【优秀】美术教案7篇

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美术教案

时间：2023-11-26 12:56:09 教案投诉投稿

【优秀】美术教案7篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【优秀】美术教案7篇

美术教案篇1

　　课题：2、文房四宝和毛笔执笔

　　课型：绘画知识课

　　教学目标：

　　1、熟悉中国绘画的作画工具，了解它们的性能，并会正确使用。

　　2、掌握正确的毛笔执笔方法以及行笔姿态。

　　3、提高学生对画国画的兴趣。

　　教学重点：熟悉作画工具性能，并会正确使用。

　　教学难点：灵活运用不同的行笔方法进行作画。

　　教学方法：演示法、指导法、讲授法、练习法。

　　教具准备：毛笔、墨、宣纸、砚台、中国画颜料等。

　　板书设计：

　　2、文房四宝和毛笔执笔

　　一、文房四宝：

　　笔、墨、纸、砚

　　二、行笔姿势：直笔、卧笔

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　检查学生用具准备情况，并安排摆放有序。稳定学生情绪，按常规上课。

　　二、导入新课：

　　1、提问：中国绘画的作画工具有哪些？（指名回答）

　　——毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料、砚台、毡。

　　2、教师小结，并导入课题。

　　笔、墨、纸、砚，是中国书画艺术的工具和材料，常被称为“文房四宝”，熟悉它们的性能，是学习中国画的基础。这一节课，我们就一起来认识一下它们的性能和毛笔的执笔方法。（板书：一、文房四宝：笔、墨、纸、砚）

　　三、讲授新课：

　　1、结合作画用具，教师简要介绍其性能。

　　毛笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。

　　墨：一般是用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。

　　纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。

　　砚：是用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水来研匀，方可使用。

　　2、教师演示毛笔的执笔方法：

　　（一）执笔笔位：与写毛笔字大致相同。具体指位是：

　　（二）先用三指合力持笔；

　　（三）再用无名指抵住笔管；

　　（四）指实掌虚。

　　教师边讲解边演示，与生同步练习执笔指位。

　　3、教师讲解演示行笔姿势：

　　行笔姿势主要有；两种，一种是直笔：笔管是直的，如同写毛笔字一样，中锋用笔。另一种好似卧笔：笔管是卧的，侧锋用笔。在用笔有时可悬肘，有时可枕肘。

　　教师分别演示两种画法。

　　4、欣赏作品，让生观察、体会用笔的`方法。

　　四、学生练习，教师巡回指导：

　　学生做执笔指位和姿势的练习；并试着用不同的执笔姿势，看一看画出的墨迹有什么不同。

　　教师巡回指导。

　　五、小结评价：

　　只有熟练、大胆的作画，掌握并灵活运用用笔的方法，才能为下一步画国画打好基础。望大家课下多练习！

　　布置下一节课用具准备。

　　教后记：通过学习，学生掌握了作画工具的性能，能在老师的指导下，灵活用笔；学生兴趣较浓，积极性较

美术教案篇2

　　一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解.按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,而在两大类的内部也有冷暖对比的因素.冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用,引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片,感受冷色和暖色的区别.并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品.

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：能够区分冷色与暖色.

　　2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.

　　3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.

　　三、教学重点：

　　学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.

　　四、教学难点：

　　创作表现一幅温暖或寒冷的作品.

　　五、课时：

　　一课时

　　六、教师准备:

　　色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片

　　七、学生准备：

　　自备绘画工具冷色与暖色

　　八、教学过程：

　　(一)、导入阶段：

　　老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗?学生:红、黄、蓝

　　老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。

　　红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的.感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》

　　板书：色彩的冷与暖

　　（二）、教授过程

　　1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）

　　学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。

　　（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）

　　2、欣赏作品

　　学生欣赏老师带来的图片，

　　老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。

　　学生：

　　老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？

　　学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。

　　老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。

　　（三）、学生作业

　　老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。

　　作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。

　　2、作业的造型不要太复杂。

　　3、作品可以是具体也可以是抽象的。

　　4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。

　　（四）、作业评讲：

　　教学反思：

美术教案篇3

　　教材分析

　　《平行透视与成角透视》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册第二单元“多彩的学习生活”中的第一个活动。

　　本课属于“造型表现”学习领域，教学内容知识量大，逻辑性强，在教材中占有重要的位置。学习本课有益于提高学生的观察能力、审美能力、造型能力，是美术教学重点。

　　学生分析

　　考虑到初一学生的知识特点，学生已经有了一定基础的造型能力和表现能力，好奇心强。为了激发学生学习兴趣，锻炼学生感性和理性思维的能力，培养创新精神，形成勇于探索与实践的良好学风，我带领学生到室外观察校园场景，让学生自制取景框，学生间相互合作、相互学习、相互评价，进一步加深对知识的巩固和应用。

　　设计理念

　　“优美的校园”中将《平行透视和成角透视》知识与学生学习生活空间──校园造型结合起来，多角度、多方位、多视点地去发现、寻找、理解、表现校园建筑的美感。培养学生的空间意识和表现能力。

　　为了更有利于学生学习，我采用多媒体和示范的教学方法，让学生轻松地学习视觉元素和透视法则，并在实践中加以运用。

　　活动方式

　　采用小组自主合作学习的活动方式。

　　教学目标

　　1．引导学生通过细致的观察，理解掌握透视规律。

　　2．结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　教学流程

　　一．导入主题

　　用投影放出校园甬道、教学楼线描图（有透视错误、无立体感），分析近大远小、近宽远窄、近高远低。

　　引导：我们在绘画时，画出的物体常常没有立体感，原因是透视错误造成的，所以我们需要了解透视，运用透视规律来画，纠正画面中不符合透视规律的方法。你想知道什么是透视吗？

　　二．学习透视与练习

　　教师向学生传授知识点、了解透视术语。

　　1．视点：观察者眼睛的位置。

　　2．视平线：目光平视前方，在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外，视平线是与地平线重合的。

　　3．主点：由视点向正前方延伸一条视中线，与视平线相交的一个点（亦称“心点”）。

　　4．余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。请两名学生，一站一坐，观察石膏立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线，并用取景框画出来。

　　学生用取景框练习，教师巡视指导。

　　[使学生了解透视现象，掌握透视规律，拓宽审美视野，引导学生的绘画思路]

　　教师小结：在日常生活活中，我们看同样大小的物体，近处的.大，远处的小；同样高的物体，近处的高，远处的低。这种现象就是透视变化，而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。

　　三．探究与表现

　　1．观看石膏正方体、长方体线描图，在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。（多媒体展示分析，引导学生观察）

　　[师生讨论、观察透视现象，强化学生空间思维的形成]

　　2．平行透视；把物体放平，正面面对学生。

　　小组讨论：选举学生代表回答问题。

　　生：上下线和视平线保持着平行关系，平行透视有1个消失点。

　　生：两边的竖线与视平线垂直，两侧的边线呈倾斜状，慢慢延长向心点集中，消失于心点。

　　教师小结：两位同学回答都正确；方形物体的一组边，如果与我们成平行状，那么它的另一组边则逐渐消失于心点，离我们近的线段就长，离我们远的线段就短，这种现象就是平行透视。

　　用投影仪放出一幅正确的平行透视线描图，请一同学上台，验证透视是否正确。学生学习兴趣浓厚，争先恐后地上台验证，学生上台将斜线延长，延长线集中于心点，线描图正确。

　　3．成角透视；物体的一角对着学生。

　　生：上下边和左右边的线变的倾斜了，延长线分别向视平线左右两点集中，成角透视有2个消失点。

　　生：没有平行线，都垂直于水平面。

　　教师小结：回答的很正确；物体的一角与我们正对，倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失，这种透视现象叫成角透视。

　　请一同学上台验证一幅成角透视线描图，是否正确。

　　四．知识扩展与小组竞赛：

　　1．你热爱我们的校园吗？我们的校园美吗？（播放建筑录像，渲染气氛）

　　学习兴趣高涨，表现欲望强烈。

　　2．带着取景框，走，我们到校园一起去看看！分成四小组做透视练习。

　　[把学生带入校园环境中，了解场景构图的特点]

　　3．学生作业，教师辅导。（通过学习透视，思路清晰，学生跃跃欲试。此时安排作业恰到好处）

　　教师：要求同学参照学校建筑，画出一幅平行透视、成角透视的线描图。

　　教师辅导：针对有绘画困难的学生，提醒他们透视要正确，重点辅导。

　　[学生自己动手练习，创造能力得到发挥，有利于学生个性的发展，巩固了所学知识]

　　五．课堂小结：

　　把自己画好的作品同学之间相互评论，每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示，讲一下透视步骤。

　　教学反思

　　在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。

　　学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。

美术教案篇4

　　第一课时

　　一、谜语导入。

　　“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”

　　1、揭开谜底。

　　2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。

　　二、重点、难点的解决方法：

　　1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。

　　2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。

　　3、讨论昆虫的特征。

　　特征：触角、翅膀。

　　4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。

　　5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。

　　三、实践操作的要点指导：

　　1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。

　　2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。

　　3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。

　　4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。

　　四、评价建议：

　　请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。

　　第二课时

　　一、复习上课时内容。

　　1、作业表演。

　　2、观看昆虫生活资料的影碟。

　　3、说说昆虫的生活环境。

　　二、实践操作的要点指导：

　　1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。

　　2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。

　　3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。

　　4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。

　　三、评价建议：

　　选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。

　　课后记

　　因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的'。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后，我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓的尾巴飞上天，我和螳螂比拳法等等，同时简单的添加花草等背景。学生们在笑声中明白了：“原来‘我’和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我又顺势启发学生观察画面的主次、前后、遮挡等关系。经过这样的师生共同作画，学生在独立作画时画面充实完整，有情境。

美术教案篇5

　　课型：欣赏。评述

　　媒体使用：微机、幻灯、PPT

　　教学目标：

　　知识储备点：

　　通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。

　　能力培养点：

　　提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

　　情感激发点：

　　珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

　　教学重点：对于美术分类的了解。

　　教学难点：各个不同类别作品的特点。

　　教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。

　　教学流程：

　　一、课前准备：（1分钟）

　　``1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

　　2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

　　二、引课：（2分钟）

　　（一）提问什么是美术？

　　是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。

　　包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

　　（二）欣赏作品、辨析类别：

　　水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑

　　在作品的欣赏中，自然引入课题——

　　在美术世界中遨游

　　三、新课：（35分钟）

　　（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

　　1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

　　2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

　　3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的.“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

　　4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

　　5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

　　6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

　　（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

　　雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

　　浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

　　圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

　　（三）PPT展示作品图例，了解建筑。

　　建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

　　（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

　　工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

　　四、布置作业：（1分钟）

　　查找资料：毕加索及《格尔尼卡》

　　五、小结：（略）

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。

　　2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

　　活动准备：

　　1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。

　　2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。

　　活动过程：

　　一、创设情景，激发兴趣。

　　教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。

　　二、实践操作，自主探究。

　　1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?

　　2. 教师示范拓印画的方法。

　　(1)介绍今天要用到的拓印材料。

　　(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。

　　3. 交代要求：

　　(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

　　(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。

　　4. 幼儿尝试、操作。

　　引导幼儿大胆表现花的`造型，按自己的意愿选择需要的材料。

　　三、相互欣赏，经验共享。

　　教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

　　四、活动延伸：

　　将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。

美术教案篇7

　　【教学目标】

　　1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解“画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。

　　2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。

　　3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。

　　【重点难点】

　　1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。

　　2、引导学生探索、创造性地进行自主表现

　　3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。

　　【设计意图】

　　教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的'空间让其自由发挥。

　　本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。

　　【课前准备】

　　1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。

　　2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。

　　【教学设计】

　　一、欣赏作品导入

　　出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：

　　1、看了以后有什么感受能说说吗?

　　2、这些作品你们能做出来吗？

　　二、探究学习，创造设计

　　1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?

　　师生共同归纳出三种添画方法：