美术教案

时间:2023-08-13 12:44:46 教案 投诉 投稿

(热)美术教案6篇

  作为一位杰出的教职工,时常会需要准备好教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编整理的美术教案6篇,希望对大家有所帮助。

(热)美术教案6篇

美术教案 篇1

  第一课 美术概说

  课型:单一型

  1.教学方法:讲解,2.欣赏

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  4.教学难点、重点:

  难点:美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程:

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  分类:民用建筑,公共建筑,纪念性建筑

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言:

  美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、课本学生范画赏析

  图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

  图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

  四、作业:

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:、用少量文字概括作业表现的情感。

  2、注意造型的基本要素的运用。

  第二课美术作品造型的基本要素(2课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形

  人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的.倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  4

  第二课时

  1、复习旧知,

  2、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  3、表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

  三、《人物》)

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)

  课型:单一课

  教学方法:讲述、欣赏与思考 一、教学目的

  1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

  2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

  二、教学重点

  作品的艺术成就。

  三、教学步骤

  (一)引言与组织教学

  中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)

  (二)作者简介

  作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

  三)《清明上河图》创作的历史背景

  公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世, 5

美术教案 篇2

  【教学目标】

  1.知识与技能目标:观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象,了解其的光芒表现与表情刻划,感受古老艺术中的太阳文化。

  2.过程与方法目标:尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计,并画一幅漂亮的太阳,第2课时奠定基础。

  3.情感、态度与价值观:初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情,从而培养学生的观察能力、想象能力和创造能力。

  【教学重点】感受自然界中丰富多彩的太阳形象,了解其的光芒表现与表情刻画。

  【教学难点】以绘画的方式进行太阳造型创作练习。

  【教学具准备】师:图片、课件、彩色笔、绘画纸

  生:彩色笔、绘画纸

  【教学过程】

  一、组织教学,师生问好

  二、授课

  (一)、猜谜语,导入新课

  教师引导:小朋友们,上课之前,我们来猜一个谜语,好吗?有位老公公,一副圆面孔。

  若有一日不见它,不是下雨就刮风

  答:太阳

  以此引出课题:太阳

  (二)、新授

  1、讲故事

  问:天上有几个太阳?答:一个

  (点头)嗯,我听说好像以前天上有十个太阳,怎么现在只有一个了呢?(答:后弈射下来了9个。)

  (连连点头,竖起大拇指表扬学生)小朋友们知道的可真多。(开始讲《后弈射日》的故事。)在很久很久以前,天上有十个太阳,把所有的花草树木都晒死了,农民伯伯种的粮食也晒死了,后弈看到农民伯伯辛辛苦苦种的粮食没有了很伤心,于是他就拿着弓箭射下来了九个,只留下了一个太阳。

  天上的这一个太阳使草木青翠,花儿红艳,给我们带来光明与温暖。你们有没有见到过太阳的真面目?老师听说古时候的人见过太阳,你们信不信,(不信呀,)那我们就来看一看。出示图片:

  名画1:马王堆帛画

  这是1972年在我国湖南马王堆出土的一幅帛画。看,画中也有一个太阳,这个太阳里面还有一只鸟(金乌)。它是二千多年前我国古人心目中的太阳。

  名画2:太阳历石

  这是古代墨西哥阿兹特克人创造的太阳历。它是刻在石头上的,中间是一个太阳神的形象。

  你发现的太阳是什么形状的呢?(圆形)

  古时候的人心目中有一个太阳形象,那么你们心目中的太阳会是什么样子呢?

  2、让学生快速地画一个太阳,老师巡视,发现很多小朋友画的太阳的光芒。

  都是直线,于是引出故事:(你们敢看太阳吗,当你看太阳的时候,你能睁开眼吗?)引出故事:太阳本来是一个小女孩,她有一个哥哥。有一天,太阳跟她妈妈说:“妈妈,我不要白天出来,我要跟哥哥换一下,我要晚上出来?”妈妈问太阳:“为什么呢?”“我是个女生呀,我白天出来的话,那么多人会看我,我会害羞的。”太阳对妈妈说。太阳执意要晚上出来,妈妈没办法了,就说:“我送给你一件礼物,只要有人看你,你就用这些针扎他们的眼睛,那样他们就不敢看你了。”

  因此,我们在看太阳的时候,会觉得眼睛睁不开。

  有很多小朋友在画太阳的时候,也会把太阳的光芒画成直线。但是,我们在画太阳的光芒的时候,不仅只是画成直线,还可以是多样多样的`。

  3、师生互动,老师画出太阳的圆脸,引导学生到黑板画太阳的光芒和表情。

  (三)艺术实践:比赛——画一个太阳,看谁画的最可爱最有趣(奖励一个五角星)。

  学生作画,表现出形式多样的太阳光芒以及有趣的表情。注意:把太阳画得尽可能的大,色彩鲜艳。

  (四)展示评价:将学生的作品展示在黑板上,学生找出最可爱的太阳,老师评价,学生自己评出最漂亮的一幅(表扬学生)。

  (五)布置作业:准备橡皮泥,下节课,我们把小朋友们今天画的可爱的太阳用橡皮泥做出来,会更有趣。

  (六)小结:就这节课存在的问题进行总结。

美术教案 篇3

  【教学目标】

  1、知识与技能:掌握老虎的基本形象特征,正确地画出不同形态的老虎。

  2、过程与方法:通过画老虎,学生能掌握利用椭圆形动物的方法。

  3、情感态度与价值观:培养学生善于动脑和善于想象的能力。

  【教学重点】认识圆椭形并用基本形画老虎。

  【教学难点】画出老虎的不同动态。

  【教学准备】

  1.老师准备:彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。

  2.学生准备:塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

  【教学过程】

  1、猜谜语游戏导入课题。

  根据二年级学生的年龄特点,学生喜爱猜谜语,喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜,再引出老虎的谜语,便自然过渡到课题学习了。

  2、创设情境让学生感受与想象。

  通过出示多媒体课件,出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐,让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象,边引导学生进入老虎形象的想象之中,并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想,使学生在轻松愉快的氛。

  3、情境对话让学生欣赏与判断。

  为了把避免绘画技能的简单枯燥传授,我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画,教师扮演老虎角色来配音,与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中,不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状,色彩,花纹等绘画技巧知识。

  4、音乐情境中的创造表现。

  学生在歌曲旋律《两只老虎》的`轻声伴(转载于:

  师:有不一样的地方?

  3称的含义)

  (教师出示小兔子,并以小兔子的口吻与学生对话)

  师:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的,你们能帮我做一些吗?

  4、学生操作,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系

  5、教师根据学生的操作结果进行评价

  选一双装饰正确的,一双错误的,让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装

  饰方法,强调对称)

  6、学生互相欣赏作品。

美术教案 篇4

  一、教材分析

  1、教学基本思路:

  A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

  B、教学材料分析

  教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

  第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会的角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的,她的情人要出门远行,这位女子就把情人的影子画下来,从而发明了绘画。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

  除此之外,真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

  第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的.画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

  李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:他会不遗余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

  2、教学目标:了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

  3、教学重点、难点及确定依据:重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

  4、三维教学目标及确定依据

  知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影),然后到课堂上与同学们分享。

  二、学法指导

  学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以教师在教学中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

  心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

  知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  三、教学方法及手段

  教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法,讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

  借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  四、教学程序

  创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

  A、图片欣赏导入

  1.图片欣赏:每个艺术家即使在表现同一个对象时,也会具有自己鲜明的特点,并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)

  2.提问:请同学们想像一下,画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描述对金农的想像。)

  B、讲授

  1。思考提问:现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

  看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

  小结:美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

  2.作品欣赏:《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

  思考:这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

  进一步思考:这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论,教师进行适当的讲解。)

  3.作品欣赏:三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

  这是一组自画像。仔细观察画面,回答下列问题:

  a。是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

  b。你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

  c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解。)

  4.完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。

  这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

  C、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。

  1.画家所在的环境或场所有什么区别?

  2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

  3.能否看出画家对自己职业的看法?

  D、分组讨论:1.讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

  2.思考:a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?

  (教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

  五、总结

  在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

  活动交流:课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案 篇5

  目标:

  1、能表现花的基本特征,运用多种色彩作画。

  2、在拼贴过程中,感受蝴蝶翅膀的对称。

  3、初步感知构图,体验与同伴共同操作的快乐。

  准备:

  经验准备:认识蝴蝶,欣赏过各种美丽的花。

  物质准备:教师事先在瓷砖墙上画出各种颜色、形状的花,颜料(稍稀释),排笔、棉棒,塑料图形片(用水沾湿),蝴蝶头饰,抹布,磁带,录音机。

  过程:

  一、音乐游戏导入,激发幼儿参与活动的积极性。

  师:蝴蝶宝宝和妈妈一起出去飞一飞、玩一玩吧!

  放音乐,教师与戴蝴蝶头饰的.幼儿共同舞蹈。

  二、谈话活动,引发幼儿观察。

  师:宝宝们,们到花园里采花蜜吧!你看到花园里有什么样的花?

  教师引导幼儿从颜色、形状等方面观察,并进行讨论。

  教师小结:花儿有各种颜色、不同形状的花瓣,有的开放了,有的没开放,是包在一起的。师:可是这个花园只有这么几朵花,不够们来采花蜜,怎么办?

  三、提出要求,幼儿作画。教师指导。

  师:你想种什么颜色、什么形状花瓣的花?幼儿自由讨论回答。

  师:那们把花种在花园的什么地方?

  交代要求,幼儿作画,[1][2]下一页教师指导:

  1、在花园里种出不同形状花瓣、不同颜色的花。

  2、用塑料片片拼一拼,找出更多的蝴蝶朋友和们一起玩。

  幼儿绘画,教师指导,鼓励幼儿大胆表现不同形状花瓣、不同颜色的花,提醒幼儿注意拼贴蝴蝶翅膀是对称的,注意画面中的蝴蝶和花的位置。

  四、展示幼儿作品,欣赏评价。

  师幼共同欣赏集体作品。

  在音乐声中,师幼共同采花蜜,在轻松愉快的氛围中结束活动。

美术教案 篇6

  笔的世界

  一、 教学目标:

  1、 明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。

  2、 欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。

  3、 学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。

  二、 教学重点难点:

  重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。

  难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。

  三、 课前准备:

  各种各样的笔,彩纸,笔

  四、 课时:一课时

  教学过程

  一、 导入:

  1、 出示一支款式新颖,功能多样的笔,提问,你能猜出它有多少用途?

  2、 出示课题:笔的世界

  二、 新授:

  1、 请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。

  2、 请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。

  3、 实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。

  A、 用日历表装饰又美观又大方。

  B、 上粗下细显的非常可爱。

  C、 握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。

  D、 凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。

  E、 夜光笔,随身带着可以当小电筒。

  F、 米老鼠的`耳朵会动是按钮的功能

  你还能说出那些其他新颖的功能呢?

  三、 分析笔的组成部分:

  笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。

  四、 教师师范:

  1、 根据四个部分设计出笔的外形

  2、 把需要增加功能的部分进行变形,添加。

  3、 用图表的形式添加各部分的说明文字。

  4、 涂色。

  五、 学生进行创作。

  六、 举办“新颖的笔”设计作品展,评出最佳外形奖,最佳功能奖和综合奖。

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