[精选]美术教案8篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编为大家整理的美术教案8篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教材分析:
手帕在日常生活中是随处可见的,通过认识和了解各种各样的手帕,培养学生对生活的热爱之情。小手帕与前阶段学习的色彩渐变,适合纹样的知识是紧密相连的,而学生对色彩的认识也有一定的基础。
根据四年级学生的身心特点,他们有自己的思想,个性,爱好,因此,让学生设计手帕,能进一步激发他们的想象力和创造力,和对生活的关爱意识。
教学目标:
1。让学生认识和了解市场上出售的各种手帕,并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。
2。通过手帕设计,让学生将已学过的基础图案知识和色彩知识在设计艺术上得到应用,培养他们对设计艺术的爱好和创造能力。
3。运用各种工具材料创新设计制作手帕。
4。培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。
课前准备:
教师准备:若干教师作品和学生作品,实物手帕若干,实物投影仪等。
学生准备:收集的手帕,油画棒,水彩颜料,水粉颜料,宣纸,彩色卡纸,剪刀,白报纸等。
教学过程:
一环境陶冶,激趣导入。(课前和学生一起布置教室,在两边的墙壁上张贴学生作品和一些适合纹样,前边悬挂各种各样的手帕)
1。坐在咱们巧手布置的教室里,你有什么感受?
2。你知道手帕的用途?既然手帕既有实用性又有装饰性,好咱们就来这儿挑捡吧。你想要哪块手帕?说说你选这块的原因吗?(从色彩花纹上说)
3。说说你看到的手帕上都有什么?(自主得出,任何东西均可入画面,卡通形象,动植物,交通工具等)
4。讨论市场上出售的手帕的不足。
(过渡,看了这么多漂亮的手帕,你想进一步了解它们吗?让我们和设计师交流)
二自主探索 学习新知
1。欣赏教师作品
出示教师设计的手帕,你有什么问题想问老师吗?
2。欣赏与探讨
欣赏书中作品,提问1),你能发现一些规律吗?讨论交流。
2)学生说规律
3)色彩上,你喜欢艳丽的.还是淡雅的?
4),你会怎么样设计?
5),你准备用什么工具材料来表现小手帕?
(根据喜好分组,绘画组,手工组,染纸组,拓印组等)
6)再次欣赏教师作品和学生作品,体会领悟方法。
三学生设计,教师辅导(播放轻音乐)
1。大家已经跃跃欲试了吧,那么就运用你所学的知识和自己喜欢的设计方式设计制做一块漂亮的手帕吧!
2。通过事物投影仪展示自己的创新设计,并简单说说自己的设计意图和表现方法。
3。教师适当点拨。
四,相互欣赏 交流评价
1。作业展评:学生展示,介绍自己组的作品,大胆发表意见,成功展示自我。
2。互相评价。:看谁的作品最美,最有创意。
五游戏结束新课
学生把自己设计的手帕相互赠送,增进感情,并随着音乐<<丢手帕>>一起边唱边跳,玩游戏。
美术教案 篇2
《彩陶》教案
13级美术学2班
2013051207
刘永堪
《彩陶》教案
课程名称:彩陶
授课老师:刘永堪
班级:八年级(下册)
教学实间;一课时
教学目标:
1·能够从时代、造型、纹饰、工艺等方面描述彩陶的特点。2·能够联系时代及社会生活认识彩陶。
3·能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。教学重点:
通过对彩陶的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力.教学难点:
培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教学用具:
课件,教案、图片资料。陶泥,马克笔等
教学过程:
一:导入课件,揭示课题(2分钟)
1展示现代陶瓷,
2揭示课题——彩陶
二:讨论(11分钟)
1从时代,造型,纹饰,纹饰意义,用途等方面说说你知道的彩陶。2·说说“舞蹈纹盆”“旋纹尖底瓶”“鱼纹彩陶”“人面鱼纹盆”的特点。3·彩陶类型介绍
仰韶文化彩陶:多为细泥红陶和夹砂红陶。其装饰以彩绘为主,于器物上绘精美彩色花纹,反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智?半坡彩陶:早期纹饰,多为散点式构图。纹饰的形象可爱,表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。纹饰形象有奔跑的'鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等
庙底沟彩陶:点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。曲面之间,穿插
活泼的点和线
马家窑文化彩陶:陶质呈橙黄色,器表打磨得非常细腻。早期以纯黑彩绘花纹为主;中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹;晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。开始使用慢轮修坯,并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰
半山彩陶:多为罐、壶造型饱满近似球,足内收,腹近直线
马厂类型彩陶:出现单耳筒形杯,耳、纽的造型富有变化纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹
当代彩陶
4·看图说出其类型
三;讨论(3分钟)
古代彩陶的制作过程
四:动手实践(23分钟)
制作陶瓷胚胎
五:作品展示,课堂总结(6分钟)彩陶具有重要的研究价值,是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物,特别是在文字没有产生的原始社会,彩陶就相当于一部浩瀚的史书,忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。所以大家应该努力学习,多去了解我们先人的生活与艺术。
六;拓展练习(0.5分钟)
课后了解国外陶器特点。
美术教案 篇3
课时:1课时
教学目的:1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。3、引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
教学重难点:使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。
课前准备:准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程:
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程
(1)师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。
(2)师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏,并请学生思考:这些图案有什么特点?是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的?
(3)复习排列与重复的知识内容。
(4)请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣。
三、发展过程:
(1)分析与讲解:
师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的.问题。
(2)欣赏与思考:
指导学生欣赏教材作品,学生根据图示中的制作步骤思考:单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案,它采用什么方法制作出来的?(师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点)
师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案,并提问:这组花边图案还有其它的排列方式吗?(导出翻转的功能)。师演示翻转的制作过程(复制—粘贴—翻转)。
请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的?(师通过演示进一步补充说明)
(3)学生归纳步骤:
打开画图程序。(开始—程序—附件—画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。
(4)布置作业:
让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
札记:今天我使用的是洪恩宝宝学画画里的一套软件,学生非常喜欢。因为插入的图片有近大远小的变化,所以非常直观,教学效果良好。
美术教案 篇4
教学内容:湘教版三年级上册27页
教学目标:
1、了解染制花手帕的方法
2、能选择适当的方法染制花手帕
教学重点:知道折叠方法和染制方法
教学难点:能选择适当的方法进行创作
教具学具准备:餐巾纸若干染料10盒 调色盘若干
教学过程:
一、激趣导入
1欣赏美图。
师说:孩子们请认真看大屏幕,看完后说出你的感受.(时间2-3分钟)
抽学生回答 (时间1分钟)
2师说:老师也能制作出这么漂亮的`花手帕,你们信不信?(时间3-5分钟) 漂亮吗?你们想学吗?板书课题学生齐读课题举手示意:说说你今天想学到有关花手帕的什么内容?生交流。(2分钟)
3:师说:那我们就带着这些问题走进今天的学习。
出示目标,抽学生起来读。(1分钟)
二、探究新知
活动一
师说:孩子们找出教材27-28页中花手帕的折叠方法和印染方法(时间2分钟)
边抽学生回答,边板书方法,同时问 你们同意他的回答吗?实时评价给星或者其他
活动二
1师说:除了书中的方法,你还能想到那些方法呢?孩子们可以尝试折叠不同的方法。 2师说:孩子们你们可以交流一下你们的方法,记录员记录你们方法
3师说:交流完了的孩子举手示意
4请xx小组汇报员上台汇报 汇报语言(我们小组有XX种方法)
有不同方法的请补充、评价(学生评价)
活动三
1观看视频
师说:认真观看才能做出精美的作品
看完第一个视频请同学说说他的制作过程
说完看二三个视频
2师说:下面我们来制作花手帕,首先看我们的活动要求
3学生动手制作 教师指导
4先喊口号,然后师说:这一组已经坐好了 认真倾听是一种美德
5展示:一组一组展示,并请同学评价
三、课堂小结:
师说:这节课你学到了什么?手指黑板引导
师问:你用什么方法学到这些知识的呢? (看视频、模仿老师、书上自学等)
四、拓展延伸
传统艺术,扎染蜡染等图片的展示欣赏。
美术教案 篇5
一、教材分析:
《雄伟的塔》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书,第三册第十二课的教学内容。
1、教材地位及作用。
本课教材分为两页版面,其中包括3张图片及6张学生作业。首先是中国传统塔的造型应县木塔,这种造型的塔反映了中国传统塔建筑特征,也是学生在生活中最常见到的。接着是法国的埃菲尔铁塔,在建筑风格、造型、材料上与中国应县木塔形成了鲜明的对比。北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。三座建筑风格各不相同的塔,代表了不同的文化背景。利用多媒体展示塔的图片和文字资料,让学生认识到不同地区、不同文化中塔的造型各有特点,这是潜移默化的人文教育。
新的基础教育理念要求美术焕发出师生的生命活力,而学生创造能力的发展至关重要,而教师的关键是使学生主动、积极思维。通过网络多媒体课件与美术学科教材有机融合,使学生在设计造型活动中,激发创新思维,有利于进行探究性学习。
2、教学目标及确立目标的依据。
(艺术创造的核心是创新,想象是美术活动的必要条件,为了更好的培养学生的创新思维。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。)
显性内容与目标:
应知:
世界上有各种各样的塔,不同地区(国家)的塔造型不尽相同,还有各种各样的纪念意义。
应会:
学习比较、分析、描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或设计的塔描绘下来,并可以进行简单的装饰。
隐性内容与目标:
通过本节课学习,让学生了解更多塔的知识,认识古今中外的塔,并对自己家乡的塔进行考察,培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。
本节课在调查家乡的塔这一活动中,主要培养学生搜集信息的能力,在作业中要注意培养学生的创造力、想象力。
3、教学重、难点及确立依据
(美术是人类文化最早和最重要的载体之一。在现代社会中,随着信息化进
程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。)
教学重点:
把自己见过的塔描绘画下来,或设计一座既漂亮又有新意的塔。
教学难点:
根据塔的特点,进行表现或设计。
4、作业要求:
设计或者摆放(老师提供材料)一座新颖的塔,要求画面饱满,雄伟挺拔。
二、教材处理:
低年级学生美术创造能力受到客观(环境、教师)、主观(情绪、喜好)等方面因素的影响,因此教师要善于巧妙安排教学内容,而网络课件的交互性可以引导和启发学生思维创造意识,使学生的想法落实,教学中以表扬为主,鼓励学生大胆创新。
三、教学方法:
运用多媒体网络课件,学生搜索有关本课知识,活跃课堂气氛、调动学生多种感官参与学习,突破教学重难点,提高课堂教学效率,孩子的兴趣、创作的灵感在多媒体课件展示下,在自由的网络搜索、交流中挖掘!
四、教学手段:
1、教学平台由Dreamweaver做的课件。
2、学生学习平台由一个小画板,Windows自带的画图程序。
3、学生课内课后拓展平台里有Dreamweaver制作课件中的各式各样的`塔的图片,学生作品,还有塔的起源,塔的设计造型等页面。
五、教学实施过程:
(一)教学评价方法
1、教师课堂上对学生的想法应爱护激励,尤其鼓励创新。
2、在评价学生作业中,可分为最佳绘画、最新创意、最佳线条、最佳色彩等多项评价目标,以表扬每个孩子的优势。
3、学生相互间参观,找出有特点的作品,进行评价。
(二)教学评价点
1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步的了解,学生能否对古今中外的塔进行比较并能描述出自己的感受。
2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征。
3、学生能否设计出创意新颖的塔。
课后反思:
媒体备课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围,基于教学内容和学生特点,我在进行本课教学设计时。对本课教材进行分析及教材恰当处理、采取了适合学生年龄特点的教学方法、教学手段等,根据教学需要把收集到的各种资料进行整理,通过网络平台“整合”起来,使课堂教学更加有系统性、灵活性。在美术课教学中,借助信息技术扩大欣赏容量,以网络多媒体课件导入新课,充分发挥直观教学的作用,体会美术的视觉艺术。名塔赏析中利用网络搜索“大雁塔、埃菲尔铁塔、北京北海白塔”等、既直观、又配有文字,免去教师大量的口头介绍,学生对教学内容一目了然,让学生了解本课教材的内容。通过文字、图片、学生可以自由点击搜索,自学塔的有关知识,师生互动,突破教学难点。学生通过网络搜索塔的文化,让学生了解家乡的塔,培养他们对家乡的热爱和了解,培养学生的艺术情感。
课后延伸中将网络上与教学内容相关的网页链接到介绍塔的网站,满足学生更多的求知欲望,达到了本课应知的教学目标。
美术教案 篇6
本学期我担任三年级的美术课教学,高兴之余,我也暗下决心,把美术这一科教好,让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作,根据学生的实际情况,做如下教学计划:
一、教材分析:
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题,全册共有13课。
二、教学目标:
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤,提高自己的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法,能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学,培养造型能力,发展形象思维,培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法,认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力,空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析:
1、三年级学生通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,已经养成了较好的绘画习惯,在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识,并有意识地在课余时间接触有关美术的'知识,能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。
三.教学措施:
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练,以开发学生丰富的想像力,并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬,并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来,激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流,让学生在智力上互相激荡,情感上相互感染,操作上互相合作,评价上互相检查,使每一个学生都有表现的机会,并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中进行各种想象画训练,以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式,让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期,要求学生在绘画创作时尽量直接作画,以提高绘画进度及用线造型能力,培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画,甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物,身临其境的效果增强对形象的感受能力,激发学生学习美术的兴趣。
四、教学安排表:
周次 教学内容
第一、二周 《老师您好》
第三周《我是生活的小主人》
第四周 《方方圆圆》
第五周 《趣味动漫》
第六周 《线的表现力》
第七周 《新发现》
第八周 《有趣的图形》
第九周 《线描外形》
第十周 《红灯停绿灯行》
第十二周 《花手帕”》
第十四周 《留住秋天》
第十五周 《盘泥条》
第十六周 《图形拼接》
第十七周《纸盒之城》
第十八周《幸福乐园》
美术教案 篇7
课程名称:石膏像素描
适用专业:电脑艺术设计
目的要求:
通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
教学重点:
如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
教学难点:
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0
参考书目:
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,
一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。
缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1. 形准(轮廓正确)
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2. 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
(1)光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
(2)明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。
(3)物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3. 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:
(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)
1.画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本
结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2.构图、比例、基本形
(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的`位置确定及头部动势的把握。
(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。
用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
(1)、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。
(2)、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。
七、作业设置与要求
1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。
要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。
形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。
2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。
要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。
美术教案 篇8
活动名称:蟹
活动目标: 1.在说说、看看、玩玩中,体验各种动态蟹情趣。
2.感受国画的美,理解国画的表现手法,乐意表达表现 。
活动准备:蟹趣图、录像带、不同材料的纸、毛笔、颜料、瓷砖、蟹壳、吸管、剪刀等。
活动过程:
一、观看录像
幼儿欣赏“蟹”的录像,回忆螃蟹的各种爬行动态。
二、运用肢体语言表现
幼儿自由的表现自己所看到蟹的不同动态,体会其中的情趣。
三、欣赏画家们的“蟹趣图”
鼓励幼儿大胆讲述画中的蟹,进一步理解作品的`表现手法。
思考:
1.画中的蟹没有画水,为什么能看出它们在游(爬行)?
2.这幅画是用什么工具画的?
3.他们是如何表现蟹的色彩的?
四、表达表现
幼儿自由选择材料绘画(粘贴、瓷砖画、水墨画、蜡笔画)。
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