电影海上钢琴师的观后感（通用20篇）
认真品味一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写观后感。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的电影海上钢琴师的观后感，欢迎阅读与收藏。
电影海上钢琴师的观后感 篇1
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的`地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。
这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和姬女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。
这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。
电影海上钢琴师的观后感 篇2
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的`城市，他的心里，只有纯粹的音乐。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
电影海上钢琴师的观后感 篇3
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的'破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
电影海上钢琴师的观后感 篇4
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的`汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!
电影海上钢琴师的观后感 篇5
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的'航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。
电影海上钢琴师的观后感 篇6
才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?
《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。
《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的.、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。
也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。
选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。
电影海上钢琴师的观后感 篇7
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的.天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
电影海上钢琴师的观后感 篇8
在这个百无聊赖的夏天，午后沉闷的空气仿佛要压的人喘不过气来，心生烦躁的我，随手点开了电影《海上钢琴师》，期待它能在这寂寞的夏日，带给我一丝慰藉。
《海上钢琴师》的主人公1900在轮船上度过一生，他自生命开始至结尾都未曾离开过这艘轮船。他成为了海上钢琴家，他的演奏技巧之精，让所有人钦佩，他在每一个音节上倾注的感情使观众落泪。他在船上待的时间之久，见的人之多，得以使他能够轻易看出这个人的地位，身份等信息，他也在这艘船上结识了他的一生挚友麦克斯。
我记得最精彩的一幕：是1900与莫顿的斗琴名场面。莫顿将一支点燃的香烟放在钢琴上，一曲毕了，香烟正好燃至钢琴的边缘，烟灰自始至终都没有掉落，莫顿的钢琴的稳度确实让人钦佩。相比于莫顿的狂妄自大，1900的从容自信的确更有胜者风范，1900一个人弹了需要四手联弹的不朽乐章，展现了他极快的弹琴速度和灵敏度，结束后，他也拿了一支香烟放在琴弦上，瞬间香烟被点燃，1900是赢家。
1900一生从未离开轮船，但他曾动过下船的念头。他与朋友麦克斯诉说了自己的.念头后。在一次轮船停靠时，他站在连接海洋与陆地的台阶上，他抬头注视前方，眼前是轰隆隆的工厂，鳞次栉比的高楼大厦和似乎永无消散之日的烟雾，他久久伫立，在退缩与前进中徘徊，他的目光好像停留在眼前之景，又好像在透过表象寻找他所渴求的东西，最终他选择回头，在陌生的大陆和熟悉的海洋中选择了后者。他为什么回头？他是负担不起城市高额的开销？但凭借他的才华和能力，他在城市不愁吃穿。在后来他与麦克斯的交谈中得知，他那一次在台阶上看到了什么都有的城市，却惟独看不到尽头。他在船上，他所为伴的只有钢琴，他能够在有限的88个琴键上弹奏无限的乐章，却不能在无限的城市探寻自己有限的人生。他成长于轮船，他已经习惯了轮船的生活，这是他确定的，而这无限的城市与未来却是未知的，无法确定，他无法离开轮船，只习惯固有的生活，这也为他的悲剧性结局埋下伏笔。
最后，轮船作为废船要被炸毁。虽然官兵搜查过几回，但麦克斯预感1900还在船上。他知道1900会藏，他能骗过所有人的眼睛。他从乐器店老板要来了唱片，在废弃的轮船上一遍一遍的播放，终于，1900现身了。麦克斯想说服1900下船，但1900确坚定自己的想法：不下船，他认为轮船上的生活就是自己的生活，他宁愿与轮船共生死。麦克斯见无法说服，便离开了。他尊重朋友的决定最终，1900与轮船一起被炸毁。有人说1900是麦克斯所幻想出来自己的反面，1900选择纯粹的艺术，他不想下船用艺术来追逐金钱，选择不下船，而麦克斯则相反，他选择中途下船，最后为了生计，他选择将小号卖给乐器店老板以换取温饱。当然这只是一种说法，关于这部电影的讨论还有很多。
我深深地沉浸在电影中，似乎在其中找到了自己的影子。渐渐的，我不再烦躁，静下心来面对书本。当我们对前途感到迷茫时，可以看看这部电影，获得人生启迪。
电影海上钢琴师的观后感 篇9
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的.时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
电影海上钢琴师的观后感 篇10
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗？
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应当与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到十分陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的`美满感情应当都是他应对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自我的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自我的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自我的心里，只要你经历过，活过，就必须能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自我的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到感情的真谛了吗？没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，充满期望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应当进取入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们能够改变自我，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自我的命运交响曲。
我想——海上，其实应当是钢琴师起步的地方。
电影海上钢琴师的观后感 篇11
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的.品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
电影海上钢琴师的观后感 篇12
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的`对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸碎。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
电影海上钢琴师的观后感 篇13
电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。
他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。
“连绵不绝的.城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。
有些人把“佛吉尼亚人”号船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯离开船，提现的那个时代的人对“世外桃源”的追求和向往。但我想说说我的想法。
我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。
有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。
平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？
真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。
电影海上钢琴师的观后感 篇14
故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。
1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。
凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么可以依靠的地方，一路走来。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的.尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。
“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！这种尽头到底存不存在？我们每天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢？
“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者自始至终我们从没考虑这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的意义在哪里？这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只不过我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。
电影海上钢琴师的观后感 篇15
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。
目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来！
1900的人生很悲催，但也很幸运！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。
三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的`人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……
他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义！深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在！
电影海上钢琴师的观后感 篇16
我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？
不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。
佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的'角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。
看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……
故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的故乡、家国。
我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。
我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。
看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。
电影海上钢琴师的观后感 篇17
能够选择，那说明你是自由的，但是你的自由是有度的。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”
你相信一个出生起就一直待在船上且从没有去过陆地上的人吗。起初我也不相信，直到我看了《海上钢琴师》后我愿意选择去相信。
“1900，过去是数字，而现在是名字了。”1900是一个被船上的黑人捡到的孤儿。“如果没有我，你将被关进孤儿院吗？”1900对自己的养父问道。黑人锅炉工笑着说道：“是的，所以我要感谢你1900！”而养父被锁钩砸死后1900他成为真正的孤儿。
八岁的1900天赋异禀，无师自通的学会弹钢琴。长大后的他在豪华间为上流人士弹奏钢琴，他为经济舱的穷人弹奏‘塔郎泰拉’。
每当1900弹奏的时候，他的朋友——一个小号手就会问道：“当你在弹奏的时候你在想些什么？你的思绪都去哪里了？”而最后得到的答案就是他总是在旅行。
有一次1900独自一人在弹琴时，忽然听到一个男人正拉着手风琴。男人称赞他的音乐有感染力，并且问他要不要抽烟。1900摇摇头继续弹着钢琴，男人给1900讲述了一些过去的事情，他的田地都干了，五个孩子死于疟疾，妻子和神父跑了。但是为了最后的.一个小女儿男人决心与自己的坏运气斗一斗。他开始出门旅行，路过一个陌生的小镇，爬上山顶直到看见大海。男人突然下定决心要改变自己的生活，重新开始。
他的朋友小号手一直问他为什么不下船，不到陆地上去。他可以挣很多的钱，然后娶一个妻子。这一切对他来说只需要走下舷梯，非常简单的就可以得到一切。
然而得到的回答却是：为什么？为什么？陆地上的人们浪费了太多手时间去问什么，冬天来临时，渴望着夏天，夏天到来时，就已经开始害怕冬天，所以人们用不厌倦旅行，总是在追寻远方，总是夏天的地方。
一直到影片的最后1900都没有离开船，即使是遇到了一个喜欢的女孩。在舷梯上1900望着看不见尽头的城市。他转身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他说：“城市那么大，看不见尽头。阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”
1900出生在船上，长大在船上，最后随着巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度过，即使从没有去过陆地，但是他的思绪早已飞到那些美丽的国家去了。
1900心中有热爱，内心坚持，用自己喜欢的方式表达自己的想法。以及他对当下的珍惜和欲望的克制，都值得我们学习。
你想要自由吗？那就不应该逃避现实，理性的克制自己的欲望。忠于自己的价值观，不被利益所。1900并不是懦弱，相反他有一可完整且干净的心。
电影海上钢琴师的观后感 篇18
今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的.那一天，他也陪着船一起葬身海底了。
1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。
1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。
1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。
电影海上钢琴师的观后感 篇19
《海上钢琴师》是一部颇具争议的影片。有人厌恶它的矫情，有人喜欢它的梦幻。
在我看来，能打动人的便是一部好作品，可以从1900的故事里找到自己。
我不知道是否找到了生活的真谛，或许只是对生活多了某些感悟。我反复回放1900留给他朋友的最后话语，一遍遍地听，试图去寻找他不肯下船的真正原因，到最后，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界……
而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
1900或许代表着一种理想，代表着多数人，他们注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，悲伤。
相较于1900，我们是生活在“外面的世界”的。这个世界的意义在于“传承”。它像一个游戏，每个人都是其中的玩家，而任务，却是如何使这个游戏永远存在。学习，工作，结婚、赡养，繁衍……抛不开的责任令前行显得缓慢而艰难。我们的人生对于整个游戏而言，存在的很短暂。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才可能，“永不结束”。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，获得永生，自由。
大多数的我们，生活在这个“外面的世界”，虽清楚地看见它的混乱，也会因为某一瞬间体验到的.温情，那无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，“外面的世界”或许是一个不错的选择。
相较1900我们从来都不是天才，但我们勤恳、踏实。从单纯和执拗开始，变得圆滑，世故，但内心深处，终究会记得，这种种妥协，是为了在这世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
而天才心灵第一，生死次之。很多人说这是悲剧，我却认为这是1900的追求，他热爱船上的生活，那里是他的世界，离开这里，生活就不是他的了。
被炸毁的前一刻，1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
电影海上钢琴师的观后感 篇20
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的'电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
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