- 相关推荐
影评作文（精选91篇）
在生活、工作和学习中，大家都尝试过写作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的影评作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
影评作文 篇1
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与平民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的`梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
影评作文 篇2
北京天安门钱的国徽，是由工人们辛苦制作而成的，从“国徽”这部影视中我们了解到了国徽是什么，国徽的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集国徽图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作国徽的热潮，全国人民积极创作想要为国家的国徽制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造国徽这一光荣任务，周总理在看到请示后立即表明同意将铸造国徽的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了国徽铸造小组。就在工人们接送到的国徽木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造国徽时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的'铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成国徽表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造国徽小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去国徽铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将国徽竖起时发现铸造出来的国徽凹凸不平，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不平。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚国徽在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到国徽是一个国家，民族的象征，是我们中国人的脸面。是代表国家的政权。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
影评作文 篇3
听说一部电影叫做《头文字D》，它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影，我当然一定要去观看一下了。终于放暑假了，学校给每一位同学都发了电影卡。过了几天，我满怀欣喜地来到了川沙影剧院，向看一部电影，正好那天放《头文字D》，我马上跑了进去观看。想看的电影终于被我看到了，我心里十分激动。
从电影中我才明白，原来这部影片名称的含义是飘移第一。《头文字D》给我的第一直觉是：这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾，随之的是影院里如临现场般的音效。
我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。在我看《头文字D》是典型的一部商业电影，里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀，秀给适龄的年轻人看。如果你是个赛车迷或《头文字D》迷，那就一定要看这部电影；如果你喜欢周杰伦，那也要看这部电影；如果你是各紧随潮流脉动的人，那就更加要看这部电影了。这部电影如果能让你在看到偶像的.表演时感到开心、刺激的话，这部电影的娱乐功能就达到了，仅此而已。
可是我却不是很赞同我妈妈的看法，因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。他在影片当中，尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子，但他还是不怕失败地和人家比赛，结果自己车子的发动器坏了。可是他并不像我想象中那样，我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。但是实际上它是回去吧车子修好，把里面的零件更新，过一段时间再和人家比赛。
我从这部电影中，学到了一个人只要不怕失败，就能够成功这个道理。我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。
影评作文 篇4
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的'冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最近时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
影评作文 篇5
好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。
《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下中国甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分中国人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。
《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。
好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的.变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写
着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。
电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“中国的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。
是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），
又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，中国电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……
影评作文 篇6
首先，我要告诉你，我并没有看刚上映的这部电影。只是对这部小说深有感触！
小时代，无论是小说还是电影，都很火爆。因为是先看了电影的宣传片被吸引住，再去看小说的，所以我想象中的人物跟电影中的并没有太大的差距。
接下来来分析里面的角色。林萧，有着“大众女一号”的显着特点：善良，爱哭，重视友情……虽然也经常做错事，被别人误会而导致许多遗憾，但谁又能保证人生完美无瑕呢？所以在电影里，这个角色由杨幂饰演，应该没有什么问题。
顾里，我最喜欢的女角色，非常的理性、冷静，就像一条毒蛇，令人不寒而栗。很少有人能受得了她。因此她注定忍受孤独。刚强的外表里有一颗柔弱的心，却依然能够高高地挺立在众人之上。
顾演，由柯震东饰演。与顾里同样有着“计算机面孔”，并且家境富裕，高富帅一枚。原本我以为中途他会劈腿跟林萧谈一场恋爱。但他跟顾里实在是太般配了，所以这种让观众和读者喷血的情况没有发生。
南湘，美丽而又神秘。就像潘多拉魔盒，不知道里面藏了多少秘密。
复杂坎坷的经历，使她一直生活在水深火热之中。她做了很多坏事，但都是不得已才做的。《小时代》如果你不把它全部看完，你一定会对她怀恨在心……但其实，她也还不错！
唐宛如，总是给人无数欢乐与尴尬。拥有健壮的体魄，却总是傻傻地向往着公主般的生活。由于头脑过分简单常常遭到众人的嘲笑，非常可爱的女孩。
崇光，我最喜欢的男角色，他得了癌症，依然很乐观地生活。之后又被他爸宫勋利用“被死亡”，他经受了常人难以想像的磨练。
宫洺，从头到尾最孤独的一个人。从来没有向别人打开过他的内心，只给人留下冷峻的外表。这才是真正的刀枪不入。
无论是小说还是电影都花大手笔描绘四姐妹的友谊，“友谊至上，青春万岁”是小时代的中心。看着她们从欢笑到分离，最后又重新聚在了一起。我不禁回想起了初中、小学的那段时光，那些刻骨铭心的回忆，以及那些找不到了的人。也许他们早就把我遗忘开始了新的生活，但我想告诉你们你们会一直都存在我的心里，我不会忘记那些回忆。
电影小时代1.0已经上映，相信看过小说的朋友都会认为电影没有小说好看，这是必然的，因为你的脑海里已经对这个故事有了个整体印象，电影往往会跟你所想的有所差异，况且只有2个小时的时间，更何况这部电影还是郭导的跨界处女作，难免会有瑕疵。
这部电影我给7分，因为如果单看电影的`话，剧情应该是不错的。不过把那么厚的一本书变成2小时电影，肯定会比原小说差远了。小说我会给10分，因为它教会了我许多，让我成长了不少。不管怎样，小四的首秀是火定了，还有两部，可不要辜负我的期望吖！
首先得承认，我不是郭敬明的文学粉丝，他的小说，我唯一完整看完的是《梦里花落知道少》。为了本次采访，我读了一半的《小时代》。对于一个过了青春年龄的人来说，逼迫自己介入到一种将小伤感渲染成大疼痛的感觉是很难的。但我依然对采访郭敬明兴趣十足，并激动不已。
这个在网上和生活圈中被称为“小四”的年轻人，精心地编织了一个“小清新”的世界。在那里，时刻面对着来自不同方向的声音。喜欢郭敬明的人有着充分的理由，因为他勤奋、积极、成功、对物质生活和内心世界极其尊重，他是励志的典范；鄙视郭敬明的人则扛着传统的道义对其做出虚荣、做作、追逐名利的批判，他是物欲的代言人。
无论外界如何评价，能够直面内心的欲望，郭敬明至少是个真诚的人。这个时代，真诚同真爱一样，都是稀缺品。郭敬明无疑是成功的！他是中国最赚钱的小说作家，拥有自己的文化公司、出版多本畅销杂志……郭敬明是一批从小地方到大城市逐梦的人的缩影，他的身上，既有大时代的烙印，亦有小时代的气质。
6月27日，根据同名小说改编的电影《小时代》公映，宣告郭敬明正式进军电影业。这部郭敬明自编自导的处女作，被寄予了本年度国产电影最大的商业期待和类型创新的可能。在国产电影票房屡屡爆棚的好时代，《小时代》极有可能再度刷新多项指标；中国的文学和电影传统不乏对“大时代”的浓墨重彩的书写，却极其缺少对“小时代”的细微关照，《小时代》或许可以提供“青春电影”的新样式。
很多时候，我们对生命个体的敬佩和尊重来自于极致和反差。郭敬明，这个身材纤弱、喜欢四十五度角仰望天空的年轻人身上附着强大的力量。他喜欢任何与自己较劲的事情。拍电影之于他，则是一种“在和全世界较劲”的方式。本次采访，我们有意地突破了对青春文学的常规问答，驱逐了与韩寒有关的流行话题，力争凸显郭敬明的《小时代》气质，关照“小时代”下的郭敬明，为的是传达这种“较劲”的过程。
影评作文 篇7
这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…
Heart误入了平原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的`最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
影评作文 篇8
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的`班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
影评作文 篇9
今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标>运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！
这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的'坏学生）改变，并让他们学习音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。
我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。
从这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的习惯而已。”所以，从自我做起，养成好的习惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。
影评作文 篇10
也许我们始终无法窥清内心最想索求的感情，但我们仍能平静而安祥地生活下去直至终老。有谁能说那不是种幸福呢？然而，如果有那么一天，哪怕就是在电光火石间清晰地看见内心最为真实的追求，却已经不是可以放任自己去追寻的时刻了，是否就算是不幸呢？
蝴蝶，这么美丽而又沧桑的名字，总会让人不由自主地想起她破茧而出的惊艳与华丽：斑斓炫目的色泽在迎风展翅的刹那，带着义无反顾的凄美与悲壮。只是，生命短暂的如同幻觉。而这个故事，与蝴蝶无关，有关的，只是那个叫“胡蝶”的女子。那个成熟而美丽的女人，有着长而卷曲的发，看似平静却深邃的眼神，举手投足间无一不散发成熟女子的知性与理性的美。这样的女子，是适合拥有一个完整而安定的家和一份稳定的教师工作，然后一直带着淡然而幸福的笑容圆满一生。如果没有邂逅那个纯真而率性的女孩，如果过往的记忆只是一场无与伦比的梦……这些个“如果”的存在，究竟是幸还是不幸，无从得知，因为故事……一早就“写好”了。
所以，按照这早已安排好的剧本，她与她终将相遇，即使不在超市里，也会在城市的街道或角落里。缘分原来都是天注定，想逃开都是无用。
那个叫叶的女孩有着明亮而清澈的眼睛，活力而灿烂的笑容，她的目光总是毫无畏惧，仿佛能直直看进蝶的心的最深处。她对初次见面的蝶就说出“如果想哭就来找我”的熟稔的如同亲密朋友的话……她的青春，她的.率性，让人会想念……青春的味道：明媚、清新、无拘无束、肆无忌惮。蝶无从说拒绝，也不想拒绝那种熟悉的热忱，开始一次又一次陷入回忆的旋涡……
那个名叫“真真”的少女恋人，那段曾经共度的快乐而放肆的时光，那段最终还是未果的爱情。像是一篇洋溢着香草味的散文，满载着少女时期的纯真和热情，记录着相互偎依的点点滴滴，在悠悠的岁月中，被剪辑成蒙太奇的画面，永不想前进，也不想后退，希望一直重复着仿佛没有终点的镜头，最终却还是在甜蜜中被现实残酷的拆撒所有的美丽碎片。
历历在目的记忆与叶直白的毫不掩饰的感情交杂，反反复复的在蝶的眼里错落，是窃喜的甜蜜，也是痛苦的折磨，是天堂，也是地域。理智与情感开始在心底激烈的碰撞，交战。渴望着对方的拥抱，却又推开了，逃开了，甚至借助于丈夫和孩子来约束内心的禁忌。违背真心的结果，只是把自己推向更为痛苦的深渊，在明白最为渴望的东西却害怕追寻后是无至尽的空虚和遗憾……遗憾……已经太多了……而自己的心意……还是忍不住早已陷落的感情，跑去找叶，抱着叶的蝶哭了……一切都已经无法再挽回。没有任何退路，即使面对着丈夫的挽留，还是也只能遵循着最为真实的内心义无反顾……
有人说，知道自己想要的是什么是幸福；那知道自己想要的却又得不到，或者得到的并不是自己想要的是否就是不幸呢？蝶在错过了少女时期的恋情后终于在多年后明白自己想要的是什么，而在家庭和感情中最终还是选择了后者，得到了自己想要的。是勇气。是不想再沉沦在记忆所带来的遗憾中，所以遵循了内心。代价便是，放弃了家庭，是幸抑或是不幸？也许，不需得知，因为故事的结局早已经写好。个中滋味也只有故事里的人才能明白。
就如歌里所唱的那样“……若要错失永不能守，得到也不代表长久，假使快乐有尽头，痛苦也未会不朽……”一切，也许同幸福并无关。
影评作文 篇11
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎――《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的.东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
影评作文 篇12
个人以为，《绿里》并不输于《肖恩克的救赎》。之所以把两者放在一起比较，是因为它们不仅同出一个作者，还同出一个导演，并且都属于监狱题材。但是很奇怪，这部片子知名度远没有《肖恩克》来的高，真的很奇怪!
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的'手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有监狱里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
影评作文 篇13
今天是《星空》自上映起就发誓要看的电影，因为只是一部预告，就已经吊起了胃口，小清新。
故事几乎简单到不能再简单，青少年从童年向青春期的转变，遭遇到各种不平衡。但是却不简单的情绪。迷惘、幻想、朦胧、甜蜜……
各种萌点与清新，各种梦想与憧憬，各种温暖与期待，各种忧伤与恐惧……很图画，很炫目。导演着力想完成一幅电影的图画，将色彩调试得绚烂纯净。就画面来说，基本就是我的菜。看来我越来越无法否认我就是个喜欢小清新的文艺小青年。
总体基调真的很温暖，很柔和，很几米。只是有些细节处理不够，生硬和突兀了，如果人们文艺范装一点，恐怕是体会不到导演的用心良苦，感受不到13岁的青春。
吐槽完毕，开始真正的感悟。
是否想过，十三岁的天空，那一线射入心灵的炫目。十三岁，那懵懂的年纪甚至都没有考虑过梦想和未来。以为自己的寂寞就是全世界的'寂寞，自己的喜悦就是全世界的喜悦。
不爱说话，不爱搭理人，为了证明自己，不知为什么理由，打架、偷东西、哭泣……这不是青春，也不是童年。是介于两者之间，不上不下，不左不右。无法前进，更不能后退。
这就是十三岁，不知道爱是什么，不明白幸福是什么，只是想要关心，却又拒绝关心。内心变得矛盾，挣扎，大人们的世界插不上话，身边的朋友似乎每一个都有自己的烦恼。十三岁的苦闷应该找谁述说，十三岁被遗落在离岛之中……
其实，那个时候不需要父母的过度关心，不需要同学的打打闹闹，只是希望有一个声音说，其实你并不孤单，你并不是唯一一个看着星空渐渐消失的孩子，你不是不幸福，你不是没有人在意。
仰望星空，世界变得很大很大，自己变得很小很小，小到不用再去关心无缘无故冒出来的情绪，不用再去害怕自己变成一座孤岛，不用再去担忧学校里老师又来告状，不用再去考虑喜欢的人会不会讨厌自己。
十三岁其实很脆弱，脆弱到任何的风吹都能将人刮跑；十三岁也很坚强，坚强到恢复的伤疤都不记得曾经有过；十三岁虽然很模糊，但很美！
躺在床上，青春期的礼物已经到来，那一份接近爱恋的初次欣喜，那一份略带苦涩却又回味许久的期待，那一份蓦然回首颜色已经褪去味道却依旧清新的生硬，一份敞开心扉赤诚相见的坦然。
我们在变老，甚至不记得这个缓慢而持久的过程，看着穿越亿万光年到达地球的星空，我们真的很小很小，但那一年却很长很长，那些记忆很久很久，却忆得很清很清。
如果再重逢，我会泪流满面，却温暖地微笑着问，你还记得，那一年我们十三岁吗？
你略显尴尬地笑笑，怎么会忘记，那是好久好久以前了……
星空未变，
记忆未变，
场景未变，
只是我变了，只是时间变了，只是我们变了，我们长大了。
又想说记忆如同琥珀了，也越来越喜欢琥珀了。长大了自己文艺腔调少了很多，我又在矛盾了。
影评作文 篇14
我不知道这部片子的名字为什么叫《监视》，就像王家卫的电影《重庆森林》一样，没有重庆，也没有森林，重庆森林只是家饭店。
公路电影加连环杀人，很不错的结合，而且有点小讽刺，一对杀人犯，一对瘾君子，一帮无聊且不负责任的警察，还有一家四口，最后就是死在宾馆的FBI（貌似正在玩3P），剧情发展的顺理成章，很合理，很真实，这也反映美国社会的种种问题。
最有意思的就是那个小女孩，第一个看见路边有血的是她，跟她妈说她妈没理她，看见货车从坡上滑过来，什么也没说，只是自己一个人往前跑，她妈被人杀了也没哭，也没伤心，后来到了警察局那个小女孩一直没说话直到假FBI出现，最后知道杀人犯（也是杀自己母亲的凶手）是谁也没和警察说，只跟那个男杀人犯耳语了一下，也许是她不信任警察，也许是那个受伤的.警察一开始就不让她和那个吸毒女说出实情（他的拍档就是被他误杀的），也许她只信任那两个杀人犯，经历了那么多事情那个小女孩一直都很淡定，也不害怕也不伤心，难道那个小女孩和那一对杀人犯一样也是变态吗？NO
那个女杀人犯很喜欢那个小女孩，说她和自己经历很像，最后也没带她走，也没杀她，也许他们就不是什么变态杀人犯，也许只是为了寻求刺激一对亡命鸳鸯，也许他们已经没有退路就像20年前那一对《末路狂花》一样。
影评作文 篇15
纪录片是孤独的，看记录片的人也是孤独的。
若不是看刘同的书，我是不太可能发现这部电影的。工作闲暇，找电影也是投大家所好，看最新最热的电影。犹如打开音乐播放器，一定抢先听新歌速递，害怕自己所谓的落伍，没有听过大家都在听的歌。
而这部电影，身边的人是不会推荐给自己的，看完后，也不会推荐给身边的'人。此时心情十分沉重，很想知道这个孩子的近况，也想借用电影末处photographer的话，问问这个坠落到人间的天使：“How are you feeling？”
当一些幼稚毫无准备的父母面对突入其来的孩子时，有的选择放弃抚养，有的选择遗弃，甚至，结束ta的生命。但他们不知道的是，有着10%的家庭因为不孕不育而期盼着有这样的小奇迹，那即使有了天使降临，偶尔，ta会折翼。纪录片主角Rowan就是这样一位天使，因为一些科学家们都不知的原因，他患有自闭症。于是，整个家庭陷入阴霾。也许是人们在绝望中都会紧抓任何一丝希望，他们颠覆自己既定的思维和原则，带着孩子跨越大半个地球，穿越蒙古，寻找他们不了解的萨满巫术。伴随着旅途的艰辛和Rowan“病情”的起起落落，我的心也时而纠在一起。
不知道上帝为Rowan打开窗所透进的阳光是真的因为萨满，还是父母一路的坚守和虔诚，我只知道，这个家庭让我看到阳光满地。
一个男人的肩要有多硬朗，一个女人的内心要有多坚强，才能完成这样的旅程？
影评作文 篇16
说实话真相很扯，整部电视剧套路和为了N一毛一样，毕竟班底一样，如果说两者比较那么必然是为了N要好看很多，完成度和剧情结构上都要更精彩。（说实话为了N的结局也很扯
但是单纯认为反转不好看，剧情拖沓散漫的我觉得也不对。真的只是为了追寻那个破碎又扯淡的真相吗？背负良心罪恶的人在追寻那个残酷真相的过程中得到的释然才是真正的目的。
“罪恶终究是罪恶。隐藏了事实却想要稀里糊涂敷衍过去，以后人生遇到的每一个挫折都会觉得是那件事的报应。”
那个雪夜每一个人都有所隐瞒，即使揭露出来之后和真正的真相似乎没有关系，但是那一些些隐瞒在十年内被那几个人藏在心底，好像在若无其事地过日子，但挖出来之后又是那么痛苦，村井 浅利 谷原说出真相后那种解脱的姿态被很多人吐槽，洗白吧，最后幼稚的`happy ending吧，传播正能量吧之类的。但我在整部电视剧触动到的反而是这些人直面内心的逃避，最后真心相交的样子。
美穗子这个人物的诠释意外的戳心，好像能理解她所做的一切，又好像觉得她做错了。toda把这个角色的内心纠结诠释的非常棒，可惜没拿到最佳女配。吐槽一句本来是想来看夜神月和弥海砂发糖，结果除了第一集都是玻璃渣
影评作文 篇17
千江有水千江月。
诗中的风景是人情，景物如果没有呼唤出人心的情境，那便不是诗中的景物了吧。但情境也并非唯一，于是就不需要去求正解，无须执迷。
我喜欢着句诗的意境，沉静映照中的温和，半透明的质地，细腻的光泽，不刺眼。有水，有月，也就是你的心你的眼是明镜，就能发现并享受美好事物的恩泽。
洗澡的时候回味起下午在先锋书店看的CIFF记录片《秉爱》（导演冯艳），脑子里就蹦出这句诗，想着栖息在大地上的人们，海德格尔说，人诗意地栖居。这份诗意并非只降临在富贵有闲阶层，即便是在夹缝中求生存的人，也有权享受月光的柔净。艰难生存之人的美好愿望一旦实现，幸福感会更强烈，这是久旱逢甘露，灵魂的滋润，更胜过“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的幸福。这是一种终日用心血浇灌沙漠开出一朵小花的灿烂，一种即便无人路过也绝不会寂寞的灿烂与自足。
一个女人，她匍匐在大地上日复一日、年复一年，她的'手上沾满泥土，心灵却纤尘不染，在崇山峻岭中纯净如月色，她的血液犹如涌动不息的千江之水，活下去，明天的明，不就是下一轮日月吗？她耕耘着并不轻盈的梦，对土地犹如西西弗斯对石头般怀着永恒的信念。
张献民老师说有些事情还是让它模糊着吧，它只能是模糊的。
影评作文 篇18
嗯，最近想看虐片，所以把上一季的这部翻出来看。
很多人说“东野圭吾”反正会翻拍成剧或者电影，所以就不用看书了。但是作为看过他好几本书，以及相同书目翻拍的电影/电视剧的读者/观众，我反而觉得每次两者给人的感觉差异是十分明显的，所以都值得，甚至必须都看。就《变身》来说，多年前就看了书，以至于细枝末节已经模糊，留下的除了对大致剧情的印象和几个经典段落的深刻记忆，就是感受了。书给我的感受是，我们仿佛跟着男主一起，站在实验室的玻璃窗前，冷静地看着男主人公自身的变化，任其放肆，焦躁暴躁是变化的结果；而这部电视剧给我的感受，更多的是抗争，无奈，男女主角的情感纠葛和痛苦，焦躁暴躁是变化的过程，最终是归于平静的。两者相同的是最后画上的雀斑和那句“我记得我曾经爱过你”带来的温暖。
说说演员，神木弟弟的演技果然是新生代里数一数二的，人的感觉表情，都能在一瞬转换，演同一个个体里的.两个人，要比分饰二角，难度更高吧！当年《Bloody Monday》里的“大黄蜂”，现在独当一面，游刃有余；渡部豪太还是演着配角，却展现着存在感；中尾明庆，有成长，最近频频露脸；松重丰现在还能甘愿演这样出场一分钟都不到的小角色，大叔还真是没有架子。
由于放不出等问题，其中的几集被迫去看了“生肉”，于是第一次开着弹幕看片，大家的七嘴八舌，还蛮有趣的。
影评作文 篇19
《阿信》，82分，2013年日本出品，片首音乐一响起，如此熟悉亲切，看过《阿信》连续剧的岁月扑面而来～
本片截取了一小段阿信的人生，少年时代，平实动人。七岁的小丫头开始出去打工，未曾想小小年纪就经受这么多苦难，而她是如此一个重感情懂事理的小姑娘，微笑面对坚忍接受所有的辛苦辛酸，满心喜悦全心回报每一个人对她的好，她这样的人，才能活出以后那么大一片天地，无可厚非，天道酬勤。
观影时大家都在擦眼泪，导演并没有着力煽情，纵然有那么多不幸，影片以一种含蓄控制的'节奏在讲述，符合日本的文化，反而更见真实感人。喜欢的片段，阿信吃着大白米饭，那种幸福和感恩；加代虽骄奢小姐，但不失赤子之心，坦然承错扑到奶奶里哭泣，奶奶欣慰地笑；还有最后一段，妈妈给阿信做着早饭，有条不紊，温柔自然，优美极了，阿信回想着老妇人的话，眼见妈妈含辛茹苦，母女之爱如此诚挚动人，想来她虽然感谢妈妈为她为家操劳，但她心里一定想着要做更快乐的女人吧？至于睿智的老夫人，俗话中的路遇贵人，真是阿信的幸运啊，不晓得为什么让我想起《千与千寻》里面的婆婆。
小演员很赞，妈妈也演的好，《半泽直树》里可爱的妻子，长得有点象山口百惠和酒井法子，这次记住了，她叫上户彩。整部电影色彩干净，回到从前的感觉，缓缓拍来的感觉如涓涓细流，从山间流入山下人家的竹筒里，舒服隽永。忍不住又把当年阿信连续剧的照片翻出来，真是励志！
影评作文 篇20
几岁人仔，瘦骨巴巴的小女孩阿信，以一箩糙米的代价被卖了去邻村富人家里当帮佣，管家女人非常严厉剥削，把阿信操得不像话。其实认真想想，现在家里有雇佣kakak的，人家还不是十七八岁离乡背井来到马来西亚帮佣受着一样的遭遇？只是阿信的年纪确是小，背着婴孩的`模样真让人担心骨骼会不会发育不正常哪？工作繁重的阿信只能在最后吃剩饭，饭桶里刮呀刮才有半碗地瓜饭，吃得倒也开心。关于吃饭这两个场口都非常触动人心，另外一场是在另一家打工的家贺屋吃的白米饭，满脸幸福地光吃白米饭，看得我眼泪直流。
这电影只截取那年冬天阿信小时的故事，从出外打工，在山里遇见逃兵两人，再辗转去到家贺屋打工遇上智慧老妇人被善待，到最后回家奔丧为止，一小时49分的电影，平实不煽情却让我哭了十多次，这小妹妹的精彩演出真的太撼动人心了！整部电影，或是日本人这个民族真是精致得令人叹息。
最后的镜头，阿信妈妈在做早饭时，旭日缓慢照入家中妈妈的身上，妈妈真的很好。
我在转格式时考虑着要粤语还是日语，因为找到了英文字幕所以决定日语配英字幕，谁知回到家在PS3一播放发现字幕不见了。那就是看或不看的选择。结果就这样没字幕看完了，有许多细节不可能明白他们说什么，但电影简直就像魔术一样，看着小阿信的微笑，我就全都明白了。
影评作文 篇21
第一次去荒野书店，找了一下，进去已经很多人了。开始不久后，郭熙志老师来了。虽是第一次见，跟想象差不多。
片子讲述一位画家回到老家辽宁金城，画和他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说，他想用笔和色呈现这群被遗忘的人，农村被城市吞噬后的残余。
看完后，大都散去了，剩下的散乱地围坐着。郭老师说，侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是平视，或更好的是低于生活，而不是像这样的高于生活，有点滥情。特别是音乐，很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。
我开始问了个很细节的问题：树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题，谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握，需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理，因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的.艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片，因为不赚钱。
我最记得的一句话是（大意）都是这样一代一代过来的，不会差太远。所以为什么要有历史，要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活习性、个人秉性，都是与你生长的故乡息息相关的。所以，怎能不去了解自己的故乡，了解自己身边的亲人、儿时的朋友。
我自看了小川绅介的牧野村，便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起，不用很宏大的角度。对我犹如点津。
影评作文 篇22
“工人阶级被淹没了，我们忽然发现我们都是城里人，我们的故乡都被楼房盘踞，我们都是没有故乡的城里人。”画家刘小东写道。2010年，在离开故乡辽宁金城三十年后，他回乡去画他的旧友们，26幅画，也成就了一部纪录片，《金城小子》，姚宏易导演，侯孝贤兼制。
金城小镇曾以造纸厂闻名，如今衰落。刘小东昔日伙伴，皆成历尽生计沧桑的中年人，却也无法不活得乐天知命。无法远离商业的艺术与粗糙的现实、绘画者与被绘者之间的关系，在童年与故乡中，变得更微妙，也许更简单，或更多审美距离。而摄影机，如刘小东的“第三只眼”，试图捕捉画家如何以画笔捕捉生活史，作为通往过去的途径。那无边无垠风中舞动的芦苇之海，有种亘古不变的.诗意，用侯孝贤的话说，有点像时间静止。也令人想起侯氏电影里，九份那宁静清明、依山望海的芒草；运苇杆的火车，则令侯孝贤想到台南的糖厂小火车，流动的似曾相识。
画家走出画室，或者说，将画室由固定封闭的建筑空间还原为流动开放的日常环境，原始的现场，可以是野地，采石场，或台球厅，所谓写生与写实，电影亦然（如在日本，被称作“活动写真”）。这种套层框架：现实、画笔、照相机、数字高清与16毫米摄影机；不同质感：画布、照片、银幕上两种色调的影像……如一个布满镜子的厅堂，映照彼此。
影评作文 篇23
画面真的美哭了！强荐！就算闷但是有菅野洋子的音乐和美好的风景可看，就这两点就值二星了。
纯子（葵）用受伤的手指追寻飞机和海鸥的步伐，女孩们都穿着深色大衣搭灰白围巾，画面也都是这个色系。
旅程（莫名其妙走到一起互相陪伴了一小段）过后，每个人都变了一点，又似乎一点没变。
忽那汐里（五官还是很美的）：“我是弯曲的吧，既不是纯白也不是笔直的。”这个少女内心有一点渴望死亡，所以才会去图书馆恳请葵帮她找关于自杀的`书，葵也确实热心地帮忙她找了。之后在等电车的时候她站的离轨道很近，所以葵误会她要自杀，所以扑过去摁倒了她（百合大法好）。
宫崎葵：“我是浑浊的，总觉得被很多事情搅浑着。”
石川宽的画面很冷淡，很萧索，然而又隐约透出几缕光，柔柔地照过来。明亮度的变化好美，雪和树木、女孩的脸庞都好美。
剧情很简单：三个分别为工作、家庭、恋爱所负累的少女，开着一辆废品车前去疗养院探望好友美纪，见面了以后也发现没什么好说的。中途的言语交流多以“嗯……”、“欸？”、“hey！”草草结束，非常潦草，几乎没有台词。不过姑娘们的轻声低语更衬出了风声的音量巨大。
一株很细的、保持着风的形状的树惹人注目，它“虽然摇晃着，但是像这样拼尽全力站立着。”这也是她们用来安慰好友的唯一一句话。
影评作文 篇24
关于这个故事的大概猜想：地球出现了核战争核和生化战争，已经无法生存，于是他们这波幸存者很多人搭乘飞船来到这个星球（个人认为肯定不是月球）。
人们建立了一个模拟地球温度和重量的生存据点（影片中可以看到这个星球实际是不适合人类生存的，表面没有空气和水，这个小小的生存家园纯粹是人为建造的），而且在上面生存了一段时间--------地表的马路，树木等等就是证据。
但是他们中有感染者，并迅速传播，导致地面也已经无法生存，所以迫使幸存的人转入到地下，可是该星球地下有更可怕的生物，枪炮无用，只能屏住呼吸，严关门，这个宝贵经验估计也是用无数人的性命换回来的。而且他们却已经无法来到地上，因为地面已经是感染者的天下。
病毒的感染和传播在地下也并没有结束，以至于人类生存的范围越来越小，大部分生存点已经被感染，最后只有影片中那几个场景了，所以曾经的地下储物柜也在生化人的占领范围内。可见这一波幸存者的'人数曾经是非常庞大的。
最后谈一下希望吧，个人认为小男孩有免疫，虽然生化人是隔着衣服摸的他，可是那些液体应该能渗透过布料，当时大家的反应应该就是导演关于小男孩可免疫病毒的一个交代，虽然小男孩可能不会被感染，但是有一点，他一个人更无法生存，很讽刺。
但是人类不应该只有这一波幸存者，应该还有其他幸存者散落在宇宙中，甚至地球上。
说的很散乱，但该电影也没多少人看，看到了权当有缘吧，
影评作文 篇25
我旅行的路上充满了快乐，有些人旅行的路上充满了忧愁，有些人旅行的路上更是充满了重重的陷阱。而《星际迷航》这部经典电影却充满了有刺激、危险和陷阱。
在太空上，库克、斯巴克这两个主要人物与尼禄进行了一场激烈、刺激的战斗。故事大概讲的是库克被斯巴克赶出飞船，扔到了织女星上。而库克却在织女星上认识了老斯巴克，老斯巴克叫他利用斯巴克刚失去母亲的情绪惹火他，并把舰长的位置抢过来。后来，却因为种种原因，斯巴克驾驶了老斯巴克的飞船和库克一起攻向尼禄的飞船，最后用红物质扔向尼禄的飞躳，形成了一个大黑洞，把飞船吸进去，消灭了尼禄。而进取号想返回地球时，也快要被黑洞吸进去，于是他们就使用了核能爆炸的反作用力，到了地球。
这部电影给我留下了很深的印象，特别是里面的库克，他的执着的`性格，还有说出来的英文台词，更是滔滔不绝。老斯巴克留给我的印象也挺深的，他创造出来的飞船和能形成黑洞的红物质更是让人惊叹不已呀！
看完这部电影时，我有时就在脑海里幻想着，要是我能坐上那样的星际飞船，要是我能操控星际飞船，要是我能创造出可以成黑洞的红物质，那该有多么的美好！真是妙不可言，十全十美呀！如果世界真的有这样的东西，那我会心甘情愿地当他的"实验品"。
影评作文 篇26
首先声明我看的电影不算多，给出的影评会不够专业，但是相对来说我想做得更客观！
首先讨论一下3D，作为2011年甚至是以后的电影走势，3D到目前为止强调的更多的是效果，我们可以设想，你花了比2D电影更多的钱去看了追求剧情的3D电影，那么你多花出来的钱买的是什么？看完一部剧情完美的3D电影，你会不会觉得还不如去看2D的.？就3D电影刚刚起步的现如今，要想把3D做到最好从而找到3D的价值所在，那就只能先追效果。
让我们再来看看变形金刚3，说句心里话，作为2011年最受人们期待的科幻巨作，变形金刚3可以说是做了一个好的表率作用，我看3D就是为了看场面，看效果，就单单的这么简单的剧情就有157分钟的长度，请问有哪部电影能做得到，《阿凡达》出来的效果主要是强调外星球的美丽与壮观，如果换成2D，没有丝毫的看点，没剧情！就算是2D，变形金刚也可以做到极致，可以说，变2是2D电影的顶峰之作，虽然剧情不是最好，场面不是最大！但是综合考虑，变2确实很有！
看了很多人的影评，我想说，再好的电影也不可能完全满足所有人的口味，客观角度来说变3效果宏大，剧情简单，2D没看点，3D则相反！
还有要说的是，美国的个人英雄主义太明显，这种电影看多了还是不太好，其次就是联想和伊利舒化奶的广告！雷到我没话说！捐款的时候一个个跟孙子一样，巨资飞飞的！
影评作文 篇27
很长时间没看过一部如此吸引人的青春片了，也是今年第一部走进电影院二刷的电影，二刷是因为好多人在说音乐把控了电影的节奏，二刷是因为不想错过电影里一些非常不错的细节，二刷是因为男女主角的精彩表演……还好，这部《天才枪手》值得二刷。
传统的三幕剧形式串联了三场紧张刺激的考试，考试的等级逐层提升，但整体的`感觉却是格局在逐渐变小，逐渐倾向于对于男女主角考试时的神情的抓拍，通过他们那些细微的表情，观众也将更直观地感受到考场紧张到无法呼吸的氛围，这其间的配乐确实起到了很好的推动作用。撇开他们那些看似巧妙实则并不实用的作弊方法不谈，影片对于荧幕“考场”的所有塑造堪称完美，这也是影片最吸引人的地方。
影片最后的反转，个人觉得突兀的不是男主班克，而是女主小琳。全片她有两次重要的转变，第一次转变险些让最后的终极考试成为泡影，但因为一个忽然闪现的灵感就瞬间改变了女主的想法；终极考试之后，估计女主是真的无法承担考试作弊带来的压力了吧，或者说是因为强烈的自责感，她不仅撇弃了最好的朋友，也将自己的个人声誉完全放下，这自然就显得有些脸谱化，突兀得会让观众产生不适甚至反感。
故事到了这里，和盘托出，即使黑化班克出现，但仿佛故事已到终点，不过，如果真的还有第二部，还是会很期待的。
影评作文 篇28
欢这个名字，配上画面美丽的风景，风吹动树木的沙沙摇晃，被落日映红的处处的街道，这一切，都想让我“侧耳倾听”，就好像我坚信不疑，下一秒，一定会发现什么美好的奇迹一样！这是我初读到这个题目时的随想，恬静而美好，就如同我看我这部片子后的那种感觉一样。
侧耳倾听，只有这样，我们才能发现真正的自己，才能做真正的自己。不论自己到底是否会成功，自己的梦想，还是值得去勇敢的追求的。初生的璞玉也可以光彩动人，也可以令人印象深刻，不是只有被雕琢后的宝石才配称得上是珍品，不断努力的我们，也是应该被好好珍藏的！
喜欢这部片子，它不仅仅关于励志，关于一名初中生找到了自己的梦想，找到了自己今后人生的目标，也是一部青春的爱情片，在懵懂中，不断地探索、接触；在迷失中，不断地找寻、回归；在幸福中，不断的成长、懂事！
喜欢最后的'求婚，喜欢在她答应他后，他不禁大声的喊出“我好喜欢你！”。正是这种纯真，这种坚定，这种信念，这种在片中不断弥漫开来的情感，在时时刻刻的感动这我。
成长并不总是充满了欢喜，在他离开她的那几周，她为了自己的未来，拼命的为自己找寻出路，在三周内写了一个故事，实现了自己对自己许下的诺言；他在离开的那几周懂得了爱与责任，知道了他的未来，他的去意大利学习做小提琴的梦想不仅仅是他一个人的事，他的将来注定有她的参与。双方的蜕变，成长的苦乐，使这部片子更具意义……
影评作文 篇29
进入炎炎夏日，恐怖电影成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。
与同期的其他恐怖电影相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的电影多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。
出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。
熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。
陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。
世间可怕的`从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。
3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。
虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。
影评作文 篇30
看这部电影有两个原因，第一个当然是罗兰姐。她是香港电影界的常青树。想当年在电影神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。她的台词到今天我还记得清清楚楚。她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。然后飞起，炸掉坐坛变成血池。很精彩。第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。因为胡歌受重伤而退出。是一位有情有义的好演员。当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。
回到这部电影，这部电影之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。所有的套路又是那么的经不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？那幅画像随着光线的不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。这更加令人不可思议。罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的`。除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。整部电影让人看完了之后觉得寡然无味。不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。总的来说，太多的细节做得粗糙！！
影评作文 篇31
我在朋友圈看到有人转载的他拍摄的整组照片的时候，我就有了一种异样的感觉。接下来在朋友的推荐下看了这个纪录片，异样感开始越来越强烈。
这个影片既没有动物的天性，也没有人类的人性。它从头到尾割裂梳理，与你的生活无关，并且与任何人的`生活都无关。它的存在就是凭空而来的，也是凭空结尾。
所有的姿态，位置，光线，都是美的，但是美的特别支离，你远远的看着，觉得，还不错，然后呢？然后呢？
它既不体现你当下生活的剪影，也不具备远方哪里人与兽的折射，这是什么？
这是导演以一己之力构建的一个空中的脆弱的臆想。
是原住民吗？演员完美的线条在专业的舞蹈。
是舞台吗？无疑你邀请了最昂贵的动物演员，像个提线木偶，趴下或起身。
是真实的相处吗？是导演的设计吗？是都市人们渴望的乌托邦吗？是时间停止的真相吗？
显然它们什么都不是，统统都不是，整个影片是一个不伦不类的摆拍。
整个影片，有孩子，有男人，女人，老人与野兽。然而从头到位，我没有感受到一丁点的生命力。NOT AT ALL！什么都没有。
没有活力，没有欲望，没有情绪，没有生，没有死，什么都没有。
没有因果，没有秩序，没有冲突，没有波澜与评析，什么都没有。
这是自然吗？这是部落吗？这是世界吗？
我不知道这是什么。
它美吗？
也许是美的。
美的的空荡荡，就如微软电脑的屏保桌面。
影评作文 篇32
第一次看少女漫改编的日剧，表演很是浮夸，人物性格特征很是极端，但从第一集开始看就停不下来了，让我一度怀疑自己的直男属性。
感觉这部剧的魅力首先在选角上。男女主角都是颜值高有看起来很舒服的类型，角色和演员的融合度很高。配角如龙太郎啊清良啊都很棒（休得列孜曼违和得来却很搞笑，口音真的会把我带偏）。然后在音乐的表现上，让我这种听钢琴独奏会几次想要睡着的家伙体会到了一些古典音乐的魅力和内涵，平时的自习背景音乐瞬间有了很多血肉和情感。最有意思的就是这部剧带着粉红色泡泡讲了一些人生里比较艰难的命题。如果你有天赋，不把这个天赋发挥到最大是不是很可惜？尽管那不是你想要的人生？如果你不想那么努力，就是想走更容易更平凡的'路是不无奈是就很差劲？
整部剧都有一条暗线，野田妹钢琴天赋4星半但无奈遭受暴力教育留下阴影，从此抗拒中规中矩的弹奏，把理想设定为当幼儿园老师，而千秋王子认为她应该追求更高的目标。只想自由快乐地弹琴不可以吗？不知道，这部剧没有给出标准普适的答案。千秋君想要野田妹跟他一起去欧洲，野田妹想要追上千秋王子从而能和他同台演出，即便是最后电影版他们去了欧洲，迷茫了迷失了之后，还是用这样的回答来坚定了信念和方向。
都是些很小很自私的理由，但是生活没必要总是高光伟正，没必要总是苦大仇深，生活就是我乐意，要是你也乐意那就更好了。
影评作文 篇33
不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水平？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。
作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。
作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的`就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了
或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。
影评作文 篇34
《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。
诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。
最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。
片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。
但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。
主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？
再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的'玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。
为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。
影评作文 篇35
刚刚写的全部没有了，也没有再写的心情了。
只是这剧里的女主看似经历了坎坷的人生，但最终也获得了良好的结果，这样看来，一切的一切都是值得的，只要结果是好的，过程困难又有什么呢？
金桢勋自从《宫》以后就没看见一部满意的作品，觉得他身上的那种特有的气质一直找不到契合的角色，总是浪费了他身上那种温文尔雅又呆萌的感觉，有演技是一方面，自身的优势能发挥才是更好。不会知道何时起这位先生就胖了起来，穿着西装都觉得有些肉肉的感觉，不知道是没有做好身体锻炼还是就要这样的感觉？在韩国娱乐圈里，这身材，走偶像路线实在是有点莫名其妙了。
崔贞媛别的片子没看过，大概拍的都是家庭剧，不在我所涉猎范围之内吧，一次也没有见过，这里的角色确实也如同其他人所说的，一直瞪着大眼睛，从出场一直到结束，身材也是相对魁梧型的，演技也一直不温不火，总是那个样子，看不到感情的变化。
女二号简直了，不知道说什么好了，明明应该是奸诈的角色，就演成了被害者的感觉，好像抢了女主的养父母，抢了女主的工作机会，背后各种卑鄙的.手段陷害女主，抢女主男友未果，最后抢了女主的亲爹都是被迫的一样，这样的人啊，现实一抓一把，都为自己而已。
应该是有线台的电视剧吧，和TVn的制作能力还是有些差距的。
影评作文 篇36
无聊找来了早期的经典之作来看，觉得没有白费时间，故事很简单很美好，就够了，看得就是这份单纯劲儿。
总结一下，这部作品其实是由一连串的单恋组成的。彩京喜欢信，律喜欢彩京，孝琳喜欢信，信嘛，其实我觉得他一直活在自己的世界里，最后莫名奇妙的喜欢上了彩京，于是他俩最终作为主角幸福生活在了一起。
每个单恋方都爱得非常痴情非常被虐，例如女二孝琳，在一起相爱相守了三年的初恋男一信说离开就离开了，最后自己心灰意冷地自杀了还被救活了，接受着一辈子只是错过的残酷事实；再例如男二律，恨不得把整个世界毁灭让女一彩京得到自由，却最终得到一句“对不起，就算过了2500万年，我也会喜欢信的”。
于是，看破红尘的男二在最后一集说了一句对整部剧提纲挈领的话，完美地总结了四位主角间的`关系：
“这世上若有抓住不放的姻缘，也既有不得不放的姻缘，而且，更会有一开始就没有意义的姻缘。”
抓住不放的姻缘是信和彩京的百年好合，灰姑娘最终赢得了王子的心；
不得不放的姻缘是孝琳和信的分开，彼此再怎么相通却不是那个对的人；
一开始就没有意义的姻缘是律和彩京的错过，命运的捉弄谁也无力挽回。
最后，说些话：
对主角讲，爱情是一定要死缠烂打，最后你一定会取得胜利；
对配角讲，爱情是该放手时要放手，最后你争取半天也没用。
1. 那个时候尹恩惠好年轻啊
2. 我好期待哪天来个男一跟女二好了，女一跟男二跑了的剧
影评作文 篇37
最近实在剧荒，就来豆瓣找没看过的7.5分以上的剧，这部貌似当年还是蛮有名的。
前几集一度看不下去，想要弃剧，觉得女主真是不讨喜呀，太不稳重了，就算是普通人家长大的，也该懂得去别人家不要乱动东西吧。
中间觉得还不错，到20集左右，觉得女主智商又忽然下线了......
说下人设，实在讨厌李律母子俩。特别是惠正宫。脚踏两只船就算了，你老公死了又不是别人造成了，天天觉得委屈的要死回来想着报仇是脑子有坑么？而且鼻梁实在太宽，导致正面看上去鼻梁塌，眼间距那一块特别奇怪。对李律也没啥好感，打着爱的旗号，也没做啥对彩静有利的事，天天就忙着挑拨和教唆了。还有他的那个项链，实在是欣赏不来，穿高领毛衣戴着还行，光着脖子戴实在一言难尽。
其实我还是蛮喜欢信的。至少大多时候做事还是带着脑子的。可能就是不太会表达感情，刀子嘴豆腐心吧。对于这种人，我一向很喜欢的，比如说崔尚宫。信的`鼻子真好看，侧面看又挺又直。还有，衬衣也很好看。
在我看来，主角光环就是第一眼看上去无论多难看，都会越看越顺眼，比如信和申彩静。但还是对彩静的小兔牙和下嘴唇上的缺口欣赏无能。
对于闵孝琳，同情比较多。但还是觉得脑回路有点问题。贫穷人家的女孩，为了所谓的梦想放弃了皇太子的求婚，然后又为了所谓的爱情放弃了皇家芭蕾学校的入学资格这这这，理解不了。
每部韩剧里都有人很好的老人家，比如这部剧中的皇奶奶和宫内官。
影评作文 篇38
有一位可爱的父亲，幸福的游荡于乡间。还有一位喋喋不休的母亲，总是害怕自己发生意外。其母亲对于亲友间的喜爱，往往取决于亲友赠送的礼物厚实。
而孩童，是永远都不会明白成人的世界。特别在这美丽的乡村，美丽的普罗旺斯。
假期的奇妙旅行中，没有遇到巫师亦没有遇到精灵，收获的确是难以磨灭的童年记忆与童年的友谊。
自城市而来的孩子，对于乡村总是充满了惊喜与未知，每次的出门犹如探险，而乡村的玩伴，则是最好的老师，捷径、雨水、大自然馈赠的食物…对于年幼我则是，伟大的友谊。
城市自乡村而来，却是在抽取乡村的骨髓，不堪重负下的乡村，已难以回到当初的模样。
庆幸成长之处，假期有在乡村郊游，爬山、捉鱼…无比欢乐，现在回到之处的乡村，一切都以不复存在。
新城镇化的建设将一切都抹去，步伐已经快到灵魂都跟不上。
在束古短暂的停留，熟悉的`乡村貌似又回来了，一切都是这样的自然而无做作，并未因为游客的涌入，而熙熙攘攘，宁静着晒着太阳，看孩童和狗狗嬉闹，空闲中，攀山、喝茶、钓鱼，仿佛已置身于影片中。
好久都未曾远行，曾想什么时候有空闲，携子扶老，在僻静的乡村，度过愉快的假期呢。忘掉工作的烦恼，忘掉科技的便捷，放慢脚步，回到日出而耕，日落而归的岁月。
阴雨绵绵的季节里，躲在舒适的卧室，看着这样一段异域风情，感觉亦是这么的贴近，仿佛就在昨日。
影评作文 篇39
每一个出现在马赛尔生命中的人，都是有血有肉的人，充满着人类丰沛的感情。 法国的温情，乡村，童年，我跟随着他的脚印，伴他一步一步长大。 他认为自己的父亲无所不能，不愿意父亲在狩猎上输给姨夫，最后父亲成功地打下了四鸟（不记得什么名了），他双手举起父亲的战果，站在山岗上。 这或许不算什么大事，但是在一个孩子的童年里，父亲的`背影是最高大的，父亲的肩膀是最厚实的，守护父亲的荣耀，对于一个孩子来说，那就是天大的事。特别是在19世纪初的那个时代，地球没有加速转懂，天空还是那么辽阔，世界还是遥不可及的远方，一个孩子能触摸的世界，就是他的家，他的朋友，所有的一切，在马赛尔的记忆里鲜活着。
小伙伴李力让马赛尔期待着下一次回到小山岗，那是马赛尔的小山岗。
Jule（儒勒）衣服虽然让马赛尔觉得他很有点讨厌，但是旁观者看来，或许也就在马赛尔长大后看来，Jule姨夫真是一个性格蛮可爱的人呢。Jule姨夫大方，会和小孩子玩，第一次见面就抓住了他和弟弟的心，在度假的时候用自己的钱会租来马车，让他们不用那么辛苦跋涉，虽然在小山岗上姨夫有点嫉妒父亲的优秀，并且在教父亲狩猎的时候炫耀自己，但是这并不是什么十恶不赦的大事，这一切在马赛尔守护了父亲的荣耀之后就显得无关紧要了，本质上马赛尔还是很喜欢姨夫的，但是有时候与父亲的荣耀相比，这就算不上了而已。哈哈哈，小孩子心目中父亲都是一样的世界的大英雄啊，父亲是无所不能的。
影评作文 篇40
翻了几页短评，大部分都是吐槽烂尾的，长评里也没有技术帝来分析一下剧情。那么鄙人姑妄揣度之：反派设想的说辞是，男主因女友背叛情绪波动，失手射杀查理，然后他俩搏斗，步枪被男主抢走。之后男主用抢来的步枪补了一枪（不管查理是死是活，这无所谓），还破坏了查理的住所。而反派则迅速逃离，男主则最终暴死于荒漠中。然而最后却是男主将他五花大绑到警局。说回很多人比较关心的，男主最后恍然大悟到了什么？按照反派的说法，枪被夺走之后他以最快速度逃回镇上，那么他手中应该无枪，男主应该暴毙无疑。那么现在这副情形，他唯有解释说男主夺枪之后先毁了查理的老巢，然后晒了一天，居然就把开着车一晚上都没开到镇上的反派给追上了？此前通过反派之口得知彼时据镇上不过4、50英里，一晚上没开出去还被男主追上鬼才信。老警长问男主，反派给他多少钱之后无条件放他走，无疑是在确认自己有没有被坑，说明打点警局花的钱只多不少。男主最后回想起反派说的“交易”、“握手”、“你的.生活将彻底改变”云云，再望着酱油警务人员一脸兴奋的样子，看着他们查反派的背景资料，猜想到不是证据不足、案子难断，而是所有人都被收买了，因此急着追出去。
以上分析若有不当之处望大神指出，若能抛砖引玉或疏解其他网友的困惑自然更好。至于最后的结局，实在是狗尾续貂，于情于理都没有存在的必要，又因为影片最大的迷惑未能给出直接的解释，因此本来想给四星，最终只能给三星。
影评作文 篇41
在硝烟蔓延的电影市场竞争情势之下，影片与影片的角逐，是一种电影创作工业体系的竞争，更是一种电影形态和类型的争夺。作为第五代导演扛鼎者的陈凯歌，凭借一部迥异于此前创作题材与风格的《搜索》，给出了自己的答卷。
《搜索》这部“回归现实主义之作”，一改陈凯歌在《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等前作中对于宏大叙述的既定格局的追求，而将视角关注于当下人间烟火，用个人经验来聚焦信息社会的'人情百态。这种舍大取小的视角转移，直面当下，使我们在银幕上终于看到了现实生活的倒影。无疑，这彰显了一位资深导演自我更新的勇气和决绝，也启发了我们对于电影的现实品格、文化形态的一次有益思索。
可以说，《搜索》是一部带有实验性质的现实主义作品。面对复杂的当下社会，题材的好坏并不能决定现实主义电影的优劣。一方面，现实主义电影面临现代化转型，对于电影语言系统、表达手段提出了全新的要求，《搜索》在这方面做出了值得嘉许的尝试。但另一方面，现代意义上的升级、转换和改造仍需要扎实的人物作为基础，人物的逻辑、动力和情感发展需要进一步艺术化的提炼和锻造，恰如《搜索》所存在的瑕疵和遗憾。愿以此为肇始，中国的电影人不再遗忘、背对甚至背弃现实，在时代的推进中，能与瞬息万变的现实展开富有思想和艺术双重意味的对话，以及言说。
影评作文 篇42
怀着对家豪小青的好感来观看此剧，果然如我所料，里面有着很浓厚的港剧导演编剧的风格，无论是从音乐、剪接，还是叙事方式，以及人物的设计，看出来的感觉就是一群两地演员在合演TVB剧。
也很能看到梅小青以往作品的痕迹，尤其是卫子夫的“三好形象”，还有那首儿歌和善言善语，都是《宫心计》的.设定，就连段宏，也不过是郑嘉颖那个角色的翻版。虽然说剧情设定是传达正能量，但再采用这样絮絮叨叨，不断生硬贯输金句，真的太落后了。
另外，香港导演和编剧们首次登录内地，都会先拿出自己以往最擅长的东西来，这其实是很合理的，但是如果这样把所有东西放到一个盅里，能调出什么好菜呢？之前张华标的《大当家》就是一个样版，写得实在太混搭了，基本上就是一团乱絮。《卫子夫》虽然没有那么混搭，但是这种说教式的剧，是不适合用于历史宫廷戏的。
卫子夫是贤后不错，但没必要设计成“三好式”的角色，这样的人其实是不可能在宫廷斗争中生存下来的。因此这根本就不能称为历史戏，甚至连戏说的也比她好。至于全剧核心人物卫子夫的扮演者王珞丹，真不敢恭维，我不想攻击她的外观条件，我只能说她不适合演古装。
林峰和周丽淇是仅有的亮点，帅气的汉武帝，与该剧要表达的有情皇帝，形象很配合。至于周丽淇演绎的这个平阳公主，霸气、多谋之中，又有深情的一面，她的整体形象可谓完胜王珞丹。
最后还要说说配乐和剪接等等，配乐基本上就是沿用TVB惯用的音乐，感觉上跟画面不太配合，为什么不另外设计适合的音乐呢？真的是因为资金不足？还有剪接，基本上就是粗暴式的衔接，还有TVB式的跳跃黑屏转画面等。总之，一切一切都显示了合拍片的不足，合拍片依旧没有进步。
影评作文 篇43
看了这部片子和一些下面在讨论“萨满有用没用”的评论，我的疑问是：对于人类和宇宙99.999999%没有被我们认知的领域，我们是什么样的态度？
自闭症的发生因素和如何“治愈”对目前科学来说都无法给出明确肯定的答案。片中一家人一场治愈的冒险之旅虽以治好孩子为目的，但过程中也是父母对自己和自己原生家庭的治疗。孩子像是处在业力的中心。片中除了母亲提到过自己家族女性“像黑洞，愿望得不到满足产生愤怒”一笔之外没有过多暗示或描述。但你仿佛能隐约感觉到，我们是有罪的。看到父母在仪式上被抽打那一段很感动。片子开头父亲说得知小孩有自闭症后情绪里有一种“羞愧”，觉得自己把不好的基因遗传给了他。其实羞愧是一种自杀伤力很大，大于愤怒的负面情绪。经历过被抽打以及途中各种艰辛，我相信这场冒险会治愈很大一部分父母的自责。通过孩子，让他们认识了更多的自己。自己的懦弱无能和坚韧伟大。这是自我救赎。
这对父母是伟大的，他们在用尽一切办法后转向神秘主义这个行为，并没有放弃药物治疗，还是按时给孩子吃医生配的`药，这并不对立。他们试图尝试到每一个可能性。所以回到这场冒险旅行的意义，与其过多关注“神秘主义有没有用”“会不会误导其他有自闭症儿童的家庭”这些点，还不如思考，我们如何自处，如何与世界相处。
以目的为出发点，但不是以结果为导向。带来的也许不是预想的，但却能领悟更多。这就是比远山更远的那个“远”。
最后引用一句美剧台词“就算哈姆雷特提前知道了他宿命的悲剧性，他依然可以选择积极或消极地生活”
影评作文 篇44
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的.把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个裸男雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和平凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个平凡人生的价值”。影片在刻画平凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解平凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
影评作文 篇45
大概是东野圭吾最了无新意的作品，小说从开篇就把谜底揭给你看，直到结局都没有反转，如果你期待的是扑朔迷离后恍然大悟的阅读体验，你一定会大失所望。
意外的是，这部小说却很吸引我读下去。
在回到家的第一个上午，换过右脑的主人公看着女友，产生了一个连自己都害怕的念头：这姑娘要是没有雀斑就好了。从此一发不可收拾，他开始嫌弃这个平凡妹子的外貌与举止，在她反反复复试衣服时，心烦气躁，在她喋喋不休讲毫无营养的话题时，头痛欲裂。故事真正的契机就在这里，彼时蜜糖，此时砒霜。
比不爱更痛苦更折磨人的是，挣扎。
改编后的'电视剧也恰到好处地把握了小说中最揪心的部分：不可逆转的变身与往日温馨回忆交织碰撞，在走向毁灭前，神木隆之介饰演的纯一坐在汽车里，冷酷的脸颊，流下一行泪，属于自我的回忆一去不回。
动漫《大剑》里的妖怪在吃完人后能化成人形，并保留此人生前的记忆，以至于有些妖怪在吃他的亲人时会流下眼泪，这是记忆的力量，但记忆不能阻挡此刻的意识。看着爱意一点点退散，而且——只能看着，这份无能为力是不是很似曾相识？我们都经历过失恋，或者，至少感受过从热恋转入平淡的失落，渴望永远相爱如初而不得。
某个角度讲，每一次恋爱都注定失恋。
你开始接受平平淡淡才是真，接受人生常态是孤独，开阔的、极端的、让步的、我们换着各式各样的姿态，无非想说——爱，没那么重要。同样的我们却又饥渴地在人类可以创造的一切艺术中，证明爱的力量与伟大。
如果一定要我为爱下注解——它只是件不重要的小事，只会占据你一小部分灵魂，却会让你永远有缺憾。
影评作文 篇46
我真的想说，是大家都没有事儿么？为什么有那么多的人一天操着操不完的中国心？最近没工作在家待着，跟我妈一出门就有人问，诶，这你姑娘呀？多大了呀？工作没有啊？在哪儿工作呀？有对象没有啊？哪里的啊？工作是啥呀？工资啊？……一系列的。再不然就是，我们家亲戚有个男孩条件挺好的，我朋友家的亲戚的兄弟挺好的，我谁家谁家的谁挺好的，见一见呀？
我类个去，就是要做剩女好么，我愿意好么！
其实很多时候并不是我们自己主观上想要怎么样的，只不过没有遇到那个合适自己的而已，又不想要勉强自己去凑合，于是，又开始被催的无限循环之中。
对于相亲，其实我是不太喜欢的，这种交友方式貌似跟介绍还不太一样，总感觉是硬生生的把两个人凑一起一样，而且相亲的次数多了，呵呵。有一个朋友，我不知道他今年几岁了，但是一路看下来，他相亲无数场，上海的，老家的，各种，后来有一次说累了，爸妈岁数大了身体不好，就希望我能够早点结婚，于是就有了现在的这个老婆，从认识到结婚到有孩子，估计三个月都不到吧。没有爱情，只有责任。
虽说相亲也是会有很多成功的案例的，可是我是不太喜欢的`。向往自由，希望一切都可以自己做主，可以自己安排自己的路。像夏天麻麻那样，各种干预夏天的生活，如果按在我身上，估计会天天吵架吧。
无疑父母都是爱我们的，希望我们更好，可是我们虽然留着他们的血，思想却不一定跟他们的一样，我们有自己的想法，自己的期待，过多的干预总是让人恼火。
刚看了两集，逗得哈哈笑，不知道后来会怎么样，可是我觉得，女生，不管岁数有多大，都不要恐慌，自信，精致，优雅，会让我们随着岁数的增长越来越美丽的。
影评作文 篇47
我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。
主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。
影评最后，也是最打动我的片段。本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的.妻子，我相信，他一定记得她是谁！在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。多么悲哀的对白，你是否问过自己？我们也好像有了一生，然而，谁把我们的生命偷走了，却让我们不知不觉？我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。
片尾的一张张脸孔。有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。如果你在你的生命中是主角，然而在别人看来，你也只是有的人。
也许在你的想法中，你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。当你为了自己的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。那面钟还在角落理倒流无论什么肤色，什么体型，人们都是孤独的。但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。其实孤独没什么不好，真的。
影评作文 篇48
泰国恐怖片《婴尸》题材甚好，之前的预告片一推出就马上引起我的极度期待，期待这部片子的恐怖程度，不过还是失望了！故事形式是不错的，泰国的庙宇都香火鼎盛，但是你所膜拜的是神？还是弃婴？婴儿被堕胎，弃婴全数被放置在庙宇的'仓库内，婴儿的冤魂要找到解脱并向活人报复以及投胎。
多线条的人物叙述，以及个别案件的方式来进行，开始从小女孩一直声称看到的小弟弟开始，女明星堕胎事件，未成年少女堕胎，非法帮人堕胎的阿姨，以及管理庙宇的庙祝，全部的故事线分散且不连贯，最期待的恐怖气氛根本就达不到层次，婴儿的冤魂出现都是声音以及影子来带过，男女主角表现不突出，小女孩一直看见的弟弟的过程也没深入触碰，可惜，其他分散了的个别事件，也可以似有似无，无关痛痒。
导演真的失手，既然题材选择是庙宇跟堕胎，理应两边都能兼顾，但是导演只是多着墨于堕胎的恐怖后果上，并没有婴尸在庙宇内的作用，真的搞不懂！到了最后，预告片跟海报的婴尸集体画面也没有出现，那些婴尸的冤魂出现时，利用电脑特技带出的画面也十分生硬不真实。来到结尾的故事总结时，全部事件竟然被牵强地可以有个连贯，哈。
全片下来都是失望两个字，不恐怖之余，也制作得粗糙，预告片确实是欺骗了我。或许唯一可取的地方就是教育性，戏中最重要的信息还是奉劝年轻人对性爱上的保险跟安全，别光是用下半身思考，非要不可时，就安全措施要充足，不然搞不好来了个生命，就要负上责任了。又一次对泰国恐怖片失望了，虎头蛇尾的宣传方式，下次还是不信才好。
影评作文 篇49
大概是2014年还是2015年，我和公司三个同事到了什邡大广场，有人告诉我们，等会儿会下雨，大家坐在地上蜷缩起来，那一晚的“雨”格外的冰冷，不像是夏天的雨那样黏湿，头顶的灯照得我们头发晕。我也记不得淋了多久的雨，最后迷迷糊糊知道拍摄结束了，可以走了。那一年我第一次参加了电影《一百零八》的拍摄。
罗汉寺108罗汉娃的故事，是我们什邡人的骄傲，每当和外地人讲起地震，我们总会自豪的说起这个故事。当年拍摄这个影片，整座城市又一次被凝聚起来，从政府，企业到群众，给剧组提供人力，场地，各种资源，几乎是无偿和随叫随到。那段时间，能够选上群众演员，是大妈大叔最最自豪的事儿，当然，我还记得有十来个大哥自愿剃了光头参演。这座城为电影奉献了我们最朴素的心愿，希望罗汉娃的故事被全中国甚至全世界知晓。
电影拍摄完，过去了好几年，这座城已经好几年不再提起拍电影的事了的时候。终于，《一百零八》要上映了，于是，这座城又沸腾了。电影院早早被各个机关单位包场，座无虚席一票难求。大家无比激动的冲进了电影院。可是出来之后，或失望或愤怒或困惑，大家都不知道该说些什么。就我身边讨论过这部电影的人，不下三五百，我没有听到一个人说这电影好。我知道，因为我们最为引以为傲的.故事，我们为这个电影的付出，我们对灾难中绽放的人性光辉故事的期待，通通被这部电影辜负了!我们所珍视的，成为了一个不知所谓的“爱情”的背板，而这个爱情故事自诩为根据真实事件改编，我们成了傻子......
影评作文 篇50
难以想象基于何种原因一个刻意煽情平平的家庭故事，值得再一次被搬上荧幕，《洛杉矶捣蛋计划》与韩国电影《爸爸》在故事架构上实则大同小异，荒诞不接地气的笑料，乏善可陈的温情结局，不仅在喜剧渲染上难博人一乐，欠缺情感奠基的国际家庭为人所见更只是生硬造作。
从《重返20岁》到《我是证人》，再到这部《洛杉矶捣蛋计划》，实则都只是中国电影对韩国电影的临摹仿效，诚然他人的珠玉在前为电影蓝本做出先天的保证，但却也失去了自我剧情的创新，更何况《爸爸》 依非一部多么值得称道的电影，导演编剧却连最基本的职业背景都只是不加思索的套搬，这样的电影又谈何诚意可言，电影讲述了本来寻找失踪艺人夏雨饰演的落魄经纪人黄伯伦，阴差阳错的成为了一群孩子的爸爸，中美文化的差异代替了原本韩美之间的文化差异，换汤不换药的成为了电影生硬直白的笑点。
同电影《爸爸》一样关于家的温情依旧是《洛杉矶捣蛋计划》的`落足，夏雨从一个不着调的经纪人到全能奶爸的转变，确比昔日朴勇宇来的更为讨喜形象，这也是这部电影屈指可数值得称道的所在，但一部电影 却无法依靠个人的小成来力挽狂澜，这就例如夏雨饰演的黄伯伦这一人物他内心的转变，本该是电影最具张力的看点所在，只是匆匆带过，却浪费了大量镜头在矫揉造作的包袱之中，这使得电影中肤色各异孩子的塑造，只是沦为了插科打诨的配角，难以形成真正的情感共鸣。
《洛杉矶捣蛋计划》是一部有以美式风情的爆米花电影，但那做作弄人的包袱，刻意生硬的的临摹，使电影亲情与梦想的命题并未能有何感怀所在。
影评作文 篇51
现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……
导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。
本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的.讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。
唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。
如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。
吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。
影评作文 篇52
“要想让自己快乐，就要懂得让别人都快乐！”这是电影《代课老师》里的益西格格对小张喆说的一句话。
电影《代课老师》讲述的是发生在藏族牧区一个代课点的故事。牧区的一位藏族教师益西是一位在村小学代课点执教了二十多年的代课老师，他被人们称为“益西格格”（格格在藏语中是老师的意思）。他腿疾且身患沉疴，可是他以对孩子们无私的爱，赢得了大家的尊重。他梦寐以求的是能够成为一名真正的人民教师，但是因为种种原因他一直未能考取教师证。当乡里成立了寄宿学校，学生们都被接到新学校接受更好的教育时，代课点取消了，益西也不再是代课老师了，这使他感到失落和迷茫。
此时这个代课点已被一个藏族女子才旦买下了，她有个聋哑女儿珠玛，希望益西格格能做她女儿的老师。但是益西觉得这是对自己的怜悯，于是他感到愤怒，就来到寺庙中，向活佛请教。活佛告诉他：“当你给别人快乐的时候，你就快乐了。”益西格格听到这句似乎一下明白了什么，他虽脚有残疾，但竟在草原上快乐地跳起舞蹈来。回到那个代课点，虽然只有一个学生，但他教得很开心。
与此同时，道班工人张大秋的儿子张喆，为了逃课，从北京来到这里。张大秋因抢修任务外出，拜托益西照顾他的儿子张喆，也希望益西可以教导贪玩的张喆读书学习。于是，在原来的代课教室里，益西与张喆的.心灵碰撞就此展开。几经波折，益西真挚的关爱终于开启了张喆心灵的大门。更可贵的是，他用尊重和鼓励，还有独特的教育方式，激发了张喆对学习的兴趣。就在此时，益西不堪病重，倒在了讲台上。
电影结束了，活佛的话竟在不知觉被我记下了：当你给别人快乐的时候，你就快乐了！
影评作文 篇53
刚刚看完《硬汉奶爸》，完全被这个名字吸引来的，没有抱太大希望，但是结果却很意外，甚至说是一种：冲撞。“硬汉”，“奶爸”，浮想联翩，两组完全不相交的形象，第一印象：对立。
观影过程，爆笑不断。帅哥、萌贝、小清新、女神姐姐，不得不说，真养眼啊！尤其是一萌和一帅的对比，哪家有这俩活宝，夫复何求！第二印象：羡慕、嫉妒、无恨！如果有恨，那就只是男主角秀身材略短！
言归正传，我觉得这个电影带给我最大的感受是80后一代的崛起，以及对80后一代的道德责任围墙怀疑的一种冲击。
我们看到一个散打王的.成长，落魄、为人父、被欺骗。硬汉刘承俊用来握拳、怒吼、张大鼻孔做猩猩状，用恐吓型教育对待6年来相处时日甚少的儿子，但影片下半场全数翻供，纷纷妥协为孩子演示如何打拳，如何揍小偷，如何在宝贝睡觉时做一个合适高度的枕头。
这些暖心的细节和刚强的硬汉形成了对比，增加了影片的张力。当面对昔日对手，要为自己一生荣誉而战时，硬汉老爸却轻而易举地跪在了金钱的脚下，甘心为“素不相识”的儿子放下尊严为爱而输，而在他的摔倒瞬间出现幻觉，看到儿子和自己站在冠军的挑战台上。影片巧妙设计，达到点题升华，硬汉变慈父，彰显了人性光辉。跌宕起伏的剧情在温馨欢快的情境下依次展开，步步精心设计，在笑声中我们看到了泪光。
儿子的陪伴，也教会了他爱的能力，思考亲情、反思成长，对孩子、对父母、对社会。学会反思、懂得感恩，爱和心灵的再一次冲撞。正如柏拉图所说的：“那能见的是那不能见的所投下的影子。” 这部影片正是用有形的东西解读了无形的父爱。用全新的视角告诉观众一个奶爸到底应该是一个什么样的形象？一个奶爸是怎样养成的。
影评作文 篇54
电影《完美无瑕》以一个女记者的采访展开，如《铁达尼号》的开头。女记者与女主人公之间的对话，尽是代沟，女记者仿佛是90后的，活泼俏皮，女主人公则是历尽世事，一脸沧桑。电影主题是复仇，但是其中又夹杂着20世纪60年代女权主义崛起的往事。导演不显山露水地表达出对社会特别的洞察力。出色的导演不亚于社会学家，这样他讲述的故事才能够反映一个时代。如《教父》、《美国往事》、《乱世佳人》，这些作品透露着时代的特性。看之，则如身临其境。看电影的好处是可以不断地丰富自己的想象能力，随着荧幕中的主人公一起经历不同时空的人生。
《完美无瑕》中的男主人公是一位即将退休的老清洁工，保险公司的高管的贪婪致使其夫人延误治疗而病逝，于是与被排挤的女主人公联手复仇。构思精巧，看之跌宕起伏，令人欲罢不能。高手在民间，一位清洁工为了替爱妻复仇，横扫众社会精英，公司高管、资本家、侦探，尽在其盘算之中。故事的好看在于出人意料之外，如金庸笔下的`扫地僧同样让人印象深刻。相较而言，《肖申克的救赎》讲述的是精英复仇，银行家在身陷囹圄之际，设计把典狱长绳之以法，且越狱成功，无比励志。
“君子报仇十年不晚”，这是中国的古语，放之世界依然成立。大仲马的《基督山恩仇记》则是西方复仇文学的典范。得罪小人，“黎叔很生气，后果很严重”；得罪君子，“血溅五步”。同样，得罪君王，可能致亡国之灾。如越王勾践，“三千越甲可吞吴”；如楚霸王项羽，“亡秦必楚”；如成吉思汗，一怒灭西夏国；如努尔哈赤，以十三副铠甲起兵复仇。
影评作文 篇55
简单、轻松、带点小刺激和英式幽默，很值得让自己放松看看的片子。无关凯恩老爷子的偷窃技术和过程，结局是个happy ending就已经很美好啦~
整部片子最爱的还是它有着浓烈的英伦复古风，偏深绿色系的暗色调画面，女主的深邃眼眶、烈焰红唇，夹着烟的苍白手指，一身考究的职业套装，永远能听到脚踩高跟鞋的咚咚声响，这些都让人着迷。我欣赏这个女人的精致与优雅、知性和胆量。什么是你想要的生活？影片中凯恩爷爷一直在这样的质问女主，同样也给这部轻松的片子增加了一些深刻和感悟。在那个年代，也许女人在社会的地位很难提高，所以女主无奈的通过这样的方式，给社会和现实发起深深的叛逆和反抗。最后也用赎金找到了另外一个世界的精彩，去资助那些困难和疾病的人们，耗时40年，摆脱了枷锁得到了自己内心的自由。
现如今时代给了女人地位的提升，同样也对女人的要求更高，事业、生活、家庭、内涵每一样都需要尽善尽美。然而随着年龄的不断增长，你会发现得与失其实并没那么重要，生活的.历练教会给人的原来是一份淡然的心境和一份承担的勇气。一个女人，无论选择成为一个以事业为重的女强人，还是成为一个以家庭为重的贤妻良母，哪一种生活方式都不重要，重要的是要懂得不断的完善自己，兴趣爱好、高尚的情操、感恩的心态，这样才能更好的爱身边的人，才能更好的被爱。所以无论生活赋予了你什么，都不必执着于当下，站在阳光照耀的地方，才能更接近幸福！
影评作文 篇56
一个兢兢业业 因为性别失去6次升职机会 为公司立下汗马功劳却要被辞退 38岁还没有幸福的老处女，和一个妻子因为保险公司而失去生命，无儿无女，干了15年清洁工的老爷爷联起手来偷窃世界唯一钻石供应商的故事。
赢钱最难能可贵的.是那种不紧不慢的节奏，节奏很慢很慢，偷窃前女主角踌躇不定，负罪感时隐时现；得手后女主角一直威胁要谈判，要告密 ，反而偷窃的过程却很短 说明这部片子主题不是让你爽一下看过就忘掉的偷窃，而是偷窃前后的人性。
老爷爷，一位老绅士，不紧不慢 注重细节 有耐心 相信自己可以实现正义。妻子因为保险公司的拖延而死，他失去了生命中最珍贵的东西，这种不公正的行为却是合法的，既然法律给不了他正义，他就得自己给自己正义，于是蛰伏数年，终得所愿。
白领女，很强的奴性，却又不甘心；想寻找幸福，却又胆小怕事。失去6次本该属于自己的升职机会，还被公司恩将仇报，却还挂念着公司 怕公司亏损 怕老总挂掉 怕保险公司不赔偿 还总坏事情。
假如白领女一开始就死了心报复公司，也许剧情会更精彩，会有更多的人物冲突，也许最后白领女会嘲讽老总，出一口恶气，但这么拍观众看完之后会心想：好人最终将打败坏人 然后就没有然后了。
而电影一直在突出白领女内心的矛盾 使得她更像一个活生生的人，一个和我们一样性格复杂的人，使得电影更有魅力，人们更容易发出共鸣。
最后结局也很好，钱都给了需要帮助的人，而不是像如今电影一样都追求自我享受，追求耍酷了。
影评作文 篇57
在看这部电影的时候，想起很多东西，也想到很多东西。
原著松本清张。初中高中的时候，有段时间疯狂迷恋推理小说。松本清张就是看过的众多推理小说家的一位。《点与线》《分水岭》都是非常喜欢的作品。从森村诚一开始就喜欢这类社会派的推理小说，松本清张是鼻祖级的人物。《分水岭》是我相当喜欢的一部作品，至今记忆深刻。
主演田村正和，回想起多年前的看的侦探剧《古畑任三郎》，也是回味无穷。在这部片子里饰演一个年老的绅士，无论是风度还是气质都让人爱慕不已。
全剧作为推理剧来说，推理悬疑成分实在是太弱了。几乎没有任何需要观众动脑筋的地方。松本清张本来就是不是像横沟正史那样以意想不到的包袱来吸引读者的作家。
这部片子在这样的一个时代背景下播映也颇为玄妙。可惜，惋惜，让人扼腕痛惜的是，作者最后反复强调着和平，批判着哪些“一亿玉碎”的军国主义狂人们，他却没有认识到这场战争的本质对于他国名众的带来的灾难，他不断强调着本国人民为了战场而生活在苦难中，而祈愿着和平。
片中最后久美子和显一郎在海边相遇的那段戏，可谓是美轮美奂，充满着戏剧张力。田村那沙哑到难听的嗓音，和父女两的深情都将主题推到了最高点。
唯有留下的小小的遗憾，本剧的'破案关键，显一郎在南禅寺留下的模仿米蒂笔锋的书法成为全剧的破案关键。作为书法偶们小时候只学颜真卿，欧阳修。而剧中显一郎的身边的每一个人都能认得出着米蒂的书法。不得不说偶们的好东西，都让对岸的那个桃花岛岛国给学去了。
影评作文 篇58
致我们正在逝去的青春 青春的魔力，就是让我们一次次的冲动，一次次的不知所措，又一次次的成长。
作为90后，好像所有的电影写的都不是我的青春。那个狗血的，回想起来让人脸红的青春。《双煞》里的青春，就是属于我们那个年代的。
那时候，几乎每个年级，每个班级都会有一个玩世不恭的男生称为“大哥”，相对于书呆子每天规律的读书学习一样，大哥的任务便是打架。一个帮派看另一个帮派不爽，一个马仔撞上另一个马仔。当然，作为普通同学，我最爱看的桥段当然还是两个大哥争夺女生的戏。一写起那段时光，笔就停不下来。小时候，我们在电影里看别人的青春。没想到，我也到了打开电影怀念自己青春的年纪了。
如果，你跟我一样。是90后，那不妨看看这部《双煞》。之所以电影可以让我们那么熟悉，大概就是因为制作这部电影的所有人都跟我们一样大，有着一样的青春回忆。我们走过的每一天，每个月，每一年。发生过的每件事，每段恋爱，每次考试。都像刺青一样刻在了我们的时间轴上，打开了电影，就像翻开了青春，那些终将逝去的青春。
每个女孩子，都幻想过有一个bear熊一样的男朋友可以保护自己。但是青春期的恋爱，好像真的没有我们想象中的.那么美好。在踮起脚尖，轻吻的那一瞬间，我们的青春就定格在那了。当我看到电影里面两个人轻轻拥吻的时候，真的好感动。悲伤的是，那种纯纯的爱情，大概不会再有了。
看完《双煞》，让我回想起那些美好时光，青春，是让人经历的，不是用来沉溺的。所以，我想致我们终将逝去的青春。希望每个人，都可以永远保存那些美好。
最后想说，要看就一定要看粤语原版，原汁原味。让我想起小时候偷偷看《古惑仔》的时光。
影评作文 篇59
不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。
这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的'曲子作为参赛曲目，原本平和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。
我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！
影评作文 篇60
这篇影评可能有剧透。
电影《血狼犬》是一部由朋友参与投资的电影，昨晚带着家人和店里的兄妹们一起观看了这部电影。 不得不说《血狼犬》是国产电影动物类题材的佳作,在这个功利与商业电影肆意开花的时代，本片却似一股清流，直抵人心。
该片以“西北犬王”为故事原型，重塑了朱广生这个落寞、艰辛、倍感焦虑却不与命运屈服的护林员形象。 影片以唯美的新疆天山雪景，配以苍凉、粗犷的秦腔拉开帷幕，故事缓缓推进，人性、犬性、狼性相互踫撞，有对自然的敬畏，更有对人性的.思考。当朱老狗生活、家庭的压力来袭时，他倍感焦躁、表面逃避，内心却正如护林员的身份坚守着自己的责任，以自己的方式保护着林场、爱犬和家庭。当彪子的逼迫、妻子的愤怒、女儿的埋怨到达顶点时，这个中年男人的压力也到达顶峰。他画着脸谱,蓝波依偎在他身旁，在雪山上悲凉的唱着秦腔，当他对着镜子里的自己鞠躬并说句朱老狗不容易时，男人不愿诉说的担当和压力以这种孤独的镜头得到了最有力的体现，直达心灵深处，让人产生强烈的共鸣。当朱老狗和小女儿夜困狼沟，面对狼群攻击时，蓝波竟率领犬群抗击狼群，场面震憾而悲壮，镜头从狼犬激战后惨烈的近景渐渐拉至苍莽的林海雪原，尤显悲情壮美。
影片不仅细腻地刻画了人与犬的真实感情，更是用一种悲闵的眼光观望人情晦明，拷问人情冷暖。人性交恶，犬性交善，最终人性终于在苍茫的自然中完成自我救赎。物竞天择，人与自然的和谐存在，在影片结尾秦腔的再次响起时得到了升华。
影评作文 篇61
张国荣太帅了。帅哭了。是的。Literally, 我是真的哭了。一边哭一边说他怎么可以这么帅这么温柔声音这么好听。怎么会有这样传奇的人存在。好不公平。
好吧。电影本身就还好。很舞台剧的风格。画面色彩和台词有点李碧华的戏的影子。但也只是有一丢丢。节奏怪怪的，这是编剧硬伤了。改编的不算成功。根据歌剧魅影小说改编的。也就是说卫晴是真是当仁不让的原著女主Christine。所以当年小厨的文青范儿阴柔美真是除了他没人能驾驭这个角色了吧。假唱那场戏真是又想笑又有点心酸了。不过这也就是两个男生才行的通，脑补了一下如果原著里phantom给Christine假唱的话，哈哈哈哈哈。不过整体觉得跟原著关系不是很大，也就是借了个剧院里有魅影的噱头，借鉴了时间交错的故事情节而已。对了，这种应该是叫致敬吧。音乐跟音乐剧的'歌剧魅影的调调有点相似。个人还是更喜欢歌剧魅影的曲子。这里的曲子有点点平。单挑出来听的话会觉得一般。不像那个音乐剧，虽然来来回回都是那几首歌，但的确很经典。没看过1937版的，不知道那个怎么样。
一直以为这个是根据音乐剧歌剧魅影改编的。查了才发现，音乐剧是一九八几年的，而夜半歌声最早版是1937年。差了几十年。两部都是根据一个法国小说改编的。真是为自己的无知汗颜。好想看看1937版是什么感觉，可是听说有点恐怖……
Leslie 真是配男配女都有cp感。甚至觉得卫晴其实是有点喜欢丹平的。为什么要给卫晴配一个女朋友呢？！感觉有点多余。难道是为了“避嫌”吗
影评作文 篇62
爱情交错的画面……
亲情是我们每个人与生俱来的最宝贵的东西，可是正因为它们是我们都享有的权力，所以我们往往最容易忽视它的宝贵性。在《饮食男女》中，家珍她们姐妹像天下所有的儿女一样，在父亲辛苦了一整天为她们做好的丰盛的美食面前没有感动，没有欣喜，在那些谗颜欲滴的美食面前，她们显得有些厌恶却又无可奈何。
爱情没有一丝的兴趣，但是在我看来，家珍的内心其实最渴望爱情的吧！在淡然的`外表下，她比任何人都渴望有人给她一段轰轰烈烈的爱情。无可厚非，欲望是每个人都无法抗拒的。我想，家珍之所以对家倩的态度如此不好，恐怕也是出于对她的嫉妒吧，无论是美丽的外表，还是一番风顺的事业，更或者是她认为美丽的爱情……
然而，给这个完整的家第一记响炮的却是那个最乖乖的小妹——家宁。对于家宁，我只能说爱情是自私的，不能说她不对，但是她的做法我却一点也不能认同。在爱情面前，友情算什么呢？但是这是她自己的选择，外人无法评断。总而言之，她在爸爸和两个姐姐的目送下飞快地离开了这个家。
最温暖的心情，因为她做着自己真心喜欢的事情，而且他们的家仍然保存着，不会消失！
看完这个影片，大家或许会觉得痛心，为这个家痛心。或许大家会想“爱情和亲情能不能找到平衡点”？答案是肯定的！只要学会包容，学会奉献，爱情和亲情能得到统一。影片也为我们证明了这一点，父亲为女儿们一直奉献着，女儿们也最终接受了爸爸跟锦荣的非一般的爱情。
依赖的地方。什么是爱情？爱情是就算一辈子与之粗茶淡饭亦甘之如饴。
影评作文 篇63
一开始接触这部电影是因为老师的缘故。其实，刚开始我对这部电影的兴趣不太，但随着剧情的发展，我逐渐的对它产生了兴趣以及对它的剧情发展产生了好奇感。
剧中的老朱是台北最了不起的名厨，是台北圆山大饭店的主厨，但妻子去世后他便要肩负起抚养三个女儿的责任。三个女儿性情各异，充满叛逆个性，有着自身的问题。但女儿们都逐渐长大了，老父亲也渐渐力不从心，不过他那一手炉火纯青的厨艺却依旧维系着全家的和睦。吃晚饭也就成为全家团聚沟通的唯一时刻。这样的.时刻理应是其乐融融的，但是因为三个女儿和老父亲各自的“宣布”，令每顿晚饭都充满了意外：闪电结婚，投资失败，未婚先孕，续弦娶妻。不仅令剧中人惊讶不已，更使观众原本平静的心情频起波澜。家家都有一本难念的经，这期间有人怀孕，有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去，剧情跌宕起伏，充满新奇和神秘感。
家境跟自己相差多大，或者说旁观者对两个人之间感情的种种不好评论，我认为都应该不去理会。因为如果两个人真的相爱，就不必在乎这些，因为我们之间的感情不是因为这些因素的存在而存在的，不能因为这些因素我们就抛弃我们的感情，毕竟我们的感情是很难得才建立起来的。况且，爱一个人是要付出很大的勇气和努力，不是你想爱就能爱的，这还有看对方能不能接受你的爱以及对你付出她的爱。所以说，如果相爱就该珍惜这来之不易的爱，共同守护这份爱，如果不爱就不要纠结不清，当放过自己的同时也要让对方去寻找属于他的幸福。
老师说当我们二十年后再重温这部电影时会有另外一番体会，我在期待着那一刻的来临。
影评作文 篇64
迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。
我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的`心灵找个栖息的地方。
弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。
同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。
生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。
这是我们的完美宿命。
而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。
影评作文 篇65
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的'后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的——“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
影评作文 篇66
《女生日记》这部洋溢气息充满阳光的现代女孩成长启示录， 以日记的形式，真实而生动地描绘了六年级女生冉冬阳从小女孩成长为少女的生理、心理微妙的变化。把女孩子渴望长大又害怕长大的矛盾心理刻画的入木三分，真实而生动地展示当代少年儿童成长的快乐和烦恼。
影片以诙谐幽默的笔调展现了丰富多彩的校园生活和家庭生活，揭示了女生心中好多小秘密和羽化成蝶的痛苦和欢乐……以主持《快乐大本营》出名的何炅又干起了老本行——当老师，不过，这回不是在校园，而是在新片《女生日记》中饰演一个“特帅”的'小学数学教师，这也是何炅首次“触电”。
由中影集团投资，中国儿童电影制片厂摄制的影片《女生日记》透过六年级女生冉冉的日记描述了她和她的同学们难忘的毕业前的生活。该片导演、多次在儿童电影节上获得奖项的石建都介绍说，这将是一部充满阳光的影片，可以称为“现代女孩成长启示录”，细腻生动地展现了从小女孩到少女的心路历程，以及老师与学生、学生与家长，学生之间的生活状态，何炅出演受到孩子们爱慕的老师。这位毕业班新来的数学老师新潮时尚，教学方法也是标新立异与众不同，同学们特别爱上他的课。在孩子们步入青春期的重要阶段，数学老师的纯正和热情激励着他们，使孩子们既获得了优异的成绩，也收获了珍贵的生活感悟。第一次上银幕的何炅坦言：“我演这个角色没有一点压力，这个老师太像我”。由于何炅曾在大学当过老师，所以他选择老师作为自己第一个银幕形象，颇有生活基础。
然而作为同龄人的我们有时候觉得自己真的做得远远不够，有的我们太冷酷，有的我们太不珍惜钱财，然东阳她天使般的微笑，以阳光女孩特有的爱心感染她周围的人们，感染着我们。
影评作文 篇67
是看心理学书推荐来的，放在发展那一章，所以全程比较关心小李子所扮演的叛逆少年的发展
从开头的纵火，只留下了父亲的照片，说明他很恨妈妈，而为什么恨呢，从后面的剧情可以看出，是由于妈妈的管教方式，两人疏于沟通，以及把爸爸的.离开归于妈妈
这个孩子性格很鲜明，也很简单，这个阶段的孩子最想证明自己，也最爱面子，也最无知无畏，所以他敢放火，所以他向阿姨吹嘘，所以他酷酷地桀骜不驯，所以他隐瞒自己害怕做腰穿的事实
但其实他也最需要关心，最需要交流，最需要引导，最需要鼓励，最需要包容
遇到癌症阿姨后的改变，可以想想对待这样孩子的方法。可以说最开始很让人寒心，他认为所以人做事都是有目的的，可以说没有感情可言，阿姨叫他们来不过是因为有需要，妈妈也决不可能因为他们放弃自己的造型梦。后来，事情发生改观，总的来说就是无私的包容和爱。给他想要的工具盒，帮助剖析他自己，鼓励他做自己想做的，不勉强，但相信，顺之。然后同意做手术，然后在妈妈与阿姨争吵时维护，然后外出时想到阿姨的担心，一切似乎变好了，可是还是与妈妈缺少交流，虽然可以说妈妈说最爱他的
再来看看妈妈是怎么做的，从吃薯条一事就可见一斑，两个人都很横，如此严格又没有方法的管教，虽然有爱但也不会想要主动交流，很多亲子关系不好应该就是这样来的吧
全篇赞扬了爱，也赞扬了勇气，关于对待青春期孩子的方法虽然也许不止电影中看到的爱，尊重，相信，包容，交流，但这些肯定是必须的，而硬碰硬肯定是不行的
影评作文 篇68
这是我看龚雪和张铁林主演的第二部电影，此前看了他们联袂出演的电影《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。
《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！
秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……
秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的'勇气和自强不息、自尊的影片！
龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部电影！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）
影评作文 篇69
他和她的故事
这是老师给推荐的片子，直击社会家庭中男尊女卑的性别歧视现象，编剧构思巧妙，反过来的人设，女尊男亦不卑，非常好看。在印度这样的国度里，能有这样的片子，是思想上的解放，想法大胆、有突破性。抱着这种好奇的态度，我慢慢走近这部影片。
影片由生活中的碎片组成，讲述了不愿意成为男人背后默默无闻的女强人和一个拥有万贯家财的父亲却一心羡慕能全心全意为家付出的母亲的男煮夫在一次飞机旅途中相遇，一拍即合，而后相知，相爱，经历生活的琐碎，摩擦，最终修成正果的故事。印度电影中的舞蹈和歌曲一直都是亮点，在这部片子中亦增分不少。
男人赚钱养家，女人勤俭持家，是人们千百年来根深蒂固的思想。《他和她的故事》一反正常的逻辑思维，将男性地位与女性地位设置对调了，男人起早贪黑，做饭做家务，和一群家庭妇女坐在一起，“开茶话会”；女人在外迎难而上，出差应酬。在女主出差和国外人洽谈业务时，男主和一般社会上的人的想法一致，靠身体上位，这不一直都是对职场女性的亵渎和误解吗？在女主一步一步走向成功之路时，男主的'生活在聚光灯下，变得人人皆知。但是，最终找回初心，回到了自己圣湖的轨迹上，男主的这种心态在现实生活中又有多少人能做到。这种一开始不被别人认可的人设，在男主的精彩演说下，竟被人们接受，并羡慕着…….此外，女主父亲的缺失似乎也是向男权挑衅的一种设置。
爱情的路上难免会磕磕碰碰，但是只要遇到了对的人，即使吵架也是幸福的！尽管有思想上的差异，但是爱的力量是不变的，在任何影片中都一样。
影评作文 篇70
看之前，大概了解了故事的基调，到第四集的时候，我还在想，凭着三浦春马的颜，拍个好好的青春偶像剧不行吗？非要将故事虐得这么惨，可是，也正是这部作品，让我记住了三浦春马，让我不仅仅是看了部电视剧，反而对生活多了一些感恩，那些看似平淡烦闷的日子，又有多少人在努力的生活？这样一想，似乎自己也没有抱怨，懒惰的理由，就当为自己灌一碗鸡汤吧！
重新去回忆自己看这部电视剧的心情，我总是随着拓人的病这样安慰着自己，当他左手不能动的时候，我想着，看着也没啥，惠承受得来，当他坐在轮椅上时，看着他开心的大笑，我就想，这样也挺好，惠和他依旧开心的交流，可ALS最可怕的地方在于，每当拓人适应他现在的生活，病魔又总是毫不留情的夺走他那残缺的快乐，我们的乐观追赶不上上帝的玩笑，渐渐地，我们又凭什么可以积极的面对生活，又拿什么面对呢？我不能想象这一过程，太过残酷，一点一点，被剥离的那么血肉模糊。
拓人曾经问过医生，为什么是他？近二十四岁的年纪，那样好的`年华，为什么会得这种病，无论这样的问题有没有意义，至少，和他一样大的我，是不可想象的，可能因为拓人的性格自己有些相像吧，我特别理解他内心的一种孤独，对待公司同事，对待母亲，对待朋友，我很心疼他，因为很多时候，我感同身受，可他远比我乐观很多，优秀很多，这样热爱生活的人，为什么偏偏得这种病呢？作为观众，代入感很强，真真切切为这部剧赞叹！
不论这部剧会让我们想起谁，霍金或是史铁生，我都会觉得，现在好好的对待家人，对待自己都是一种最好的选择，好不拜拜浪费那时光！
最后，表白春马的演技，不是大咖，不懂所谓电影艺术，一部电视剧，能让看到人有所感悟就很好了！
影评作文 篇71
活到22岁的时候，生命走向了岔路口：
我知道我永远不可能像他们一样，平凡而幸福的生活完一辈子，很长的一辈子。
在这个渐渐不能用的身体容器里，活着，有时，出人意料的辛苦呢。
死，是一个活的容器，因为活的不同，死才有形式与价值。
抑郁伴随了我整整一年，我曾经一个暑假，整天什么都不干，在客厅里搭着帐篷，快凌晨的时候，就静静的伫立在落地窗前，眺望东方，那里曾经住着我的'梦想，而现在是永无的黑夜。我就像一棵大树，看启明星慢慢的暗下去，东方渐晓，太阳照亮整个面庞，是整整的每一天唯一觉得“活着真好”的时候。
慢慢的，知道自己的脆弱，也知道自己的坚强，有时候，知道自己的界限，才会无所界限。就在那些没有一丝活力，丧失自己，进而被所有的朋友，家人所隔离的日子，我又慢慢的活过来。
不同的树的树叶，在几亿年前，或许来自同一个细胞的分化。同一个细胞，经过不同的选择，在不同的环境中成长，分化，死亡，再生，却在几亿年后的今天，变成了两棵完全不同的树，最后长出完全不同的树叶。就像我们，总有一天，我们都会死，然而，我们对生的种种选择，最后放在死亡的容器里，成为自然界的新一轮的生发器。
仰望那些星空，我们的过去就像遥远的星星，或许已经不存在了，但是却发着光，那些光经过几亿年的时间，穿过几亿光年的距离，最后照亮我们的眼睛。
距离死亡还有910天，全神贯注的做好手头的事，对周围的人好好，我也是星星，卒于天空。
影评作文 篇72
突然发现，半个寒假都献给了TVB剧中各种不同角色的叶璇，《封神榜》中，喜欢上了那个柔柔弱弱，对爱情忠贞不渝的莲花；《冲上云霄》中，喜欢上了那个青春可爱，小鸟依人的阿欣；看了《再生缘》后，喜欢上了那个聪明伶俐，敢爱敢恨，任性可爱，却又不失小女子本性的孟丽君，而叶璇，就是这个精灵般的女子的最好诠释，女扮男装的她看起来是那么的神采飞扬，英气不凡，而每当体现小女子的吃醋本色时，又更是惹人怜爱。不知是不是太入戏了…每次见到丽君芳心暗许，紧张关心少华，或者是为他大发醋劲的样子，都感觉甜甜的…
记得以前中学时候经常在回家吃饭的短暂时间里看到这些TVB电视剧反反复复的播放，可就算在舍不得也好，就是没有时间，没有条件把它们全部看完，现在终于有机会来补一补以前落下的`课了。
可是不知道为什么，不论是再怎么俗套，看到前面就能猜到后面的港剧剧情，始终还是对丽君和少华一起经历过，患难过，一路走来的经历着迷，忍不住着恶补了两个通宵全部看完，看到最后甜蜜的结局，终于感到满足，可能是日有所思夜有所梦吧，做的梦都是甜的…
不过回想起来，似乎是太过追求完美，太想要一个大团圆的结局，最后的结局美好的让人觉得有些牵强。而更遗憾的是全剧连一段稍微缠绵的戏都没有，窃以为要是最后在竹亭的那个场景来个深情的拥抱比他们相敬如宾的感觉要好得多…而能把一段如斯纯洁无暇的恋情演的如此生动，也算是TVB武侠剧的一个特点吧。
不过我所喜欢的TVB就是这样，不论刚开始看的时候有多么抗拒，都会渐渐地入戏，看完了还要一遍一遍的回味；不管第一次听到主题曲和片尾曲有多么别扭，觉得多么难听，而最后每次听到时都会不知不觉地跟着哼起来…
影评作文 篇73
这几天在看清朝女词人陈端生所著的《再生缘》。没想到旧时闺阁中人笔下却是位样样不输须眉的扫眉才子：
孟丽君为了一展抱负不惜不认六亲，实属无情；但又见她在朝堂上字字珠玑论政荐策，又实在迷人。其实即使如今留给成功女性的空间越来越多，听到的大多还是“女人还是嫁得好重要”的言辞——女性始终被认为是男性的附庸。我想孟丽君若在当世，该被戏谑为“女汉纸”了吧。其实不反感这个词，我相信每个有胆有谋，勇于承担的女性心中都住着一个男人。
十年前看这本书，我觉得孟小姐“纵是无情也动人”，更何况书中的所谓爱她的男人们皆不懂她的抱负，只想让她恪守陈规、成为自己的附庸，这样的男人不要也罢！十年后看TVB改编的大团圆结局，才觉得书中孟小姐的无情实属无奈。其实她根本不需要另一半样样都胜于她，她只需要另一半尊重、理解她的才华与抱负，视她为独一无二。这才是真正懂她的人。其实人的`幸福与自由来源于自身，指望另一个人让生活转机实属荒唐。——这应该是女汉纸们对婚姻的正确态度，实在无须赋予对方很高的期望值：他不必事事比你强，他懂得你、选择你、守护你，愿与你同行，已经难能可贵。
如果真的有幸遇到，女汉纸的小女子本性自然能为之流露了。就像当孟小姐换上女装，面对那个珍视她的人，自然而然地眼波流转顾盼神飞。忽然发现，身为女汉纸，有情比无情要动人得多，也可贵得多。
愿所有的“女汉纸”都能有机会不失小女子本性。
—— 以此慰藉陈端生香魂
影评作文 篇74
从小到大爱看港剧，就是因为里边的家长理短欢欢喜喜，这其中蕴含了一些普普通通但是情谊真挚的平常人想要的生活，不是什么荣华富贵高高在上，只要一家人在一起开开心心就行了。
剧中的音乐真是大赞，再配合这热闹美满的故事，还有淋漓尽致的演员们的发挥，由衷只能道一声真好啊，这就是我心中标准的也是最经典的tvb剧，好事虽然多磨，但结果一定是幸福美满，有情人终成眷属，相信生活吧。
有几处地方让我很感动，少华受了伤要去酒庄帮忙，这时山伯带了一群乡里乡亲请丽君来看病，音乐跟着走起，荡气回肠，很平常的剧情，但是我看到了生活中突然冒出的希望，感动。
还有剧中的`高潮部分，二人相认，“是，我就是孟丽君，可是皇甫少华已另娶他人了，我是谁又有什么区别呢？”少华紧接着流出了泪水，这应该是全局最打动我的地方了。
剧里边其他人每一个都是有血有肉形象鲜明，太多说不完，皇甫少华沉实忠厚，铁穆耳阅人心意，孟子儒很搞笑，苏映雪聪慧体贴等等
最出彩的当然是孟丽君，叶璇的女扮男装完爆所有，较之前辈后辈，无需一一列举，第一次调戏女寨主时，魏子尹兄那个轻佻放荡又玩笑洒脱的样子，我勒个擦，真是绝了，第二次在山寨赠画，转眼变成举止文雅深情款款的读书人，那个一本正经又带恶搞的样子，真是让人陶醉，这种精彩表现剧中太多，叶璇仿佛天生如是，信手拈来，不得不服。
总的来说，她身上那种读书人的知性之美，女子的外貌动人端庄大气一时的小肚鸡肠蛮不讲理，男子的相貌堂堂精明干练偶尔的顽皮捣乱，处处活灵活现，讲不清道不明，只能说该小女子太迷人！
影评作文 篇75
眼见现在的TVB已经彻底沦为老人坐镇的老人台，剧本烂得不能再烂，剧情俗到无法再俗，以至于TVB现在每捧一个人反而会造成一堆反效果，目前的陈法拉正处于这种状况，戏一多但绝大部分都是烂剧，视觉疲劳之余还顿生一堆反感！
说回正题，这部02年的古装戏，那时候的TVB还没现在如此沦落，虽然青黄不接已经初见端倪，至少四大花旦依然处于当打之年，新晋小生花旦如林峰、叶璇、胡杏儿、杨怡也开始小荷初露尖角，尤其以林峰和叶璇的风头最劲。
真的很难想象，在01年已经演出腹黑嬴政的林峰，没想到到10年反而陷入了那种千篇一律的深情公子形象，所以说TVB的剧本不行到已经足以把一个好苗子给毁了！希望明年的不速之约能够稍微给力点，那部所谓的花家姐简直就是一部垃圾，林峰那种公子哥形象已经快让人作呕了！
对于叶璇来说，她塑造的孟丽君依然是目前公认最经典的`一个角色，且不论当时她的演技还不到班，可那种穿起男装的英气在TVB里面几乎无人能敌，更何况她本人也是满腹经书，演起一代才女基本不在话下。现在的叶璇基本往大屏幕发展，虽然还经常在大陆接拍电视剧，谁叫那边工资高且剧本给力，TVB那些流水线般的垃圾剧本还是不要出来荼毒了。我想就算哪天TVB要找叶璇拍部剧，也希望TVB不要拿那种烂剧本来忽悠人！
很可惜这部剧没有让林峰和叶璇一同拿到飞跃进步奖，但他们俩塑造的荧幕情侣却是新世纪以来TVB最成功的一对，至今依然没有哪一对能够突破，哪怕是后来的泽杏或者峰怡，那种感觉始终欠缺......
影评作文 篇76
每次看见很美好的事物，总是禁不住要流下泪来。这几天看《孟丽君传奇》，看得好开心，快完结的时候，又是鼻子一酸，落下泪来。好像现在，也不停在流泪。
他们都是美好的人，不会在现实世界存在的人。傻小子，俊书生。丽君，那么倔强，向往自由世界，不甘屈服。“我孟丽君，绝对不会输给男人！”丽君这样说着，眼睛里闪烁着自信的光芒。
小的时候，快十年了吧。那时候，看孟丽君，希望长大以后，像丽君一样，自信，学富五车，武功好。也希望以后遇到像皇甫少华那样的傻小子，又可以欺负，又可以去爱。打打闹闹，纯真无暇。那样多好。
可能正因为这样，才这么轻易就掉了眼泪。可也不能和别人说呀！
“这种事情怎么能拿来开玩笑！”少华说。他很急切，丽君也有自己的小心思。他们兜兜转转，错过以后再错过。丽君常常说“船到桥头自然直！”她也不去想，不去顾虑。宿命，我想到这个词。我想，命运一定已经安排好了。明天，后天，大后天。可是这种事情怎么能拿来开玩笑，你认真一点好吗？
没有缘分，勉强也是没有用的`，像丽君和铁穆耳。
喜欢这样的结局，傻傻可爱的小荣哥和笨笨呆呆的阿桑哥简单纯粹的感情，铁穆耳放下了不属于自己的感情开始珍惜阔真，粗鲁的寨主和冲动没大脑的大哥，痴情的明堂和善良坚强的映雪，那边九王爷和夫人隐居关外牧马放羊享自在，这边一群傻傻的可爱的痴人在翠竹镇游山玩水任逍遥。
最后，丽君和少华在湖边小亭边，两个痴心人，执子手，同偕老。
多好。
影评作文 篇77
评分不高却莫名想看，看看脸上都是胶原蛋白的他们。
看了，剧情确实不怎么样。拍成电视剧应该还行，主要电影实在是结束突兀，有时候真搞不懂男主到底是不是真爱女主，只能通过朋友的话来看。电影取名为你钟情，但友谊成分的体现还是重于爱情的。
角色点评：这个电影里面哥哥扮演的角色真的好渣啊，还有点猥琐，长得好看也不能这样任性啊哥哥。
演技点评：沙皮肾疼的演技略拙劣啊，感觉演的是装的一样，和哥哥在电梯口演肚子疼留住阿珍是一样的。
哥哥的演技和后期比起来现在还是有点稚嫩的，但也能看出后期的.风范的，以前看哥哥演唱会视频，总是被台风给震住，全程合不拢嘴，一不注意都能流哈喇子了。后来看了当时唱哥哥American pie，还有7岁的莫文蔚上台献花的视频，才发现台风已经初见雏形，只是后期更加成熟更加有型了。
服装点评：里面哥哥的服装好潮，都很衬他，影响最深的是一套橙色衬衣配亮黄的裤子，好靓仔啊。
阿珍的服装印象最深的还是借助在啊珠家醒来的那一刻，隐约的蕾丝透视吊带衫，我一个女孩子都把持不住了好吗。不过女主倒是全程没穿bra，露点随处可见，性感而不下流。（算是卖点？）
妹妹好漂酿啊，当时的他们脸上满满的胶原蛋白。
当时香港女星真的好好看啊，本电影一星胶原蛋白感情分，一星给全程哥哥的bgm，不羁的风，第一次，痴心的我，心中情，柔情蜜意，Monica，为你钟情，哈哈哈哈。看下来总感觉是推销张国荣的电影啊。里面的服装年代感好强，真的有回到70，80十年代的香港的感觉。
影评作文 篇78
就在我们徘徊于院线电影和卫视剧集之间的时候，近两年我们渐渐注意到了国产网剧这种新生事物，这是一种针对这个网络时代衍生的艺术品种。而近几年来，正是网剧的黄金时代，网剧发展迅速，具有代表性的优秀作品也有不少，这让我们看到了这个时代下网剧的可能性。
下面着重讲一下本剧，作为一个普通的观众，我起初不会太在意网剧。因为网剧有几个特点：大部分是根据网络小说改编、制作方公司一般都不大、制作资金和水平有限，所以很难拍出一部好剧。但是现在很多网剧已经脱离了流水线产品和无脑剧情的特征，这让我再次关注到了这种艺术产品，而这部《假凤虚凰》就是其中之一。
起初我是被剧名吸引，中华民族的文字总有一种特殊的美感，特别是古代文学，人和人之间的交流方式和语言表达中体现出中国古文化的博大精深。这也是本剧值得鼓励的一个方面，对于一部古装剧来说，本剧做到了这一点。
而对于本剧的制作，水平虽不算高，但也算得上合格水平。剧集质量也算对得起我们花费时间去看，这也是国产网剧越来越优秀的一个好的趋势。
剧情方面本剧还是欠缺火候，节奏性把握的不够好，并不能做到用剧情来带动我们观众的情绪和观剧兴致。故事的'发展和走向也不够引人入胜。
这部剧是小说改编的，我并没看过原著，但是剧本还是有可圈可点之处，虽然让人时感荒唐，但是整体的剧情走向还算可以。而且本剧在台词方面也时常运用所谓的古今梗，这种手法比较成功的例子是前些年的《武林外传》，效果也非常的好。
总体来说，本剧虽不算优秀，但作为一部网剧，很多地方还是值得鼓励的。对于看过原著的和对这种题材的剧感兴趣的同学们，茶余饭后看几集又有何不可呢？
影评作文 篇79
从小玩耍、一起长大的猫猫狗狗，建立了一段突破了界限的友谊。
坐在盒子里随着溪水飘远了的猫猫，他的叫声是多么无助，叫着我的心紧紧地揪着，因为他不会游泳。其实猫也不是绝对不会游泳的，或许只是因为怕水。影片开始就向我们展示了一只会游泳的猫——猫妈妈为了救回飘在水面上的小猫，小游了一段。
听见了叫声的狗狗一路追随，锲而不舍，还和狗熊干了一架！当猫猫坐着的盒子被架在了树枝前，等待着黑熊逼近的时候，猫猫没出声了，狗狗赶至“案发现场”，奋不顾身地跳下水游过去和狗熊大打出手……看身板就知道强弱悬殊了，猫猫继续飘远了，没能上岸，狗狗还在战斗，他们会最终失散么？还是以血的`教训结尾？
继续往下，这只小猫还是有点“厚颜无耻”的，跑到人家妈妈的怀里睡觉；他也十分戏剧化地站在枝丫高处拦马车，舒舒服服地睡上了一觉和狗狗团聚。
他们开心地往回碰跑。意外地，这只命运多舛的猫猫又掉进了陷阱，狗狗义无反顾地救了他。直到他找到了女朋友，他和狗狗都是形影不离的。在女朋友的强势之下，狗狗离开了……
猫就是如此的个性，这个故事正好是猫遇难，狗追随，要是换一下，我想向来潇洒的猫应该不会如此锲而不舍吧。不过也不能说他忘恩负义，在猫的世界里，空间是一种很重要的元素，我是这样认为的，他从不拖泥带水，他向来适可而止，我欣赏他的洒脱！
这个故事很有意思，可惜日文我不懂……不过看完了，依然用完了一包纸巾擦眼泪，有的时候发现哭得太早了，因为会转危为安，只是太关心他了……
影评作文 篇80
这片果然是个玩票的，他的故事本体其实还是不错的，虽然功夫小子终成高手战胜心中黑暗面是老套了一些，但不得不说还是这个主题适合拍成电影，更何况这个故事意外的接地气，相信我他比绝大多数国产片甚至国产电视剧都走进百姓生活，不知道是他真的这么营造出了气氛，还是只是因为水平有限所以只好走进小区，反正这么贴近生活的功夫高手倒是比较少见，一般不是时间上有距离，什么明清的民国的，就是走超级英雄路线。这种简单送快递的，很亲民，而且是从画面上气质上实际上，都很亲民，那个农家院，真是你京郊就随便看见的那种。高端方面做得也并不山寨，看上去挺有范的，有枪有车有帅哥。但作为一个功夫片，他有好几个不能原谅的错误，首先主角形象实在是。这年代你这个头型，还是花点钱再吹吹吧，真正送快递的都没人弄成你这样了。
一个英雄系的故事，英雄本身造型设计的让人不忍看，那片就没法看了。其次对打顺序有问题，这片里多次出现似乎就要龙争虎斗了，但其实直接切过去，而且反而是越开始打得越靠谱，越往后对手级别越高，动作场面反而越缩水，直到打最终BOSS基努，水平直接回到打架了。最后是关键的太极这个名字没有竖起来，蝙蝠蜘蛛甭管那种侠，你得有个符号或者有个理念。这里面估计是基努自己也弄不太明白，说的太玄乎了跟中医似的，师傅大人老是一副成竹在胸的.样子其实除了会不科学的隔空打牛没拿出一点风范来，你看看人家熊猫的老师乌龟仙人。一个注重东方气质的故事没说出一个精神来，太失败了。
总之是一个其实有亮点，但真的没有卖点的片，基努还得努力，至于陈虎，打的还可以，但这形象，想红真得改改了。
影评作文 篇81
太阳底下有无畏的狂欢，也有无望的孤守。
生命被照耀，无比绚烂，然后寂灭。看似无常。
惟有太阳一笑，天就亮了。
一场情感的狂欢
姜文的电影从来就不缺冲劲，健康向上，张扬着生命的无法遏止的成长，像春雨下滋滋作响疯长的禾苗。《太阳照常升起》首先是一场生命的狂欢，肆意铺张的爱欲情仇，也只有用电影中浓得化不开的色调才能表现。
爱欲如酒，可以醉人。疯妈活在爱的空想里，与其说是疯了，还不如说是醉了。她的'阿辽沙何曾死去，用疯妈自己的话讲，三个弹孔就想要他的命，她不信。用白色圆石垒成的“洞房”（确实是又像洞又像房）是疯妈内心的家园，她以与现实隔绝为代价来坚守，虽然里面的陈设经不起一声咳嗽的震荡。一旦疯妈醒来，正常了，我们却没有欢喜，只能接受她无声地消失，像河水中流过的鞋子和衣服，她去了她梦想的地方。
梁老师一曲动人的“美丽的梭罗河”，打动了所有女人的心。林大夫甘愿抛弃尊严，让色色的领导摸屁股，为的就是得到梁老师的感激。那张扬的欲望透过林大夫圆满的屁股，拧成投过衣服的清水，欲望无邪，这才是天理，管你是46岁，还是36岁。
情仇如枪，搞不好会出人命的，老唐的话没错。唐妻从南洋辗转千里来到新疆，支撑她的不过是一个情字。趟过沙漠里的雪，来到靠近太阳的山顶，巨大的手掌上写下的“尽头”二字，正是对爱情的礼赞。然而老唐与林大夫若有似无的暧昧（他的被下放也许就与此有关），还有他“占着茅坑不拉屎”的顽劣，让唐妻的出轨更像是一种报复。当小队长说到她的皮肤不像天鹅绒时，无异于触动了老唐爱情里最柔软的禁区，于是枪响了。情变了，但对于情的坚守却不会变。
影评作文 篇82
50集鸿篇巨制的新版《红楼梦》在导演李少红的执掌下，经历整整3年的筹备、拍摄和后期制作后，终于在全国各地方电视台陆续与观众见面了。近日，青岛、宁波、上海等地的播出成绩均刷新了当地首日开播电视剧的最好收视纪录。
87版《红楼梦》导演王扶林在近日做客济南参加某节目录制的时候表示，他曾经和李少红进行过面谈，希望她经受住社会舆论的压力，拍出自己的风格。
王扶林导演在节目录制中，感慨了20多年前拍摄的种种：“当年我也是顶着压力过来的，从选演员到制作完播出，一开始大家都不认可，舆论也是过了一二年才转变过来的”87版的《红楼梦》已经成了无数人心目中的经典，但当初拍摄这部剧的时候，王扶林面临了很大的社会舆论的压力，他形容自己是“战战兢兢、胆小如鼠”。如今新版《红楼梦》的导演李少红也面临了前所未有的压力，对此，王扶林表示也曾经和李少红有过一次会面，并鼓励她顶住压力，勇往直前，他还希望后来者都能够超过自己。
新版《红楼梦》是根据人民文学出版社出版的曹雪芹著、高鹗续120回本拍摄，李少红表示，之所以按照这个版本来拍摄，一方面是因为在接拍时，这是红学家和出品方明确提出的'要求；另一方面，这个版本在民间中流传最广，易于被观众接受。
“我们的红学顾问坚持认为应该用年龄相符的演员。在小说前半部，宝玉不过十三岁左右，只有那个年龄的孩子，尚未接触社会，才会有小说里那种纯洁的情感。他出于好奇闻着女孩子香，他不知道是自己的荷尔蒙刚刚开始发挥作用，是一种懵懵懂懂的感情。”李少红举例，拿宝玉和黛玉一起躺在床上讲耗子精的场景而言，如果用二十多岁的演员去演，就会很不自然。(辛 娱)
影评作文 篇83
看完好羡慕他们无所事事的高中，想想自己只有学习高中就觉得遗憾和苍白，所有高中以前的时光都被现实利益主义指导着，不要出去玩，因为影响学习；不要谈恋爱，因为影响学习……可是明明还有那嘛多重要的事，会有一辈子难忘的朋友，有影响你一辈子的书，还有找到自己想要做的事……
所有的家长和老师都只告诉过我们一句话，不要做影响学习的事。可是这样教育出来的孩子学会了什么呢？碰到别人被抢？假装没看见，怕影响自己。路边有少女被撞倒，人行道旁来来往往的行人一个人都没有上前去，或者只是报个警，结果呢？少女又被第二辆车碾了过去。记得视频里有一个妈妈带着孩子走过去，不知道如果孩子问妈妈为何不救救被撞的姐姐，妈妈会怎么回答呢？
何止身心冷漠，利已主义。
高中之前都只被教育学习，学习，学习，分数，分数，分数，却从来没有机会和自己好好相处过，问问自己想要成长的方向。文科，理科，艺术，本该按照自己擅长的方向选择，可是却成为了分数高低的划分。因为虚荣心选了理科，或是因为成绩不好而选了艺术，莫名其妙上了自己不感兴趣的四年大学，却不知道该该找什么工作，因为生存随便找了个工作，后知后觉找到自己热爱，发现自己也有让自己热血沸腾的事情，可是却没有能力把它当成工作。每天浑浑噩噩的朝九晚五，死了一般的活着，每当到了晚上才能安安静静问自己难道就要这样的'活着吗
好羡慕这样无所事事的青春，好想回去告诉做在高三教室的自己，珍惜身边的朋友，享受学校的单纯日子，还有找到自己的热爱，所有的这些这些，在明白这些重要性后，单纯的分数才会有那嘛一点意义。
影评作文 篇84
《1942》这部电影是我有史以来，感触最深、触动最大的一部电影。讲述了1942年河南大饥荒，人们纷纷背井离乡逃离河南。在路途上，发生了一些感人肺腑、极具散发人性光辉的电影，也怒斥了灾难的无情。
在这场天灾人祸下，共有300多万无辜百姓相继饿死。在这场灾难面前，原来人的力量是那么薄弱、渺小，纵使你有家财万贯，也必须加入悲苦灾民的队伍里去。
看了这部电影，手里捧着盛满白米饭的碗，不知不觉好像沉重了许多，我不禁感慨万千、赞叹不已。光是这一碗平常微不足道的白米饭，在那个时候却是比钻石、黄金还要珍贵一百倍，因为就这一碗饭可以救一家四口的命，这令我汗颜。妈妈对我说，曾祖母告诉她那时人们饿的可以啃树皮，但是却很难找到。因为树皮要么被无恶不作、无物不噬的蝗虫吃的一干二净，要么早就被饥饿的.灾民们瓜分了。
令我惊讶不已的不是《1942》中日寇的野蛮残忍，也不是轰炸灾民们的场面，而是我的身世。原来我身上流淌这一半河南地主的血脉，我的祖籍在河南。最让我震撼的是，《1942》中重点描写的是一家地主，而我奶奶的奶奶那一辈也是地主，这可令我哭笑不得。我之所以居住在安徽，就是因为曾祖母为了逃荒避难，带着外公等亲人逃荒到了安徽。恰恰就在七十年前的今天，他们正在颠沛流离。
到了安徽，曾祖母和外公等亲人终于结束了这逃亡，所幸没有一个人饿死。然后有了我妈妈，遇见了我爸爸，才有了我。试想。如果曾祖母他们在路上遭遇不测，还会有我在这写作的事情吗？所以，我是幸运的。
所以，每一条生命的诞生都是独一无二、不容易的，让我们珍惜生命吧！
影评作文 篇85
《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的.毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
影评作文 篇86
从新红楼梦海选起，就一直在期待着它的落幕，也对其甚为期待。刚看一两集的时候，同许多人一样，也对它颇为不满。直至一直紧跟着看过来，我却开始不讨厌，并且很是喜欢。也许每个人对它的期待值不一样，自然心里那份评分的标准也就不同，且不论孰是孰非，不论你是深入了其境看过来，抑或是揣着偏见观看的，都不能否认这部新剧是一个突破，至少在我看来，不比87版得差，甚至大有改进，不论是从技术上，或是演员的挑选，还是排场上，仿佛真真给我们呈现了一个奢靡豪华的大观园，视觉上得到了享受。
有人说不喜欢旁白，我却觉得如此甚好，着原本是书上的原话，作者写书的时候，这些演不出来 的事件须得有旁白，也能让观众明了故事的发展和始末。
其实我对它有一点不满意，那就是结局，我本是红楼迷，自中学的时候就已读过数遍书，一直以来不甚喜欢高鹗所续的结尾，可能是成见。后面的故事和前面可以说是转了个大弯，虽是有判词可做依据，可也未免牵强了些。
且说宝黛二人的婚事，虽注定两人是个悲剧，可是这样的`发展倒彰显的贾母心狠起来。想之前，贾母怜惜幼弱，最疼两个玉儿，哪怕是一般的女孩子们都觉得可怜，何况自己的亲外甥女，打小就疼爱，冷了怕冻着，热了怕烧着，而且大家伙拿他俩开玩笑，她也是赞成的，甚至薛姨妈去跟老太太提起两人的事，她也是拍手迎合的，何故后面说她很是反对黛玉，而且说她是外人，从前起她就吩咐所有人黛玉就和其他的姑娘一样，是她的亲孙女，所有人都不可将其当外人，怎么这会反自己说她是外人了呢，这点甚不通。
影评作文 篇87
这部电影一点都不讨喜。但是keneth lonergan老爱讲人们心灵深处的创伤，也很难讨喜。我是看了海边的曼彻斯特，一个刹不住车追到了you can count on me然后就顺其自然地遇见了玛格丽特。大概是近年的自己正处于一种接受人活着都要承受隐秘孤独不被理解的心碎的现实中，所以对导演的这类叙事手法和故事格外地看得进。
从三部戏比下来，可以看出这个爱给自己加戏的胖子对事情的叙述能力明显有了很大的进步。
玛格丽特看的是两个半小时的版本。lisa，lisa妈，死者好友，看着他们一个个仿佛都有狂躁症，但我又是如此理解这种狂躁。每次的争吵起因都是一些看起来普通得不能再普通的话语。如果世界太平，这样的一句话我会尝试从你的角度试着理解你，然后松一松口，给大家一个喘息的机会。但是如果我也过得不好受，这时我就会想起来，再小的一句话，一个态度，那才是象征了你道德的根源，你的世界观，你就是这句话。所以如果要问我人和人之间到底有没有联系，现在的`我想是没有的，就算至亲都只是无法共通的两个个体。我们能做的只有愿不愿意建立联系，以及愿意建立多久的联系。
玛格丽特看完还有的是一种不管怎样，地球照样转的无力感。
你的世界观碎了，哦好的，我明天新戏首演我紧张的不能呼吸了。
你看着的你腿被碾得血肉模糊然后十分钟后你死了，哦好的，我还有两个孩子要养呢。
你杀了人，哦好的，我们接受现在接受提议能够得到最大的赔偿。
我不知道了。
影评作文 篇88
故事背景放在了莫斯科，前苏联红军对抗德军的战役，也就是著名的莫斯科保卫战。一位名不见经传却是个狩猎好手的小伙瓦西里和大多数年青人一样，应征入伍参加了这场史无前例的惨烈战役。在自己的国家已经陷入沦陷的边缘，在全面反击无望只能与敌人迂回依靠暗中埋伏进行暗杀与破坏来牵制敌军的进攻之际，我们可以看到从没有武器到捡起阵忘战友的机枪，从跟随队伍的'小兵到一举歼灭德军数十人，年轻的瓦西里懵懂之中也一战成名，成为了这个国家眼中燃起胜利希望的一缕火光，也成为这个国家青年人心目中的榜样。
我看到了在空旷的场景下无声无息看似平静的战场却四处暗藏着危险，没有人知道哪里会飞出一发子弹，这就是狙击手一个人的表演舞台。虽然他们并没有与敌人近身厮杀，但却可以一击致命，不得不说当瓦西里利用仅有的五发子弹和地形与敌军间视线的盲点，以炮火爆炸声作掩护，干净利落的狙杀了五名德军时，我内心真是佩服的五体投地，瓦西里在千变万化的战事中还能保持如此冷静的头脑，同时拥有无畏的勇气，娴熟的射击技巧与强悍的心理承受力，他不成为超级英雄，成为青年人心目中的偶像，谁能成为？
都说时势造英雄，瓦西里的出现逼迫德军只能使诈，用小兵顶包军官以保障部队不再损失将领。同时瓦西里和德军柯尼格少校的旷日持久的猎杀博弈也是相当精彩，只是赢得胜利的代价却是付出政委的性命，其结果也是令人不胜唏嘘。
故事将狙击手瓦西里的成长与成功讲述的很有节奏，在残酷的战争中也柔和了真挚的战地爱情，而不是一味的渲染战争的残酷与惨烈，也还可以让观众获得少许安慰，应该也算是良心品质之作了。
影评作文 篇89
活着的目的是活着
虽然是十年前的纪录片，但是记录的生活的本质无论是十年前还是十年后都是不变的。
中国式的亲情，有时太过浅薄，有时又太过沉重。
片中的老丁，为了改变自我的命运（他的自我也早已和家庭，和后代紧紧缠绕在一起）而去国离家，到了日本开始了近乎苦行僧一般的生活。他生活的苦难早已成了常态，为了女儿，为了心中的希望，他近乎麻木地生活着。习惯了苦难，习惯了孤独，似乎苦难与孤独就成为了日常。
一家三口散落世界三地，他们之间的'亲情某种程度上成为了抽象的，形而上的概念。同样是情感，若是友情，爱情，在经历了这般长久的分离后还会存在吗？维系亲情的究竟是什么神奇的魔法？血缘？责任？
有时会强烈的感到人的孤独性。我们虽然会为了他人之乐而乐，他人之悲而悲，但是归根结底，人是孤独的。黑夜里的胡思乱想永远只能自己平常，痛苦是的焦虑也只有自己可以感受。许许多多的念头，或坏活好，也许也只有自己知道。即使是父母子女，也很难做到完全的交心。若像康德描述的那样，人连这个世界的真实都无法了解，又怎能真的了解另一个个体呢？
但是父母与子女之间却又又着超越“理解”的联系。当成为父母后，父性母性又是甚至能够超越人性，超越人的利己性，做到真正的利他性。
子女常常是父母对自我的投影，所以这种看似纯粹的利他性本质上也是一种利己性。从这个角度上来看，我们也可以说父母对子女无私的爱也可以被解读为基因为了能够被传递下去而诱发的爱。然而从这个角度来解读，那些为了子女未来而付出的血泪，所生出的皱纹，所松落的牙齿似乎都被忽视了。
有时，宁愿只被感动。
影评作文 篇90
《天才眼镜狗》像是一本可爱又富有教育意义的童书，故事讲述一只生下来就是天才的神犬皮博迪，同时是成功出色的科学家、发明家、企业家，还领养了一个养子舍曼。为了能用最棒的方式带舍曼了解历史，皮巴弟先生打造了一座时光机，让舍曼不只能「学习」历史，还能亲身体验。
皮博迪与舍曼就这样藉由时光机的'帮助回到了法国大革命、见证罗柏斯比尔的恐怖统治、回到了古埃及了解法老的陪葬文化、拜访在文艺复兴积极创作发明的达文西、参与惊天动地的特洛伊战争……当然，藉由电影中轻松诙谐的剧情表达，这不只是皮博迪为舍曼打造出来的机会去回到过去认识历史，更是适合家长带小孩一同观赏并认识历史的好方式。
电影中有很多夸张的肢体动作和表情、对白，应该会让小朋友们觉得相当可爱且富有乐趣。不过如果《天才眼镜狗》只有这点程度，应该会让坐在旁边的大人狂打哈欠吧。所幸，本片还是有一些梦工厂特有的尖酸讽刺幽默。这部份就不爆太多雷了，笑点让观众们在电影院自行欣赏，不过电影中真的有很多点让我印象深刻又觉得相当聪明，梦工厂在一部整体来说相当富有儿童教育意义的电影中大胆放入一些政治讽刺、黑色幽默，小孩子应该不至于察觉出发生什么事，但是心领神会的成年观众就能会心一笑了。
总结来说，这部《天才眼镜狗》是一部能融合成年观众与儿童娱乐性的动画电影，相当适合爸爸妈妈带小朋友进电影院欣赏。当然，如果是特别喜欢梦工厂动画的朋友，一个人欣赏应该也很有乐趣喔，像我也被电影里面的笑点戳中好几次。如果228假期有空的朋友们，可以多多考虑这部寓教于乐的《天才眼镜狗》。
影评作文 篇91
电影卡司在阵容上不可谓不强大，港星吴镇宇、任达华，内陆的余男、姜武，还有韩国男神金泛，甚连配角都是拧∧、鲁园这般的中国老戏骨，但一直用心拍烂片舍我其谁的牛朝阳再次用《爱我就陪我看电影》证明了其异乎常人的执导功底，那酸爽不敢相信。
进军影坛的牛朝阳电影总喜欢着点反其道行之，这是在历经他《半夜不要照镜子》《床下有人》《白狐》那哭笑不得诸多神作洗礼后得出的个人观点，《爱我就陪我看电影》一片亦也是如此，电影着实将一部本自喜剧的电影拍成了灾难片，那矫揉作态的酸爽达到了他恐怖片一直未曾企及让人鸡皮疙瘩不忍直视的观感，囊括老中青三代人的胡编乱造也就罢了，电影连幼儿都生硬的.被串联到全民一起“爱我就要陪我看电影”这个神命题之中，全方位立体化六段群戏如同碎了一地的玻璃，怎么拼合却也难以成型。
一部电影划分了六个编剧，电影构成的大致应该是一个编剧来负责一个故事，毕竟这非是一场群众演员的电影，几位腕们的演技在电影确中还是应当得到认可的，但角色的不合理性不禁感概这一群编剧都是哪找的群众演员？！吴镇宇或能胜任一个市井小民，但他却演不出北京出租司机那骨子里的地气，金泛与售票员之间的爱恋唯美却难进真实，那一身大师气的姜武确定他不应是端坐哲学课堂？电影赋予他如此深厚的情感功底又从何而来？这部电影如构筑云端的神迹，因为你放眼下望皆是空无，种种不且实际的编排配合导演讲多重风格一锅乱炖于一部电影，用空洞来形容如此渣作都有觉是对该词的赞誉。
电影对温情的渲染应是其源于能有以足够感人已诚的故事，而绝不是依靠如此造作全年龄段情感的狂轰滥炸，《爱我就陪我看电影》始终不明所以是什么让人去爱我就陪我看电影。