观《情书》有感
看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编精心整理的观《情书》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观《情书》有感1
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事传说。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事传说。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事传说，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的'通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事传说。
但正是故事传说中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
观《情书》有感2
《情书》应该是蛮多小清新的热爱。情节简单却也充满曲折，气质含蓄却也让人心潮翻涌，画面平淡却也有过目难忘之处。日式的恬淡雪景，日式的气质美女与美少年，日式的美学格调与生命意蕴。初看，难免觉得有些单调缓慢，但总有点什么可以触动你，关于爱，关于青春，关于生活。
青春走过，只留下一路芬芳博子失去了未婚夫男藤井树，一直生活在对他的追忆之中不可自拔。寄出一封无望的信，想不到竟由此拔动了女藤井树关于国中时代的记忆。当前的女藤井树，有一份图书馆员的工作，一处与爷爷和母亲相依为命的老宅，一副久拖不愈的病体，一段看似与邮递员纠缠不休实则缺乏爱情的生活。
被一封封信件牵连而出的国中记忆是五味杂陈的。因为有一个同名的男同学而充满了烦恼的日子：被取笑，被恶作剧，充满了青春期不知所措而无从摆脱的困惑与难堪。接下来一个个的细节画面却不露声色地展现出少男少女幽微细腻的情绪，象极细极美又极偶然的琴声，分明作响却又渺然难寻，但你却能清晰地感觉到心弦的触动。骑自行车的男藤井树给同样骑自行车的女藤井树头上恶作剧地套上纸袋；在自行车棚里一再做作地用所谓对试卷的借口延长相处的时间；安静的图书室里翩飞的`白色窗帘和窗口俊美得难以描述的白衣少年……
爱分明已在彼此年少的心中萌芽，不过就象男藤井书上门还书时的表情一样，欲言又止罢了。无论多么炽烈的青春爱恋，终将被岁月封存成一坛清淡的老酒。青春之所以美好，是因为它不可能重来，只能在回忆中永远地绚烂芬芳。哪怕青春的底片已经褪色，回忆也会给它一再加上美丽夺目的各种滤镜。其实，当女藤井树在《追忆逝去年华》的书里看到那张借书卡，看到男孩当年画给自己的肖像，也不过是打开了青春那坛老酒的封盖而已。青春不再，年少时光一去不复返，留此芬芳，亦足够欣慰了。
不同的岁月里，爱有不同的名字博子和女藤井树，有着几乎相同的容貌，面对着同一个男性（男藤井树）不同时段的爱。同一个男性，出现在两人不同的生命时段。男孩阶段的爱，是含蓄的胚芽；男人阶段的爱，在生命的契合。其实博子本就不该怀疑什么，青春爱情的朦胧纯真与成年爱情的投入热烈真的没有必要去作比较。
两位女主角的不同点在于：一个在追忆中寻找和发现爱，一个必须在人生的新阶段与爱作别。这些都是人生的必修课；发现爱，是为了更好地领悟爱；作别爱，是为了更好地告慰爱。还有博子与秋叶的女弟子，也形成有意思的对比：女弟子在秋叶的爱之中欲迎还拒，徘徊迟疑；博子在爱而无望的情况下断然放手，真心祝福。这些，都应在爱的千万种形态之中吧？
亲情，终究是你我最后的港湾日本人的家庭观念还是挺重的。日本文艺片中，对亲情题材颇多涉及。《情书》也是如此，既带给我们关于爱情的感动与沉思，也让我们体会到亲情的醇厚与可贵。多年前，爷爷和母亲的努力，未能留住父亲的生命。多年后，当女藤井树如父亲一样病倒，焦急无措的母亲和坚强倔犟的爷爷，宿命般地再一次采取了步行送医的方式，就象当年救父亲时一样。还好悲剧不会永远重演！即使风雪再大，即使救护车又一次迟到，即使年迈的爷爷会跌倒，这一回，亲情的力量终于战胜了命运，挽回了女藤井树的生命。这种情节好似与爱情、青春的主题无关，但能给人以别样的触动。也许，好的作品都是这样，刻骨铭心的主线之外，还有这些象珍珠一样闪光的支线与细节。
观《情书》有感3
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。
与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。
时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。
《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。
在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。
在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的`博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。
《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。
《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。
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