《百鸟朝凤》观后感

时间:2024-06-26 12:08:11 观后感 投诉 投稿

《百鸟朝凤》观后感(精选)

  认真品味一部作品后,相信大家增长不少见闻吧,观后感就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的文章。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧,下面是小编收集整理的《百鸟朝凤》观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

《百鸟朝凤》观后感(精选)

《百鸟朝凤》观后感1

  故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程,展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神,又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。

  电影中突出展示中华文明中唢呐的传承,一年又一年水草丰茂,一代又一代唢呐情长,每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐,不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。

  片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里,都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。

  早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重,吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来,故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵,游家班被洋乐器取代,越来越不被人尊重,最终使得团队离散,唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活,无不扼腕叹息。

  世易时移,非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的.必然,但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧,传统技艺逐渐退出历史舞台,失传的独门绝活成为历史。

  百鸟朝凤,用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声,是多么美妙的人与大自然的结合,如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。

  深究其为什么?屈辱的中华近代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝,但最近几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。

  如何让我们中华文明再放光芒,电影也给了答案。尊重传统技艺者,让他们不断得到社会的正反馈,让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。

  如今我国正处于向高质量挺进的阶段,那些优秀的传统艺术结晶,它们是华夏民族的文化精髓,是不可或缺的。如果切断了根,那怎能抵抗外来肆虐的风暴!希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。

《百鸟朝凤》观后感2

  唢呐是民间的艺术,用在老百姓的婚丧嫁娶,总有种不能登上大雅之堂的感觉。但是没有人否认这是一门艺术,就像父亲做建筑工,一辈子和泥灰砖打交道,竟也在技的层次上趋近于艺,父亲的把米尺用得溜,我拉开米尺父亲总提醒我别剌伤手;父亲把墙面抹的光滑;父亲可以口算出盖几间房要用的所有配料;盖房子,我的父亲既高瞻远瞩,又踏踏实实。在我的眼里他简直是一个艺术家。在天明爹的眼里,焦三爷是彻头彻尾的艺术家。技能吹出《百鸟朝凤》,还能赚足够温饱的钱。这是难得的艺术和生活的平衡。是一门可以吃饱饭的手艺。

  但是天明并没有天赋,不过是勤勤恳恳罢了,焦三爷让他去吸水,他就去河里吸水;叫他换更长的芦苇,他就换;跟着师傅师娘去收割,就一捆一捆地割板正。学唢呐,天明是这样,做人天明也是这样。所以焦三爷的“焦家班”最终落到了天明的肩上变成“游家班”。这是天明的造化。但是长期的勤勤恳恳是可以培养性灵的,也就是我们常说/的量变和质变的.关系,所以后来躲在芦苇荡里听鸟啼,聪明的小师弟听不出的金丝雀,天明能听得出。

  一起学习的小师弟,天赋高,从小就是个浮皮潦草的小机灵鬼。师傅在选接班人的时候,毫无疑问不会选他;所以别人还在吹唢呐挣馍钱的时候他就进城搞建筑,最少是可以发家致富了。这是小师弟的造化。

  人啊,好像很难逃出造化的安排,那造化天注定的吗?造化是性格注定的,性格决定了每一次的选择,每一次的选择决定了人最终的归宿。

  除了这个我真羡慕那时候的师徒关系啊。那是一日为师终身为父的知恩图报,徒弟和儿子是一样的,是一样会给师傅养老送终的。现在的老师下了课学生就嗤之以鼻了。学校教育真的谈不上师承。

  人还得新近自然,站在旷野上体会傍晚来临时的昏暗于孤独,在花草鸟虫面前感受生命的博大,读季节的轮回里懂生命的更迭,下一季的我在那里?怎么过好这一生。更应该在自然里锤炼自我,和泥土较劲,让意志更坚定

《百鸟朝凤》观后感3

  那日是无双镇的大日子,谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。黄土地的脊背上长出了无双镇,无双镇的命脉里流淌着唢呐声。素日都只垦地纺线的庄户人,唯有听见焦三爷和他的焦家班,才能在生计活儿里挺起一会儿身子,才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明,他说「咱们唢呐也是匠活儿,是匠活儿,就得有人把责任负起来」。毛头小孩儿听得眼里直掉泪,他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手,他后来才知道,焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人:是艺术家,是传道者,是捍守的灵魂,是遗世的背影。

  电影中第一个打动我的场景,是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿,要从河湾里吸上一口水。葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮,湛青的湖水中托起一个小小的少年,少年郎与大自然,正是中国文化基本精神中之“天人协调”,不免使人去想,这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃,才使那一把唢呐之音传到如今。第一日吸水不成,脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家,师父立马把他碗中的白饭刨去了大半,师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」,师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。一年又一年水草丰茂,一代又一代唢呐情长。

  徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓,是唢呐离口不离手;天明在被师父选为接班人那天应过一句话,是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。成年后的天明不再是焦家班的弟子,而是游家班的班主,这时候洋乐队已经飘进了各家庄户,办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静,面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪,天明说了两回「我给师父发过誓的」,他并不作辩白,旁人也都不再说话。这处理手法也是好精彩,焦三爷已老,唢呐的气却是不会断的,纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新,这把家伙事儿的魂还是长在人心里,还是埋在黄土根。

  陶泽如先生饰演的焦三爷,大多数时候不怒自威,但几处围绕着饭桌的电影段落,却也幽默可掬,焦三爷是中国传统严父的`形象。他第一回对天明露出笑容,是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫,师父在他身后躲藏,以鸟叫与他相应;第二回是班主天明第一次接到了活计,给他买来烟叶和白酒,焦三爷喝得满面通红,兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒,颇有「酒中仙」的神韵;最后是天明接过师父的唢呐,师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱,这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。他身体已然不支,但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中,而自己的后人会继续将这条命活下去。

  吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。电影中每每有人唤一声「天明」,我心头都会生起难言的感动,当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。年届七十二岁高龄的吴天明导演,为修改电影剧本闭关一月有余,时常一边创作一边痛哭流涕。对电影人来说,他便是那碑石一般神圣的焦三爷,无人不对他躬身跪拜;然而在自己的电影中,他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明,还是那个顶着倾泻的暴雨,湿透了衣衫也不在乎的孩子,也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。

  在夜里跳扑一只萤火虫,在灶台上永远有装满了食物的海碗,在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼,在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖,吴天明导演手下的故事淳朴且隽永,幸福又孤独。黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香,焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」,将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。焦三爷从太师椅上站起身,头也不回地消失在唢呐的乐音中,吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化,民族的文化将何以为继,智者无言宿儒泪,余音绕梁青松心。

《百鸟朝凤》观后感4

  师徒传授是古代的文化,而今师道偏废,令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人,情同父子。师傅在选择接班人的时候,自然是深思熟虑,既要有天分又要有德行,而最终在天分和德行之间,师傅选择了德行更好的天鸣,这也是中华传统文化的价值观,看人看德行。

  在送蓝玉的时候,师傅也是充满不舍,仍然忍痛送别,这也是对蓝玉的成长负责。

  在徒弟天鸣成长的路上,师傅的`引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时,师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝,而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣,师傅非常高兴地吹了一段,难得的好心情,是因为师傅看到了传承,找到了接班人。年轻时,找到了好老师,就找到了榜样与事业,年老时,找到了接班人,就找到了未来与传承。

  天鸣接了师傅的金唢呐,既是接了无上的荣誉,也是接下了沉重的担子,更多的是师傅的重托。“无双镇不能没有唢呐,这是老祖宗留下来的。”如此的声声呼唤又何尝不是对传统文化和道德的呼唤?

  文化的没落与根基的侵蚀

  电影中唢呐是主线,在焦三爷看来是他师爷的师爷的师爷传下来的宝贝,他把自己学唢呐时用的第一只唢呐传给了天鸣。放眼当下,唢呐的衰败映射出当代传统文化的没落,“无双镇不能没有唢呐”,当今的中国有何尝不是呢?

  唢呐只是一件器具,有形的,但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本,文化的没落预示着民族根基的侵蚀。

  拯救濒危民艺,传承传统文化,时不我待。

《百鸟朝凤》观后感5

  可能是从小就比别人有更多的时间接触唢呐和苼什么的,所以对这种乐器并不是特别陌生,尤其在小学的时候还曾经学过吹苼。之前并不知道电影百鸟朝凤跟唢呐有关,只是知道有一首唢呐曲子的名字是百鸟朝凤,后来在网上看到了一位花甲老人不惜下跪求增加排片场次才知道这个是一位导演的遗世之作。电影拍完之后便猝然与世长辞,更是让人惋惜。

  今天自己一个人去看了这部电影,心疼无双镇的焦三爷,也心疼一直记得自己誓言的游天明。电影中不断闪现出白事场景,看了之后更是触景伤情,眼泪止不住的流。焦三爷说自己在去世之后四台就好,游天明说要给师傅吹百鸟朝凤,但游天明找了自己的师兄,他已经完全不能吹了—因为手指少了一根。将要离开的时候,蓝玉跟妹妹劝说游天明留下找份工作,游天明拒绝了,可是在谈话之间却听到了熟悉的唢呐声。曾经被人敬仰的匠活师傅,未来糊口生存,不得不出卖自己的`“自尊”,街头卖艺。游天明回去了,可是师傅也带着不舍离开了。徒弟连师傅最后的一个四台愿望都满足不了,因为只有他自己为师傅送终。忘不了电影最后的镜头,焦三爷在看到只有一个徒弟的时候,那种失望的眼神以及转身离去的背影,无不 在说自己对传统文化的失望。传统文化终是被外来文化所同化,这又何尝不是说现在的文化发展呢?

《百鸟朝凤》观后感6

  来说说我的观后感,一个农村小朋友起初背负着父亲年轻时的梦想,拜在唢呐大师焦三爷的门下,带着懵懂,历经千辛万苦,耗尽心力,终于从师傅手里继承下来唢呐的真传,然而在这个过程中,随着时代大潮的席卷,传统文化与现代文化在无数次较量中节节败退,我们的小主人公自立门户的同时发现唢呐匠在人们心目中的地位已经不复从前,唢呐这种音乐也已经不被人们重视,自己从小看得无比神圣并为之奋斗多年的东西,一下子在今天这种环境下失去了所有的重量。在影片最后几分钟,有这么一个场景,大城市里,一个老唢呐匠坐在路边吹唢呐,面前放了个缸子,两个小姑娘路过往缸子里丢了几枚硬币,扬长而去,听都不带站那听一会儿,这一幕被主人公看在眼里,觉得这是整个电影最刺眼的地方,讽刺的太狠了,如果说的直白些,那些还抱着唢呐苦苦坚守的匠人在这个充满商品经济的社会大潮中跟乞丐已经没什么区别了。

  如果你问我,这个故事好不好看,那就要看从什么角度去理解了,如果从大部分人推崇的情怀上说,其实真的就那样,如果说这是一种情怀,倒不如说这是对现实文化的'讽刺,从整个电影的叙事来看,反正我没有感觉出拍摄这个故事的人们对唢呐这个文化的有多么浓烈的感情,甚至百鸟朝凤这个曲子都没有在电影中完整的出现过,以至于看完电影对这个曲子毫无映像,而且在几处感情比较激烈的地方背景音乐用的也是弦乐而不是唢呐,这不是讽刺又是什么,唯一有那点意思的地方就是焦三爷喝醉了吹奏的那一段还算有那么点儿感觉,焦三爷拿起一支唢呐口齿不太清楚的介绍着,这是他太爷的太爷的太爷传给他的,我特别想知道这些唢呐背后会不会有一些故事,贯穿整个电影的那首曲子是怎么来的,又有什么样的传奇,然而这些在影片中都没有提起,我只看到焦三爷那一箱子大大小小各种型号的唢呐在影片中匆匆出现过两次,我个人觉得一件东西,一首曲子,能流传下来,必然它的经历,有它所蕴含的独特的意义,人们要传承的是精神,是文化,而唢呐正是这些东西的一个载体,人们才在如此困难的环境下坚守着,否则为什么搭上那么多感情与精力去坚守一个冰凉破旧的物件呢。

  所有说从情怀这个角度去看,看完此片,你依然不了解唢呐,也只是很同情那些苦苦支撑的唢呐匠人,如果在现实中偶然听到百鸟朝凤这首曲子,你也估计不会听出来这就是那首百鸟朝凤。就更别说看完此片会哭晕在电影院的座椅上了。

  最后,我还是建议没看过的朋友们,可以去看一看,你可以不抱着要支持国产电影,支持传统文化这种感情去,换个角度,或许也能发现其他的一些东西吧。

《百鸟朝凤》观后感7

  12月1日,公司组织所有员工在加勒影院观看了剧情片《百鸟朝凤》,这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们,采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

  焦师傅是方圆几个村子里最有名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐,周围村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人”时,他挺直了腰板,苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人”这个词又有了新的理解。

  在我的印象里,“匠人”大概就是有技术的人,最多也就是技艺高超的人。至于其他方面,以前我还真没有想到。

  焦师傅收的这两个徒弟,最后也只有天鸣一人接了师傅的班,成了一个“匠人”。而天鸣的成长过程,也给我们全方位展示了,什么才是真正的“匠人”。

  和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉,这师兄弟两个,有很多的相同点,也有很多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方,所以最后只有天鸣学成了《百鸟朝凤》。

  天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐,起初他们都不懂唢呐到底是什么,但是在不断的接触中,两个人都爱上了唢呐,并且都以学到《百鸟朝凤》这个曲子为目标。

  两个人的起点和性格极为不同,天鸣天赋不够好,气有些短,而蓝玉正好相反,天赋异禀,中气十足,学东西也很快,所以师傅开始的时候,很看重蓝玉,先让他真正的学习吹唢呐,而天鸣只能每天重复着相同的动作,用芦苇杆吸河湾里的水。

  不是只要唢呐吹的好,天资高就能学《百鸟朝凤》的,在逐渐的接触中,焦师傅也发现了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快,但并不踏实,就像他在地里割麦子的时候,为了表现出自己的勤快,就一味的加快速度,而不去把割下来的麦子整理好,蓝玉做事情太急功近利,没有长性。他是太聪明了,耐不住寂寞,不适合传承这门手艺。

  而天鸣虽然中气不足,但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足,于是就每天都练习,我们都说勤能补拙,天鸣用他的勤奋,把自己和蓝玉的差距抹平了,在慢慢的练习中,他还发现了自己的特长,学鸟叫惟妙惟肖,还能轻松的分辨出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃,做人老实本分,就像焦师傅说的当初收他做徒弟的最主要原因,天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德”的人,讲“仁义”的人。

  “匠人”这个词,在现在大致被称“蓝领”,而随着时代的发展,像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的强烈冲击。天鸣接过班以后,发现现在虽然钱挣得多了,但是唢呐匠却不像之前那样受人尊敬了,很多以前的规矩都被人忽视了。

  而且,随着外来文化的冲击,唢呐班子能接到的活也越来越少,很多人连最基本的生活都维持不了,所以很多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了,只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道,到底还能坚持多久。

  只有焦师傅还在坚守着这门手艺,他像是在新时代大潮中的一股逆流,固执的守护着这片土地上的最后一块净土。在他近乎顽固的要求下,已经解散一段时间的唢呐班子,又重新整合起来了,虽然很多人因为各种原因再也不能吹响唢呐,可唢呐还在,唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声,又重新在这片黄土地上空传扬。

  唢呐声终于又响了起来,焦师傅也最后一次吹起他最心爱的`那首<<百鸟朝凤>>,因为年纪太大了,很多人都劝他不要这样做,可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候,我又看到了那双发亮的眼睛。

  电影所展现出了中国百姓的工匠精神,这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择,无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的宝贝——唢呐时,眼神流露出的喜爱,绝不亚于一位男子在注视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他,不只是爱人,更是生命,甚至比生命更重要;身体虚弱时,他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走;命悬一线时,他惦记的不是拿卖牛的钱治病,而是为徒弟置办一套新的唢呐……

  电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐”,这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世,众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤,并施以金钱诱惑,但他始终不为所动,恪守唢呐吹奏的规矩,这便是中国工匠的风骨。

  现在国家都在大力宣传“工匠精神”,确实“工匠精神”是我们社会当中的一个宝贵财富,现在人们做什么事都太看重金钱了,有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神”作为一种精神含义被提炼出来,势必会提醒人们在提高技能的同时,也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代,我们都太需要金钱了,但是在自己努力拼搏中,一定不要忘了作为一个“匠人”应秉持的道德底线。不要让“匠人”这个名词在我们手中,沾染上灰尘。

《百鸟朝凤》观后感8

  好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天,一位美女说,刚看了一部电影,流了不少泪。啥片?吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》,票房虽然很低,但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾,而对催人泪下的电影情有独钟。20xx年5月12日,著名制片人方励在直播平台上下跪磕头,向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片,呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会,同时也跪求网友帮忙传播扩散,支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少,但吴天明还是知道的,他曾是西安电影制片厂的厂长,执导过《老井》,算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业,我应该去看。同事帮忙一查,今晚7点附近影院就有演,于是当场决定晚上与妻去看看。

  可坐几十号人的小电影厅,连我们才五位观众。更好,可以静静欣赏。电影一开始,八百里秦川的苍凉空旷,人物的朴实无华就震撼了我,我知道这就是我想看的那类电影,它不会让我失望。观后,我的评价只有4个字:流泪,震撼。

  故事情节其实很简单,1982年,一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺,经过多年的勤学苦练,游天鸣练就了高超的唢呐技艺,并成为师傅的接班人,游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展,传统技艺越来越被人冷落,不仅失去了原有的地位,而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世,游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从?电影没有给出答案,将沉重的思索留给了观众。

  可以想见,这部电影的拍摄成本应该不会很高,从这方面来说,不仅不能算是人们常说的大片,连中片都不算,顶多算是小片,但如果从思想性、艺术性来说,它却算得上巨片,它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的,怪不得同事会流泪,我的'双眼在90分钟内也始终是湿润的,自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展,外来文化越来越冲击国门的今天,传统技艺、传统文化何去何从?是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡,还是尽力去保护,继承并发扬光大?这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时,能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化?只有民族的,才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化,事实上,与传统的政治文化相比,我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候,我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗?!

  看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺,我想起了自己的父亲,他没有文化,但希望自己的儿子将来有出息,在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语,那是1978年,国门还没有打开,知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公,他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语,不仅教他们学习,还教他们做人。孩子们走了一批,又来一批,小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母,他们待学生就像自己的孩子,学习上时刻关心,生活上细心照顾。许师离开我们八年了,但同学们始终记得他的音容笑貌,大家仍然去看望师母。

  也许因为同龄的缘故,且同样出生在农村,在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子,或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子,但他能理解和欣赏吗?我没有把握。

《百鸟朝凤》观后感9

  很久没有去电影院看过电影了,更是第一次在电影院里看文艺片,在看之前,我虽然买过票了,但也总不想去看,我很害怕看到悲伤的部分,但我现在真的很庆幸,我去看了!

  唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了,人人都看不上的东西,焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿,他是有眼光的,他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明,因为他知道蓝玉性子野,对唢呐没有从一而终的坚持,事实最后也证明了,师傅的选择是正确的。

  从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行,反映出了传统匠活的落寞,从演出的'跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包,而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想,可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈,他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子,要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了,规矩没了”,在与人打完架后拾起损坏的唢呐,心中的悲愤。

  焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了,不是为了给自己治病,而是想再给天明置办一套新装备,其实他明白,现在的人已经不爱听唢呐了,置不置办新装备已经没有用了,但他还是想为天明做些什么,为唢呐再做些什么。

  天明的师兄们都出去打工,不是因为他们不爱唢呐了,而是因为他们需要养家糊口,焦师傅把他师兄的行李全扔了,他师兄只是看着焦师傅,连一句辩解的话都没有,最后焦师傅亲自上阵吹唢呐,吹出了血,都还不停,最后他吐了一大口血,还不让停,让天明吹主调,他帮忙伴奏,因为唢呐已经没有人了,他必须自己挺起来。

  德高望重的焦师傅,死后连四台大戏都没有,只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行,最后焦师傅放心的转身离去,因为他相信天明会继续吹唢呐的,哪怕天明是最后一个唢呐匠。

《百鸟朝凤》观后感10

  这是我在电影院看完的电影。

  我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影,然后就问舍友没有有想一起看的,她们不感兴趣,我思虑再三,最终决定哪怕一个人去电影院,也要去看这部电影。

  《百鸟朝凤》是一部感情电影,由中国第四代导演领军人物吴天明导演,陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作,聚焦新老两代唢呐艺人,张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么,我只是想说说在看完这部电影后,我的感受。

  天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功,所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上,要说的话,很像是子承父亲的理想,也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望,也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时,意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实,父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得,但在外头,总会下意识地把自家孩子往好的说,哪怕是夸大其词,与他们而言那也是孩子能够做到的,所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸,为了不让父亲失望,天鸣默默地回去了。其实,影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分,只是很清浅的一笔,但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱,以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。

  导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面,然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时,吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通,没有丝毫的过度渲染,但是却说明了在这段成长的岁月里,天鸣一直与唢呐为伴,唢呐融进了他的生命,同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。

  成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿,是他朋友的喜事,没有行接师礼,同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么,只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时,焦师傅顿了片刻,摇摇头说:"没规矩了,没规矩了。"这重复了两次的几个字,让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢?教科书告诉我们传统文化要与时俱进,要紧跟时代潮流,要现代化,要取其精华去其糟粕,但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非,在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着?每次看到新闻,或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化,我都会感到一丝悲伤,迷茫,也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分,很多我们还来不及知晓就已经被掩埋,可能其中有一些是封建落后,但也有很多是千年来,百年来的文化积淀,我们还来不及看一眼,它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。

  焦师傅喝醉酒之后,满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写,镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动,让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。

  焦师傅是一名伟大的唢呐匠,他从他的师傅手中接过唢呐,然后传承给他的弟子。他说:"无双镇不能没有唢呐。"传承不能断,哪怕世人不再尊重唢呐匠,哪怕西洋乐越来越时髦,传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段,我仿佛真得听到了杜鹃在泣血,其实泣血的是焦师傅,他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血,他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血,他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……

  是啊,为什么会变成这样呢?曾经无数人追捧,曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢?

  在影片临近结尾时,有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为,唢呐匠有救了,谁知道他说:"希望你们能演奏一遍,我们把它录下来。"只是录下来,只是录下来不够啊。一种文化,只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说:"在日本,他们懂得包装宣传之外,凡能称为匠人的,是个受人人尊敬的地位,政府会用经济奖励扶持,大部分的.人民文化素质高,审美能跟得上欣赏,有人群懂得欣赏就不容易垮台,匠人就该是名利双收的,因为他们传承文化上这个角色(并不是人人能当)是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别,匠人得不到扶持,大部分人也不懂欣赏,不从内心感受到它的美,乱包装一气,宣传了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊,虽说传承千年,但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已,这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇,但是最难的是愿意传承下来,所以天鸣的责任心才被赏识,虽然结尾没有交代唢呐的命运如何,但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性,但如他所说他性子野,交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧,一腔热血并不能代表全部,更重要的是坚定而真诚的心。

  在影片的结尾,焦师傅去世了,为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上,在苍穹之下,天鸣对着师傅的坟墓,独奏唢呐。他的视线渐渐模糊,却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏,如往常一般无二。只是,过了一会儿,师傅默默地站了起来,一声不吭地渐行渐远,渐行渐远,唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是:无声中,焦师傅远走的背影。

  这是影片的结尾,而我真的不希望这是唢呐的结局,不希望这是我们传统文化的结局。

《百鸟朝凤》观后感11

  5月23日晚,东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》,观后内心波澜,久难平静。当民间艺术遭遇现代科技,珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代,文化精神不再受重视,身为炎黄子孙,身为民族的接班人,该作何思考?又该如何应对?

  感中华师承文化

  真正的老师,会把毕生所学,毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生,则会谦卑受教,不惜一切代价,不计个人得失,继师之志,将老师所教发扬光大。电影里,焦老师是这样的老师,天鸣是这样的学生。以身作则,教书育人,是老师的天职;尊师重道,传承道统,是学生的本分。有好的老师和好的学生,如此一脉相承,才会有好的教育。电影中,针对天鸣的疑惑,焦老师叮嘱他说:别盯着手里的那几张票子,得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失,焦老师一句话,唤醒梦中人;临去世时,焦老师依然不忘唢呐的传承:我卖牛不是为了看病,是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里,唢呐的价值超过了金钱的价值,唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱,唯有超脱了利益的桎梏,真正的教育才能落实,文化的真正精神方能得以传承。

  另外,对焦老师选择学生的原则与标准,印象深刻。相比于聪明,更注重德行,因为德行才能真正让让师者放心,让一个人走得长远。独具慧眼,善于识人,才能选对接班人,这也应是一位老师必备的能力。

  民间艺术传承之困

  时代浪潮滚滚而来,浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的'爆炸以及科技的"权威".电影中,面对如此浪潮,师徒二人显然因势单力薄,完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视,相比于唢呐老套的表演形式,人们更喜欢看美女,听流行音乐。不是唢呐落伍了,唢呐还是那个唢呐,只不过是世道变了,人心变了。世道变得利益至上,人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术,浮躁的时代下浮躁的人们,哪还有心思欣赏这唢呐?不再像以前那个时候,婚丧嫁娶,首先重视的是唢呐,人们的眼神中透着敬畏,仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣,过世的老人,如果能配得上《百鸟朝凤》,则代表着他德行厚重,功德圆满。于是,唢呐不是简单的乐器,成了老百姓的一种精神寄托,甚至是一种信仰!世代延传,这种信念便约定俗成,渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊,面对现代化浪潮的巨大冲击,竟然显得如此"弱不禁风",时代发展,新旧交替,本是无可厚非,但在这巨变和聚变中,人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?

  传统,传承正统。正统代表着正直、正义和正气,正统不存,便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法,是一个民族文化核心和灵魂的外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕,可以通过刻苦学习,重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失,便意味着这类艺术正统的丢失。而"民艺论"定文化,古往今来,民间艺术一直离老百姓最近,区别于宫廷或贵族艺术,它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以"评书"(又称"说书")为例,这种历史悠久的民间艺术,评古论今,演绎人生,在嬉笑中辨清是非,在怒骂中阐释大道,在中国民间非常喜闻乐见,影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于"陕北说书"的文字,可令我们感受一二:

  "每逢说书,村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑,指手画脚,嘻笑怒骂,表情夸张,时而扮男,时而扮女,幽默滑稽,令人目不暇接,啼笑不止。说到高潮时,场内不时爆发出哄堂大笑,整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时,艺人声音嘶哑,如泣如诉,声泪俱下,听众也往往情不自禁,泪流满面,再加上弦音低沉,似断非断,悲从中来,整个书场无人不悲、无人不恸。小时候,我常常坐在人堆里,听那些盲人艺人说书。前面往往加一段"小段子",然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等,常常听得我如痴如醉,仿佛身临其境,久久不愿离去。"

  而今,民间艺术受时代冲击,民艺精神受世人冷落,民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困,如何突围?

  在危机中寻得转机

  《百鸟朝凤》这部电影,给每个中国人留下了一个问题,在新时代背景下,民间艺术、民族文化如何传承。这是个很重要的课题,亦是一项大工程。文化是一个民族的根,民艺代表着一个民族的风骨,把根留住,把风骨保存,是每个炎黄子孙共同的责任和使命。

  有继承才有传承,有传承才有文明。只有深深扎根于中华五千年优秀历史文化中的创新,才是真正的创新,才能经得起历史的考验。也就是说,民族的文化、文艺里的核心永远不能丢。而若要继承,则有赖于"师承",中国的师承文化,老师超脱利益,传授的是"心法";学生学到的不仅是技艺,更是老师身上的精神与热爱。唯有这一份信仰,才能使文化、文艺得以继承和传承。

  文化在于转化。时代在变化,民间艺术如果始终保守陈旧,不主动适应时代变化,则必将被淘汰。因此,民间艺术需要应时代特点,主动调整创新,满足并引领当代人的需求,给民族文艺赋予新内涵。当今世界是开放的,民艺也要主动向世界敞开大门,以更宽广的视野和胸怀,学习新元素、新理念和新思路,并借助科学技术的有利工具,弘扬中华民族优秀文化,建造中华民族伟大事业。

  民众意识觉醒。空有民间艺术艺人们的坚守,得不到民众的响应,也是"一个巴掌拍不响".人们在信息大爆炸中逐渐被淹没而迷失方向,亟需心灵的归宿,精神的寄托。人心浮躁,世风日下是危机,危机背后定有转机。人们需要民间艺术、民族文化的滋养,这也是民间艺术重新发扬光大的大好时机。民众意识觉醒了,民间艺术的春天便不再遥远。

《百鸟朝凤》观后感12

  这个观后不知道写了多长时间了,博客却好久不写了,也不知道为了什么,可能微信已经代替了一切吧?

  只为了被炒的沸沸扬扬的制片人那屈辱的一跪,我难得走进了影院,去看【百鸟朝凤】。看完,心中满是无奈的愤懑与无奈……先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧,不怨人家不肯放映发行这个电影,40岁以下的人几乎看不懂,40岁以上的人,能看懂的也很难统计,除了赔钱,看不出第二个结果,就如影片中那个得了师傅真传的叫做天鸣的徒弟,不也是在当今的社会里,没有生计,吃不上饭,找不上媳妇,众叛亲离,最后在师父的坟前,孤独无助、满怀心酸,双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的'曲子【百鸟朝凤】……而地下的师父,在导演的安排下,是怔怔的听着,未完,就怅怅的离去,不曾回头……这一刻离去的不是师父,是导演心中的悲沧和对现实的不接受,以及离去的决心,因此成为这个导演一生中的绝唱,而那个读懂了戏里戏外故事的人,只好无奈地憋屈地对现实跪下,为了一场阳春白雪的落下......

  谁能读懂师父的凄凉?谁能知道传承的艰辛?谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀?

《百鸟朝凤》观后感13

  《百鸟朝凤》,一个很不错的电影,其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中,诸多画面令人难以忘怀。

  第一个是,主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何,而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪,练习吸气时的卖力,割麦子时的脚踏实地,为了守护唢呐险些被烧着等细节,这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢,地动山摇。我们做事情稳扎稳打,才能步步突破。在年轻时,选择了好老师,就选择了榜样和事业。在年老时,选择了好学生,就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里,我们要学会选择。

  第二个是,焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去,爱到心里去,爱到自己为了唢呐流血,用生命在追求和守护着艺术。他说,时刻记住,唢呐是为自己吹的,不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后,吹起唢呐时的如痴如醉,炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想,他们虽不是物质的真正富有者,但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业,用一生的时间在追求,在呵护,在进行最后的奋力拼搏,直到生命的终结。甚至,在最后要离开时,还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦,献计献策。试想,我们任何人不都在追求着自己的事业吗?我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢?为了事业,不顾一切苦难和阻挠,放下个人的成败得失,能够耐得住寂寞,抵得住诱惑。用一颗匠心精神,去做一份事业,将来又有何事不可为之?

  第三个是,中西文化的`对抗。电影里的唢呐,代表的不止是唢呐,更代表的是中华民族的传统文化艺术,尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想,当现实的压力不断袭来,我们又该如何思考?是坚守,还是放弃?随着一代又一代老人撒手人寰,我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去,发现我们成为社会真正主力的时候,我们生活中的艺术又能见到多少?中华文化的精华又能留下多少?如果不去继承,那将成为我们这一代人的痛,也会成为代代人的痛。没有继承,就没有传承。没有传承,就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术,让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业,生命会枯竭。一群人去拼命守护事业,生命会鲜活。我希望,将来会有更多热爱艺术的人民,凝聚起来,众志成城,为了艺术的继承,为了艺术的发展,共同奉献和努力。希望将来有一天,生态长城建设起来了,在长城沿线的大讲堂里和大剧院里,我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。

《百鸟朝凤》观后感14

  “百鸟朝凤”没那么简单

  《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而,它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍,《百鸟朝凤》原是欢快的曲子,常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中,吴天明导演将其改成了哀曲,变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲,“只有德高望重者,才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子,承载的是对人生的评价。”

  正如黄建新导演所评价:“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的,又是全人类的。电影到了这个份儿上,才是真正的大师。”

  辗转两年,上映不易

  20xx年吴天明导演离世后,因为缺乏宣发费用等原因,《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波,直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》,他看完之后背过身去,半天没有说话,等他转过身来,满眼都是泪水。然后他问你缺什么,我说缺资金,我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少,一定要把这部电影推出去,哪怕头破血流,也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品,这样我们才对得起这位艺术家。”

  对此方励表示,《百鸟朝凤》是“电影中的电影”,每次看片都被感动落泪,因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍,集结社会各方力量与业内同仁,为电影推广尽其所能。

  于是,在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后,这部影片才终于得以跟观众见面。

  “大半个中国电影圈”自发力挺

  作为吴天明导演的最后一部作品,《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳,为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明,为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援,义气相挺。

  著名导演贾樟柯认为:“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’,这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟,就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐:“这部电影包含着天明导演对生命的体会,对理想的坚持,对艺术的追求,对生活的热爱,对灵魂的拷问。影片大情大爱,至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力,你看了,会影响你的人生……”

  奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯倾力推荐

  曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价,并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。

  马丁表示:“吴天明先生是一位非凡卓越,有胆识的人,他一直在坚守着自己的信念,对自由的信念。实际上,我认为他始终相信这两者是共通的,而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的.人,给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今,在这位艺术家离世的两年后,《百鸟朝凤》终于要在中国上映了,我强烈建议大家珍惜这次机会,到电影院观看这部优秀的电影。”

  国外巡展,获奖无数

  《百鸟朝凤》在国内公映之前,已经参展过许多国际电影节,并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项,在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片,所到之处,皆获极高评价。

  匠心传承,时代风骨

  《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里,对匠人精神的传承,不被现实折服的任性,以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说:“《百鸟朝凤》这部电影中,传承的不仅是技艺,更多的是德,是风骨气质,是坚守信念的精神。”方励也表示:“这部电影讲述的不是一个故事,而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华,心中一直有自己的坚持,这是这个时代特别需要的。”

《百鸟朝凤》观后感15

  这部电影看了很多次,至少10次。

  之所以想写点文字,是因为感触太多也太深,一般文艺片在科技横生或者刀光剑影的新时代电影里,很难仅仅用剧中科技营造的美景穿透人心和人性。

  这一部描写三秦大地上一个叫做无双镇的地方,民俗乐器唢呐在师徒、父子之间两代感情的传递,中间穿插的人和事,五次唢呐的演奏场景使整个剧情的起伏波折。我们处在这样变化日新月异的时代,曾经的那些坚持和坚守,在时光面前总是这样的不堪一击。

  剧中的游天鸣在父亲的挟持下,从土庄到水庄学吹唢呐,幼小的天鸣内心是非常抵触的,因为这仅仅是因为他父亲希望儿子能够完成他幼时的愿望,成为一个唢呐匠。而我们,多少人又在现实中秉承着这些并非发自本心的愿望,在未知的命运中浮沉过往。

  五次唢呐场景。一次次演绎着在新事物冲击下渐渐式微的民俗产物。

  由来只有新人笑,有谁听到旧人哭?

  本来这些变革都是无法阻挡的,无法遏制的时光之轮碾碎着一切,也沉淀着一切。第一次演奏吹唢呐,是到了水庄之后,游天鸣听师父和师兄们吹奏,而这位未来唢呐队伍的继承人,却不如师弟蓝玉,在两个多月的学艺过程中,即使焦三爷带着徒弟们出去了十几次,也没有带游天鸣一次。

  有些事情需要磨炼心性的,所谓借事炼心,大抵如此。

  而两个月十几趟的频率在1982年这样一个时代,在黄土高原之上的陕西,或者说在相对封闭的中国大多数内地城乡,对于婚丧嫁娶中所沿袭的民俗音乐——唢呐而言,在相对单调的乡土生活中,依然是高高在上的。而会者确实凤毛麟角,所以天鸣的父亲——游本胜在和大庄聊肖老师的葬礼上,吹奏百鸟朝凤的场景绘声绘色,绕梁不绝。

  日子就在这样平静的流淌,自由的芦苇在河边放肆的疯长,而房前屋后的飞禽掠过湖面却是如此的波澜不惊。在金庄的村长查(Zha)老爷子的葬礼上,查家的长子跪请焦三爷吹奏一曲《百鸟朝凤》以示追念亡者,并且表示钱不是问题。但被焦三爷拒绝。

  不是钱的问题,那是什么问题?这样的曲艺不是可以用钱还衡量吗?那是现代人的看法,我相信真正纯粹的艺术是不为五斗米折腰的。

  六斗也不行。

  而焦三爷坚持和坚守的正是这样的行业尊严,既然有规矩,就要遵守,并且是普天之下共同遵守,而标准则是一种信念,是一种“是非唯群言是度”的价值观,跟多少钱无关,因为精神生活和物质游离在两个层面,因为钱改变不了。

  而焦三爷从那个时代走过来,由徒弟而师父,继往堂上诸师,心中所坚持的规矩就是这样,皇帝也改不了。

  所谓山中宰相,陆地神仙,无非如此。

  但是时间可以改变一切。

  春秋代序,寒来暑往,焦三爷在乡邻和众门徒面前,把衣钵传给游天鸣,而非传给对唢呐更有天赋的蓝玉,是夜,蓝玉在院子里哭泣的疑问,焦三爷没有作答,而是告诉他,目前蓝玉掌握的唢呐技术,养家糊口已经足够,让他早点休息。

  是的,唢呐的基本作用是红白事上吹奏的养家糊口以及农闲时刻小范围的娱乐活动。

  而选择谁,都很艰难,焦三爷选择了相对木讷的游天鸣。改换门庭的唢呐队,从此姓游,正如剧情对白中,游天鸣所说的,眼前的队伍都要依靠他来养活。

  如何担当是个问题。

  第三次唢呐的场景是长生的婚礼,这是天鸣的发小。正是这样的关系,所以长生显得随意,没有接师礼。也就是说,本来很多的礼节,已经逐渐淡化甚至淡出,而这绝对不是游家帮乃至焦三爷能够改变的。时过境迁是这部电影最深的痛,因为有人还在无限的怀念和追忆散落在岁月中的种种美好甚至悲欢离合。这次长生的婚礼上,焦三爷并没有出现,拿焦三爷自己的话来说是去了之后,天鸣会放不开,因为总是有依靠。

  我突然想起我自己20xx年冬天,从西安飞往贵阳之前,由于项目重大且属于破冰区域之作,但是我心底也没底,主要是怕自己去了之后把事情搞砸了,所以当时去求教于我的直属上司——公司副总经理,得到的回复是冷冷的一句话:

  自己去吧,你早晚要经历这一关。

  从他的办公室走出来,在院子里纠结,但是还是在第二天一早,前往咸阳飞往贵州高原,当在黔东南州坚守和周旋了20多天之后,第一笔项目款项到了公司账户,望着龙洞堡机场外面的青山白云发呆。

  贵山苍苍,盘江泱泱。

  是的,所有人都是这样,总有一个阶段的路是无可替代,游天鸣不例外,我也同样。

  所以,看到这一段的时候,我十分理解焦三爷,如果天鸣输了,那么,他也输了。天鸣输给了胆怯,而他输给了选择。

  很庆幸的是演奏还算顺利。

  所以当天鸣给焦三爷买了烟叶带过去的时候,焦三爷却十分挑剔的说,烟叶是武帝山下的最好。很简单,焦三爷就是这样的率性,他觉得对,就是对,觉得不合理,那一定不合理。

  而这里面,几乎没有一点点私心,仅凭这一点,焦三爷已经让我仰之弥高。

  而第四次唢呐演奏的场景出现在雷家的寿宴上,而雷家,不仅仅邀请了游天鸣的唢呐队,也邀请了长号的洋乐队。其实唢呐也不是中国本土原创,唢呐是从古代波斯和阿拉伯传入中国的。但是这已经不重要,因为经过1000多年的发展,已经深入国人骨髓,所以和此刻出现的洋乐队冲突,也是很正常的事。换句话说,即使雷家不请洋乐队,也会遇到李家张家刘家,因为无法选择过渡,碰撞是最好的诠释,新事物也应该有它本来的命运和使命,正如现在怀念磁带机的人很多,但是真正去买磁带机的人很少。

  因为他们怀念的是那个时代的简单和美好,而不是磁带机本身的特性。

  所以,当扭着细腰的`豹纹美女在台上花枝招展的舞蹈,迷倒的不仅仅是柳三,也有其他看客。而对于天鸣来说,他要的是尊严,因为他内心,也仅存着这样的理念来支撑他以绵弱的力量来挽救渐行渐远的唢呐在人们心中的距离。

  青山遮不住,毕竟东流去。

  正如此刻寿宴的爆竹响彻在上空,这一声惊雷,炸响了宁静的村庄,惊醒的不仅仅的在地上捂着耳朵发懵的天鸣,也是对文化变迁中,哪些冲击和被冲击的一个注脚。此刻由于柳三和蓝玉的争执,现场乱作一锅粥,地上洒落和被踩烂的唢呐,喧闹的人群以及焦三爷掀翻桌子之后的宁静。

  印证了剧中一句话,现在谁还把唢呐匠放在眼里。

  任何事情都有各自的命运和归宿。

  江山代有才人出,各领风骚数百年。

  缤纷世界闪出的美丽,是因它没有分开每种色彩,不是么?

  被踩烂的唢呐,曾几何时还是焦三爷引以为荣的宝贝,束之高阁,不易示人。

  第五次演奏唢呐,是火庄的村长去世。但是先前的徒弟们由于以唢呐为生计的职业渐渐失落在现实的社会中,无法养家糊口,日子难以为继,大师兄在队伍末告诉天鸣,这次纯属情分演出,以后不必叫他了。

  一半是恳求,一半是告诫。

  而二师兄,已经决定离开卧病在床的老母去外地打工,正准备出门的时候遇到焦三爷和天鸣前来,焦三爷翻地上的编织袋,里面全是出远门换洗的衣服,而无唢呐,踩着编织袋的焦三爷,抬眼仰望的二师兄以及房中病榻上抹泪的老娘。

  输给了时光,也会输给现实。

  所以火庄的村长家,低回着哀怨婉转的旋律,如歌如诉的表达百鸟朝凤的寓意和精神,这也是焦三爷生命中的谢幕演出,因为中途的时候,染病已深的焦三爷的血通过吹奏的唢呐管往下滴,此刻是电影转瞬即逝的高潮,吃惊的游本胜和天鸣,以及在场见此景而惊讶的听众。

  所谓吹唢呐吹到骨头缝里,也就是这样吧。

  因为忘却病痛,忘却生死而不忘却天赋唢呐的人生。

  焦三爷为了给天鸣置办一套新的唢呐乐器,把家中的老牛托天鸣牵到镇上卖了,临行之前,还给牛披上了蓑衣,所谓的仁和慈莫高于此。相比现在那些给屠宰前的动物注水以待高价的无良商贩,焦三爷已经是菩萨心肠了。

  而这样的场景,仅仅可以看出焦三爷的纯粹,是非曲直,泾渭分明。

  卧病在床的焦三爷,听到文化局局长登门询问天鸣是否可以从文化遗产传承的角度,病榻上已经气若游丝的焦三爷连忙叫天鸣答应。因为只有这样官方的传承才能减缓民俗消失在历史的烟尘中。

  现实中的西安,聚集了当年焦家帮的子弟,游家帮的主力,极具天赋的蓝玉,以及三位师兄,但是因伤被锯掉指头和已经染上肺病的二师兄和三师兄,全然无法完成这样的夙愿。

  远处的西安城墙上,一个吹唢呐的年老艺人坐在屋檐下卖艺,路人随手的施舍叮铛掉落在放置地上的饭盒中,远方西安已经暮色染红天边,黄昏已晚,夜幕将至,而这一切终归是夕阳无限好,只是近黄昏的哀叹,叹息那些留不住的美好。

  仅以此文献给传承那些坚守和献身在民俗文化和非物质文化遗产的人们!

  怀念遗失的美好!

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