美术教案(精华)
作为一名老师，常常需要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、欣赏交流
教师播放《海底总动员》的精彩片段，学生欣赏。交流：
同学们，刚才这个动画片你们看过吗？知道叫什么名字吗？在影片中你看到了哪些海洋生物呢？（小丑鱼、）
在远古时期，地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在，海洋面积仍占地球面积的71%，差不多3/4的地球表面仍然是海洋。海洋最深处可达11公里，超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同，生物种群也不一样，所以海洋生物千奇百怪。今天我们就一起到神秘的海底世界去认识一下各种各样的海洋生
物吧。（板书课题：我爱海洋）
二、新授
1.欣赏图片（播放课件）：
师：大家都知道“美人鱼”的传说吧，其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”，这就是儒艮，它属于国家一级保护动物，一般在隐蔽条件良好的海草区底部生活，定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人们留下了很多美丽的传说。
师：这是残忍好斗的章鱼，它虽然叫鱼，但并不是鱼类，而是软体动物，它有八条长的腕足，腕足内侧有很多吸盘，有的.体内有墨囊。它力大无比、足智多谋，不少海洋动物都怕它。
师：看，喷云吐雾的乌贼，你们知道它有什么特征吗？（它还叫墨斗鱼，属于无脊椎软体动物。在海洋生物中，乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊，遇到险情时，便将墨汁射出“烟幕弹”，乘机逃之夭夭）
师：还有凶猛无比的鲨鱼，号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然凶猛，面目可憎，但全身都是宝，是重要的经济鱼类。
师：瞧，这是艳丽无比的珊瑚，它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。
聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。师：其他的生物就不一一介绍了，大家欣赏一下。
2.讨论探究
师：同学们，浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮，它哺育着形形色色的海洋生物，那你们还见到过哪些更神奇的海洋生物呢？你最喜欢哪些海洋生物，为什么呢？大家互相谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的认识。
3.欣赏探究
师：看来同学们认识的海洋生物真的很多哦，下面大家一起来欣
赏小朋友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢？（形状、花纹、色彩）
4.学生设计，教师指导（多媒体课件播放）
师：欣赏了小朋友的作品，我看大家都有点迫不及待了，下面我们就利用自己所带的材料，找自己的好伙伴，将喜欢的海洋生物或者想象中的海洋生物用自己喜欢的方法表现出来。组长注意分工！我们来看哪组同学的构思最巧妙、作品与众不同哦。
5.作业展示和评价
师：把做好的作业展示，并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评，让学生学会如何欣赏和评价一幅作品，可以从构图、造型、色彩、装饰花纹等多方面进行评价。
6.拓展延伸：
同学们，这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？这个问题留到课后大家共同探讨一下。
三、小结
教学反思：
美术教案 篇2
一、说教材
1、教材分析：
《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课 《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能力目标：
A。提高学生明暗表现的能力。
B。培养学生明暗表现的实际运用能力。
（3）发展目标：
A。培养学生的空间想象能力。
B。培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。
教学难点：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：
二、说教法学法：
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的'方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。
2、自主探究，合作学习
播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意，突破难点
这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学，为我所用
教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。
6、板书设计：
美术教案 篇3
教材分析
《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。
是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。
因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。
本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。
（探究设计的方法）
为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。
对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。
对材料的认识
本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。
新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的`学生才是我们追求的。
教学目标：
1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，
培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学目标
1、 感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学重、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。
教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。
新授：
变脸魔术：
师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。 使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。
“请问前后两只画框什么地方变了？”
生：“里面形状变了，外面形状也变化了”
师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”
出示课题：小画框
师：你还能想到哪些不同的内框形状？
生：爱心、五角星···
师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”
生：···
（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）
师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？
生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画
师：对折后从哪里开始剪？
生：“合起来的地方··“
师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”
生：开口的地方···
师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。
（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。
师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？
生：第一个？看的清楚···颜色更好看··
师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。
师：老师还想做个特别的，看这个立体的（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？
生:用贴的方法···
作业布置：
现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。
第二课时
师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”
生：“画画，粘贴···”
师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”
生：“想···”
师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“
生：“很特别，很好看··”
师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？
生：花、树叶、布···
师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的
（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。
布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。
教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。
“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。
美术教案 篇4
教学目标
1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。
2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。
教学评价
1、是否积极主动地参与课堂交流活动，敢于说出自己对设计作品的感想。
2、是否积极动脑，大胆构思，创作。
3、是否能充分利用各种材料。
4、培养学生想象力与创造力的研究。
5、如何突破常规的表现形式，培养学生运用各种表现方式进行创作。
教学实施
一、课前准备
1、教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，KT析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。
2、学生准备一些废旧盒子和其它材料。
二、课堂教学
1、引导阶段
让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的`城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。
让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。
2、发展阶段
肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。
鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。
在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。
展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
三、课后拓展
1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。
2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。
教学参考资料：
卡通片，动画片，中外童话彩绘书籍。
美术教案 篇5
【活动目标】
1、尝试利用纸的折叠变化创作不同的“拉拉”小人，感受人物比例变化带来的夸张效果。
2、乐意体验在折痕内画画的乐趣。
【活动准备】
范例2张、人手蓝各色纸3张、勾线笔人手一支、展示板。
【活动过程】
一、谈话引入课题，理解“顶天立地”
1、师：小朋友喜欢画画吗?你最喜欢画什么?
2、师：今天老师让小朋友们画一个“顶天立地”的孩子，他叫“拉拉”。拉拉最喜欢用头顶着天，脚踩着地，因为他很想快快长大。
3、出示范画，观察范例。
师：给小朋友一点时间，观察一下拉拉的模样和大小，你要是观察好了就请举手。
师：现在请小朋友在箩筐里拿一张白色的`纸，一支记号笔，把“拉拉”画在白纸上，记住，他是一个顶天立地的人哦。
4、幼儿作画，观察是否符合要求。
师：检查一下你画得是不是一个顶天立地的“拉拉”?
二、在教师折过的纸上画“拉拉”，发现画面造型与纸张折叠的关系
1、出示粉色纸，请幼儿说说，跟刚才的那张纸有什么区别?
2、请幼儿选择粉色纸，在有折痕的纸上画“拉拉”。
教师提出要求
●不能打开有折痕的纸
●画面饱满，“顶天立地”
3、展示部分幼儿的作品
●师：你发现了什么?拉拉的哪个部位断开了?为什么会断开?
●想一想，断开的地方为何不一样?他们断开的地方都是画在哪里的?(答：折痕上的)
●有什么办法能把断开的部位链接起来?这一次你又发现了什么?
4、引导幼儿打开自己的作品，连接断开部分，感受变形乐趣。
小结：画在折线上的部位在打开后都会变长，所以如果想要把拉拉的哪个部位变长，就要把那个部位画在折线上。
三、第三次的尝试自己折纸后作画
1、师：如果让你再变一次，你会让拉拉的哪个部位变?
2、教师交代要求
●取蓝色纸每人一张
●自己根据想要变形的部位进行折纸
●打开连接后，能在折痕部位内添加有趣的画面效果。
3、幼儿组内相互交流，发现。
4、出示几张幼儿作品，进行赏析，从部位变化、变形效果、添加画面入手。
5、全体幼儿相互欣赏同伴的作品后，最后一张作品进行展示。
活动延伸：
1、出示一张横折2次的“拉拉”，让幼儿猜这一次“拉拉”的哪些部位会变?
2、幼儿再次思考新的问题并延伸操作。
美术教案 篇6
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的.历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
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