迈入迷幻梦境的《盗梦空间》影评

时间:2022-10-07 06:23:33 影评 投诉 投稿
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迈入迷幻梦境的《盗梦空间》影评

  梦境对于我们来说是个神秘不可测的环境,探索梦境早已成为科学界一大课题。佛洛依德通过梦的解析来分析人类,通过不同人的梦境探索其性格、行为等多方面,用共性和异性归纳法总结出梦境和人类行为存在的某种联系。其他领域人士也不会放过这个奇妙产物,特别是电影领域,用影像化表现出梦境和我们存在的联系,既是奇幻旅程,也是对自我的挖掘和挑战。主要是这类主题特别不好展现,如果展现太深奥或是没有表达清楚,拍出来的效果自然不会引起共鸣,甚至会带来不必要的麻烦,以至于影响今后道路发展。由此,这类电影在这个圈子中很少出现。

迈入迷幻梦境的《盗梦空间》影评

  2008年,某个神神秘秘的计划正在进行,他想借用影像这个模式提出一个问题,这个问题是他至今还未解答的问题,这个问题是关于梦境的问题,这个问题甚至会影响我们今后生活的发展,甚至会成为日后不可避免的话题。结果,他用了自己的方式表露出来,他就是诺兰。

  看《盗梦空间》是一个很奇妙的过程。奇妙在于你会分不清目前处在梦境还是现实,容易被其巧妙剪接手法弄混淆,特别是没有看过诺兰作品的观众,后面的混乱能把你们绕到云里雾里。这是一个晕眩的过程,也是一个享受的过程。不管我们身处在梦境还是现实,有个问题已经暴露无疑,那就是梦境和现实究竟有什么区别。这是该片最成功的地方。

  “有时候人物不知道他们看到的是梦,所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的,除非某些特定的地方,我们想让观众知道这之间的区别,”Pfister说,“多数情况下影片里的超现实感是来自环境,而不是摄影技巧。通过保持一种写实感,我们相信在需要的时候,能创造出一种奇异或不安的微妙感觉,而不需要将观众带出故事。”[1]这可能就是我们会陷入眩晕的关键。

  真实场景和梦境场景的融合不仅仅局限于影像上,梦境间的层次感也能看出制作团队的意图。比如,影片前面,进入Saito梦境窃取资料那里,运用两个场景。一个是Saito公司场景。光影方面使用昏暗配上黄色灯光,施展出迷魂的韵味,配合剧情节奏,呈现由光明到黑暗的走向,正好呼应整体色调。主场景是Saito公司,使用宾馆才有的氛围凸显Saito贵族气息和舒适环境,欧式家具和日式特色的搭配,完全不亚于真实世界。随后Cobb醒来,我们来到一个混乱的世界,那里暴民已经攻向房子,几个人处于不利环境,其阴暗色调和复古家具营造出阴森的感觉,加上暴民,加上Saito对其威胁,各种猜测纷纷出现,加强这里悬疑和不确定色彩。只是很可惜,这里参入真实世界场景,一下子就让大家明白这是梦境,不确定性依然存在,只是气场弱了不少。同样剪辑也出现在Saito公司梦境里。诺兰不想这么快让大家陷入梦境和现实的谜境,这里算是特意剪辑让观众明白,减轻不少理解负担。

  影片后面窃取行动过程中,每层梦境的搭建都有一定原则和层次感,并不是乱想出来。第一层梦境是在雨季,运用这个场景来引目标人物上钩,整个场景沉陷昏暗、阴沉,让人心情低沉,正好符合该场景后面发展路线。第二层是酒店,其环境和氛围和第一层有明显差别,呈现出梦境不同层次感,也影响目标人物心理变化。第三层是雪山,用白色刺眼场景可以展现场景空旷,人物稀少,很少展现该层意识稀少特点。第四层是Cobb的梦境——,又和第三层形成对比。每层梦境之间都有些许变化,不管是色调还是场景设计,都与其相关内容和该层剧情发展息息相关,强化剧情画面感和人物心理变化,更有凸显人物色彩之笔。

  只是,即使场景建设再好,色彩搭配再立体,没有什么东西窜起来或是少了建筑物的骨架,其他都健全也是白搭。也就是说,剧本质量显得极其重要。剧本的核心是深层次梦境到底会不会影响人类的思考和行动?要是会,是怎样影响的?提出这个问题后,开始引出灌输在深层次梦境中灌输信息,通过说服、强制、灌输等多种方式灌输其信息或是改变其想法,使其按照自己预先设定路线行动,再利用特意设计后的梦境改变其想法。这个思路清晰后,就开始填充内容。为了让影片更好看,加上动作枪战戏和感情戏,带出任务过程中难度和过程中心理的洗涤或是转变。为了让影片容易理解,加上厄长的教学内容,这部分和寻找搭档部分,还有探索Cobb秘密部分,运用交叉剪辑来处理,使得这里不那么沉闷。

  这些设计完全参照好莱坞故事框架和模式发展,并未看出框架改动或是情节设计新鲜等突破,选用最保险的方式书写,尽量把这个自己还未攻克的难题扩充成为一个不错的剧本。只可惜,即使这样小心翼翼,最终成效还是出现些许“失误”。

  大家看到“失误”会想到很多,我这里说的“失误”是指教学内容的节奏和后面不搭。诺兰为后面创造了神奇的效果,但这个效果是建立在诸多内容基础之上,对于一片空白的我们去欣赏后面场景显然会产生诸多问题。由此,他就特意立下这块教学内容,甚至使用本片接近一半时间去解释这些东西。为了不让这里沉闷,还特意用几个路线混合交替推进影片剧情发展,但这些不合拍的节奏混合在一起会影响这里整体效果,甚至产生梦境和现实混淆的疑问,也会产生诸多设计内容不解的疑问。这些解答要在影片后面才有解释,放在这里做铺垫,未免也太高估观众智商。

  还有,为达到PG-13的标准,为躲避一些镜头使其划分至R级,影片在动作戏某几个方面剪辑让人莫名其妙。比如Saito中枪,我们没看到子弹射进去他就中了。Cobb被刀刺,只是看到Mal的动作。小Loli对着Mal开枪,只是看到开枪后火花,并未看到Mal中弹那个场景。这些都是为了规避才造成的。也是这些剪辑造成部分地方不解,不清楚这些场景到底出了什么事情或是事情就莫名其妙地发生。

  Cobb和Mal的感情线也没布置好。这条感情线穿插的有些生硬,除了最后莫名其妙的解释设计还算靠谱,前面几个地方的穿插并未能展现Cobb复杂内心,并且很好解释部分时刻做事犹豫,只是为感情戏顺利发展起到埋伏作用。片中这点介绍也只是运用隐约的几句台词来勾勒出大体痕迹。可惜,对于看电影的观众来说,这种彩蛋和设计实在比较考人。在接受大量信息灌注情况下,还要注意这些小细节,并且还是不经意间的细节,实在难为观众。其导致影片后面介绍感情线路时会让人有些不知所措。

  这些问题本不该发生却又发生,结果还是给观众增加观影难度,特别是第一遍看本片的观众,肯定有众多内容无法理解,导致其二次观看甚至三次观看等现象发生。这些都是该片扣分来源。

  《盗梦空间》剧本结构合理,整体构思比较严谨,犹如专业论文构架。影片色彩和场景营造给影片加分不少,对构架迷幻梦境有巨大作用。背景音乐方面反倒不如影像色彩那么强烈,对我来说,其震撼力远不如画面带来的震撼。还有上面提出的一些诟病,铸成这片最终成果——有残缺,又过瘾,又可产生不少话题的佳作。

  《阿凡达》的震撼在制造潘多拉星球所采用的数字化设计,显得华丽却不“真实”,《盗梦空间》的震撼是对真实场景的用心拍摄和写实,不是华丽丽的渲染,不是场景宏伟和奇妙,是不同场景融合在一起的整体效果。

  [1] 选自细解《奠基》制作,magasa翻译。

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