电影影观后感

电影影观后感

　　当观看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？以下是小编精心整理的电影影观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影影观后感1

　　我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。

　　当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！

　　我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！

　　我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？

　　影子本身是一个"正身"--都督可怜的.替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身……

　　结尾，"正身"知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说："我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！"。我以为"正身"真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了"正身"。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和"正身"！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！

　　他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为"正身"而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的"正身"的回归。究竟谁又是谁的影子?

　　影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得？当初的我们：从哪里来？要往哪里去？

电影影观后感2

　　黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”!灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...

　　从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。”

　　玩够了，闹够了，这次他想回归古典了!

　　于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。

　　《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的.《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。

　　一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。

　　女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。

　　孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体!

　　刀戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。

　　水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧!最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。

电影影观后感3

　　又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。

　　《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。

　　一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。

　　女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的`女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。

　　“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。

　　对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

　　戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。

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