

  [设计意图]通过欣赏分析,让学生分组讨论与交流,变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解,体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

  (三)理解与探究

  1、如何理解意象艺术?“意象”是与“写实”相对而言的。

  2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

  (1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

  (2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

  教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克

  请学生说出对作品的感受。

  蒙克使用动荡的弯曲的线条,将桥梁、天空、大地联系在一起,强烈的色彩给人深刻的触动,把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景,仿佛这呐喊直接冲着观者,从而产生一种震撼人心的效果。

  教师引领学生从画面、线条,色彩,形象处理等美术语言角度分析作品,了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历,让学生更深层的感受意象艺术,理解画家对画面的'主观处理。

  教师展示多媒体课件《星月夜》(油画)凡高

  运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习,通过分析让学生充分发挥自主探究的能力,学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析,感受画面中蕴含的意境,体会画家的心境,通过问题引导学生思维的方向,体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,通过学生的发言、讨论与争辩,再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征,挖掘他们总结归纳的能力。

  [设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的,并抓住这个点深入挖掘拓展,使学生在探究中认识现实物象作用于心灵,经过艺术的创造成为意象的语言,构成心物一体的意象世界。

  3、意象艺术在生活中的体现

  列举生活中校徽、标志、服装的样式,以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例,说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性,可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

  (启发学生举例说明,这个环节要求学生踊跃发言,根据身边的事物展开联想,发现生活中存在的意象艺术现象。)

  [设计意图]通过列举身边生活中的例子,使学生拉近和意象艺术的距离,消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关,进一步加深理解意象艺术的特征。。

  (四)拓展与小结

  1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受(如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等)学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

  2、展示评价

  以学生自评和互评为主,教师做最后总结。

  (1)小组派代表上台讲述自己的创作构思,展示学生作品。

  (2)让学生对自己的创作进行解释,谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

  3、学生欣赏部分艺术作品

  [设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间,以学生为主题,让学生简单地画出图例,阐述自我的想法,然后引导学生自评、互评,肯定学生尝试的结果,尊重学生的个性表现,同时激励全体学生,激发创新意识和独立思考,提高审美能力、表达能力,使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

【美术教案】相关文章:

美术的教案11-08

《美术》教案02-21

《南瓜》美术教案02-06

美术教案最新02-14

幼儿美术教案01-12

插花美术教案01-12

关于美术教案01-14

蔬菜美术教案01-17

有关美术教案01-02

小学美术教案12-29