（优秀）美术教案9篇
作为一名优秀的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标：
1.根据自己的想法制作不同的扇面，了解扇子的功能。
2.在做做、画画的过程中体验自己制作扇子的快乐。
教学准备：
ppt，教师自制扇子、蜡笔、扭扭棒等。
重点：
制作扇子
难点：
培养幼儿的想象力
教学过程：
一、导入――炎热的夏天（提出问题，激发幼儿的学习兴趣）
提问：小朋友，现在是什么季节？（夏天，天气热）那你们有什么好方法可以让我们感觉凉快点？那你们知道以前我们古代的中国人有什么好方法吗？（引出扇子）
出示各种各样的扇子，请幼儿观察。
提问：说说看你觉得各种扇子有什么特征？
过渡：想不想拥有一把只属于自己的独特的扇子？我们今天一起来做做扇子吧！
二、操作――做扇子（重点）
1、制作扇面
教师提供自制扇子样张及图片，供幼儿欣赏
指导语：想想你心目中夏天是什么样子的，用记号笔把它画在你的.扇面上。幼儿自己创作，教师引导幼儿大胆想象。（难点）
2、动手做扇子
幼儿将自己已经装饰好的扇子用一正一反着的方法，折叠成一把小折扇，提醒幼儿之间可以互相帮助。
3、幼儿用蜡笔涂色装饰扇面
4、用扭扭棒绕成扇柄
三、交流展示
制作完扇子后，幼儿互相欣赏，扇一扇，说一说有什么感觉。
四．活动延伸
除了小折扇，你还会做其他类型的扇子吗？
美术教案 篇2
活动目标：
1、会使用浓墨和淡墨分别表现树干和树叶。
2、会正确使用毛笔的中锋和侧锋。
3、理解大树是小鸟快乐的家园，产生爱护树木的情感。
活动准备：
人手一支毛笔、宣纸；每组一盆墨和水；桌上铺好报纸；范例一张；展示板及小鸟图形
活动过程：
一、情境导入：
出示流泪的小鸟
教师：“我们班来了一位小鸟朋友，看看，小鸟它怎么啦？”“猜一猜小鸟为什么会伤心流泪呢？”
教师小结：小朋友猜的都有可能让小鸟伤心流泪。但最让小鸟伤心的是伐木工人把树都锯掉了，小鸟失去了美丽的家园，所以伤心地哭了。
教师：“怎样让小鸟开心快乐起来呢？谁有好办法？”（幼儿发表自己的见解，教师作出合理点评）
二、教师示范
1、认识工具材料
教师：“我们一起把树种在画纸上给小鸟建造一个美丽的家园吧。不过，我们今天使用的工具有点特别，是什么？”（出示毛笔并学习毛笔的握笔姿势）
教师：“和毛笔做朋友的，还有宣纸、墨汁和水，今天我们要学习的是水墨画。”（教师和幼儿一起强调一遍）
2、分步示范
教师：“小毛笔，手中拿，喝饱墨，舔一舔，侧过来，从下往上慢慢提，一棵树干画成了。”
请一幼儿上来练习，教师着重指导握笔方法并配上儿歌指导画树干时侧锋到中锋的.变化。
教师：“树干画好了，接下来应该画什么？”“用毛笔的中锋画还是侧锋画？为什么？”
教师：“树干和树枝都画好了，还少了什么？”（出示范例）“你发现了什么秘密？怎样才有淡墨的效果？”（教师示范用淡墨表现树叶）
教师小结：为了很好地区分树干和树叶，我们在墨色的使用上有了变化，用浓墨表示粗壮的树干，用淡墨表示轻盈的树叶。
三、幼儿操作，教师巡视
教师：“请小朋友每人拿起一支毛笔，轻轻地找到一个位置，在画纸上种上一片美丽的树林吧。”
四、展示作品
将幼儿的作品一一布置出来，形成一整片树林。
教师：“听，小鸟欢快地唱起了歌，好像在说：‘快来呀，这儿有一大片美丽的树林，是我们快乐的家园。’于是，一只鸟、二只鸟、三只鸟，许许多多的鸟都飞了过来，在树林里安起了家，心里可高兴了！”（教师边说边在画纸上粘上各种小鸟）
美术教案 篇3
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的'思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇4
活动目标：
1.学习自主选择颜色撕贴水果。
2.能在撕撕贴贴中体验制作水果的快乐。
活动准备：
若干不同颜色的长条纸，一棵空白轮廓的果树，幼儿人手一份水果纸，胶水。
活动过程：
一、激发幼儿活动兴趣。
你们都认识苹果吗，那苹果宝宝都有那些颜色啊？对了，有红色的，也有黄色的，还有绿色的。你们觉得这些颜色漂亮吗？我这里有一个苹果宝宝在哭，它说别人都有漂亮的颜色，可是我没有，我们一起来帮帮它好吗？你们想给它穿什么颜色的衣服啊？好。
二、教师示范撕粘苹果。
1.教师选择一种颜色的纸，用左三个手指拈住这张纸，另外三个手也拈住纸，往不同的方向用力撕，将它撕成小小的一条条。
2.请幼儿跟着教师徒手练习。
3.在纸的一面涂上少量的胶水，再将纸条粘贴到苹果上，不能粘到轮廓的`外面去哦。
4.将多出来的纸条放到筐子里，不可以扔到地上。
5.粘好后用毛巾把手擦干净。
6.你们看这个苹果是不是变漂亮了？还有很多的水果宝宝也说了，给我也穿上漂亮的衣服吧，你们愿意帮帮它们吗？我们来看看都有那些水果宝宝，它可以穿什么颜色的衣服？
三、幼儿粘贴水果。
1.给每组幼儿分发不同种类的水果轮廓。
2.幼儿自由选择色纸进行撕贴。
3.提醒幼儿胶水涂得少点。
4.提醒幼儿将多余的小纸条放到筐子里。
5.教师巡回指导，并帮助个别有困难的幼儿。
6.请幼儿边做边说一说：我给什么果子穿上了什么颜色的衣服。例如：我给苹果穿上了红颜色的衣服。
四、制作水果树。
请幼儿将自己粘贴好的水果拿上来，教师按轮廓剪下来制作成一棵水果树。
美术教案 篇5
教学目标：
1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）
2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）
教学重点：发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好，制作一个自己喜欢的立体面具。
教学难点：五官的粘贴。
课时安排：一课时
课前准备： 教师：不同形象的面积眼范作若干。
学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。
（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：
教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。
（二）介绍制作步骤
1、制作面具底坯。
用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的.底坯。
2、想好做成什么样的面具。
3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。
4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。
（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。 要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。
（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。
1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。
2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。
3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。
（五）下课，清洁教室。
（六）课后小结。
札记：用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料，也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样，制作出的效果也是较为丰富的。
美术教案 篇6
设计理念：
在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。
活动目标
1、欣赏梵高的作品，感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈的情感。
2、创作“有星星的夜晚”或描绘自己对梵高和她作品的感觉，尝试在绘画中表达自己的情感。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
重点难点：
重点：感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈情感。
难点：模仿梵高用短促而快速的用笔来表现画面。
活动准备
课件、各种绘画工具（蜡笔、布、报纸、海面、颜料）
活动过程
1、出示梵高的《自画像》，简单介绍画家，并引导幼儿初步讨论自画像的笔触和色彩。
2、出示《星月夜》，引导幼儿重点欣赏。
引导幼儿观察、描述画面，提问：请你仔细看一看，画面上画了什么？
引导幼儿从颜色上欣赏、讨论：画面上有哪些颜色？这些颜色是鲜艳的还是灰暗的？它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？
教师小结：画家用蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种躁动不安的感觉。
评析：教师引导幼儿从画面的内容和色彩进行观察，一下子就调动了幼儿观察的兴趣，幼儿自由地畅谈着对画面的感觉，对这幅画幼儿一个感性的认识。在这里，幼儿展开了丰富的联想，师幼之间的交谈是平等的。
3、引导幼儿从形象、笔触上欣赏、讨论：画家把星星、月亮、树木画成什么样子？画家是怎样用笔的？你有什么样的感觉？请幼儿学一学这棵树是怎样长的？再用小手来试一试梵高那短促而快速的用笔，感受笔触和线条的运动。
教师小结：画家用波浪形、螺旋形的线条来画画，星星月亮好像都被漩涡围住了。大树像火苗一样旋转着上升，蓝颜色、紫颜色和黄颜色对比强烈，画家用这些颜色和形象表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。
评析：通过观察、示范、模仿，幼儿直观地了解了梵高作画的手法，这时，幼儿都跃跃欲试，很想拿起画笔象梵高爷爷一样画画。
4、讨论整幅画给人的感觉和印象，并给作品起名字。
5、请幼儿把自己对梵高、对《星月夜》的感觉用绘画表现出来。
幼儿自由创作“有星星的夜晚”
你看到的星星、月亮是什么样的？你的心情怎样？
活动反思
此活动反思从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现．教学效果五个方面进行。
首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。“星空”主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受．培养幼儿的想像力和创新精神。
第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备．同时还有教师自身的准备(如略案，详案的准备)，具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。
第三，教学过程分为四个层次：感觉一一智慧(领悟，发现，想像)一一表现一一创作。教师通过谈话导入星空的话题，引起幼儿的兴趣，教师的问题是递进的：你见过美丽的夜空吗?夜空中都有什么?你见过．知道的星星是什么样的呢，没见过的星星又是什么样的'，幼儿回答的过程也是思维逐渐深入扩展的过程。幼儿讨论星空中有星星，月亮、勺子星、房子星、大熊星、飞机星、桃子星等。过程的第二块内容是欣赏教师与名家的作品，并讨论交流，孩子们的积极性高，表现好，幼儿为教师的作品鼓掌，为大师的作品惊奇，纷纷发表自己的见解大师的作品进一步引导幼儿观察教师眼中的星空，是想像转化为具体表现方法。大师的作品引导幼儿感受作品的意境美及简单的表现技法，线条，色彩的运用，提醒幼儿用喜欢的材料，合适的方法表现星空。有许多幼儿直接用小手，触摸喜欢的颜色，大胆绘画，自由表现。小手自由了，心灵自由了，伴着兴奋的情绪体验，潜在的艺术本能被调动，创作热情充分展示。作品评议是活动必要和重要的一部分，是另一个欣赏活动。评议以师幼儿自评、互评为主，幼儿互为学习，互相提高。 第四，教师的教法与表现。教师创设条件丰富幼儿的生活，知识经验；注重幼儿审美情感的体验，创设轻松愉快的环境，自由感受美，表现美；提供多种材料，实践操作中发展幼儿手眼协调和动手能力，教师具备一定的艺术素养，较广泛的艺术知识和技能，并且有创新精神。
第五，教学效果。幼儿的作品可以是创新的、多种多样的，每位幼儿的星空各具特色。如会炸的星，治病的星，机器人星，开满鲜花的星空，灯笼星空，蛇星，表现手法也多种多样(画、吹、喷)，很好的完成了教学目标，开阔了幼儿视野，发展了幼儿的想像和创作，培养了幼儿的口语表达能力，调动了幼儿积极情感，体验了成功，培养了自信。
总之，此次活动．幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达．并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。
美术教案 篇7
教材简析：
本课要向学生展示的是祖国的壮美景色，使学生在看一看、说一说、画一画、做一做等游戏式活动中产生热爱祖国的思想感情。在教学设计方面，第一节主要是通过网络欣赏做过各地的风光，第二节主要以“开火车”到各地旅游的方式，集体合作画一画、做一做各地的景色。
教学目标：
1、引导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。
2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。
3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。
教学重点：
让学生知道我们的祖国幅员辽阔、引导他们感受、寻找美的事物。
教学难点：
运用不同的表现方法抒发出自己对祖国独特的感受。
教学准备：
布置学生课前收集祖国各地的图片资料，并请家长介绍一下自己到各地区旅游的感受。
教师准备火车头的头饰。
本课第一节通过电脑网络进行。
教学活动过程：
第25课时：
一、引导过程:
请学生展示课前收集的图片资料、向大家介绍一下自己去过的或听家长讲的外地的风土人情。
请几位同学到前面来戴上火车的头饰跟老师一起“乘上列车”到各地去看一看。“我是小小火车头，整天东跑又西忙，瞧见祖国可真大，各地风情不一样。”
二、认识过程:
1、利用电脑网络观看各地景色：
进入人民画报网网址：
点击“中国的世界文化遗产”
表演：现在我们的'火车要在黄山站停靠，请大家下车游览。
(点击“黄山”出现黄山的页面，当鼠标指向哪一幅图片，就会同时出现关于这幅图片的介绍。这时请一位识字多的同学当“导游”，为大家念一念介绍。教师在讲述时应做到突出风景的美，为学生做好范例。)
表演：我们的火车又要开动了，请游客们坐好。(学火车开动的样子)
下面火车要在苏州停靠，请游客下车参观。(点击“苏州园林”)
用同样的游戏参观国内各大景点。在介绍中可穿插学生自己的感受。
2、让学生说出自己在旅游过程中感受到的美。教师引导学生了解祖国历史悠久，劳动人民富有智慧和创造力。激发学生的兴趣和创造欲望。
3、让我们当个小画家，画出你在旅途中的见闻，好吗?
先说说你想画哪里?画什么?(鼓励学生找出各地最适合用绘画方式表现的情景。)除了画，还可以用什么方式表现各地的景色?(本课时主要来设计，下节课主要来绘画和制作。)
构思自己准备表现的景色。
第26课时
一、引导阶段：
1、回忆上节课坐“火车”出去“旅游”的见闻，说说自己准备表现什么?
2、(在大白纸上贴上火车)让我们把旅途中的见闻画下来好吗?
教师和学生一起讨论如何添加人物和景物。(最好分配给各合作组具体的任务，如：1组负责画人贴到火车上，2组负责画北京的风土人情……)
二、发展阶段：
1、鼓励学生用自己喜欢的工具、材料，通过画、撕、剪、贴等造型手段表现出自己对人物、景物的想象。在作业过程中鼓励学生无拘无束的大胆、自由的表现。热情的与同学交流、分工合作。
2、作业完成后布置在教室里，同学们扮成火车和导游，继续玩开火车旅游的游戏。“导游”向大家介绍时主要谈自己对祖国悠久历史的热爱及自己收集的祖国近几年来的巨大变化。
三、收拾整理。
课后拓展：
让学生回家把本课学到的祖国的悠久历史、改革开放伟大成就跟父母讲一讲。要学生在平时生活中能注意自己身边的美感。
美术教案 篇8
大班美术活动：自制连环画《小蝌蚪找妈妈》
大一班唐会
一、设计思路：
小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。在故事中，通过小蝌蚪找妈妈的曲折经历，使幼儿了解到青蛙的生长变化过程，用绘画的形式表现出来，了解连环画的形式，会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，制作成连环画，并且在活动中培养幼儿相互合作的能力。
二、活动目标：
1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。
2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。
3、与同伴协商，在分工与合作的基础上共同完成任务。
三、活动准备：
1、白纸裁成32k,数量7倍于幼儿人数。
2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。
3、水彩笔、连环画、动物图片、订书机。
四、活动过程：
一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。
1、播放录音，再次欣赏故事《小蝌蚪找妈妈》。
2、（1）提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？
（2）小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？
（3）小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？
教师小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。
二、讨论：怎样制作连环画？
1、师：小朋友知道什么是连环画吗？（连环画就是由一张张连续的画面，构成一个完整的故事，按次序装订起来，就成了一本连环画。）
2、怎样来做连环画呢？
①.画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。
②.把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。
③.装饰封面。利用故事的`名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。
④.装订。
三、请幼儿欣赏图画书，边思考边讨论绘画方法。教师：这么长的故事我们可以怎么画？（小组合作）小组合作时怎么分工？一共要画几张？有哪几张？
四、播放故事，幼儿绘画，制作连环画，老师巡回指导，给予及时的帮助。教师注意提醒幼儿根据情节的发展表现完整的画面。难点：与同伴分工合作完成任务。
五、幼儿之间互相欣赏、交流。
美术教案 篇9
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的.韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
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