《天堂电影院》观后感（通用19篇）
看完某一作品后，一定有不少感悟吧，为此就要认真思考观后感如何写了。到底应如何写观后感呢？以下是小编帮大家整理的《天堂电影院》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《天堂电影院》观后感 1
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的`爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人合、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感 2
已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……
自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。
怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。
然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了！三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的`女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。
我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？
回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧！
所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……
《天堂电影院》观后感 3
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的.美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
《天堂电影院》观后感 4
今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的`甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！
《天堂电影院》观后感 5
童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的教育在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。
他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。
小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。
影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。
直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静
谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。
萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的.，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。
长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。
天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。
《天堂电影院》观后感 6
我们是否已将过去的理想遗弃在心中不知名的角落中很久了呢？无论现在的你是如何，让我们再重新出发寻找那尘封已久的自己。
在连串的接吻镜头中，《天堂电影院》结束了。
一个个或快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，所有的记忆都被唤醒，属于那个年代的那个小镇、那个母亲、那个老人、那段生活还有那个持续了一生的爱情。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。当30年后两人重逢时，我想多多可以坦然，他应该感谢。除了爱情，他还拥有更多。
有些人眼睛看不见了，却比所有的人都看的远，因为他不再受纷繁复杂五光十色的世界诱惑。
“在一个地方呆久了，你会以为那里是世界中心。”所以老艾弗达会残酷地斩断多多的情缘，毅然地对他说“世界很大，你永远不要回来！出去了就不要回来，也不要想念。”艾弗达是那么深深地爱着多多，对从小酷爱电影并聪明灵气的多多来说，艾佛达绝不能认同其归宿是这样一个平庸小镇，要作出一番成就，要热爱不管从事的什么职业，不要想家，不要被俗事牵制羁绊。要好好地做你自己。这也许就是艾佛达想为了多多所做的。
然而30年后，把那些禁播的镜头接在一起，一份何其珍贵的礼物。
那是爱，何其珍贵的真挚的.爱。
“美好的东西总是姗姗来迟”。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢？
人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。
《天堂电影院》观后感 7
《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作，它主要通过电影来讲述人生，通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上，只有小多多会放映电影，所以他离不开小镇，这就意味着他不能实现自己的理想，所以他只有鼓励小多多走出小镇，要去实现自己的理想，并且至死也不要回头，其间有一个小插曲，小多多成年后爱上了银行行长的女儿，这也是她的初恋，可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠，最后两人分开了：行长的女儿去读大学了，小多多也去服兵役了……同时，艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业，抛弃了的理想，所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。
世事变迁，小多多在罗马成了一家电影院的老板，当他再次回到小镇时，已是物是人非，艾费多已经老了许多，看到小多多的成功，艾费多非常欣慰，此时，艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他，小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景。
最后，艾费多去世了，小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多，艾费多将生活中的片段剪辑成一部电影送给小多多，小多多看着这部电影，自己经历的.点点滴滴又浮现在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事…？？《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。这部电影，使人们有一种感觉：对生活在俗世中的人们，电影院也许是一座主世的天堂，是一座讲述人生的天堂，更是一座人们精神寄托的天堂。
《天堂电影院》观后感 8
看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的`艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书写真正结局的时候。
但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
《天堂电影院》观后感 9
因为最近夜里静静的一人，看一些热闹的电影，所以网上下载了《天堂电影院》已经快半个月，一直到今天才有空打开看。一看，居然有4部分（后来才知道是导演编辑加长版），以为自己恐怕得分两次才看得完。
谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》。好多年没看过这么让我感动万分的电影了，觉得是工作以来看过的最经典的一部电影！
故事用蒙太奇的手法回溯托托30年前的回忆，故事细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。例如托托给神甫打工时打瞌睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴5*5=25,可是同伴看到他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答"等于圣诞";阿尔弗雷德为了帮托托开脱，"变魔术"给托托母亲50里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托偷学放映技术，趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片；剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡觉的男子；剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影，阿尔弗雷德好心地用镜子投影到广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父亲的车，后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托；夏日在郊外放映电影时诅咒天下雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来，托托飞奔着去艾琳娜家找她，中间穿插着电影里男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的'爱情……
太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家乡，当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨变不言而喻……
演员的演技也是非常不错。小托托的扮演者特别的可爱，尤其是他独自一个人对着电影胶片说话的样子，和阿尔弗雷德做鬼脸的样子，和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青年时期的托托也很不错，把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来。阿尔弗雷德的扮演者更是出色，他是整个电影的灵魂，让人总觉着牵挂。当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不许想念、不许写信……
当然，最最高潮的部分出现在电影最末，当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷德留给他的胶片，原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起，托托的笑容映证了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节；托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜活！
当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗让托托离开了爱人，远走他乡开创事业，终于成了名导演。我们也可以设想，如果当初托托不走会怎样？也许和阿尔弗雷德一样，终生只是个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如悲剧的结尾总令人回味无穷，它才显得格外的美。多年后，艾琳娜早已风华不在，成为人母，那也绝对不是白雪公主和王子的结局吧！
电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡30年，阿尔弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在，30年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏……
这正是阿尔弗雷德告诉托托那个士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受99天的考验后放弃公主，并非不爱，而是为了让这爱更加长久，耐人回味。
突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。发生在生活中，它们是悲剧；放在荧幕上，它们是让无数人回味无穷，心潮跌荡起伏的伟大作品。
《天堂电影院》观后感 10
如果是二选一选择题摆放在面前：是追求事业的成功，还是爱情的结合？
艾佛特帮助萨瓦特利做出了选择。在艾佛特看来，每天二点一线的日子，看了一遍又一遍的电影，毫无改变放映人的生活是被诅咒的地方，应该出去寻找世界的中心，而不是坐井观天，因为爱情而将萨瓦特利的一辈子关在天堂电影院放映室牢笼里，不是极为聪明的多多明智的选择。
然而这个选择真的对了吗？当萨瓦特利功成名就衣锦还乡，感觉自己又回到了原点。小镇真的变了，儿时工作的地方天堂电影院要拆了，从没有陪伴过的母亲老了，自己三十多年多年来念念不忘的情人早已嫁为人妇，旧时的一切离自己远去了，随着天堂电影院轰然倒下而结束。
我想这时候萨瓦特利心情的矛盾的，对艾佛特是爱还是恨？如果没有艾佛特的横插一脚，他们能最终走到一块吗？二人中间有艾莲娜父亲的`阻挡，有富人和穷人的差别，有接受不同教育的隔层，生活不像电影，年轻的萨瓦特利和艾莲娜就像那个士兵和公主的差别，如果士兵等了100天，公主真的会嫁给他吗？就算私奔也能生活在一起吗？电影中给出了答案：不如99天放手走开。
影片结束时候，当萨瓦特利看着艾佛特留给自己的影片时，是影片当中萨瓦特利唯一一次泪光闪闪，剪辑的影片是过去美好的回忆，像是又回到了艾佛特和小多多一起在放映室打骂日子。我想这时萨瓦特利理解了过去的一切，明白了艾佛特的用心。
天堂电影院承载着小镇居民过去欢声笑语，随着电视的普及而结束了自己的使命，曾经爱情的苦辣和甜蜜，但再美好的回忆也随着 天堂电影院的拆除化作了一丝尘土而去，留下只有回味和缅怀，我想这也许是导演用这个电影片名的用意。
《天堂电影院》观后感 11
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的.母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。
虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。
《天堂电影院》观后感 12
这是一部讲述时光流逝的电影；电影里有青春的记忆，有生命的美好，有无尽的思念，不能磨灭的爱。
青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样，青春就是当你拥有的时候，你可以尽情地挥霍它，而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好，就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道，我们对于青春转眼即逝不知道，我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情，也不知道。
所以，青春的真谛就是无知。
除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下......
多多的成长经历，童年的创痛，少年的友情，青涩的爱情，儿时的梦想和长大后的物是人非，都在光影中一一呈现你来寻找的已不见，曾经的你也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。
我们每个人，都会像多多一样不可避免的长大，回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为，每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。
电影看得人很伤感，但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。
其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼，另一个是英国年轻的美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起，如泣如诉，穿透人心，灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中，生命的`沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色，割裂山川云海，弥合黑夜白昼。
三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼，亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候，离开了故乡不是不想回去，而是太念旧，害怕回去，害怕看到沧海桑田物是人非。有些人，来不及说再见就走了；有些事，来不及告别就没了。爱别人或是被人爱，都是一段刻骨铭心的经历；时光沉淀了优雅，不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中，拥有一段只属于你的经历；在心灵深处，开辟一块只属于你的天地，多么幸运！永不落幕的天堂电影院，属于旧日，献给记忆，那是一段小有遗憾的幸福时光。
昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。
《天堂电影院》观后感 13
《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的'书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力；在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力；在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力；在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊！艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……
尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗？更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧！
很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧！愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
《天堂电影院》观后感 14
影片讲述的是成长在意大利西西里岛詹卡多小镇一个孩子的故事。主人公多多是个古灵精怪的小孩儿，而阿尔夫莱多则是“天堂电影院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师扮演着多多人生导师的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
一、放逐的梦
这部影片可谓是一部电影发展史，也是一部电影放映技术史，同时是主人公多多的成长史，更是一段传承，对电影之爱的传承，梦想的传承。
多多是个爱看电影的孩子，他将从“天堂”拿回的胶片片段和他最珍贵的照片“父亲”放在一起珍藏，每一小的胶片他都记得情节甚至台词。他和阿尔夫莱多达成协议，帮他通过考试阿尔夫莱多便要教他放电影，当阿尔夫莱多看到被火烧掉的胶片和照片在一起时，他便知道这个孩子有多么热爱电影。
电影院的一场大火使阿尔夫莱多双目失明，年幼的多多接替了他的放映工作，当多多说有了工作可能要休学的时候，阿尔夫莱多坚定告诉多多：“不可以，否则你会后悔的，这不是终身事业……以后你会做别的事情，比现在重要很多的事情。”从此他引导者多多一步步走向梦想。
当年轻的多多服完兵役回到小镇，发现人事全非，连缀生命的诸多线索早被掐断，天堂电影院的放映员已经另有其人，心爱的姑娘杳无音讯，原本属于自我的都遁失了，在人生茫然与爱情失落的谷底，阿尔夫莱多对郁郁寡欢的多多讲了这番话：“也许这是天意，人人都有所追寻。离开这里，这里被诅咒了。每天呆在这里会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂，不再追寻，不再拥有。
你的离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。”尽管他渴望多多厮守左右，可他更舍不得多多的未来人生。在他看来，多多对电影的执着与热爱，能争取别样的人生，能拥有更为广阔的发展空间。洞悉世事的阿尔夫莱多教导多多：“人生与电影不同，人生辛苦多了。离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。我已经老了，我不想听你讲，我想听别人讲你。”就像是一个父亲对孩子的期许，他鼓励多多为梦想去飞。
为了坚定多多出去闯荡的信心和决心，阿尔夫莱多不惜用善意的谎言抽离了多多现实中的爱，他甚至决绝的说：“不准回来，不准想我们，不准回头、不准写信。想家时要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我，懂吗？热爱你的工作，就像小时候热爱放映机。”没有了心爱的初恋女孩，没有了可爱的“天堂影院”，没有了未来的向往，没有了生活的勇气的多多，除了离开家乡，他还能做怎样的选择呢？于是年少的'多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫。
阿尔夫莱多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。
距离可以拉开，亲情无法背叛。多多走后，阿尔夫莱多总是叨念着多多，搜集所有他拍摄的电影以及相关的评论。可却从不肯提及让多多回来，即使在他生命垂危的弥留之际，依然不肯让多多分心来看他。他如此旷世挚爱多多，可谓用心良苦。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演多多。
如果说多多是放逐梦想逐梦的风筝，那阿尔夫莱多就是那个放风筝的持线人。
“我是一只风筝，一只被放飞的风筝，看起来自由自在，其实始终有一个人，一根线在牵引着我。”
二、归乡的魂
人说，背上行囊，就是过客；放下包袱，就找到了故乡。对于漂泊的旅人，内心最大的痛，不是漂泊的孤寂，不是异乡生存的艰难——而是没了故乡，灵魂何以安放？
三十年后，功成名就的多多在睡梦中醒来，被告之阿尔夫莱多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活……
亦师亦友亦父的阿尔夫莱多，从小到大，是他让多多的生命完整，爱护他，教他放映电影、帮他追女孩、告诉他应该去外面的世界闯荡……
年迈的母亲听到楼下的敲门声，就断定多多回来了，那蹒跚而急促的脚步，那未来得及放下在母亲下楼声中慢慢抽离回旋的线团……
阿尔夫莱多的葬礼上，多多抬着棺木，人群中的面孔曾是那么熟悉，当奇奇说到“如果你愿意，我还是希望可以叫你多多时”，那浓得化不开的乡情……
友情、亲情、乡情，多多都不曾缺失，可是爱情呢？
年少时的多多爱上了银行家的女儿爱莲娜，她的美丽让他动心，他的执著令她感动，但是他们却都错过了。青涩的初恋戛然而止。正如电影中那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的爱情被阿尔夫莱多剪掉了。为了不想让多多的事业为情所绊，阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，似乎有些无情却又饱蘸亲情地将多多推到了爱情和故乡的边缘，让多多成为一个追逐梦想的人。三十年后再回故乡，在破败的天堂电影院，多多找到了那张纸条，得到了一份爱的印证，可是如此他为爱放逐的灵魂是否就可以歇歇脚了呢？
《卧虎藏龙》中李慕白的那句“把手握紧，里面什么都没有，把手张开，你将得到一切。”多多用三十年的孤寂，换来功成名就。“当我打电话给你，总是不同的女人来接，但是在他们的声音里，我听不到爱。”可是三十年来，多多对于初恋情人的难以忘怀，始终孤寂的生活，不禁让我思考：对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？即便见到了更大的世界，心就不会迷失吗？阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁要问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择？三十年来多多功成名就，却始终不敢回家，这是否是他一生的阴影呢？
当多多看着阿尔夫莱多留给自己的最后的礼物，以往剪切下来的电影中的kiss场面的拼接的胶片的时候，眼泪再也止不住的流了下来，人生本身就是有残缺的，残缺的人生才是最美最珍贵的，而这些残缺也会留在我们记忆最深处永远无法忘怀，多多这时也完全明白了阿尔夫莱多，完全理解了他让自己离开小镇，阻止他和艾琳娜之间没有结果的爱情，这份情犹如父爱一般深重，多多笑了，因为他已经释怀。
此时多多蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。故乡也从未走远，一直就在心里。
三、后记
在和朋友聊这部电影的时候，朋友不无感慨的说还是男人长情，女人嬗变。多多一生都在等待着爱莲娜，尽管当初有那么多的误会和不得以，当多多成为著名导演时，爱莲娜应该能找到多多的，可为什么不去找他呢？
我不想去探讨导演版的结局，我只就哈维版的电影说说自己的观点。三十年过去了，他们要找的已不在了，原先属于彼此的亦不复存在，又有什么可见的呢？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，你还爱吗？朋友讲：“爱是心的感受，与其他无关。”
这让我想起了叶芝的诗《当你年老的时候》中的句子，“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想唯如此才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种岁月无法抹去的永恒的印记。
如果我是多多，我会做怎样的选择呢？我既想要事业的成功，也想要与心上人的耳鬓厮磨、你侬我侬，就像《东邪西毒》里洪七公说的：“谁说不能带着老婆闯江湖！”
《天堂电影院》观后感 15
人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。
你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。
你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。
然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。
你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的.老师。
你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。
你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。
这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。
你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。
记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。
走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。
人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。
面对过去，然后，走向未来。
《天堂电影院》观后感 16
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗......
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的.笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
《天堂电影院》观后感 17
《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。
通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。
这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。
电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。
友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。
爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的.多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。
亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。
《天堂电影院》观后感 18
有时候一些逝去的过往就像冰封一样埋藏在记忆深处，在某一时刻，也许会像蝴蝶一样破茧而出。
——题记
这部电影中我看到了小多多与阿尔莱多之间深厚的友谊，尽管年龄相隔数十岁，但是他们之间的友谊却不会因此改变。他们亦师亦友，阿尔莱多教给小多多放映师的技巧，引领他走过了童年、青年数十年的路程，小多多也陪伴了阿尔莱多，在他失明的时候给他讲故事，也将生活的小事。
电影以倒叙的形式交代了小多多的一生，从童年到青年在到老年，这让我明白了人生就像昙花一现，美丽而又短暂，有时那些美好的记忆只恰如一场盛大的烟花，繁花似锦却又转瞬即逝。阿尔莱多后来为小多多选择了事业，而让他放弃了爱情，离开了小镇，踏上了奋斗寻梦的道路，这也让我懂得了人生往往需要面临选择，选择不同最后的结局也不同，但任何一条道路都不可能是芳草遍地的，我们要听从自己心中的声音，选择一条无悔的道路。小多多历经坎坷，不断成长，电影院也从曾经的辉煌到最后的满眼灰烬，我看到了时光易逝，世事变迁。小朵朵小时候在家里是一个调皮、不懂事的小男孩，但他从小就对电影有着浓厚的.兴趣，长大后依然对梦想不懈执著与追求，这是他克服了重重困难，完成了自己的梦想，成为了一个有名的大导演。这也验证了“兴趣是最好的老师”’这句话。但是除了兴趣之外，与个人的不懈追求和坚持也是脱离不了关系的。
一个人只有付出努力，然后不断地坚持，才有可能成功。就像种花一样，要不断地浇灌，辛勤地培育，才会种出娇艳美丽的花。俗话说得好“不经历风雨哪能有彩虹”，在数日的积累下，无数次的流汗，才会有绚烂美好的一天。
《天堂电影院》观后感 19
看完整部影片，心情很复杂，我们究竟是应该把人生价值的实现视为寻找到内心所爱，还是追求理想事业有成，我不知道导演和编剧是想传达哪种道理
电影带给我感触最深的，当然还是要数多多和艾佛特的忘年交，上帝是公平的，他带走了多多的爸爸，却给他送来了艾佛特。艾佛特在多多成长中起到的作用不言而喻，他充当的是多多幼年梦想的缔造者，初遇爱情迷茫时的解惑者，追求女神时的助攻者，离开家乡的启发者……可以说，没有艾佛特就没有后来的多多。可是这活得无比明白的老人，在我看来，终究还是帮了个倒忙。让多多放弃他安稳的工作，离开家乡去闯荡，不得不承认这一个很有眼光的抉择，因为当多多三十年后重返小镇时，那个曾经是整个镇子里唯一的娱乐，被大家视为如天堂般美好的电影院已经因电视业的'出现时兴变得落寞，甚至不得不面临被迫拆除，倘若多多一直留着那个小放映室，那么他的一生无趣、被动得可想而知。也许很多人会觉得艾佛特让多多离开自己离开这个小镇，且不断忠告“永远不要回来”这是一个正确而无私之举，是在防止多多也像他自己一样当一辈子的电影放映员，帮他谋一个更好的将来。但是这无私和正确二词我想打一个问号。
真的无私吗？这个人生是艾佛特帮多多选择的，为此牺牲掉多多的爱情，并将此隐瞒，目的就是让多多死心出去闯荡。但这样的人生又何不是艾佛特自己所渴望的呢？这难道没有一点现如今众多父母望子成龙，让孩子实现自己当年未完成的梦想的意思吗？
是否正确？电影后半部分，离开家乡三十年后已经成为世界著名导演的多多，几乎没有笑过，他只在一刻露出过喜悦的表情，那就是和自己的初恋通话和见面时。三十年，多多从未忘记他的初恋女友，也正是因为她，多多至今都没有成家，虽然正是因为遗憾这段感情才更加美好难忘，但是从多多与初恋通话时的最后一句话“我从来不这么认为”便可得知，即使是成为著名导演、拍出获得国际大奖的电影、成为家乡家族的杰出人物、如云的美女簇拥，都不及和那个最初给他心灵一颤的那个女孩在一起
所以在那两种价值观中，我认为导演最终想传达给观众的还是——功成名就不等于幸福，而鱼和熊掌往往不可兼得，择谁？还是要多看几遍天堂电影院，自己寻找答案
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