- 相关推荐
人教版七年级下册美术教案
作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的人教版七年级下册美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
人教版七年级下册美术教案1
教学内容：
《独特的装扮》年级七年级下册
课时
2课时
教学活动（含过程与方法）
1、导入
看视频《变脸》。展示四川戏剧中变脸的情节导入课题直观感受，激发兴趣。
2、观察了解
1、展示面具图片，学生欣赏。
【思考讨论】
有什么感受？你还见过那些面具？这些面具都有什么特点？
教师小结：特定形象面具、剧情要求面具、娱乐活动面具。
2、面具知识简介（起源演变等）
教师：面具是一种古老的原始艺术，最早的面具起源与远古时代的原始部落里。
实物展示：摊舞面具。
【思考讨论】
你看到这些面具有什么感觉？为什么有这种感觉？从哪里可以看得出来？原始人为什么要带这么恐怖的面具？
教师总结：傩舞，俗称“鬼戏”或“跳鬼脸”。广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，舞者佩戴形象狰狞的面具，装扮成传说中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，边舞边“傩、傩……”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。
利用图片和提问，学生思考面具的相关知识，欣赏“傩舞”面具，分析其特点，古代面具的共性特征。
3、探究分析
欣赏一组我国民族面具（边欣赏教师边作简要介绍）
1、对比探究三种我国民间面具。
◆贵州安顺地戏面具。
地戏，俗称“跳神”，是贵州省安顺市屯堡人独有的.一种头戴木刻假面的汉族民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载：“当草莱开辟之后，人民习于安逸，积之既久，武事渐废，太平岂能长保？识者忧之，于是乃有跳神戏之举。借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。”
xxxx年5月20日，安顺地戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
◆彝族变人戏面具
陕西社火芯子、高跷、竹马、旱船、狮子、龙灯等通称靠扮演、造型、技巧取胜民间艺术形式让演员扮演成历史人物和现代人物，形成故事组合，通过各种高难度动作和严密构思显现出奇艺术感染力，特别这种艺术和陕西秦腔紧密地结合起来，源于古老黄土地文化，更具有独特魅力。
◆藏戏面具
藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表正义、勇敢，为勇士相，而半黑半白象征两面派等。
【思考讨论】
以上面具有哪些共同的特征？
教师：在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；造型装饰一般采用夸张变形的手法；色彩饱和、对比强烈。
2、探讨面具制作的方法
教师：设计过程大致可分为构思造型、选择材料、工艺制作等几个步骤；展示面具制作的步骤；学生收集各种素材及材料，为下节课面具制作做准备以点带面，对比探究我国三种地方面具的特征、背景，使学生了解民俗，感受传统面具的魅力所在。
4、拓展提高
展示国外各种不同面具及民俗
【思考讨论】
非洲、威尼斯、日本面具有什么典型的特征。
教师总结：面具作为一种古老的文化，曾长期存在与世界各国各族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，折射着各民族的历史文化特色开阔学生视野，了解其他国家面具的特征，感受不同的文化背景下不同的面具造型。
5、设计制作（第二课时）
学生活动：
小组合作，根据艺术节演出活动的需要，设计一件有特色的面具，选择适当材料制作完成，注意面具与表演的功能匹配。
教师：展示面具制作的方法、步骤，交代注意事项，教师巡回指导学生实践与展示，运用不同材料和方法，根据表演内容设计制作面具，小组合作完成。
6、展评表演
播放音乐，学生佩戴自己制作的面具进行集体表演。各小组选代表进行化装舞会的单独表演学、玩结合，感受热情洋溢的校园艺术生活。
人教版七年级下册美术教案2
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视教学流程）。
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题。
1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2．哪些形象是与生命有关的自然形象?
3．这些有生命的形象生活在哪里?
4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5．物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的`意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
人教版七年级下册美术教案3
一、单元目标
（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的'态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解。
2、对作品艺术表现的理解和欣赏。
难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。
五、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作。
学生：课前有关作品资料的收集和学习。
六、教学过程设计
第一课时
（一） 课题引入(5分钟)
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。
学生思考讨论。
作品中主要描绘了什么？
你有什么感受？
学生发言：
教师点评并引入本单元学习课题：
（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)
1、观赏作品数幅（课本第2页。可作适当增补）
你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)
2、学生讨论：
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。
（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。
（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)
请学生仔细观察作品（课本第3页,可作适当增补）。
研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？
学生分析思考、讨论研究：
学生发言：
教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？
学生讨论研究：
学生发表见解：
教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？
(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？
(四)作业要求：(2分钟)
1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)学习活动小结：(1分钟)
第二课时
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。
(二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会(10分钟)
欣赏作品(课本第4页,可作增补)。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
讨论解释：
(1) 为什么类似的内容,不同作者的作品，风格不同？
(2) 课本作品分别体现出何种感情？
学生讨论，并试对比作出解释。
教师发言：感情因素对作品的影响。
肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解：(12分钟)
研究问题：
(1) 艺术是什么？
(2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？
观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。
学生观察思考发言：
教师适当提示：
艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。
再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。
(三)活动四:体验与评价、创作与审美
1、创作活动的体验：(10分钟)
通过观赏课本作品和增补作品思考：
是否是作者与自然和谐交融的活动？
体会方法：
(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。
(2)教师师范作品局部加强感受。
(3)请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验与评价：(10分钟)
结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。
师生互谈感受：
作业要求:
选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见。
人教版七年级下册美术教案4
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
（3）能力性目标；
培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、敢于创新的精神。
教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
课时安排：1课时
教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆启发学生的想象）
⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
（3）教师说：你从哪些地方感觉到春天来了， （学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）
[设计意图]美术课程标准提出“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起。”歌德说“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”建立在民主、自由与浓厚兴趣的学习氛围中是对生活回忆的推进，这样的设计激发了学生对自然界的关注，并对学习产生浓厚兴趣。
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。 （教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
（2）教师：可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。 （教师鼓励学生大胆地表现自我。）
〔设计意图〕美术课程标准指出： “在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其它学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。”这一环节是对学生体验、理解、感悟后的一个检验，激发学生探索未知领域的欲望，感受艺术表现的多样性。
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到的有关春天景色的图片。教师说：你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？ （通过观察，学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩）
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。 （有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。）
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？
（通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，）
（2）展示用不同形状的点，表现的'春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？） （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。）
（3）展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。你能想到什么，说说，是用什么方法表现的？ （通过欣赏，让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。）
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。 （让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生发散性思维能力及创新精神。）
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）
〔设计意图〕美术课程标准指出：“应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”不同表现方法呈现出的画面，有助于学生对美术作品中基本元素的感受、认识与理解，进而能够主动进行探索、创新。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们四人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2．学生作画，教师巡视指导。 （教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬）
六、成功展示，教学评价。（评一评）
1．学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 （学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）
2．教师说：今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。
（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？
（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？
（3）你们喜欢自己的作品吗？ （让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。）
七、课堂延伸，集体参与。（动一动）
1．教师说：同学们，想一想，你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢？ （启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）
2．学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！ （体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）
3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。
4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？ （渗透保护环境对我们的重要性。）
〔设计意图〕美术课程标准提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”这一大段，设计分组合作、探究性学习，把学习的主动权充分地交给学生，使学生能够大胆发表自己见解，并与他人主动参与、共同合作，有助于突破重难点。并将思想教育巧妙渗透，激发学生们观察自然、观察社会、观察生活的兴趣，为今后的学习打下良好的基础。教学评价：主要采取互评、自评，教师评价以鼓励为主，激发学生学习兴趣。
主要围绕以下几点进行：
1．对造型表现活动是否感兴趣，并能积极地参与到活动中来。
2．能否把自己对春天的感受大胆地表达出来。
3．能否说出春天的色彩有哪些，与他人共同合作，用春天的色彩表现出春天的特点。
4．能否用春天的色彩把自己或同学装扮起来，并能感受到成功的喜悦
【七年级下册美术教案】相关文章：
美术下册教案03-28
七年级下册美术教学总结05-22
七年级美术下册教学反思09-14
七年级下册教案02-07
地理七年级下册教案08-26
七年级下册地理教案01-05
七年级地理下册教案02-14
人教版七年级下册地理教案08-26
湘教版七年级下册地理教案08-26