美术教案

时间:2023-10-10 09:38:52 教案 投诉 投稿

美术教案【推荐】

  作为一名教学工作者,编写教案是必不可少的,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家收集的美术教案7篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教案【推荐】

美术教案 篇1

  一、教学目的:

  1.培养学生对版画制作的兴趣,进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。 2.使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。 3.通过绘制动物形象,增进学生喜爱动物的情感,提高保护动物的意识。

  二、教学重难点:

  1.重点:粉印纸版画的基本制作方法和步骤。 2.难点:画出生动的动物形象。

  三、教学准备:

  1.教具:粉印纸版画示范作品、动物叫声录音、动物形象特征录像、演示作画用品。 2.学具:画板、吹塑纸、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔、彩色水笔。

  四、教学过程:

  1.导入新课:

  (1)请学生听录音。 问:听到了什么声音?(各种动物叫声)小朋友喜爱动物吗?为什么喜爱动物?小结:动物是我们人类的好朋友。 出示课题:可爱的.动物。

  (2)请学生看录像,了解动物的特征。 小结:各种动物都有不一样的地方,也有一些相似的地方,我们抓住了它们的特征,就可以准确地画出它们的形象。如果把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等基本形状的组合,我们便能够较容易地画出它们的形象。 小朋友们都很喜欢动物,也曾画过一些动物,相信大家一定能画的非常漂亮,非常可爱。不过,老师今天要教小朋友们用一种新的方法来表现动物形象,这就是“粉印纸版画”。 出示课题:粉印纸版画。

  2.讲授新课:

  (1)什么叫“粉印纸版画”呢?就是用(吹塑)纸作版子,在上面刻出要表现的形象的轮廓,然后涂上水粉颜料拓印出来的画,叫做“粉印纸版画”。

  (2)以小鸟形象为例,讲解并演示作画的方法和步骤。 ①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓,注意大小布局。

  板书:1.画形。 ②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出,注意线条要流畅、一气呵成。

  板书:2.刻版。 ③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好,涂上水粉颜料进行拓印。

  板书:3.拓(tà)印。颜料要调厚些,涂好后盖上白纸,用手轻轻的来回磨擦,然后将纸轻轻揭开,如果有觉得效果不满意的地方,可重新涂色再印,直至满意为止。 (3)点出粉印纸版画的特点。 ①展示用同一版子拓印出的四幅作品,告诉学生可以反复拓印出多幅作品。 ②如果表现的形象颜色较浅,可以用深色纸来进行拓印,画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。

  3.布置作业:

  请学生用粉印纸版画的形式表现一个自己所喜爱的动物形象,可以是天上飞的,也可以是地上跑的,还可以是水里游的。要求又快又好地完成。

  4.巡视辅导:

  (1)用投影幻灯展示动物形象资料,供学生作业参考。 (2)要学生注意画面的大小布局要合适。 (3)提醒学生用彩笔打轮廓时用力要轻,以免划伤吹塑纸面。 (4)要学生在刻版时,做到线条流畅,一气呵成。 (5)指导学生将拓印纸与版子对齐夹好,操作时勿错位。 (6)要学生将拓印的颜料调厚些,以免印出的画面模糊不清。

  5.课堂小结:

  (1)集体评议作业,表扬作业优秀的学生,指出不足之处。 (2)鼓励学生课外用粉印纸版画的形式画出更多更美的画面。

美术教案 篇2

  教材分析:

  《童话里的小屋》这一课就是利用废旧纸盒的自然形态(如六面体、圆柱体、多角柱体等),或在自然形态的基础上略作加工,形成不同形状的体块进行组合。这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。

  用纸盒做房子是一堂开发智力,训练和加强学生动手能力的课,这一课不但可以提高学生的观察能力和联想能力,而且还可以陶冶性情,提高学生的审美能力。

  学生分析:

  通过课下调查,学生看过大量动画片,例如《蓝猫淘气3000问》、《数码宝贝》、《海尔兄弟》、《天线宝宝》等等,但是如《安徒生童话》、《格林童话》之类的动画片,看过的却寥寥无几。由于学生只有5、6岁,识字量少,所以阅读能力较差,对童话故事的阅读也极少。再有,由于学生只有5、6岁,识字量少,所以阅读能力较差,对童话故事的阅读也极少,所以,我意识到孩子们对童话里的这些城堡没有多深的印象,也不了解欧洲建筑的特点,根据这些情况,我决定在引导阶段,给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美,另外通过前面几课的学习学生已有了一定的动手能力,所以学生在制作上不会存在太大的问题,应该通过观察、拆、分范作能够自己研究出制作方法。根据这一情况,我在每组的桌子上都安排了一座已做好的房子,供学生自己探索、研究。

  设计思路:

  先放录像《灰姑娘》的片段给学生创造一种情境,让学生在动画片的那种美仑美涣的意境中,感受童话中的小屋的美。再放幻灯片,让学生欣赏欧洲风格的建筑,感受欧洲建筑造型的与众不同,在吸引了学生的注意的同时,感受房子造型的美、色彩的美。再通过学生观察、拆、分老师的范作,自己研究制作方法,培养探究性学习习惯,调动学生的积极性,培养学生的创造力。然后,老师利用实物投影演示房子的制作过程,让学生更直观的学习制作方法。最后,出示用圣诞树组成的森林的画面,并告诉学生,我们的小屋做完之后要把它放到森林之中,而且你还要编一个故事讲给大家听。学生被圣诞树上挂满的闪烁的小星和可爱的圣诞老人深深吸引,学生的积极性和创作欲望被再一次升华。最后学生利用彩纸粘贴、纸盒拼剪、橡皮泥塑造等方法合作《童话中的小屋》。

  教学目标:

  1、通过制作纸盒房子,培养学生想象力和立体思维的能力,引导学生利用废旧纸盒通过多种手段创造形状各异的漂亮房子,达到陶冶情趣,美化生活的目的。

  2、能说出小屋里住着谁,他喜欢做什么。

  3、小组或全班同学将作品摆放在一起,组成一个庄园、城堡或村落。

  课前准备:纸盒. 彩笔. 蜡笔 彩纸 橡皮泥 剪刀 双面胶等

  教学过程:

  一.组织教学

  二.讲授新课

  (一)引导阶段 (欣赏.评述)

  1.放《灰姑娘》的动画片片段,并告诉学生看完以后回答老师:“这是哪个童话故事?在这个童话故事里你最喜欢谁?她住在怎样的屋子里?”

  2.出示幻灯片(欧洲风格的建筑图片):

  边看边欣赏这是哪的建筑并提问:“看完以后告诉老师你最想说什么?”

  教师总结学生发言并让学生感受欧洲风格的建筑门、窗及屋顶的造型有什么特点。

  3.实物投影(童话中的城堡彩色图片):

  师:“好、我们再来欣赏几张图片,然后告诉老师你觉得这些房子哪最漂亮。”

  请同学们自由讨论:你最喜欢哪种类型的小屋,喜欢它的什么地方。

  (教师总结:颜色、屋顶、门、窗)

  问:“屋顶都有什么形状的?”

  问:“门窗是什么形状的?”

  问:“墙是用什么建成的?”

  问:“你觉得颜色有什么特点?”

  4.出示实物、讲授做法(探索.发现)

  在你们每组的桌子上,老师给你们设计了一座小屋,用什么做的?怎么做的?你们能自己研究研究是怎么做的'吗?看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。

  (学生回答,教师总结并用实物投影演示作法。)

  5.学生思考、准备制作

  根据自己手中的纸盒思考你准备做一个什么形状的屋顶,怎样做(加上或剪出)?门、窗分别做在哪里?怎么做(能开吗)?

  (二)发展阶段(设计.应用)

  1.学生制作、教师巡回指导(分组制作,合作完成)

  辅导重点:先定好门、窗的大概位置,再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋,装饰完之后,重新使纸盒回到原来的立体状态,变成童话里的小屋。

  2.出示幻灯片(用圣诞树组成的森林,树上挂满了闪烁的小星)

  学生把制作好的小屋摆到森林中展示,并结组编一个故事讲给大家听。

  三.收拾、整理

  让学生在作品做完之后,整理东西,收拾桌面及地面。

  四.课后拓展

  回家后思考:除了小屋,纸盒还可以做什么?

  课后总结:新的课程标准提倡自主、合作、探究性的学习方式。但是,他们之间不是孤立,而是相互作用的。在合作学习中,有自主学习和探究性学习的渗透,合作学习不能孤立地进行。例如:课的引导阶段,我让学生通过看动画片,幻灯片欣赏了大量的欧洲风格的建筑,目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外,在教授制作方法的时候,我是让学生通过自己拆、分老师的范作,研究制作方法,这也是探究性学习的体现。在学生制作的时候我引导学生合作学习,两个人或三个人制作同一个小屋,有的人画房顶,有的人粘贴,有的人拼剪,有的人用橡皮泥塑造。再有,我觉得一年级美术课最重要的是让学生感受美、体验美,受到美的陶冶,只有这样才能激发学生的学习兴趣。所以,在给学生准备欣赏图片的时候,我力图使每一张图片都非常精美,学生看后总会发出一片赞叹声。最后,我觉得上一年级美术课,教师的语言要具有亲和力,要用孩子的语气,给学生亲切的、和蔼可亲的感觉,正所谓:亲其师,才能信其道。

美术教案 篇3

  一、引入

  纸是人类的好朋友,是人们日常生活中不可缺少的东西,如(让学生回答):书、本、报纸、挂历等。

  提问:造纸对环境有影响吗?有什么样的影响?

  为了了解造纸业对环境污染的危害,让我们先来看一下现代人是如何造纸的:

  二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响

  1、纸的发明:西汉蔡伦

  步骤:(1)。一是将砍伐来的植物,比如麻类物:树皮、麻头、旧布、渔网等,用水浸泡,剥其皮,再用刀剁碎,放在锅里煮,待晾凉后再行浸泡、脚踩,用棍棒搅拌,使其纤维变碎、变细。

  (2)。二是掺入辅料,制成纸浆。

  (3)。三是用抄纸器(竹帘之类)进行抄捞、晾干,即可制成为纸。

  2、现代造纸

  造纸的原材料主要是植物纤维,如木材

  制浆:在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮;或者将原料直接用机械打碎、研磨;然后洗涤,去除不必要成分,保留纤维,制成浆料;再加入药剂进行漂白。造纸:把浆料用网格捞起,脱水压榨干燥,最后整理城纸。

  3、造纸对环境的影响

  造纸的环境污染与危害:

  首先,树木被大量砍伐

  另外,造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等,占用场地,发酵变质,放出臭气,下雨时还会流出毒臭水,污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。

  造纸工业是世界上六大污染工业之一。

  三、我们该怎么做

  保护环境从我做起,我能做什么呢?

  不用纸行不行?答:不行

  所以尽我所能,节约用纸,对纸进行重复利用,就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。

  四、撕纸画

  撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式,利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意,简便易行,更加生动、自然,更能体现作者率真的天性。

  欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单,就是用指头代替剪刀,把彩色纸撕碎变成颜料,然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西,到我这里它就变成了宝贝。方法:(一边讲解一边制作)

  想好要撕贴的内容,选好彩色纸,用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的形象的轮廓,慢慢撕。用这个指腹撕,就有毛边,像水墨画的.效果;用指甲撕就可以撕出来很细的线条;撕一些比

  较粗框的,大的(线条),可以把一只手压着撕,还可拿一些器具,比如用这个碗,撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整,撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的形象,注意选取合适颜色的废旧纸,利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后,在要贴的纸上摆一摆,合适再一一粘贴。贴也很重要哦,有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。

  五、作业

  题目:制作一幅撕纸画

  要求:小组合作题材不限

  提示:可作风景画,动物画,人物画,静物画等

  六、总结

  制作过程中,大家要注意对纸的合理利用,另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染,所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨:保护环境。

美术教案 篇4

  教学理念:本课属于“造型表现”这一学习领域,对于本课的设计,我是由以下几个方面来想的:

  “两个改变”既:一改变传统的“教教材”为“用教材”,成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学,只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受,更强调心理的重要作用,从而挖掘更深层次的情感内涵。

  “三个唤醒”既:一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的.理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的,教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

  教学目的:

  知识与技能目标:学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

  过程与方法目标:学生能够理解心情与表情的关系,并掌握美术语言的表达方法。

  情感、态度、价值观目标:培养学生对大自然的人文关怀之情,提高想象力、表现力、创造力。

  教学重点:掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

  教学难点:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

  教学方法:启发式

  教学准备:师:教具、影象资料、电脑多媒体设备。

  生:颜色、油画棒、橡皮泥。

  教学过程:

  【激情导入,体验色彩】

  ⒈创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)

  ⒉体验色彩情感性。

  ⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

  ⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。(很多同学早已按捺不住,争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。)

  ⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

  ⑷出示课题。(喜怒哀乐)

  【观察表情,感受特征】

  ⒈做游戏,展示不同的表情。

  ⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情,并对特征加以说明。

  ⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

美术教案 篇5

  舞台布景

  教学目标:

  1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。

  2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。

  教学重难点:如何制作舞台布景。

  教具学具:布景所需物品

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导阶段

  欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。

  《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的精神,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的'一块作为全剧固定的背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。

  元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

  2、 小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

  3、发展阶段

  (1)小组为单位,画出舞台布景的草图。(2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。(3)小组制作

  三、学生制作,教师辅导

  四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。

  五、收拾整理

  六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

  课题:第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时:1课时

  教学目标:

  1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

  教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

  教具学具:课本、图片

  教学过程:

  一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段:

  1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。

  2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

  3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

  (二)发展阶段:

  1、 欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法:

  (1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。

  (2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。

  (三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

  (四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。

  (五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

  三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术

美术教案 篇6

  教学目标

  通过本课的学习,让学生掌握一些构成风景画的色彩知识和表现方法,主要掌握色调对情感的影响,色彩的对比和统一,培养学生的审美能力、知识运用能力和创造思维能力

  重点

  培养学生对色彩风景画的欣赏能力。能理解色调对情感的影响作用

  难点

  能够通过已有的色彩知识和绘画方法,去表现内心对自然风景的感受,通过色彩表达内心的情感

  教学准备

  课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等

  教学方法

  欣赏法、演示法、分析法,练习法等。

  板书设计

  色彩丰富的风景画

  步骤:

  1、通过想像,对其中一部分扩展,描绘成一幅完整的风景画。

  2、进行创作性表现。

  3、确定调子。

  4、用自己独特的构思与手法,表现自己的想法。

  教学过程

  一、导入新课

  图片欣赏:

  回顾色彩知识:

  修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的.。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品,加以解释。

  1、通过想象,将风景图片的木以局部扩展,描绘成一幅完整的风景画。

  2、参考风景图片,改变原画色彩关系或形式,进行创造性地表现。

  展示作品,结合教材图片,让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

  二、分析作品

  设计问题。

  引导分析。

  补充讲解、分析。

  出示练习题,提出要求,任选一幅,当堂完成。

  进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。

  和教师一起回顾。

  跟着教师的思路分析问题,体会作者的创作情感的表达。

  让学生试着分析作品。

  三、学生练习

  进行色彩练习。

  学生互评体会色彩的情感。

  赏析结合。

  开启学生的智慧。

  能尝试运用一种色彩关系,学会表现。

  提高对色彩的再认识。

  四、课堂小节

  教学反思

  演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。

  运用这种方法,应该做到:

  (1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。

  (2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。

  (3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。

美术教案 篇7

  一、教材分析

  美术七年级上人教新课标第三单元主题活动:变体美术字设计教案教材分析:《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计〃应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛,实用价值高,是本单元教学的一个重要内容。在《变体美术字》的学习中,变体美术字是学生最感兴趣,也是应用最广泛、实用性最强的一种美术字体。变体美术字是在黑体或宋体美术字的基础上,将字形、笔画、结构巧妙地进行变化,使其生动活泼、更具有装饰性的一种字体。美术字经过变体之后,千姿百态、千变万化,是一种艺术的创新。

  字体的变化类型很多,主要有字形的变化、笔画的变化和立体化装饰等。在教学中,重点是要让学生掌握变体美术字变化的规律、技巧,培养学生的形象思维和发散性思维,提高学生的创意构思和审美能力。

  变体美术字虽然具有生动活泼、趣味性强的优点,可是在引导学生进行艺术创作的同时,也应该指导学生注意统一完整、意形相符、易于识别等变化原则,否则就不能起到艺术效果。

  1.学生分析

  初一学生具备一定的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字,在生活中也见到过不少变体美术字,上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法,这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。学生在书写变体美术字之前会觉得简单易画,真正作业时又会觉得要画好并不容易。所以,在教学中要注意引导学生循序渐进、加强练习,在实践中提高书写变体美术字的能力。

  2.教学方法

  (一)图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

  (二)知识要点的讲解,采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法,引导学生由感性认识上升到理性认识,最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。

  (三)作业的布置结合自己名字设计变体美术字,体现时效性,知识来源于生活,应用于生活,这样学生既体会到了学习的价值,也增加他们的兴趣。

  3.教学目标

  认知目标:了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

  技能目标:掌握变体美术字的变化规律和设计方法。

  情感目标:感受变体美术字的形态美和意蕴美。

  4.教学重点与难点

  教学重点:掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

  教学难点:字体设计的创意,能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,灵活、合理地进行变体,使原字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。

  5.教学准备

  (一)变体美术字图例。

  (二)多媒体教学课件。

  (三)收集生活中常见的变体美术字。

  (四)画纸、铅笔橡皮、直尺、彩铅等。

  二、教学设计

  1.谈话导入

  (一)师:知道老师的名字叫什么吗?生:答。师:我是教美术的,我觉得对与美术老师来说这个写法太普通了,一点都体现不了我的艺术才能,今天老师想来个不一样的写法,我把这三个字来个创意大变身,不是写出来而是画出来,出示自己的范画。

  (二)找区别师:同学们觉得这样有趣吗?比较这两个名字有什么不一样?生:答。

  (三)师:同学们想不想把自己的名字写的和老师一样有趣的`呢?今天我们就来学习变体美术字设计,把普通的文字变得更形象、更独特。让每一位同学都能画出自己漂亮的名字。(出示课题:变体美术字设计)

  2.教授新课

  (一)出示课件什么是美术字?

  美术字是经过艺术加工的实用字体。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。

  (二)师:分析黑体与宋体的区别与写法,出示课件“永”字的笔画写法。生:总结黑体与宋体字体的区别。并介绍宋体字的由来。

  3.深入探讨

  (一)什么是变体美术字?

  有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。

  (二)变体美术字的创意方法。①字形变化:改变字体的外形。

  ②形象变化:将整个字作形象化处理。

  ③装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。④光影变化:明暗、倒影、投影等。

  ⑤立体变化:画出字的三维空间感。

  (三)变体美术字的创意方法的总结。

  变体美术字变化的方法无论多么丰富,都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

  4.互动研究

  师:出示两幅变体美术字让同学们讨论是哪种形式(课件:编、云)

  生:思考并回答

  5.作品欣赏

  师:出示课件几幅变体美术字,让同学们欣赏并猜猜是什么字。

  生:交流欣赏。

  6.创意设计

  (一)尝试设计自己的名字。

  (二)寻找自己喜欢的字、词,设计有创意的字体。

  要求:写出设计意图。

  (三)学生尝试创作。

  (四)教师巡视指导。

  (五)背景音乐的选择,渲染良好的创作氛围。

  7.作品展示

  (一)学生介绍自己的设计意图,用了什么设计方法?

  (二)学生互评,你喜欢他的设计吗?他的创意在哪里?你还有更好的意见吗?

  (三)整体展示

  小结:只要我们带着审美的眼光去看待身边的事物,生活到处充满创意和美!

  三、教学反思

  上这节课前,我想了很久要上什么内容会显得特别又能让学生感兴趣,最后确定了这个主题,字每天都写,但是把字画出来在平时的生活中学生除了出黑板报很少接触,这节课让每个学生来画自己的名字,对与自己的事我想学生们的兴趣和热情都是非常高的。准备了一些时间,上课还是要靠学生们的配合,七年级的同学对于接受新事物的的热情还是比较好的,希望这节课能画个圆满的句号吧!

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