《一代宗师》观后感

《一代宗师》观后感（通用15篇）

　　看完一部经典作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编整理的《一代宗师》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《一代宗师》观后感 篇1

　　其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。

　　在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。

　　看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。

　　如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。

　　王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的'片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。

　　叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。

　　《一代宗师》观后感 篇2

　　《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。

　　王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。

　　电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的.摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。

　　我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。

　　本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。

　　《一代宗师》观后感 篇3

　　看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧！

　　王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。

　　《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的`孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。

　　演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。

　　《一代宗师》你值得一看！

　　《一代宗师》观后感 篇4

　　今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的`意味。

　　那么一代宗师指的是什么呢？也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗？事实上它有着更深的一层意味。

　　电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。

　　所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。

　　他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。

　　无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。

　　念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。

　　《一代宗师》观后感 篇5

　　电影很多种，有的当下看得很给劲，过两天忘了，有的当下不痛不痒，回越琢磨越有味。后者的华人导演里，李安算一个，王家卫也算一个。2013年，王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代，如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。

　　影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代，门派林立，英雄辈出，风云际会，彼此之间常常以过招比武分胜负，定江湖地位，留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现，主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头，其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。

　　什么是武林？“武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”什么是功夫？“功夫，到头来不过，一横一竖。”什么是宗师？“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”

　　片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女，虽为女儿身，功夫却不落父亲之后，且有铮铮侠胆忠骨，只可惜“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”为了替父报仇，“争面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后，才明白“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少么？叶先生，武艺再高，高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宫家的六十四手也从此湮失武林。唉，“见了自己，见了天地，却没有见到众生”。

　　片中男主角叶问乃富贵子弟，不愁吃穿，深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓，武艺高强，是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华，叶问与妻儿离散，孤身一人沦落香港，一无所有。叶问说：“原来最难跨越的是生活。”从此，叶问远离武林隐于市，求了安稳与生活。抗日期间，武林人有的.背叛了，有的英勇就义，有的消失了，有的离开了，一阵悲凉。叶问看破了武林的局限，也看淡了生活的艰辛，保全了自己，留下了一条脉，从此发扬咏春，广济了武林。叶问不是生而为宗师，而是练了功夫，经了岁月，有了笑泪，才看到众生。

　　《一代宗师》，不只是讲叙民国武林的那些人、那些事，导演呕心沥血地忆怀逝的武林之魂，哀叹现代的精神之殇。如今时代，人人都在拿着话筒宣示自己的发言权，却少了慢下来审视和沉淀的习惯，没有信仰，没有安全感，一切理想成了虚无缥缈的海市蜃楼，生活没有了质感，历史不再有足以传承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下；也是祸，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。”

　　但无论如何，我们依然要相信，虽然时间无情，可只要我们“拼一口气，点一盏灯。念念不忘，必有回响。”

　　《一代宗师》观后感 篇6

　　电影里有许多格言似的台词。其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。都是时势使然。”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。

　　性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐？但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。

　　宫二孤傲得热烈。 她的眼里， 学武的目的是替天行道。所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。 她是宁折不弯的殉道者。如飞蛾扑火般，不计后果。这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。

　　宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。

　　如果宫二是阳，叶问就是阴。他的性格圆通到平凡， 行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。日本人来了， 他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。他遵循的是典型传统套路。时势不济，咱藏着，等侯合适时机再出山。无为之为，看着窝囊，却深远流长。虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师，可是不管身边有多热闹，人最终需要面对的是自己的`孤单。每当他沉浸在升起的烟雾里时，你感觉到的也是对生命过程的留恋。想起妻子，孩子或是知己。

　　正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候，抬头望天，看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。面子如何，里子又如何？又有什么对错分别？

　　在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。我第一次看的时候觉得电影里的江湖的故事比较俗套。宫老爷子是伟光正的形象，马三是十足的恶人。看过许多为父报仇，铲除江湖败类的故事觉得这不新鲜。第二次看的时候，放下了一些对江湖故事的关注，反而觉出对叶问刻划的恰到好处。叶问不是兼济天下的人物，因为他有不争的性格。并不是导演美化了的人物。他成为面子是时势使然。

　　我的一位网友说：“我个人感觉整部电影是充斥着一种小人物在大时局面前的无力无奈，即便是叶问宫二等宗师也一样。在现代武器面前，曾经英雄气概的武功武林，一点点落寞消散，宫二无法接受和适应新的时代，选择留在过去;叶问和一线天等人，象压在巨石下的种子，虽百转千回仍然顽强的生存传承下去。”

　　这样的评论我十分赞同。在凡间， 面子与里子，是天性与时势使然， 并没有绝对的高低对错，这世界缺不了叶问那样的面子，不然传统没有办法传承，也缺不了宫二那样的里子，不然天道如何伸张。

　　武术精神的传承是绝对的吗？ 宫二说：武学千年，烟消云散的多去了，凭什么宫家绝不得？ 我觉得有道理。叶问师傅说有一口气点一盏灯，一条腰带一口气，这个显然是将传承放置于其它之上。我觉得也有道理。要是两方各执一理的话，必然谁也说服不了谁， 两方面共存了这个世界才完整。

　　《一代宗师》观后感 篇7

　　张爱玲的红玫瑰和白玫瑰被人说的都要说烂了，我不知道王家卫是不是想表现一个这样的故事。一直到后来电影里出现了白玫瑰理发馆，我还在怀疑这是不是导演给出的暗示。

　　我说是吧。宋慧乔的张永成是红玫瑰，柔软的，温和的，她会笑，会流泪;章子怡的宫二是白玫瑰，坚硬的，冷淡的，她的唇是白的，眼是冷的。叶底藏花，两朵花。

　　其实又不是，红玫瑰和白玫瑰的男人是世俗的，并不似叶问，气度摆在那里，就好像管他万花擦身而过，而我自是片叶不沾身。

　　那副风度我想是年轻时的周慕云所没有的吧。梁朝伟老了，眼角都开始下垂，但是时间给他的礼物恰恰是自己永远都带不走的，风度。女人要想吸引人，致命的优点有很多，温柔贤惠妩媚妖娆;但男人若想同时被男女两性认可，致命的却只一种，风度。

　　就算是打斗的功夫，他还是淡定。宫二找他比武，就在金楼，把风月场当做打斗比武的擂台，精细的装潢设计，场景一下变成黄色的温暖色调，处处精细考究。就连这打斗都好像缠绵悱恻，两人似乎就在这次比武心意相通。

　　他说，千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。

　　她说，你来，我等着。

　　“叶底藏花一度，梦中踏雪几回”

　　大屏幕上黑底白字，着实叫人心头一颤。这算是精神出轨吧。随后而来的.是宋慧乔隐忍的侧影，以及后来叶问离开时她颤抖的长睫。《何日君再来》想起来，靡靡之音让人不知身是客，后来却梦醒于宫二一句话，“这么多年，你我”

　　后来的故事，偏离了叶问，画面从南方的温暖，切换成了北方的清冷。清冷的雪，清冷的宫二，以及清冷的宫二为父报仇。在这期间，张震上场，我以为，帅哥张的故事从此开始，没想到这却是一个转折，而且，张震只负责转折。压抑的氛围下，宫二报完了仇，这个清冷的女人奉了道，从此六十四手不会再有后人。这一段故事我到现在已经记不清楚了，气氛太过压抑，而我始终不能静心。

　　大概这还是能算得有王家卫的特色的，屏幕一角演员放大很多倍的脸，昏黄的背景，缭绕的烟气，溅起的水花，类似《东邪西毒》里一篮鸡蛋的故事的那一块饼，浓艳的女人……宫二面对墙壁自言自语时像极了周慕云对着墙洞的默默念叨。还有后来看起来很美的话。

　　宫二说，在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。这些年，我们都是他乡之人。我是真的累了，想回老家。临走前，有样东西要还给您。六十四手，我已经忘了。我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。

　　宫二说，或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。

　　宫二说，叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。

　　叶问说，人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。

　　叶问说，我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。

　　叶问说，有人说，咏春因我而起，因我而收。 我但愿他们是对的。我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。

　　我不知道看这部片子的时候，人们是如何看待它的。我想大概男生们拿他当武打片，女生把它看做是爱情片，专业的说它是文艺片。

　　我是把它看情片的，而且是我看不懂的爱情片。叶宫二人的情愫我不懂，张震的一闪而过我不懂，高手之间好像很厉害的对话过招我依然不懂。

　　诶，看电影时左前方男生的鼻子蛮好看，宫二为父报仇的时候我盯着那只鼻子的侧影看了好久，盯了好久才发现原来是认识的人。

　　《一代宗师》观后感 篇8

　　近年来国内电影也算拍得不少，却没几部能看的。其实看看现在电视上的那些雷剧就能推测，取悦当代人民大众是件多么轻而易举的事儿。不过今年的一代宗师却很得我喜欢。不少人骂他，说他矫情也好故弄玄虚也罢，说白了看不懂就是看不懂呗，你跟导演的脑电波不在一个频率上你骂人家干嘛。反正这部电影是我的菜，每一个人物每一句台词我都喜欢，尤其是宫二。

　　虽然现实中章子怡这般那般新闻不断，但是宫二却是我非常喜欢的角儿，而她将她演绎得入木三分，寒峭、娇柔、坚定，这样的人仅是出现在脑际，而宫二将她变成活脱脱的人物，在飞雪中裹着一身漆黑貂绒，衬出一张略显苍白的素颜，还有那双未谙人事眼眸，见识过太多风尘却一尘不染。就像她在金楼中走过，而周身妖娆的女人们都成了她的陪衬，她们用异样的眼光看着她从尘世中走过，也仅仅是走过而已，宫二不曾停驻过。

　　遇见叶问是在她一生中最好的时候。也许就像叶问说的，是人生中的春天吧。 那时她爹风头正足，门下弟子簇拥，师哥马三练成一手形意拳，而她继承了他爹的另一手绝活——八卦掌。宫家的大本营在东北，她做着她众星捧月的宫家大小姐，打拳从来没有输的道理。

　　父亲败在了叶问手下让她心里很不是滋味，她躲在窗户纸后看着父亲在众人面前坦然的退下位来，转手就叫叫人给叶问下了战帖。跟叶问的那场打戏，比起视觉冲击更多的可能还是在“意”上。其实一代宗师里的很多打斗关键都是以气传神。每个人截然不同的精气神造就了不同的气势，三姐精明圆滑、账房先生地坼天崩（话说我超喜欢这个账房先生）、杂家一气呵成，每个人性格与拳法其实是相似的，什么样的人练什么样的拳，人领会到拳的同时，拳也沉浸到人的心里，成就了这一个个人物。

　　赢了叶问后的宫二小姐洋洋得意，年轻人毕竟是好胜心强，借着叶先生的怜悯之心占了上风后还要像模像样的教育人家：拳不能只有眼前路，还要有身后身。

　　“叶底藏花一度，梦里踏雪几回。”叶是叶先生，花自然就是宫二了。叶底藏花，叶先生的心思昭然若揭。

　　只可惜叶夫人成了替代品。女人看着丈夫为她披上雍容华贵的大衣，对着镜子巧然一笑：“佛山有那么冷吗？”。他笑了，眼里望着的却是另一人。一家四口坐在照相机前，丈夫的手抚上妻子的肩，却湿了她的眼眶。叶夫人知道那件事吗？其实在她心里，知不知道已经无所谓了吧，这个男人给她的温柔，已经足够她温暖余生。

　　国难当头，所有人的寒冬都到来。叶问低头迈上台阶，背景音乐是女子甜腻腻的歌声“好花不常开，好景不长在”。很多时候我都庆幸主演不是甄子丹而是梁朝伟，虽然那些人才是真正的练家子，但到底演不出王家卫的那番怅然有所失、茫茫然而孤立的味道。

　　这边叶先生卖了妻子的大衣，却暗暗藏了粒纽扣。纽扣这个细节刚开始很有迷惑性，我们都不清楚他究竟是在纪念什么，他什么都不说，只是背着手，把纽扣紧紧攒在手里。不过这也像极了他的作风，把所有浓重的情感都藏在心底，笑里带忧，叫人看到剧终也看不透这个人。

　　宫二在回东北的火车上遇到一线天。说到这个一线天我就不得不先怒下，我看了两遍结果还把他和马三合并成了一个人ORZ不过这也不能怪我，这部剧的配置本来就不符合常理，剧里居然出现三个毫无交集的男主和一个同时和三个男人都有交集的女主，而这三个男人还不是情敌关系，这……好吧是我落俗了，但是一线天和马三绝对是两个人，不然在火车站那场章子怡肯定要被张震打得飞出去。

　　一线天为宫二所救后……话说一线天这个人实在被导演剪得近乎脱线啊王导！！！一共就只剩三场：一场是火车上与宫二的生死邂逅;一场是脱离组织时（话说到底是什么组织剧中也交代得不清楚）以1抵10+把人打到牙床横飞;最后一场突然就跳到开理发店跟小沈阳过招了。你能看出点逻辑来吗？？？？反正我看不出。脱线归脱线，还是很喜欢一线天，尤其是那段轰轰烈烈的雨中群殴（应该是殴群吧……）打得血水飞溅骨骼爆裂，一个字——爽！

　　马三按理是够招人厌的了，叛国通敌、欺师灭祖、殴打师妹……直接被塑造成一个十恶不赦的大反派。宫老爷子把东北一片都交给他打理，结果他还一拳把他师父给打死了，可见在他心里从来没有敬畏，只有保全自己，这种人在任何时代都会毫不犹豫的选择对自己最有利的生存方式，毫无节操可言。“兵无常势，水无常形”“宁在一思进，莫在一思停”对他而言，他的“进”就是顺应眼前局势，紧随强者。将武艺教与这种人简直为虎作伥。“咱们宫家的门槛高，但是不出小人！”虽然很喜欢剧中的宫老爷子，不过不得不说他看人也有看走眼的时候，而且错得离谱啊……

　　宫老爷子的死让宫二瞬间变了一个人，原本清丽可人的武家小女一下子变得犀利，那双眼曾经似水的眼眸亮的吓人。”我爹死了，本该由你们去找马三论理，可你们却反过头拿了他的话到我这儿来说三道四，亏你们受荫宫家多年！“短短几句话从薄唇中吐出，一字一句清楚明晰，却瞬间让在场所有人都变了颜色，心里暗暗道：二小姐看来是要来真的了……

　　最终眼里还是止不住泛起泪光。爹的死给她还未独立强大的心灵最沉重的一击，让她一下从名门小姐跌落到人心诡辩的现实之中。她抑制住内心的震颤，拧着嗓子强声道：”马三仗着日本人，他硬气。可我宫家不是没人！"“他今天来还是不来！？"

　　现实的宫二在得知父亲死讯的时，立刻接受了父亲被杀的事实。虽然面色惨白如纸，脑中却已汇成一幅血雨腥风。她悲痛，她愤怒，但她没有人可以倾吐没有人可以哭诉，她可以信任的人都已经死了，最亲近的人被自己的师兄害死，这事情骇人听闻。世间已没有人能理解她，没有人再去支持她，除了姜福星还默默的站在她身边把她当小姐待。她孤立无助，却桀骜不驯地站在一群老江湖面前放下狠话——他今天来还是不来！本小姐要找他算笔血账！

　　然而姜还是老的辣，三爷干笑几声：“来不来，有什么关系吗？他来了，你走了，不是什么事情都没有了吗？”"二姑娘，许多事情不在人事，在天意。"

　　她眼里的泪冻得像两块寒冰，心变得又冷又硬，恨到了极点。

　　“或许，我就是天意。”

　　出殡的路上遇上马三弟子挡道。说这马三也真够讨厌的，杀了师父还要佯装理直气壮，没胆子出来见人还要派人挑事生非，明摆着挑衅来着嘛。

　　宫二带人直闯马三府上，却被这厮羞辱一番，嫌她是定了婚的人，是外人，不配管宫家的事。宫二还真给懵住了。俗话说嫁出去的女儿泼出去的水，如果按马三那套歪理，她就算赢了也不能赢得马三心服口服。马三是想逼她投降，逼她不要管这件事。整个大东北都没人敢跟他唱反调，那些一把年纪的姑爷们都老老实实蹲屋里，她个女人家出来横什么横？马三觉得这是他对她的宽容，殊不知在他内心深处，自己早就无颜愧对宫家人。他亲手杀了这女孩的父亲，杀了一手教大自己的师父，他连杀人的招儿都是跟师父学的。当时他是怕了，怕极了师父真会痛下杀手灭了自己这个卖国求荣的不孝徒儿。他为什么怕？因为他知道自己是错的，知道这行为是可耻肮脏的，是会让师父勃然大怒的。

　　他这所以会投靠日本人，一个是因为时势，另一个原因其实藏在他的.话里。马三曾这么对他师傅说过：“我的鞘，就是师傅您。您在，我出不了乱子。”很明显马三不是甘守平凡之人，师父教导他：“刀的真意不在杀，在藏。”他根本藏不住杀气，狼子野心，一心想成为人杰。但有他师父在，他就像被如来压在五指山下，一辈子就得做他乖顺的徒儿。这种日子他受不了！他一心想出人头地，想一展拳脚。然后乱世来了，机会来了，他当不了英雄，起码让他尝尝做做枭雄的滋味。他为了这个一直以来的“梦想”可以六亲不认，但做了背德事儿的事实实际上让他的内心非常动摇，所以他压根没底气亲自为师父出殡，也没脸出去见宫家小姐，因为他根本就是戴罪之人！

　　马三在惊惧之中痛下杀手，打完就跑，连回头再看一眼的勇气也没有。他可能是武艺高强，但也仅仅是在形上，他的意是散的，外强中干，这样强大又没有信仰的人最容易受蛊惑。马三就像匹形单影离的狼王，虽然狂暴凶悍，又能蛮横到几时？

　　相比之下，宫老爷子被自己的徒弟重伤之后也没有杀马三的心，只是痛心疾首的叫道：“让他走，永远都不许进我这个门！”就这么放他跑了。虽然也有可能是不想再多加伤亡，阻止发生门里斗这种不仁不义的事，但宫宝森这种气度和风范，马三远远不能及其一二。这就是武学大家和习武之人的区别。这区别不光是在拳脚功夫上，更是在人品上，一个杀人如麻的人永远得不到别人的敬重，就算死后也遭人唾弃，不得善终，何苦。

　　宫二被逼的奉了独行道，一辈子不婚嫁、不留后、不传艺。因而与叶问也再无姻缘（不过就算不奉道她与叶问也么有姻缘）。

　　再来谈谈剧中另一个比一线天更加不知所云的人物——本山大叔，在片中名儿叫丁连山，实际上是宫老爷子的师哥。共计出场2次，打架0次，点烟1支，获得与男一号讲话机会1次。令人印象深刻的除了他那套“面子里子”理论外还有那锅煮得冒泡的暗红色蛇羹……台词重现如下：

　　“一门里，有人当面子，就得有人当里子。面子不能沾一点灰尘。流了血，里子得收着。收不住，漏到了面子上，就是毁派灭门的大事。面子请人吃一支烟，可能里子就得除掉一个人。”

　　这句话一直听不太懂。什么是面子，什么是里子？分析一下上下文，这句话是在宫二已经干掉马三之后说的。当时叶问先去拜访二小姐想再见见宫家六十四手，却被宫二不咸不淡的拒了回去。宫二说：叶先生，十年前的大年夜，你知道我在哪儿吗？十年前的那天晚上正是全剧最为关键最为高潮的“宫二大年夜痛打仇人，马三火车站废功还债”。当晚两人都吐了血，这算是血漏到面子上所以才发生的惨剧吗？如果面子是一个门派的荣辱，那么里子估计就是门派里的所有子儿，这么想思路有点清楚。那“面子请人吃一支烟，可能里子就得除掉一个人”意思大概就是别看我现在轻描淡写的有空跟你在这抽烟打诨，背地里二小姐已经做掉马三那厮了，否则哪有这么太平？懂了。

　　二小姐帅气无比的替宫家出了口恶气，但同时也受了内伤，喷出一口鲜血后缓缓流下一行泪。她终于为父亲报了仇，此生了无遗憾，让人不禁回忆起宫二当年刚奉道时，独自一人在庙堂里对着众佛像跟父亲喃喃低语，对着一盏灯做了一个改变终生的决定。这么多年来，原来她一直未曾变过，一直都是这么清丽脱俗，心中的信念未曾动摇。有些人为了一个信念而行走一生，这个信念最终成了他们生存的意义和原因。宫二为了一个“道”字行走了一辈子，“宁可一思进，莫在一思停。”最后她走到了自己的终点，缓缓在梦中含笑着吐了一口烟气，尘世间三千烦恼不过一场梦境。我不认为她是个悲剧，因为她终于完成了自己的使命，亲自为这个折磨她一生的复仇计划画上句号，然后在自己选择的结局里像个空洞的灵魂般度过余下的岁月。如果她觉得满意，那她就是幸福的。

　　和叶先生的一世情好似一张发黄的旧照片。当年那个不施粉黛的青闺女如今涂了胭脂，画了精致的妆容，头抵着门栏有一句没一句地听人唱戏。叶先生看着她，觉得那女子心不在焉的样子也挺有味儿。

　　风流梦。她笑了，“风流本就是个梦。”那时他们还年轻，还做过这样的梦，心中期许着多少种的可能。但半生过后才发现，有些可能终究只是可能，它从没有发生过，就像深秋的花朵终究抵不过风寒，只能在匆忙的昙花一现后就消失在凛冽的喧嚣之中。他们彼此曾触碰到对方，但，也仅此而已，从此再也没下文。

　　“六十四手，我已经忘了。”她说着这话，像是一声长长的叹息，包含了她经历一切后的黯然和无奈，还有一丝不能自禁的了然。宫家已经走到头了，是真的没有人了，它终究是断在了我的手上，终究是要随我的离去而烟消云散了。而在离别之前，这份多年来未曾了却的余情终于也有机会吐露一番，终于能把这最后一件纠葛一生的事，也好好做了。

　　我在最好的时候遇到你，是我的运气，可惜我没时间了。

　　想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。

　　叶先生，说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。

　　这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。

　　就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。

　　你多保重。

　　至此已不能多言。

　　最后再用一代宗师里的一句经典台词来收尾：世间所有的相遇，都是久别重逢。

　　感谢王导历时8年做出这么美丽又深刻的片子。

　　《一代宗师》观后感 篇9

　　《一代宗师》的电影里有三张合影，一张是武林各派人士的合影，一张是战乱后一线天隐于市井开的理发店众人的合影，一张是叶问在香港和其弟子们的合影。

　　关于这部电影的解读有许多，我想从这三张合影出发，聊聊秩序的崩坏与重建。

　　区别于其他武侠片或怪力乱神或拳拳到肉，《一代宗师》更像是传统的水墨画，功夫不是打架斗狠或除恶扬善的利器，而被抽象成了一种秩序，维持着武林的运转和武人的体面。

　　比如电影开头的主线——象征武林权力更迭的宫宝森和叶问的比武，作为前辈的宫宝森邀请叶问“掰饼”，几个来回之后，叶问赢了名声，宫宝森也全了脸面，这是权力和平交替的`秩序。比如比武之前，叶问要一一和南派的武人们过招，如此才能获得代表南派的资格，这是被代表与代表的秩序。再比如宫二和马三的决斗，宫二要的是“宫家的东西”，拿回了之后并未对马三下杀手，这是武林恩仇的秩序。

　　但是秩序在面对外力的冲击时，如果秩序所维持的所依托的实体无力应对外力，那么秩序也就会土崩瓦解。电影里的外力，是战争，或者说是现代的热战争。

　　面对热武器，功夫是无力的，以之为依凭的武人也是如此。

　　于是叶问说“原来最难越过的高山是生活”。

　　武人们脱去长衫，有的死于枪下，有的隐于市井。

　　而当战争过去，破碎的无法复原，重建的虽依稀可循过去的影子，但过去毕竟是过去。

　　一线天在香港开了理发店，功夫是自保的手段，他的秩序融进了香港繁华的车水马龙里。

　　叶问在香港开了拳馆，功夫承载了他心中的道，他坚守着自己内心的秩序，传武道，不传“武术”。

　　历史的车轮永远向前，载着愿意的，拖着不愿意的，秩序在车轮下一次次崩坏又重建。

　　曾经的武林随着秩序的崩坏而湮灭在历史的烟尘中，曾经的武人带着心里的秩序四散各方，有的代代相传，有的来自江湖也归于江湖。

　　《一代宗师》观后感 篇10

　　对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。

　　当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。

　　回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的`魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。

　　《一代宗师》观后感 篇11

　　我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的.效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开

　　上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。

　　《一代宗师》观后感 篇12

　　“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。”“人生所有的相遇，都是久别重逢。”“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”

　　短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。

　　梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的`，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

　　《一代宗师》观后感 篇13

　　十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。

　　要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。

　　这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。

　　武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。

　　因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的'反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。

　　王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。

　　《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。

　　《一代宗师》观后感 篇14

　　《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：“一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。”

　　王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影……在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。

　　影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。

　　“功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。”这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机qiang坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的'手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了“念念不忘，必有回响”的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：“对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。”前面的“一横一竖”是意气风发，现在的“一横一竖”是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：“运历代武学为己用，方为武者。”又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。

　　在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。

　　宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，“叶底藏花一度，梦里踏雪几回。”“一约既订，万山无阻。”可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。“宁可一思进，莫在一思停。”十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，“想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。”这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。

　　宫二说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。”而叶问，真的走了下去。

　　走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。

　　《一代宗师》观后感 篇15

　　看完《一代宗师》，泪水湿透衣襟，心情久久不能平静！

　　这部片子是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，曾从南到北访遍全国多个门派而精心制作的巨作，其中的主要演员也秘密从师练功多年！带着满腔对武术的热爱去看的片子，走到影院发现不虚此行。王导演对场景的拍摄细腻，对人物内心描写真切，对对白考究毫不繁冗，对人物眼神的描绘尤其注重，梁朝伟和章子怡的武打动作柔韧中不失力度，而张震打的刚劲有力入行云流水。梁朝伟（叶问）总算不像《听风者》那样是盲的了，用眼神交流传达，他从没令我失望过，满分；章子怡（宫二）表现的尤其突出，对眼神地刻画更是无以伦比的细致，给110分。

　　宫二是北方八卦宗师的代表宫羽田的女儿，而叶问是南方咏春的代表，从宫羽田挑战叶问开始，让贤给叶问后，倔强的宫二为了保八卦永没输的名声挑战叶问，章子怡从出来眼神倒像极了《听风者》，坚韧不拔，仿佛目空一切，直至她与叶问打过后，叶问为了保护她而输了，两人对视的一瞬间，眼神便有了欣喜的转变。叶问已有妻室，可他们已经心意想通，书信往来，两人相约再见。可是由于日本占领佛山，叶问没去成。这时师兄把父亲杀死了，父亲生前留言要她不记恩仇，但宫二为报父仇，抛弃定婚约的人决心终生不嫁，终生不传艺。报过父仇，吐血受伤。两人又见面了，可是他们无法说出心中的话。直到最后一次见面，宫二说出心里有过叶问，她眼含热泪，倔强得不肯让它掉落，叶问深情望向她，她说在最好的时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。两人眼神对视，宫二的`眼泪瞬间单边滑落下来，直视叶问，叶问饱含深情望向对方，我的心瞬间碾成粉粒，泪水如潮水般涌出！

　　宫二后来吸食福寿膏，得不到心爱的人的她整个人精神崩溃，面如枯槁，她脸色苍白，眼神空灵，仿佛望向远方，伤感瞬间贯穿全身，就在眼神停顿的一瞬间，可能大限将至，她回想和叶问眼神交流的那一瞬间，嘴角微微翘起，露出一丝笑意，转瞬间她就去了，我也再次泪水如泉涌了~她死后，把自己发愿前自己的一抹烧过的头发让人代为转交只留给叶问一人，断发如断头，多么深厚的情意！多年后，叶问开班教徒，然而脑海里回想的仍然是宫二，沧桑的眼神里包含感伤，旁白世间所有的相遇，都是久别重逢。

　　我现在已经伤心的写不下了，两个心灵相通，相互有激情，相互欣赏，相互爱慕的人总归没能走到一起，一个把自己的命（头发）交给了对方，另一个多年后仍然忘不了对方，如此深厚的情意问世间能有几何，问世间情为何物，直教人生死相许！

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