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舞剧观后感
细细品味一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，观后感需要表达真实的情感，不能虚假刻意。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编精心整理的舞剧观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞剧观后感1
今晚常熟大剧院给我们带来了一场杂技芭蕾《天鹅湖》，从不同角度感受经典的独特魅力，用不同的杂技技巧表现《天鹅湖》中公主与王子的故事。让我印象最深刻的就是其中的'一个经典技巧肩上芭蕾，这一技巧需要两位舞者高度的配合，在欣赏前，我做了一个小小的攻略，女演员在男演员的背上、双肩、手掌、和头顶上轻灵地跳着芭蕾舞，像一只优雅的天鹅在翩翩起舞，让人耳目一新。舞台上的服装，造型和舞美，给观众呈现出了属于中国的古典意蕴。一幕一幕经典剧目，呈现了给了我们不同的视听盛宴，演员们高超的技巧，不得不令人赞叹。相信他们一定是付出了无数的汗水，才能给我们带来这么精彩的节目！
舞剧观后感2
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历静坷的'片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
舞剧观后感3
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的.灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。
舞剧观后感4
昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的'反动军警囚禁着数百名共产党人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民解放军兵临城下，他们明知国民党反动派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。
舞剧观后感5
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢幔解说一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，囯王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奧杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奧杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的`动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！
舞剧观后感6
舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在 《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。
首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如：四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。
其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的`追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。
再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。
最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。
《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古典舞蹈表演，也看过舞蹈班的学生的学年表演。我觉得既然舞蹈既然是一种抒情的艺术，它就一定是柔美了比较好看。但是这场舞剧却让我感到了力量也能表达内心的感情，而且现代舞也不一定就只是我们所看到的表演者满地打滚，还有他们抓狂的动作和表情，这些设计的动作和表情也有它深层次的东西和内涵。只是外行看热闹，内行看门道，我们没有看懂而已。
舞剧观后感7
夜深人静了，宿舍里的大部分人都已经睡了，本来在等待着欣赏世界杯英格兰对阵美国的那场比赛，可是，我错过了，原因很简单，我被《歌舞青春》深深地打动，情不自禁，我看完了三部！
《歌舞青春》美妙的旋律一直在片中舞动，欢快的舞蹈一直在片中飘扬，那愉快的音乐，那动感的旋律，为什么却让我一次次湿了眼眶？看完了三部影片，外面的天也变得灰蒙蒙，大地也即将活动起来，人们又开始了一天的忙碌。凌晨四点的人们，应该大部分沉浸在梦乡里吧？可是为什么我没有丝毫的睡意？为什么凌晨四点站在阳台，心中是如此的不平静，难以抑制的东西似乎渴望挣脱我的束缚，冲出来，那是什么？它又为什么又如此的不安？
裸着上身，早晨的风有点凉，还有点湿，打在身上很舒服。慢慢地，凉凉的风压下了我心中的躁动，冷静的，我开始了我的思考！
我为什么会被《歌舞青春》打动？我为什么在美妙的音乐中也会流泪？因为它触动了我心中说不清道不明的东西，这些东西是我想表现却无法呈现的。"我不认识我自身""我的将来是什么，我会成为什么样的人"，片中人物对自身的一次次叩问，也是对我自身的一次次警策。每天的我们忙碌着，学习着，在学校这个所谓的象牙塔内过着日子，看似丰富多彩的大学生活，为什么感觉透着空虚！每天出去学习，偶尔做份工作，然后谈谈恋爱，在一个虚无的房屋下进行着未来美丽的幻想！这就是很多大学生的生活，这就是很多大学生四年在学校的日子！听着片中人物的迷茫，想着自身的生活，泪看似为影片而流，还不如说是为自身的不知所措，为自身的茫然，为自身浪费的大学生活流泪！
三部影片，简简单单的故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的.背后蕴着太多的复杂！片中，每个人在最后都找到了自身的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自身想要进行的路。可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自身的迷茫，有多少人能走出自身心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能刺痛人，草莽能让人再次迷失，自身就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自身也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁！我应该告诉自身，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功！面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重！听着片中男主角TROY说自身都不知道自身是谁的时候，我暂停了影片的播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自身在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤！现在的我也想认清自身，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自身，真的很难，想真实的表现自身，真的不容易。"一个现实的舞台，每个人都是表演者"，既然是表演，那很多人都是戴着面具的，我也是！我想摘下自身的面具好好的看看自身到底是什么样了，可是每个人却戴着不但一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自身说那是我真实的自身，真的好难、好难！
可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是"假做真时真亦假，无为有处有还无"。
不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，因此，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自身，追求的活着！明白的活着！轻松的活着！
舞剧观后感8
“即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……
虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……
仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的.艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……
一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!
同时，我们每一位共产党员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个故事，谨记着这段历史。
舞剧观后感9
印象最深的有如下几场：
（1）辞别
圆形旋转舞台上，一边是铜镜，一边是战衣。铜镜和战衣一直在旋转。此时木兰内心一定在纠结，犹豫。最后铜镜和战衣旋转至一前一后的排列状态，木兰脱下身上的衣衫，套上戎装，磕头拜别。第一次磕一个头，第二次两个，最后一次三个。感觉每磕一次，情感的浓度就更上升一些。作为观众，情绪也跟着激动一些。到第三次磕头，我的眼泪出来了。
（2）失眠
失眠纯粹是被动的。这场戏看之前就很期待。现场看，的确很有趣。忍不住哈哈笑。想象一下一群男人挤在大通铺上，翻跟头打把势的，放屁磨牙的，梦游的，做美梦的，打呼噜的……观众看着热闹。剧中的木兰，一定特别无奈。
（3）几场大双
木兰跟将军对打。这场戏特别精彩。两位编导说，每次排练完，郝若琦的胳膊都是青紫的。这会儿将军还不知道木兰是女郎。木兰的铜镜被将军发现，将军大概已经意识到木兰是女郎。有一段想象着女装木兰的双人舞。这段双人舞，郝若琦跳得真是柔情似水啊。两个人的配合，侠骨柔情。这一段真是GET到夏天的功夫了。帅。毕竟是可以托举郝若琦的人。木兰和将军的死别。难过。
总的来说，这是一台非常棒的舞剧。
舞台设计很巧妙。服装、音乐、灯光，都很协调。
就是音乐的某些段落，特别像某段非常熟悉的旋律，一下子想不起来了。不论是主角配角以及群演，舞蹈的水平都挺高的。
特别精彩。期待着以后有机会再看，可能还能看到一些这次注意不到的细节。也期待着有机会去看郝若琦其他的作品。
第一次看舞剧，内心有些忐忑，进场之前，看着剧院外进出的.人群，不乏气质超群者，一看就是文艺人士，心中不免犯怵——一会儿可别不小心漏了不懂艺术的怯，便也假装内行，到展厅拿一份简介，认真欣赏起来了。
看过舞剧之后，心中悲喜交加。喜是为如此特别的表达方式而感叹，全程只有舞蹈和音乐，自己却融入其中，时而感伤、时而激昂；悲是因为年近27岁，才知道如此美妙的活动，感觉之前时光错过了多少美好，心中悲凉。回家之后，心中激动依然难以平复，便拿起纸笔，将所观所听所感，写于纸上，以作纪念。
“铠甲寒，战缨红，长发如旗傲天穹，凛冽山河中；天圆梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。”
“唧唧复唧唧，木兰当户织”。长凳上，父女俩，父亲摘米，女儿调皮。空中琴瑟和鸣，一声声祥和之音，一幕幕和谐之景。月光静谧，乡村宁静，笛声远扬，穿破天际。村中男耕女织，或许正说着那房的私密事，也可能正为各自心事烦扰。各家圆桌转动，时光流转，木兰在此长大……
父亲赠予铜镜，木兰端坐梳妆台前，看黑发及腰、眉眼娇媚，一袭罗裙，不施粉黛也妩媚动人，正值花样年华，绝对美玉无瑕一般的女子，只等有情俊美男，来谈婚论嫁了。
第二幕
“入营难，寸步艰，男儿有泪不轻弹，何况女子情以堪，金戈鸣，铁马疾，将军剑指大漠天，一夜陡转与谁还。”
昨日羞娇娥，今日做男儿。北方沙漠，男儿身尚难坚持，也何况木兰一女儿之躯，杨柳扶风一般。训练艰苦而憋闷，木兰柔弱，终究不能抵抗，落后于常人，可落后就是死亡，木兰不想死，家中还有独居的父亲，自己还有少女的梦想。木兰不信女子不如男，马步扎牢、银枪耍巧，日积月累，渐入佳境。交响乐交错激扬，彷如一首进行曲，木兰在舞台中时而操练，时而偷学，废寝忘食，终于穿梭前进，走上了排头兵的位置，傲首站在卫将军的面前。
卫将军一表人才，一袭蓝衣，风度偏偏，更是武艺超群，一身正气，气宇轩昂。木兰见卫将军不觉心中一颤，而卫将军见木兰努力，深感欣慰，加以指点，木兰进步更是神速。
军营之中，训练辛苦，夜晚士兵均好眠。屁声、鼾声、梦话声、声声入耳，可怜木兰，本应于闺房梳洗而眠，此时只能和衣而卧，却也不能入眠。男女授受不亲，更何况共处一室，未来不知多少岁月要煎熬，心中凄苦，也只有自己知道了。台下乐声调皮，舞中形象细腻，反衬之下，正是难以诉说的痛楚吧。
月光冷寒而刺眼，木兰于营场而坐，思念再次涌上心头，二胡声再起，与一抹冷月光，叫人形单影只无处遁形。怀中铜镜，是对父亲思念的寄托，也是对过去美好的怀念。取出铜镜，看着镜中自己，感慨万千：倘若不是因为战争，自己也与村中其它少女一样，追蝶采花，织布女红吧。现在一身盔甲，刚硬坚强，可当初罗裙舞动、身姿曼妙的自己，如何不让人怀念呢？只盼战争早日结束，早归故里，孝顺父亲，享人生之乐。木兰心想着，不觉已到天明。
卫将军正晨起查验，二人撞上，见木兰怀抱铜镜，眼角含泪，不觉心中起疑，男儿有泪不轻弹，木兰如何这样，莫非……木兰不肯说，卫将军亦不敢往下想。
第三幕
“木兰心，将军情，踏破铁靴何处寻，隐中爱与恨，平添不了情。沙场爱，铁血梦，更暖扶孤寸草心，明摆敌与我，又叹意未了。”
军事果然又起，烽火四起，战鼓敲响，金戈铁马，伴随着急促而紧张的音乐，一场大战打响。冲锋，死亡，冲锋，死亡……战火弥漫、尸横遍野，敌我伤亡惨重，终于暂歇。木兰此时红袍更红，满身血迹，分不清是敌人的，还是自己的，只知道都是灼热的红，染红了北方的天空、染红了脚下的绿草。
俘虏柔儿，不过一少年，被逼从军，如今被俘，十分害怕。军中将士无不对胡人恨之入骨，百般刁难也难解心头之恨。木兰与卫将军路过，见小儿可怜，救他一死，柔儿感激涕零。原来柔儿也是孤儿一人，无依无靠，年少便从军，木兰得知此时，想到自己如今漂泊，父亲在而不能养，心中怜悯，两人均似沧海浮萍，如今相逢，亲如姐弟一般。柔儿带她去北方的戈壁，黄沙如同南方的稻田，金黄而辽阔，柔儿吹胡笛，木兰舞辛夷，情到浓处，又拿起怀中铜镜，黯然神伤起来。
柔儿知木兰女儿之身，却也被前来寻木兰的卫将军所知，抢过铜镜，之前怀疑得以证实。木兰又羞又恼，一是这女儿之身被识破，以后如何见人；一是女儿身怎可留于军营，自己获罪事小，只怕连累家中老父亲。音乐杂乱而急促，卫将军也是手足无措，不知如何是好了。
深夜里，卫将军行走于河边，河水映着蓝衣将军，镜中月光相应。这铜镜，便是那朝夕相处的花木兰之物，而这花木兰，竟是柔弱一女子。三年五月，我只觉她光彩照人，原来是仙女下凡，男扮女装，如今被我识破，该如何呢？
若她是一女子，该是多么坚强，不然如何独自漂泊他乡？她就是一女子，脱下军装，定是婀娜多姿，罗裙粉黛，肯定赛过飞燕西施。她会为我舞蹈吗？她曼妙的身姿，一定能惊艳众生；体态轻盈，能否在我怀中温存。我愿与她结为连理，相敬如宾；我愿为她喂马劈柴，共度余生。
她是否对我有意呢?这军营之中，我又该如何表达真心？卫将军怀抱铜镜，辗转反侧，惶惶不能终日。
战场之上，变幻莫测，这胡人突然偷袭，抓住柔儿，却被怀抱心事的卫将军所撞见。喊杀声起，木兰挺身而出，与胡人大战。只可惜苦战之后，死伤无数，队伍冲散。卫将军不见木兰，木兰正寻卫将军，二人心急如焚，却在林中重逢。卫将军几日的相思和爱慕无法自持，怀抱木兰，表露真心，木兰先惊后恐，不知所措，眼前是自己倾心已久的蓝衣少年，而此时战事未平，怎敢把儿女私情提出。正巧柔儿被逼拿刀来犯，木兰转身拥抱，举起的尖刀被爱击落，柔儿的心温暖了。
第四幕
“擂天鼓，杀声寒，旌旗漫卷动地衰，终日征战久，阴阳两隔开。倾天柱，痴心融，青丝缠剑情挑空，巾帼显真容，震惊朝野中。”
山河破灭，战争不知何时休；情愫深藏，爱人不知几时归。只能与其共进退，击退敌寇，双双把家回。可刀剑无眼，战争凶残，卫将军率军与敌大战，损兵折将，虽胜利却已亡命天涯。
琴瑟低吟，如悲如泣，看着怀中的蓝衣将军，手中紧握铜镜，木兰肝肠分离：爱，如何不爱，爱的深邃，爱的含蓄，可你如何不等我说出来。我也愿为你舞蹈、为你举案齐眉，研磨执笔；我也愿为你相夫教子，共享天伦，同养双亲；我也愿啊，我愿替你赴死，只求你安然于人世，不留这痛苦的相思之苦于我一人独饮。恨，如何不恨？这江河破碎，究竟要多少家庭才能填补；这骨肉分离，又要多少鲜血才能停住；这爱这情，又要多少时间才能被说出。可怜我一弱女子，父老去而不能尽孝心，君死去而无法表真情。和平，只有战争才能换来吗？那么，就让战争换来吧。
木兰仰天大哭，感天动地。
把悲哀化作愤怒，把愤怒化作力量。木兰率军出征，却只为和平。战鼓声声，凯歌奏响，终于战无不胜，英魂总算得以安息，出征的女儿终于要归故里了。一时间朝野震惊，花木兰的名字传遍四海。
尾声
“心切切，归乡路，父爱如荫根已枯，女儿卸甲培新土，扶干新翠出。祈和平，心如故，女红锦绣山河图，千古木兰万世花，佑我中华天地殊。”
父亲已老，少女长成，当初离家的孩子如今早已亭亭玉立，当时远征的少年，归家又有几人？战争换来了和平，心中的那些人，却只能在梦中相会了。
月光静谧，琴音低语，铜镜明亮，岁月静好。
剧后
舞剧结束，掌声雷动不绝于耳，大概全场的观众几乎无不被感染，被舞蹈和音乐吸引，虽说是耳熟能详的故事，却依然热泪盈眶，被木兰之大义、大爱所感动。舞台变换，铜镜悬挂舞台上空，是故乡的月亮，是心中的寄托，是脑海的回忆，是离家的别绪，与木兰怀中的铜镜一起，贯穿全场，构成本剧的一条线索。舞台设计丰富多彩、演员表演精彩，视觉感官明显，不觉被带入剧情，情感难以自持；音乐时而激昂亢奋，时而低吟浅唱，时而壮阔激励，时而悲壮想哭。
此时的自己，早已经忘记进场前的自我叮嘱，起身拍手，早忘记了艺术鉴赏、舞蹈欣赏、音乐理解，只觉得眼睛里都是美景，耳朵里都是天籁，天空中都是余音，心中都是浓浓的情感。便觉得那些假装修养都是多此一举，只要认真观剧，鼓掌是此刻情感最恰如其分的表达。
回到家里，辗转难眠，想自己来到黄陂已有三年，而此地正是花木兰故里，木兰花海或许还有有木兰曾弄蝶采花的倩影，木兰草原依然存在她策马扬鞭的痕迹，木兰天池大概有她傲归故里的荣誉。自己身处英雄之地，也应该学习木兰之气，纵使和平年代，不论身处什么岗位，都应该刻苦努力，只有如此才能善其身、齐其家，才能拥抱太平。
看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。
总结以下花木兰：
一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。
二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！
三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。
四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。
舞剧观后感10
寒冷的冬夜。当其他同事都下了班、估计已经在暖和和的家里吃上了热乎乎的饭；我走在去往剧场的路上，脑袋里想：这大冷天，我花200元跑去看一场《天鹅湖》，究竟是为了什么？
当舞台大幕拉开的那一刻，宛如童话般的宫殿、贵族、小丑出此刻湛蓝色水晶球一般的迷雾中时，旁边的观众无法抑制地发出一声：“好美啊！”我顿时觉得一切都值了！
自从看过了《战争与和平》，我迅速对战斗民族的艺术着了魔。加上之前就超爱伟大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夹子》。这次虽然是他的另一部伟大经典，我也毫不犹豫地掏钱买票。没想到卖得如此火爆，等我去买时，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》，一切都值。正好手中还有会员卡，能够打7折。
这是我观看的第一部芭蕾舞剧。我很庆幸自我能从经典入门。这次剧场邀请的是俄罗斯芭蕾舞团。虽然不是世界顶级的马林斯基芭蕾舞团（该团的《天鹅湖》堪称权威版本），但外行看热闹，作为一个门外汉，我觉得演出方已经为我们呈现了一场饕餮盛宴。
第一幕是王子庆祝自我生日的宴会。芭蕾舞演员们身着具有民族风韵的宫廷盛装赴宴，美轮美奂。他们的身体像羽毛一样轻盈，跳得好高，落地却没有一点儿声音。小丑请来的两个交际花，轮番陪王子跳舞：一个风情万种，长相似安吉丽娜·朱莉；一个甜美可人，脸上一向洋溢着笑容。我个人觉得朱莉的功底更好些。
第二幕。美丽的白天鹅奥杰塔公主出场。可能之前在电视中多次看到了白天鹅的形象，没有多少的新鲜感，只觉她的四肢颀长、轻盈而优雅，是白天鹅的不二人选。
前两场过后，中场休息15分钟。趁着休息间隙，我赶紧上度娘恶补了《天鹅湖》的背景知识。和听音乐会一样，欣赏一部作品前了解一些基本常识是很必要的，能够帮忙自我更好地理解作品本身及其艺术价值。
第三幕。黑天鹅奥吉莉亚出场。一袭黑裙，果然有一股魅惑之美。在中场恶补的背景知识很及时！因为正是经过百科的介绍，才明白每场《天鹅湖》的亮点，就是黑天鹅的32个“挥鞭转”！这一绝技也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。所以在黑天鹅启动“挥鞭转”的`那一刻起，我就摒住呼吸数了起来：天啊，不知是我激动地数错了，还是今日的黑天鹅超常发挥，我们这场的奥吉莉亚，竟然转了33个！随着她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧优雅地结束了最终一转，台上响起了自演出开始最强烈的掌声……
第四幕。《天鹅湖》有喜剧版和杯具版两个结尾。我在猜想：自我会碰到哪个结尾呢？喜剧的最好可是了；杯具版的也不坏，能够体会另一种情怀。幸运的是，俄罗斯芭蕾舞团带来的这场《天鹅湖》以喜剧结尾，最终正义战胜了邪恶，坚贞的感情战胜了万恶的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又开始了。我觉得这是一个好兆头，仿佛象征着自我的生活也将会以完美开启一般。
出了演出大厅，冬夜清冷，但那颗被经典震撼到的心依旧火热。我好像有点明白了为什么这部于1877年首演的剧历经百年依旧不衰，也明白了自我在这样寒冷的冬夜一个人跑到人民文化俱乐部来观看的动力。这个世界有太多的完美和经典等着我去发现、体会、欣赏、享受，所以，我要更加努力，为实现这个能领略更多完美的愿望而奋斗！
舞剧观后感11
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》相信大家都非常熟悉，那优美的舞姿，动人的旋律，感人的故事情节都让大家印象深刻，可以说是众多观众心中的“经典”。而今天，西安战士战旗杂技团为我们展示了他们的《天鹅湖》，当优雅的芭蕾遇到惊险的杂技，今夜的大剧院注定不能平静。《天鹅湖》融合东西方艺术经典，剧中天鹅们优雅轻盈地在湖边舞蹈；水手在高竿上腾跃直挂云帆；印度使者在莲花座上展现力与美；长安城夜市的空竹、抖杠好不热闹；四小青蛙以手代足、跳起轻快的“四小天鹅”舞曲；鹰与蛇用近乎极限的柔术痴缠；鹰穴老巢里小球抛接荧光闪烁；小黑鹰钻圈三道圈连跳；大反派鹰王用魔术施展魔法将白天鹅变成黑天鹅……这一场场一幕幕给观众们带来巨大的.感官冲击。
整场演出第一大亮点是“肩上芭蕾”。东方天鹅在王子的肩上和头顶上展翅起舞，令人叹为观止，是杂技芭蕾最精彩的瞬间。第二大亮点是东方元素，将故事的发生地点挪到东方，赋予了它特殊的东方情愫。从公主身着国风服饰出场、到侍女手提富有国风韵味的红灯笼这些设定，另外还有“丝绸之路”“大唐长安”等中国元素，为中国杂技艺术走向世界和中西方文化交流作出了突出贡献。奇幻的灯光、华丽的服装，精妙的道具，高超的技巧、深厚的功底……这场演出的成功告诉我们——杂技，这项历史悠久的艺术，正在以全新思路、全新包装、以及全新品味向我们绽放新的光彩！
舞剧观后感12
莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，他们手中的枪口开出了一朵鲜花，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。
王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的.跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。
帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是我们每个人都有缺点，当我们改正自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。莫扎特敬告观众们，只有音乐才能拯救人类，化险为夷，平安快乐，幸福永远。这是多么高超的启示啊！由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！
舞剧观后感13
今天的演出讲述的是一个美丽的公主与王子的爱情故事，通过杂技和芭蕾的.形式来表演故事情节，从小到大还没有看到过如此精彩的杂技。动作中涵盖了肩上芭蕾，软工，吊环等难度比较大的动作，通过音乐和舞蹈形式把杂技和舞蹈的美融合一体，真的非常精彩！这场演出为了突出东方审美在多媒体、服装、造型、舞美等方面都下了功夫，让人眼前一亮，能够用杂技形式把世界经典作品演绎得如此完美，真的让人非常感动。为这些了不起的艺术家点赞！
舞剧观后感14
经典梦幻的《天鹅湖》音乐响起了，入场表演的却不是传统舞剧中出现的芭蕾舞，取而代之的是——中国古典舞的谪仙场面。演绎天鹅湖唯美爱情的'也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术——杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的表演为我们呈现了一场视觉盛宴！这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新；舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样；设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。更不用提服、化、道上中西方传统元素的杂糅了，真的是美轮美奂。我感觉在我们的音乐课堂上，也可以在尊重“原作”的基础上，鼓励学生大胆地加入更多的内容，追求形式上的变化，鼓励学生大胆动脑、大胆编创。
舞剧观后感15
在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容，说其既有西方芭蕾的优雅，又有东方杂技的惊险。节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧，通过现场观看，场面十分的壮观震撼，令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演，360度转体，单脚站头转体，浪漫的芭蕾与惊险的.杂技彼此交融，令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩，美轮美奂，整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止，现场掌声雷动，经久不息。这样高品质的节目也引发了我的思考：成功从来不是简单的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”在这样精彩节目的背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水，凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神，热爱坚守，执着追求，日复一日，终能成就完美！
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