电影死亡诗社观后感(范例15篇)
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此就要认真思考观后感如何写了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的电影死亡诗社观后感，欢迎阅读与收藏。
电影死亡诗社观后感1
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的`被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。
到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。
电影死亡诗社观后感2
昨天我通宵看了《死亡诗社》这部电影!我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应该来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，内容积极向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长......它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!CARPEDIEM及时享乐。花开堪折直需折，时光易逝。今日轻绽浅笑的花朵，明日必将凋零!
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的.教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他(基廷老师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈!每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤…….真的是这样的么?
电影死亡诗社观后感3
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?)，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的`人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长!”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来!
电影死亡诗社观后感4
下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。
总之，对这个片子没有任何好感。
捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧!就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的'前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的，观影的人也是跳动的。
neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。
我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。
到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。
电影死亡诗社观后感5
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。
无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。
尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的'影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。
再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。
于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。
电影死亡诗社观后感6
《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是透过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。查理为什么要改名叫纽旺达呢是他忠于生命的好处么不是，他是逃避，逃避现实的自己与职责，说到底，他是因为清楚地明白他无法改变现实的自己，但又那样真实而渴望地期望去改变，因此才有了死亡诗社，有了纽旺达，有了那个只能藏在晦暗处不可见光的洞穴。
是萨克斯吹出了他们的心声，嘶哑、低沉、微弱的铜光。
我们都有一种被人理解的需要。但是你务必坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很厌恶，哪怕一群人都说，那太差。
这是基丁说给自己听的谎话吧故事那么牵强，人们改变的如此的不合乎常理，剧幕就那样缓缓地拉开了序幕，手就那样紧紧地被牵在了一齐，这可能吗是胶片送给安德森的勇气吧;尼尔的眼光从始至终都是游离的，是首次登台紧张的么，不是，是信念不够坚定啊。有谁会真的认为他的父亲会被感动么，这是什么年代，弱肉强食是没有人教就懂得的道理，哈佛、医生，基丁他认为每个人都会在他的梭罗诗歌的感化下痛哭流涕坚守信仰，而放下现实的这一切么他忘了他此刻是有工作、有文凭、有房子、有老婆的人了吗难道嘴里念叨惠特曼、佛罗斯特的人就不会饿死吗我是想问，他们如果没有足够的传统，他们会丰衣足食的躲在山洞里读《英语诗歌五百年》吗
没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、感情，这些才是我们活着的好处。惠特曼曾写道：啊，自我，啊，生命/这些问题总是不停地出现/毫无信仰的人群川流不息/城市充斥着愚昧/生活在其中有什么好处/啊，自我，啊，生命/回答因为你的存在/因为生命和个体存在/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗。
这是你的真心话吗是吗是被逼出来的吧如果我们能够在这个传递智慧火烛的学校里感受浪漫，那么我们又有什么不能在医院里便听诊、便聆听生命的脉搏呢校长似乎都把理由说尽了，我们只要把孩子们送进大学，我们的任务就算完成了。多么熟悉的话啊，我听过不止一遍了，我真的.想问问校长，你此刻说尽了，那么你让大学校长说些什么呢真的要让尼尔用听诊器寻找生命的精华吗原先，他们谁也没有真正负责。校长没有，基丁也没有。各位，这样度过一个夜晚也不错。
是，是挺不错。雪很大，把传统都掩埋了，名誉似乎也没逃过这劫难，至于那开这的窗究竟意味什么呢诺、恐怖、颓废、排泄不象啊。尼尔死的时候只露手臂，他要说什么呢他脸上写满了后悔，他不敢正视他的信仰，他还想听听他父亲的焦急，母亲的啜泣，他还是现实主义。他甚至都想象好了，那些死亡诗人，那些忠于生命好处的诗人，会用抖了抖的手郑重的签上他们的名字，他们习惯了用这种方式解决他们的问题，这是化学课学来的道理吧还是物理课他们习惯了找个洞钻下去，然后恢复了再坦然地钻出来。上帝对此也无能为力，毕竟，也有占线的时候。如果站到桌子上去就代表一切，那么我宁愿选取顺从。
基丁走的时候很满意，脸上挂着笑，不象船长，更象海盗。站在高处的就能被叫做巨人吗他们依靠的但是是身后厚重的传统与盲从，他们也许真的激动过，可那究竟比什么更长一些呢教材被撕了，还能够再买回来。时间被撕了，就再也没有了。
电影死亡诗社观后感7
现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。
我对基廷老师的独特教学方法深感兴趣。他让学生们撕下教科书的一页，这一举动让我感到惊奇。此外，看到基廷老师带领学生们在教室外以不同的方式学习，我感到非常兴奋。更令我激动的是，在课堂上，基廷老师对安德森进行了一场奇妙的指导。他要求安德森闭上眼睛，然后追问一连串问题，使安德森毫不畏惧地表达自己的想法。看到学生们重新组建“死亡诗社”，我也深感向往。然而，当尼尔去世时，我感到非常遗憾。
当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了影片的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain！my captain！”
从这个案例中，我看到了认同和坚持。它展示了精神虔诚的一面，也展示了基廷老师教育的成果。他成功地培养出一些拥有独立思考和观点的学生，他们个性鲜明，追求卓越，并且始终坚持正直和执着。他们的眼中充满了光芒。
我对教育有了一些思考，我认为这部电影向我们传达了一个信息，那就是教育是传递思想的过程，充满创新和热情。教育的目标是培养每个学生拥有独立的个性和思维，追求自己的理想和信仰，并坚持不懈、始终保持正直。教育还强调个人的独立性和灵魂的`追求。我非常喜欢基廷老师，在电影中看到他给学生上课的情景以及与学生们交流时营造出的氛围，让我深感敬佩。
在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。
我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。
电影死亡诗社观后感8
没有想到电影的结局会是悲惨的，不过这到是恰恰提醒了我：不要过去理想主义，梦想很好，但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。
当基丁老师对学生说出这句：“哦，船长!我的船长!”时，我特别感动，感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学，已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢?
不时会看到现在所谓的减负是越减越重，孩子的书包越来越重，从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了，或许我应该更加深入地去探讨。
过去很多个日子里，我总会问自己：为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大：我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西，让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中，我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀，我也不断地被提醒：现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”，会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心，可是连自己都觉得那些话是遥不可及的'，我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”，讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师，我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢?
再回到电影，基丁老师最后走的那一幕，很多学生都站起来了，但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生，同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会，正是因为有各色各样的人才会丰富，人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的，因为探讨教育的意义的人越来越多，思考如何实现中国教育改革的人越来越多。
好的生命是有事做，有人爱，有问题可想，有选择的自由!我们都加油吧!
这本来是一篇要上交的作业，我不想去随意百度一下然后东拼西凑成一篇观后感，所以选择来豆瓣写下自己的感受，记录提醒自己。然后再交给老师。
真实比起优秀更可爱。
电影死亡诗社观后感9
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的.观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
电影死亡诗社观后感10
电影《死亡诗社》讲述的一个”地狱“般的高中学校，其中一群爱好诗歌的学生和他们喜欢的”oh，captain，my captain“的故事。这些学生，真是风华正茂，年轻有为，展现生命的大好时光，每个人都有自己的梦想。然而心中的梦想却被这所地狱般的学校和父母所压抑，影片中的Neil，学校中的好学生，每门功课成绩都得了A，从小到大的生活都是在父母的安排下井然有序的进行，一直以来对于父母的决定只能默默地接受，不敢反抗，是父母眼中的好孩子。正是在John Keating老师的课堂上，点燃了他对生活和梦想的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参加了梦寐以求的话剧表演，只有在此刻他的生命在《仲夏夜之梦》精灵的身上绽放，然而这一切随着帷幕落下，让他再次回到现实。就在那个大雪纷飞的夜晚，他被父亲带到家里，告知让他收拾行李换一所学校，什么话剧之类的跟学习无关的一切活动都不允许参加。他试图跟父亲解释，说出他内心最真实的想法，就在他刚要张口说时，被父亲”又是拍戏“的话语收回，只是一句：nothing！随着一句nothing，父母变睡了，然而Neil的心中久久不能平复，无奈之下，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，在梦想和现实间终于做出决定，默默地离开，永远地离开了！他用死亡来发出他最后无言的愤懑。在他的身上我们看到了本是一个年轻的生命才要开始他美好人生的大好时光，却被这现实残酷、无法束缚的压力所击退，无奈之下他只能选择离开。
Neil的离开，不但是父母的痛苦，更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此，学校开始调查。然而却将矛头指向了John Keating老师，John Kieating老师成了Neil离开的替罪羊，最终被校方辞退。
John Keating老师也是这所学校的学生，我想可能正是因为他曾经历过。如今，他成了传播知识的老师，他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上，他让学生撕掉课本上权威的话语，让学生站在桌子上，从不同的视桔察事物，在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师，他鼓励他的学生追求内心的想法，却成了Neil离开的替罪羊，怎么不让人心痛？
影片中还有一个叫做Todd的，他跟Neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的，因为哥哥是学校人人皆知的好学生，如今的他有很大的压力，每天勤奋学习，言谈很少，但是在John Keating老师和Neil的帮助下，他内心的激情也被点燃，他也成了死亡诗社的.一员。在影片的最后，我们可以看到是他第一个站在桌子上，喊出”oh，captain，my captain“。那一刻，他不再那么胆小，心中只有对John Keating老师的不舍和对Neil离开的伤痛。
影片一开始，全体师生在大会上异口同声说出学校的校训是：传统、荣誉、纪律、优秀。一开始仿佛就与后面的情节埋下伏笔。
影片更多的留给我们的是教育意义：
John Keating老师打破了传统的教学模式，他希望他的学生对事物有独特的看法，追求内心最真实的想法与梦想。
新老师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。
这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育的僵硬便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和老师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自己的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。
在我看来，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人免明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。
《死亡诗社》引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应该绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。但是，我们的灵魂应该要保留那自由的本性。
电影死亡诗社观后感11
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它通过一个富有魅力的英语老师约翰·基廷的故事，探讨了教育与个人自由的关系。这部电影激励着观众去追求自己内心真正的激情和追求。这部电影以20世纪50年代的一所保守的男子学校为背景，展现了传统教育制度中存在的固定模式和对个性的限制。约翰·基廷以其非传统的教学风格和独特的观念改变了学生们的思想和生活方式。他鼓励学生们从不同的角度看待世界，通过诗歌表达自己的内心世界，发掘自己的独特之处。影片中的约翰·基廷给予学生们无尽的鼓舞和自信。他鼓励学生们超越自我，挑战传统的权威观念，并追求他们真正热爱的事物。他的教导并不仅仅局限于课堂上，更是引领学生们走向生活的指南。约翰·基廷的个人魅力和激情不仅深深地感染了学生们，也影响了观众。他的存在为整个学校带来了一股前所未有的活力和改变。《死亡诗社》中的主题之一是自由与个人选择的重要性。这部电影告诉我们，教育并不应该只是传授知识，而是培养学生们独立思考、发现自己兴趣和追求的能力。约翰·基廷用他的行动向学生们展示了教育的真正目的，即启发学生们去追逐他们内心真实的激情和梦想。影片最后，我们看到学生们在面对挑战和压力时，勇敢地表达自己的声音，并追求他们真正热爱的事物。这种勇气和坚持对于每一个人都是值得借鉴的。它提醒我们要保持对自己内心的联系，并勇敢地追求我们真正的激情和理想。总结来说，《死亡诗社》这部电影通过表现一个非传统教师和他的学生们的故事，给了我们深刻的启示。它提醒我们教育应该超越传统的束缚，鼓励学生们追求自己真正的梦想和热爱。这部电影向观众传达了一种重要的信息，那就是每个人都有权利去发现和追求自己独特的声音和存在意义。
《教育的力量》是一部美国电影，讲述了一位教师基廷对一群中学生产生深远影响的故事。在这个故事中，学生们勇敢地抗争着那些压抑和束缚他们的教育制度和教育观念。电影的结局是基廷先生被学校开除，但所有的学生都站在课桌上，用基廷老师教给他们的方法向他告别。当我看到这一幕时，我不禁流下了激动的眼泪，因为这一刻让我深刻体会到：教育的真正意义在于让学生们能够坚定站起来。
故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语；另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。
这是学校常规的教学方式：死记硬背、惩罚和机械训练。然而，一位名叫基廷的老师改变了这种方式。他不让学生死记硬背，而是带领他们到一个陈列着已故校友照片的大厅，通过观看这些发黄的照片，启发学生思考生命的短暂。基廷老师告诉他们：“照片上的人们也曾怀揣着梦想，但他们都化为了尘土。早晚，我们这个房间里的每个人都会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地离开。”在基廷老师的引导下，学生们意识到生命是短暂的，并开始思考。他们明白，要使生命有意义，只有“抓住今天”。于是，“抓住今天”成为他们内心深处的信念，成为许多学生的座右铭。
课堂上，基廷先生大胆尝试革新传统教学模式，打破了枯燥的讲课方式，鼓励学生们主动去除无关紧要的课本前言，同时激励他们：“放手吧，你们要学会自主思考，充分品味和领会文学的深意……”
基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。
在另一堂课上，基廷老师突然爬上讲台桌，站在那里高高地对学生们说：“你们知道我为什么站在这里吗？我要提醒自己，要以不同的方式去看待世界……读诗时也是如此，我们不能只考虑作者的想法，而是要思考自己的想法，要发现属于自己的声音。不要盲从大部分人的意见，要挑战自我，要突破自我……”他不仅自己这样做了，还鼓励学生们一个个爬上讲桌，站在那里，用不同的视角去审视世界。
这就是张老师，这就是张老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找真我，洞察内心，勇敢面对自我，带领他们以独特的视角看待世界，成为不平凡的自己。在张老师的引领下，这群热血澎湃的`年轻人自发地组成了一个名为“创意社”的团体，在一个偏僻的山洞中朗诵诗歌，使诗歌如蜂蜜般流淌在舌尖上，让生命在此刻得以释放。
在金老师的指导下，孩子们经历了一次奇妙的变化。托德也不再是以前胆小怕事、遇到朗诵都会出现障碍的孩子了，他勇敢地表达自己的意见，毅然决然地放弃了父母连续两年送他的相同生日礼物；纳克斯鼓励自己要“抓住今天”，大胆向心仪的女孩克丽丝表达了自己的爱意；查理改名为努旺达，并在校刊上发表文章，呼吁学校接纳女生入学；尼尔发现自己的梦想是演出，并克服了一切阻力，参加了演出……所有这些变化都源于金老师对学生的启发和激励。在金老师的引导下，这群学生受到了感染，他们摆脱了束缚和压抑，重新找回了飞翔的勇气和对飞翔的渴望，他们的天性、梦想、勇气和爱情焕发出新的光芒……然而，尽管孩子们发生了如此巨大的变化，金老师仍然承受着巨大的压力。每当他按照自己的教学方式组织教学时，校长总是说“我们已经有非常好的教学大纲了”；当他试图培养学生们成为独立思考者时，同事们则表示：“让十六七岁的孩子独立思考，那根本不现实！”；当尼尔对表演产生了兴趣后，他的父亲面带怒容地警告金老师：“离我儿子远一点！”
基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。
孩子们站了起来，面对学校领导的压力，他们勇敢地站在了一起，即使可能被开除，但他们自觉、自愿、主动地表达了自己的立场。这一举动显示出他们已经解放了自己，懂得辨别是非，知道什么值得尊重，什么应该抛弃。对于校长的要求，他们不再盲从；面对校长的威胁，他们不再屈服。他们勇敢地抓住了当下，当基廷老师走出教室门口的那一刻，孩子们站在课桌上，用这种方式表达了对基廷老师的热爱。
基廷老师被解雇是一种遗憾，但是基廷老师却感到幸福。因为在他即将离开的时候，他培育在孩子们心中的自信个性终于绽放出来了。
教育，为了唤起人们的觉醒，让他们以不同的视角看待世界，我们需要解放那些仍然屈身学习的学生。我们不再要求他们牺牲自己的爱好和兴趣，也不再压抑他们的个性。我们不再仅仅按照规定让他们机械地学习、背诵和训练。相反，我们要让这些学生站起来，让他们在探索世界的同时审视自己，明白自己的需求和特长。我们要让他们抓住今天的机会，从今天开始为了实现自己的梦想和内心的需求努力奋斗。
教育，就是为了让人站起来！
电影死亡诗社观后感12
我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的`想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
电影死亡诗社观后感13
《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。只是他爱你的方式太严格了。他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。但是，当你还在他的`手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。当他令你有了主动去探索的欲望，那么他就是第三境界的老师了。
第三重境界的老师，如基廷先生一样，有着无尽的魅力令你为之折服。他循循诱导，在黑暗中牵着你的手，鼓励你前进。因他，你重新认识了这个世界，学会了很很多多的东西，彷佛一下子睁开了看世界的眼睛;因他，你爱上了一个学科，有了强烈的欲望想要知道更多，而这一切不是为了分数。他是老师，更是益友。在青春是遇上这么一位老师，是难得可贵的，说不定给了你一生的影响，而你深深的记住他，他也因你的记住感到幸福。
片中的孩子们是幸福的，他们遇上了基廷先生。在那个沉闷的学校中，使青春有了颜色，让青春回归了它疯狂的定义。虽然结局有点伤感，但我知道孩子们一定是感激基廷先生的，要不怯于表达的托德也不会主动站在课桌上为他送别。我看见，片尾的基廷先生眼含泪花。
为人师者，应当修炼到第三重境界也。
电影死亡诗社观后感14
参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的以科研为抓手促进教师专业发展讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授教师新理念的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的'热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以世界咖啡的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。
电影死亡诗社观后感15
很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。
那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很西的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。
从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的`灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，但是不也只能感人一下么孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗
所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。
《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了汗，看的哪门子电影哟，呵呵，反正就是一个突出，突出这种死是一种无言的抵抗，用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，这一帮以前很欢乐的男孩子们，再一次群众出现背影的全景时，影片是无声的。
【电影死亡诗社观后感】相关文章：
死亡诗社影评10-05
电影死亡诗社观后感10-14
电影《死亡诗社》的观后感11-04
死亡诗社电影观后感11-05
电影《死亡诗社》观后感02-19
电影死亡诗社观后感08-30
死亡诗社电影观后感【精选】08-25
观《死亡诗社》电影有感09-20
死亡诗社心得体会04-22
《死亡诗社》心得体会04-15