有关美术教案范文合集七篇
作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的`发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
美术教案 篇2
美术教案－《蜗牛》
概要：
让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。
教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：
画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：
讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的"小屋"在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。
演示画法（边演示边讲解）。
画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的'，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？
（出示蜗牛动态变化分析图一幅）
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。
教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：
①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
美术教案 篇3
一、教材分析
本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。
二、教学目标
知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。
三、重点难点
重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。
难点：造型的新颖美观。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。
六、材料准备
彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
七、教学过程
1、组织教学
组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。
2、讲授新课
（1） 出示课题，讲授新课。
问题：
①你在什么时候什么地方见到过吊饰？
②说一说吊饰的样子。
③ 为什么要挂吊饰。
④ 分析结构。
⑤为什么叫吊饰？
（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？
吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。
①主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？
②在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。
③ 你能设计几种悬挂方法？
（主体部分：吊饰的'主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）
（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。
（4）组织学生以小组为单位观看展品。
讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。
（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。
3、学生完成作业
（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。
（2）教师辅导要点：
主体形象设计新颖美观；
装饰部分特点突出；
创新使用材料。
4、展示作品
集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。
观看作品，评价作品。
课后记
很多孩子懂得将现成的小饰物和自己亲手制作的部分结合起来，作品效果非常好。
美术教案 篇4
【教学目标】
1、知识与技能：学习在鞋垫上绘画，并能用对称的方法画出另一只鞋垫。
2、过程与方法：通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。
3、情感态度与价值观：体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。
【教学准备】鞋垫若干双，记号笔，油画棒。
【教学过程】
1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣
小朋友们，你们见过小兔子开的铺子吗？
听一听，小兔子的铺子里都卖了些什么啊？（教师朗诵儿歌并提问）
小兔子的铺子里卖的什么啊？还少些什么？
2、出示鞋垫，引起学生兴趣
瞧！这是什么呀？
是鞋垫，谁能告诉我鞋垫是用来干什么的？除了垫在鞋子里还能干什么？
看！老师用鞋垫做了什么？（教师出示画上画的鞋垫）
你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？
3、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的'规律，再根据自己的观察进行判断）
怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
教师总结：
鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
（教师出示小兔子，并以小兔子的口吻与学生对话）
小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？
4、学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系5、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
6、学生互相欣赏作品。
美术教案 篇5
案例背景：剪纸因其直观、形象、艳丽、多变的图案，方便、简单的工具材料，符合孩子学习的特点，深受孩子们喜欢。幼儿通过自己动手、动脑，可以创造出变化出千万种的图案，能满足幼儿的求知欲，发挥想象力与创造力，还能陶情冶性，提高审美能力，促进幼儿全面和谐健康发展。蝴蝶对称优美的造型，漂亮的色彩，多变的花纹，一直是小朋友的最爱，在日常生活中，孩子们捉过蝴蝶，看过蝴蝶，也画过蝴蝶，对蝴蝶的外形特征比较熟悉，同时，在使用剪刀上已经非常的熟练，掌握了基本的剪纸技巧，根据幼儿的兴趣爱好和已有经验，设计了此活动。
案例描述：
一、观看课件，欣赏各种蝴蝶范例，激发兴趣。教师说：“今天我们班来了一群漂亮的小动物，我们一起来看看是谁？“幼儿观看课件，欣赏蝴蝶后，提问：你看到的蝴蝶是什么样子的？引导幼儿说出蝴蝶有2个大翅膀？有2个小翅膀，头上还有触须。知道蝴蝶的翅膀是左右对称的（包括颜色和图案）。了解蝴蝶的外形特征后，教师接着提问：这么漂亮的蝴蝶是怎样剪出来？激发幼儿参与活动的兴趣。
二、幼儿探索剪贴蝴蝶的方法。自由交流结束，幼儿根据自己的经验剪好蝴蝶后。教师请部分幼儿展示自己的作品，并交流剪蝴蝶得方法，通过幼儿自己亲自操作、同伴的讲解示范、展示作品等环节，幼儿知道剪蝴蝶的基本方法，接着教师展示镂空花纹和没有镂空花纹的蝴蝶，引导
幼儿比较两只蝴蝶，使幼儿知道身上有镂空纹样的蝴蝶更漂亮。然后教师边小结边让幼儿观看步骤图，长方形纸对折——画出蝴蝶对称的一半——按线剪出蝴蝶——在剪好的蝴蝶的身上、翅膀上设计花纹，并进行镂空。教师重点引导示范镂空技巧，从而突破本次活动的难点，让幼儿进一步掌握折剪蝴蝶、镂空翅膀的方法。
三、幼儿再次进行剪蝴蝶活动，教师巡回指导幼儿学习剪蝴蝶的方法后，再一次进行剪蝴蝶活动，鼓励能力强的幼儿设计、剪出不同形状的蝴蝶，在巡视过程中，帮助、指导能力弱的幼儿画、剪蝴蝶，提醒细小的部分如触须可以不剪，等粘贴时用彩笔画上去。同时，教师将幼儿有创意的剪法及时反馈给幼儿，起到拓展思维的功效。
四、幼儿合作进行粘贴、添画活动，为了让作品内容丰富、完整，在粘贴环节，教师采取以小组为单位分工协商，共同完成，部分幼儿粘贴蝴蝶，部分幼儿添画上花草、太阳、树等景物，在活动中，教师及时提醒幼儿保持画面、桌面、身上的整洁。
五、欣赏、讲评作品。各组完成作品后，请小组代表介绍作品。让后请幼儿讲讲
自己喜欢哪一组作品，并说出理由。最后提醒幼儿把学习用具收回原位，将废纸片放入垃圾箩里。
案例反思：本活动属于艺术领域中的剪贴活动，活动的目标确定为：1、在观察蝴蝶的基础上，通过探索、交流等形式学习用对称式剪纸方法折剪不同形状的蝴蝶。2、感受剪纸的美以及体验协作成功的快乐。活动重点：学习用对称式剪纸方法折剪蝴蝶，活动难点：将蝴蝶身上的花纹进行镂空。通过自己的教学实践、反思及本级教师的互评，现将本活动小结如下：
一、根据幼儿发展水平，制订有层次的活动目标
由于孩子的发展水平、能力、经验各有差异，在同一活动当中，不可能齐头并进的达到教学目的。但在日常教学中，多数教师一般都是根据大多数幼儿的发展水平来制定统一的教学目标，殊不知，这样的目标对于能力强的幼儿来说太简单了，对能力弱的幼儿来说又太难了，要让不同水平的幼儿在原有基础上都有提高，必须制定不同层次的教学目标，照顾不同层次的孩子，所以在制订教学目标时，教师制订了层次目标：高组目标：综合运用对称、镂空的方法折剪出各种不同外形的蝴蝶；中组目标：能折剪出蝴蝶；低组目标：在教师的指导下，折剪出蝴蝶。这样不仅顾及到不同能力的幼儿，而且让他们能够做到跳一跳够得着，通过自己的努力就能完成任务。从而培养了幼儿的自信心和成就感。
二、为幼儿提供探究学习的机会
多年的美术教学使我知道，提出新的.学习内容时，
尽量少示范、少范例，甚至不示范、不提供范例，这样才不会制约幼儿的创造性。因此，在教幼儿学剪蝴蝶时，教师没有先讲解示范的，而是请幼儿根据自己的生活经验，讲讲蝴蝶的外形特称、剪蝴蝶的方法，并亲自操作，由于能力的不同，有的幼儿剪出镂空翅膀的蝴蝶，而有的幼儿连蝴蝶的外形都不会剪，这时教师不是去教幼儿如何剪，而是展示好的作品让幼儿欣赏，让能力强的幼儿介绍剪蝴蝶的方法后，教师才进行简单的讲解、总结，由于没有固定的范例禁锢着幼儿的思维，幼儿根据自己的意愿折剪蝴蝶，剪出蝴蝶不仅外形各异，而且镂空图案也出乎教师的意料：有花、草、树、水果、几何图形、小动物等等。
三、为幼儿提供表达与表现的舞台
活动中，教师充分利用幼儿这一资源，打破“教师教，幼儿学”的教育模式，接纳幼儿的想法，与幼儿进行角色互换，为幼儿提供表现的机会，让他们过一把当老师的瘾。以小老师的身份在集体面前进行表达，进行分享。教师是一个参与者、学习者、欣赏者。活动成为师幼共同探索新知和相互作用的过程，在这个过程中，充满了自然与和谐，充满了
创造与快乐。师生间教学相长，使得幼儿的学习主动性大大加强，积极性得到很大提高。
四、根据幼儿的实际水平进行不同的指导
《幼儿教育指导纲要（试行）》中指出，教师在教育过程中应该成为幼儿学习活动的支持者、引导者。要真正做到这一点，教师就必须根据幼儿的不用能力进行指导。活动中，能力强的幼儿学会剪各种蝴蝶后，教师就及时提醒幼儿在蝴蝶的身上、翅膀上剪出花纹。鼓励能力稍弱的幼儿在会剪的基础上，尝试剪不同外形的蝴蝶，对折、剪能力差的帮他们画好蝴蝶，然后指导他们剪。通过分层次指导，不仅让幼儿保持了学习的积极性，而且使不同能力的幼儿都有了提高。五、剪纸与绘画、粘贴相结合，丰富作品首先，由于技能的限制，幼儿的剪纸作品不能准确的表现物体，在剪蝴蝶的触角时，部分能力弱的幼儿很难剪出，教师就指导幼儿用笔画出，其次，为使整个画面丰满、教师提醒幼儿用彩笔添画上一些相关的物体，如树、花、小动物等，这样使作品更丰富，美观。
六、合作完成作品，充分发挥幼儿特长在剪纸活动中，由于时间及幼儿能力问题，到结束时，还不能剪出好的作品来，假如让四、五个孩子为小组，进行集体合作剪纸创作，这样可以在一定程度上满足孩子剪纸创作的需要，这样的剪纸作品效果则更佳而且还节约时间。所以教师采取了分组进行剪贴，每一组完成蝴蝶的剪贴画，为了让作品更丰富，幼儿根据自己的爱好和特长，选择不同的方式完成作品，如：绘画能力强幼儿的、蜻蜓、花草、树等，擅长剪纸的幼儿继续剪蝴蝶，做事认真的幼儿添画蝴蝶翅膀、粘贴蝴蝶，这样不仅使作品更完整，而且发挥了幼儿的特长。
美术教案 篇6
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的'姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇7
活动目标：
1、尝试用滴色、拓拓印的方法表现春雨的景色,感受春天的美。
2、能使用滴管作画,体验滴滴画活动的乐趣。
活动准备：
绿色雨滴图片、教师滴画的录像。滴滴管、报报纸、颜料(绿色、红色、黄色、蓝色)、素描纸、托盘各若干。
活动过程：
一、出示绿色雨滴图片导入,激发幼儿参与活动的兴趣。
引导语:宝贝们,你们认识小雨滴吗?小雨滴是什么样子的?今天老师带来了绿色的小雨滴,它想和小朋友玩游戏。
二、播放教师滴画的录像,让幼儿观察滴画的方法。
提问:你看到了什么?有哪些材料?小雨滴是怎样的?
再次播放录像,引导幼儿重点观察教师是如何滴画的。
引导语:小朋友们,请你们认真看看老师是怎样滴画的。
鼓励幼儿仔细观察教师是如何滴画的,请个别幼儿描述。小结滴画的方法:用滴管吸一吸,在纸上滴一滴、转一转。
三、幼儿绘画,教师观察并进行有针对性的.指导。
引导语:有许许多多绿雨滴也想来玩滑滑梯的游戏,现在请你们和绿雨滴一起玩吧!
幼儿滴画绿雨滴,教师通过提示和适时的帮助使幼儿掌握滴色的方法。
四、增加颜料,引导幼儿再次创作。
引导语:哇,好漂亮啊!你们看大地变成了一片绿色!现在黄雨滴、蓝雨滴、红雨滴也想和绿雨滴玩游戏喽!你们也来试试吧。
示范创作,引导幼儿创造性地表现五颜六色的春雨。
五、师幼相互欣赏作品并评价。
引导语:我们的小手真能干。在不知不觉中春姑娘悄悄地来到了我们身边,我们一起欣赏春雨的色彩，一起去寻找春天吧!
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