【荐】美术教案8篇
作为一名教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。
2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。
活动准备：
蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干
活动重难点：
重点：
尝试运用多种线条和图案进行装饰
难点：
有规律围绕中心装饰青花瓷盘
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘 感受中国独特的民间艺术
1、你们家的盘子上有花纹吗？
2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧？中国最具民族特色的瓷器装饰， 青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。
二、出示范画，激发幼儿创造欲望
1、它们排列的规律是怎么样的'呢？
（重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条）
2、梳理总结幼儿经验；这些盘子都是围绕中心有规律的来
装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法 。
三、幼儿作画，发挥幼儿创作想象
1、交代作画要求： 我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。
2、教师进行个别指导。
四、活动评价-----游戏"古董拍卖会
美术教案 篇2
一、教材分析
小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻绘画表示事物的基础是光，假如没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，(小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻)光使物体出现在我们面前，发生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕获的东西。 小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻
本教材在内容的选择组织方面，关注六年级学生心理特征和生长需要，关注生活中实实在在的形和色。用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表示由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。
本课属于“造型·表示”学习领域，发展具有个性的表示能力，传送自身的思想和情感。在编排上从欣赏画家的作品进入，创设了光影变幻美丽的情境。为便于学生理解光影变幻，教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种微妙影调和各种形状组成的单色体，让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中，更强调造型的层次性和创意设计。
“活动一”：学习内容是画一组几何图形。
运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表示层次感。教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以和不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表示物体的前后层次关系。在这个活动中，教师可充沛挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，争取作业百花齐放。
“活动二”：画一组立方体构成的建筑物，表示出建筑物的立体感。
教材从欣赏画家作品入手，让学生看到《沙漠之鸽》作品正是通过不同明暗的交替反衬表示出了物体强烈、清晰的立体感，给人以视觉上美的享受。然后通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。
教材力求出现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。
二、教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的.精神和发明美的能力。
三、教学思路
本课学习内容和任务相对独立、复杂，应以探索体验为重点，注重快乐教学。在欣赏、游戏、观察中学习绘制明暗效果。掌握一般方法后，让学生自主拓展，开发求异思维，发明性绘制有意味的素描作业。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起，以达到全面提高学生艺术素养的目的。教学过程可做如下布置。
“活动一”：欣赏感受——交流探索——绘画体验——巧妙联想——设计制作——欣赏研讨。
在教学实施中先欣赏教材的图片，了解光线的变化使物体发生不同的明暗，然后引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后，学生尝试用铅笔皴线，自由探究皴线的方法以和轻重变化。最后由学生个体自主创作表示。教师应加强个别辅导和经验提示。
“活动二”：玩一玩——看一看——画一画——说一说——想一想。
游戏是儿童的天性。美术活动与游戏有着内在联系，想像和自由发明是美术活动与游戏的一起特征，作为美术教师，要通过各种教学方式，开创自由、活泼、生动的绘画气氛，有效地培育兴趣的幼苗。为提高学生的兴趣，教学活动的开展可以从玩积木导入，为学生的体验创设一定的环境，有意识地引导学生去体验建筑物造型。知识的探索可让学生看一看石膏立方体，把师生的交流活动当做一个有机整体。通过对话、沟通和合作活动结成“一起体”。
接着让学生画一画，鼓励学生个性的张扬和发明力的发挥。在评价过程中不局限于学习结果，其内容可多样化。最后提出问题，升华感受。良好而活跃的课堂气氛不是一日可成绩的，教师要俯下“身”来，以心灵贴近小朋友的心灵，心灵的互动才可能使创作的火花得到激发，教师既要明确本课整体的美术课程目标，又要明确本课时的教学目标与任务，既要有空虚的教学内容，又要有活泼、新颖的教学方式，在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康活泼地发展。
四、教学选择
本课学习内容要准备的学习用具比较简单，主要是铅笔和素描纸。有条件的学校可准备彩色铅笔和彩色卡纸。考虑到本课教学活动的单一性和知识性，各个环节设置的条理性和层次性，可以在如下方式中完成教学任务：观察欣赏&x;——讨论构想——绘画表示——相互评议——探索发明——交流评价。也可是“玩一玩—看——看——画一画——说一说——想一想”。课堂可联系生活实际，教师可安排一个光影场景，让学生观察，交流，以达到良好的教学效果。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充沛发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表示形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。创新精神是现代化社会成员最重要的心理品质之一，在教学中应鼓励学生勇于尝试，而不能简单地以“立方体”作为唯一的作画对象，要让学生大胆实践各种其他方式的造型表示活动。
五、教学建议
1．课堂是丰富多彩的，并不局限于窄小的教室，我们可以让生活走进课堂，也应让课堂走近生活，把课堂搬出教室，搬出学校，在自然界中感受光影变幻。
2．上课之前可让学生在网上查找一些大师的作品，用于观摩学习并交流心得体会。
3．针对对立方体等透视缺乏必要认识的学生，可进行个别辅导。
4．教师的观念要适应时代需要，不应以“^***化”的规范来衡量学生，要鼓励学生自由表示，大胆发明，勇于尝试
美术教案 篇3
美术教案－《十二生肖》教案设计
一、教学目标：
的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
课后记：
课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了
学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学
习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。
用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的
效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外
轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分
后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键
是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形
象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,
在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。
我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，
《剪纸十二生肖》教学随笔
剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、
简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点
尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于
民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法：
1、?走进生活大课堂，我先学后教
2、?课堂上我怎样教，使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领
探索过程：
预备课——我先向生活学
随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！
第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了
运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生
这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。
民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……
第二堂课：改变教法——剪纸真有趣
看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺
术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的`话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：
“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。
教学反思：
教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：
首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传
统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。
其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。
当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
美术教案 篇4
【活动目标】
1、初步掌握毛笔的基本握法，练习用毛笔的笔尖轻轻画点的技能。
2、培养幼儿对水墨画的兴趣。
重点：毛笔的基本握法。
难点：笔尖轻轻画点的方法。
【活动准备】
小鸡图片、水墨画小鸡每人一份、毛笔、宣纸、墨水。
【活动过程】
一、猜谜语，引起幼儿兴趣。
师：今天老师请来一个朋友，它呀头圆圆，身体圆圆，嘴巴尖尖，唱起歌来叽叽叽，是谁呀?(出示小鸡课件)
师：有一天，小鸡和它的.好朋友们在草地上做游戏，玩着玩着，突然，它的肚子发出了咕噜咕噜的声音，这是什么声音?小鸡怎么了?
师：小鸡肚子饿了，要去找点东西吃，那小鸡喜欢吃什么东西呢?(引导幼儿说出小米、小虫子、青菜等，同时出示不同的课件)
二、小鸡啄米
1、出示水墨画小鸡：那我们一起喂小鸡吃小米吧，请谁来帮忙呢?(教师拿起毛笔)
2、提示握笔姿势姿势，示范毛笔画点
握笔姿势：三指捏，一指顶，毛笔高高站起来。毛笔宝宝可说了，只要你们把它拿对了，它就能变出一粒粒的小米。
蘸墨姿势：握好毛笔，亲亲墨汁，盘边刮刮。把毛笔里多余的墨汁刮掉，然后竖起毛笔在小鸡旁边轻轻地点上一点、二点、三点……米粒小小的，所以我们用毛笔宝宝的笔尖来点。小鸡喜欢吃小小的米粒，太大了吃不了，(教师强调笔尖轻轻地点)
三、幼儿绘画
T：小鸡吃的饱饱的，高高兴兴地找好朋友做游戏去了!可是其它的小鸡也肚子饿了，请小朋友来喂它们吃米饭吧!
幼儿添画米粒，教师及时对孩子的握笔及作画给予指导和鼓励。
四、欣赏
1、师：小鸡吃饱了吗?(请幼儿自己来展示作品)
2、教师予以表扬。
美术教案 篇5
教材分析:
糖果在孩子们的心中留下的记忆是甜蜜而美好的，收集漂亮的糖纸更是一些孩子的业余爱好。《包糖果》这一课题易于唤起学生美好的生活体验和审美感受。这是一节绘画和手工练习相结合的设计应用课,课堂上的美术活动紧紧围绕着让儿童大胆地涂画出好看的糖纸，动脑筋包扎出不同式样的糖果来进行设计，体现了综合性美术活动的特点。
这个课题是在前一课学生进行随意涂画练习的基础上安排的，和上一课的随意涂画不同的是，本课是向学生进行设计意识渗透的练习,具有比较强的目的性。虽然以六七岁孩子的理解能力，在这里还不能明确地讲解设计概念，也不能讲解复杂的设计知识，但学生可以根据自己的审美趣味，把自己喜欢的.花纹、图案等画在纸上，涂画出一张漂亮的糖纸，并包扎糖果。这样，学生在“画”和游戏中就能不知不觉地实践了设计。以趣味性活动为开端涉入设计，应用到学习领域，符合学生的认知特点,也能很好地调动学生的学习积极性。在活泼有趣的美术活动之中，他们会逐渐品味设计的含义，感受到美术与生活的密切联系，体验到美术活动的乐趣。
教学目标：
1、练习涂画糖纸，包扎糖果。
2、熟悉绘画工具，培养儿童动手动脑能力，体验美术活动的乐趣。
3、激发学生热爱生活的情感。
教学课时：1课时
教学准备：糖果（师备）
生备：小石块、玻璃球等小型块状物，手工剪刀、小木棍等。
教学：
一、激趣引入：
师出示带来的糖果，请学生观察。
说一说：这种糖果是什么样的？糖纸在形状和色彩花纹上有什么特点？是怎样包扎的？
想一想：如果你去买糖果，你会挑什么样的？为什么？
二、欣赏
共同欣赏示范作品。
1、糖纸：是什么形状的？上面有哪些图案？你觉得他设计的怎样？
2、糖果：这些糖果是什么形状的？用到了哪些材料？你想做一个什么样的糖果？
三、创作
讨论：要完成本课作业应该按怎样的次序？
1、自己准备包一个什么样的糖果？用多大的纸？
2、剪裁：根据自己的设想剪裁出糖纸的形状。
3、涂画：涂上喜欢的图案和色彩。
4、包扎：包扎出不同样式的糖果。（提示：你做出怎样的糖果才会让大家抢着来购买？）
四、糖果展示会：
1、把学生的糖果集中在一起，轮流扮演买者和卖者。
买者选己喜欢的糖果，并说一说：为什么喜欢它？
2、以“我有一颗甜甜的糖果”为题，创编小故事或小诗歌。
美术教案 篇6
活动目标：
1、培养幼儿对手指作画的兴趣。
2、引导幼儿能用手指画出自己想象的小蝌蚪游动的情景。
3、引导幼儿掌握小蝌蚪的`形态特征。
重点：
引导幼儿掌握小蝌蚪的形态特征。
难点：
引导幼儿能用手指画出自己想象的小蝌蚪游动的情景。
活动准备：
趣味练习：蝌蚪和青蛙水粉颜料、画纸
活动过程：
一、开始部分
1、以故事形式引出小蝌蚪，并引起幼儿的回忆。
1）春天到了，池塘里又出现了一群可爱的小精灵，他们长着圆圆的脑袋，身穿黑颜色的衣服，留着一条短短的小尾巴，悠闲地在水里游来游去。小朋友来猜一猜它们是谁啊？
二、基本部分
1.出示小蝌蚪的生活环境。（小蝌蚪）
1）小蝌蚪长的什么样呀？你知道小蝌蚪游动时尾巴是怎么样的？（扭来扭去，弯弯扭扭）请幼儿用肢体动作学一学。
2、教师边讲边示范，幼儿练习。
1）今天我们用手指头来画小蝌蚪，你们想不想试一试呀？
2）教师示范画小蝌蚪过程
--伸出食指沾一下颜料，点到画纸上
--抬起手指头用指尖轻轻地拖出一条尾巴。
--出现了一条红颜色的小蝌蚪。
--再出现一条蓝颜色的小蝌蚪。
3）教师向幼儿提出要求：
(1)换颜色时手指头要用抹布擦一下。
(2)伸出手指头沾颜料
(3)点在画纸上
(4)用指尖轻轻拖出尾巴
3、幼儿绘画
教师巡回指导。
三、结束部分
1、展示幼儿作品
2、趣味练习：蝌蚪变青蛙
你们想看一看小蝌蚪的成长过程吗？
请幼儿观看蝌蚪变青蛙
美术教案 篇7
[智育目标]：
通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]：
引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
[教学重点]：
找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：
用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的`现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展·延伸
请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品的评价写出来。
美术教案 篇8
活动目标
1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。
活动准备
1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。
2、国画工具材料。
活动过程
1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。
（1）充分欣赏与表达。
幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。
（2）、归纳花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?
教师：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的.没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2、引导幼儿构思自己想画的花瓶，并简单讨论画法。
（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）
（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。
3、幼儿创作，集体交流、。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
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