影评作文（精选28篇）
无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编整理的影评作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
影评作文 篇1
这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…
Heart误入了平原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的`最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
影评作文 篇2
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的`种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学，从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达，生活中有些事不方便说出或表达出来，但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享，使我们生活中有了发表自我的空间。
影评作文 篇3
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的'心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
影评作文 篇4
《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的'毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
影评作文 篇5
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学习雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的`美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
影评作文 篇6
《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的`年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民请命，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。
看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。
影评作文 篇7
阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。
我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的.理想是当功夫Master。 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。
影评作文 篇8
也许我们始终无法窥清内心最想索求的感情，但我们仍能平静而安祥地生活下去直至终老。有谁能说那不是种幸福呢？然而，如果有那么一天，哪怕就是在电光火石间清晰地看见内心最为真实的追求，却已经不是可以放任自己去追寻的时刻了，是否就算是不幸呢？
蝴蝶，这么美丽而又沧桑的名字，总会让人不由自主地想起她破茧而出的惊艳与华丽：斑斓炫目的色泽在迎风展翅的刹那，带着义无反顾的凄美与悲壮。只是，生命短暂的如同幻觉。而这个故事，与蝴蝶无关，有关的，只是那个叫“胡蝶”的女子。那个成熟而美丽的女人，有着长而卷曲的发，看似平静却深邃的眼神，举手投足间无一不散发成熟女子的知性与理性的美。这样的女子，是适合拥有一个完整而安定的家和一份稳定的教师工作，然后一直带着淡然而幸福的笑容圆满一生。如果没有邂逅那个纯真而率性的女孩，如果过往的记忆只是一场无与伦比的梦……这些个“如果”的存在，究竟是幸还是不幸，无从得知，因为故事……一早就“写好”了。
所以，按照这早已安排好的剧本，她与她终将相遇，即使不在超市里，也会在城市的街道或角落里。缘分原来都是天注定，想逃开都是无用。
那个叫叶的女孩有着明亮而清澈的眼睛，活力而灿烂的笑容，她的目光总是毫无畏惧，仿佛能直直看进蝶的.心的最深处。她对初次见面的蝶就说出“如果想哭就来找我”的熟稔的如同亲密朋友的话……她的青春，她的率性，让人会想念……青春的味道：明媚、清新、无拘无束、肆无忌惮。蝶无从说拒绝，也不想拒绝那种熟悉的热忱，开始一次又一次陷入回忆的旋涡……
那个名叫“真真”的少女恋人，那段曾经共度的快乐而放肆的时光，那段最终还是未果的爱情。像是一篇洋溢着香草味的散文，满载着少女时期的纯真和热情，记录着相互偎依的点点滴滴，在悠悠的岁月中，被剪辑成蒙太奇的画面，永不想前进，也不想后退，希望一直重复着仿佛没有终点的镜头，最终却还是在甜蜜中被现实残酷的拆撒所有的美丽碎片。
历历在目的记忆与叶直白的毫不掩饰的感情交杂，反反复复的在蝶的眼里错落，是窃喜的甜蜜，也是痛苦的折磨，是天堂，也是地域。理智与情感开始在心底激烈的碰撞，交战。渴望着对方的拥抱，却又推开了，逃开了，甚至借助于丈夫和孩子来约束内心的禁忌。违背真心的结果，只是把自己推向更为痛苦的深渊，在明白最为渴望的东西却害怕追寻后是无至尽的空虚和遗憾……遗憾……已经太多了……而自己的心意……还是忍不住早已陷落的感情，跑去找叶，抱着叶的蝶哭了……一切都已经无法再挽回。没有任何退路，即使面对着丈夫的挽留，还是也只能遵循着最为真实的内心义无反顾……
有人说，知道自己想要的是什么是幸福；那知道自己想要的却又得不到，或者得到的并不是自己想要的是否就是不幸呢？蝶在错过了少女时期的恋情后终于在多年后明白自己想要的是什么，而在家庭和感情中最终还是选择了后者，得到了自己想要的。是勇气。是不想再沉沦在记忆所带来的遗憾中，所以遵循了内心。代价便是，放弃了家庭，是幸抑或是不幸？也许，不需得知，因为故事的结局早已经写好。个中滋味也只有故事里的人才能明白。
就如歌里所唱的那样“……若要错失永不能守，得到也不代表长久，假使快乐有尽头，痛苦也未会不朽……”一切，也许同幸福并无关。
影评作文 篇9
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的`爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
影评作文 篇10
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的.转捩点在于他们去琉球的种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学，从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达，生活中有些事不方便说出或表达出来，但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享，使我们生活中有了发表自我的空间。
影评作文 篇11
10岁得奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选得学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异得同学相处，他不寻常得外表让他成为同学们讨论得焦点，并终日受到嘲笑和排斥，就连好不容易交到得新朋友也似乎不太值得信任。幸运得是，在成长过程中，奥吉得父母、姐姐一直是他最坚强得后盾，在他们得支持与关爱下，奥吉凭借自身得勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边得人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中得不可思议得“奇迹”。
当孩子还小得时候，她保护他，给予孩子无条件得接纳和爱，当孩子长大了，她鼓励孩子走出去，并和孩子站在一起，给予他力量。当小家伙感觉不被外界所接受得时候，妈妈教他要把外界想象成一个自己被欢迎得情境，这就像是给了孩子一把利剑让孩子感觉自己有了所向披靡得能力。可是外界得敌意超过了一个十岁男孩得承受能力，当他哭诉时，母亲得温柔接纳让孩子有了发泄得出口。
由于奥吉得身体问题，父母母亲和父亲付出了很多，也更多得给了奥吉很多得关注，姐姐也就被忽视了很多。幸运得是她有最爱她得奶奶，奶奶给了她最温暖得阳光，当奶奶过世好朋友突然不理自己得时候，她幸运得遇到了很棒得男朋友，而且妈妈也注意到了她得被忽视专门留下时间来享受母女时光。当在母女时光里奥吉出事妈妈再次被夺走得时候，姐姐生气得扔了遥控器，但是在奥吉回家一个人闷着不出屋妈妈也束手无策得时候，姐姐出手了，她带弟弟走出了被好朋友背叛得阴霾。
这个电影给我印象最深得是校长图什曼，他对奥吉得接纳，对朱利安因为奥吉和富家子弟杰克·威尔打架事件得理解，对富家子弟离开得痛心，他就像一个温暖得怀抱，睿智得洞悉孩子们得内心，能在这样得一个环境里学习和生活，孩子们真幸运啊！《奇迹男孩》用平凡得镜头组成不平凡得故事，以润物无声得方式带来最真实得温暖，不仅触动了父母得心，也让孩子们学会怎样去面对社会面对成长，无疑是今年冬天最适合全家观看得影片。
影评作文 篇12
《帝企鹅日记》又名《企鹅宝贝》，是一部诞生于2005年的非凡传奇，欣赏过它的人，都会被那伟大的爱情、亲情和友情所深深震撼——当冬季逼近南极，对企鹅来说，随着寒冬一起来临是危险的群体迁移，《帝企鹅日记》向我们展示了一个传奇的族群所经历的风雪历程，描绘了一群富有感情的动物——企鹅。暴风雪向帝企鹅袭来，于是，一个充满勇于、神秘与爱的故事开始了……
帝企鹅们跳上了冰川,离开了海洋,来到了奥摩克,在冰面上开始他们浪漫的婚礼，随后，一个个企鹅蛋在爸爸妈妈惊喜的目光中出现了，企鹅妈妈为了给即将出生的孩子寻找食物，不得不暂时离开，蛋就交托给企鹅爸爸孵化。在漫长的四个月时间里，企鹅爸爸为了保护自已的孩子，挺着风雪，没有吃过一口食物。小企鹅的爸爸妈妈轮流抚养，直到小企鹅羽翼丰满，可以自立时，一群企鹅又要再次长征，继续新的生命旅程。
看完这部影片，我不禁感叹大自然的神奇和伟大，让人们透过帝企鹅从容不迫、憨态可掬的外表，感受它们坚忍不拔、恪尽职守的性格。与此同时，我再次领略了自然界的生存规律。在新生命诞生即蛋产下来的那一刻，就面临着各种生存威胁，在影片中，一对企鹅夫妻因没有经验，使刚刚生下来的蛋不小心滚落到雪地里，在这冰天雪地的'南极大陆，这些脆弱的小生命就注定看不到初升的太阳了。在第一场暴风雪中，企鹅爸爸全身都结上了一层冰霜，但他们为了孕育希望，咬着牙坚持下去……
令我印象最深的就要数影片中的一位失去宝宝的企鹅妈妈抢其他小企鹅的故事。在第二场暴风雪来临之际，天空一片漆黑，狂风异常的猛烈，有很多企鹅妈妈因体力不支，晕倒在风雪中，小企鹅稀稀拉拉的羽毛，娇小的身躯，没有了妈妈的保护，怎么能抵得过那场激烈的暴风雪？不一会功夫，就永远地倒在了雪地里，当暴风雪过后，企鹅妈妈醒来时，发现自已的小宝贝已结成了冰块，伤心欲绝，痛不欲生，在这一刻，它们做出了最意想不到的行为，去抢夺别人家的孩子。在这刹那间，我看到了母爱的伟大。一个个深爱着自已孩子的企鹅妈妈轮流照看着自已的孩子，费尽千辛万苦，克服重重困难，挨饥挨饿四个多月，都是为了自已孩子能够健康成长。
自然界因为有爱，才有了新的生命，生活中因为有爱，才让我们感到美好。正是因为男女主角西蒙（企鹅爸爸）与艾米莉（企鹅妈妈）精心呵护，才使小企鹅能够在这么极端的自然条件下成长。每一位做父母亲的爱都是无私的，我们的父母又何尝不是如此呢？
世界上如果没有了爱，小溪就不再清澈，草木就不再青翠，我们的地球妈妈也不再美丽。让我们做一名学会给予的人，只有这样，我们才可以收获一个爱的世界。
影评作文 篇13
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的`城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最近时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
影评作文 篇14
好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。
《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下中国甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分中国人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。
《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。
好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。
电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的`。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“中国的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。
是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），
又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，中国电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……
影评作文 篇15
影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。
影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的`同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。
影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的爱情越来越淡，最终不会走到一起。
超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。
影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动。
影评作文 篇16
《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的.师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民请命，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。
看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。
影评作文 篇17
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”小时候的许多儿歌，有两首是几乎所有孩子都会的歌，一首是《世上只有妈妈好》，另一首便是《鲁冰花》。一直以为鲁冰花的背后只是一个关于妈妈的故事。一直到近日看的电影《鲁冰花》，才知道故事远不止于此。于是，感情一发不可收拾。
碧水蓝天的小村庄，野草疯长的泥泞地，落日下悠闲踱步的黄牛，孩子的笑声回荡不绝，或许这便是我对于旧时的村庄最初的记忆。影片中正是如此。它似是一种情感的催化剂，一点一点扩大我们对于村庄情节的情感。我也想回到最初的快乐里去，单纯洁白无瑕的童年回忆。那时候的我们拥有许多天马行空的想法，我们也听着大人一遍一遍说着天狗吃月亮的故事，我们也梦想过将来会是个画家是个音乐家是个科学家，我们以为生活这么继续下去，快乐也会无限延续，我们以为这个故事的开头那么快乐，结局也不会悲伤。
是，或许没有世事的牵绊，没有事实残酷地逼迫我们认清，或许真的会这么一直快乐下去。可是古阿明说“有钱人什么都会”。穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何支持。即便是来自城里的所谓专家老师，终究还是无法与之抗争。理想主义终究抵不过现实。阿明姐姐必是隐忍的，她也无法与之抗争，但她却一直相信阿明的努力毕竟得到光明的未来。她可以为了弟弟放弃学习而去帮爸爸除虫。而此时弟弟仍旧是天真无暇地怀抱着画画梦。色彩，对于古阿明来说是一件多么值得人兴奋的事啊。就是在故事的结尾，他也是在画完最后一笔中死去的。漫天红色与层峦叠嶂的红色山丘相连，似是对生命的最后抗争。故事到这里必是无奈的叹息。眼泪，对于这部电影，似是那么泛滥了点。
有时候在想，如果这部片子是在多年以前看到的，那时候的我是不是也会像现在有这么多的感受，时光不再，物是人非。权与钱的流转对于一个人的命运到底扮演如何的角色？什么是真实的自我？什么是梦想？什么是坚持？我有很多疑问，我无法解答，人这一辈子会有许多疑问;人这一辈子，一直都是用来回答问题的。而且答案一直在变化中。孩童时代的我们总是很容易就能固执地去坚持一件自己喜欢的事，长大后，我们再也无法了。是时间改变了我们，是社会环境改变了我们，还是我们自己改变了自己？
古爸爸说：活着的人死不了，要死的人救不活。那就让阿明走吧，他可以再另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再也不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。故事结局的颁奖典礼无疑是对之前那些老师的最大讽刺。或许这个问题可以扩展到社会问题社会背景。一个故事背后总能被伟大地引申出许多意义。但我只想从这个电影最质朴的意义来评论它，过多的叙说那些世俗的问题是对梦的另一种污染。或许对于古阿明，这一切不过是梦一场，但至少他是永远活在梦里了，他或许能看得到最终的闪耀，他或许永远也不知道他曾经这样荣耀过，但又如何。古茶妹烧掉奖状证书和画卷时，似乎很多都有了答案，古茶妹会带着弟弟的`梦活下去，她会更坚强更隐忍，会和爸爸很好地生活下去，会记得她曾经有过一个好弟弟。
看电影的过程似乎是在悼念我们逝去的梦想和童年。但童年不再，或许梦想仍旧坚持，或许早已忘记早年许下的梦。长大成人最可怕的便是成为自己曾经那么唾弃过的人。如果可以的话，你是不是还会放弃梦想，你是不是还会那么不珍惜曾经拥有过的那么单纯的快乐？弟弟和姐姐站在河边唱《鲁冰花》给美术老师听的那一刻，似乎眼泪就是在那一刻滑落的。整部影片并没有关于妈妈的叙述，有的只是古阿明的画，他心中的妈妈的样子。还有姐姐告诉弟弟关于妈妈的那么三两句。听起来似乎很心酸，因为在古阿明心中，他最想画的是妈妈，可是最画不出来的也是妈妈。幼小的他怎么可能回忆得起妈妈的样子呢？可恰恰是因为无法回忆，所以妈妈的形象在古阿明心里又是那么美丽。小的时候会说妈妈不好看，长大了才会发现，谁都无法代替妈妈在你心中的位置，谁都无法比她更漂亮。从小到大一直都是
呆在妈妈身边的，生活中争吵向来难免，曾经讨厌过妈妈念念叨叨，曾经埋怨过妈妈总觉得别人家的孩子是最棒的却从来没有夸赞过自己。会嫉妒为什么别人在妈妈眼里那么完美而自己不管做什么都无法成为妈妈与别人聊天中夸耀的对象。会讨厌妈妈天天絮絮叨叨地埋怨自己哪里哪里不好。一直到上大学，离开她，才发现，当你遇到困难，当你在异乡生病，当你有很多委屈，当你很累时，最希望听到的声音是妈妈的，最希望得到的安慰是妈妈的，最希望拥有的拥抱是妈妈的，然后你会播下号码可是却再也没有勇气向她诉说委屈。是的，我们再也不希望她为我们担心了。而古阿明却从来没有过妈妈的回忆。对于妈妈的爱，何其渴望？
琥珀色的黄昏下，血红的山峦中，安静中睡去的古阿明是不是会在天国遇见妈妈？
影评作文 篇18
第一次看到这部电影是在我上“教师礼仪”选修课时老师给我们放的影片，记得当时大家都看的很认真，影片放完之后你能在大家的脸上看到泪痕，是啊，这真的是一部教育意义深远的影片，也在我的脑海里留下了深刻的印象。
电影《鲁冰花》给人的感觉很像一首凄美伤感而深沉的诗。这部电影是以一对姐弟为主线而展开的。母亲因操劳过度早死，父亲靠租种乡长的地吃力地维持一家的生活。弟弟古阿明生性活泼，学习成绩不好但却有画画的天才。姐姐古茶妹小小年纪却很懂事和体贴人。
新近来自大城市的年轻美术老师郭云天慧眼识才，极力推荐亚明作为学校年级代表外出参赛，但遭绝大部分老师抵制，硬推选有钱有势的乡长的儿子。乡长的儿子也曾对阿明说自己的画不如阿明的好。眼见学校老师们的势利短见和愚劣，郭云天失望回城，与阿明道别时带上了阿明一张’茶虫’画离去作记念。阿明已受肝病折磨，他父亲无力让他治院，向乡长借钱又被无情拒绝。阿明非常失望自己不被选上参加画画比赛，而他唯一喜爱的郭老师又离去，阿明病情加重。在一个小雨绵绵的阴天，阿明独自来到山下河旁，他想实现一直以来的心愿,要把这美丽的山和水都画出来，但这却成了他最后的一幅画，也是他小小的年纪在这艰难的人间做的最后一件事，他静静地象睡着般走了，手中仍拿着走前那一刻还用着的,郭老师送的红色腊笔。
不久，消息传来，郭老师把阿明的’茶虫’画送参一世界比赛，’茶虫’获第一名奖。于是整个水城乡地区几乎人人都为本地出了个天才而脸上有光。乡长自己也忘不了在庆功大会上自我表现一翻，他似乎把其’见死不救’的事早已忘得干干净净。
轮到阿明家长领奖讲话，茶妹上前,代表不会讲国语的爸爸多谢众人并表示“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思…，大家都说他是天才，在他末得奖以前，只有郭云天老师说他是天才…”。
影片虽然播完了，但在我心中却留下了深刻的印象，我不禁会在想如果大家都能公正的`选拔，不要因为参赛选手中有乡长的儿子就把那些有才华的古阿明埋没的话，也许古阿明就不会这样带着遗憾和失望离开人世间。其实一名教师的师德很重要，没有让人值得尊敬的地方时不呢不过带领学生走向正确的放方向的。一名真正的教师不应该畏惧强权，应该一视同仁的看待每一位学生，如果在老师的心里不同学生都享有差别待遇的话，那么你能指望自己能教出什么出色的学生，你不是在教育学生，而是在毒害那些祖国未来的希望。你在他们幼小的心灵上留下了阴影。你让他们在成长阶段就过早的接触到社会的阴暗面。孩子的思想是那么的纯洁，我们应该带给他们的是光明，是希望的种子，而不是扼杀孩子的希望。
教师职业具有的特殊性和教师使命具有的特定性，所以时代与社会对教师职业道德要求水准高于其他行业。教师在学生心目中，是知识的化身，是智慧的源泉，是道德的典范，是人格的楷模，是先进思想文化的传播者，是莘莘学子人生可靠的引路人。因此，教师以德立教以身示教，与时代同步，锻造不朽师魂！
影评作文 篇19
《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的.委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
影评作文 篇20
听说一部电影叫做《头文字D》，它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影，我当然一定要去观看一下了。终于放暑假了，学校给每一位同学都发了电影卡。过了几天，我满怀欣喜地来到了川沙影剧院，向看一部电影，正好那天放《头文字D》，我马上跑了进去观看。想看的电影终于被我看到了，我心里十分激动。
从电影中我才明白，原来这部影片名称的含义是飘移第一。《头文字D》给我的第一直觉是：这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾，随之的是影院里如临现场般的音效。
我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。在我看《头文字D》是典型的一部商业电影，里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀，秀给适龄的年轻人看。如果你是个赛车迷或《头文字D》迷，那就一定要看这部电影；如果你喜欢周杰伦，那也要看这部电影；如果你是各紧随潮流脉动的人，那就更加要看这部电影了。这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话，这部电影的娱乐功能就达到了，仅此而已。
可是我却不是很赞同我妈妈的看法，因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。那就是周杰伦所演的.角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。他在影片当中，尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子，但他还是不怕失败地和人家比赛，结果自己车子的发动器坏了。可是他并不像我想象中那样，我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。但是实际上它是回去吧车子修好，把里面的零件更新，过一段时间再和人家比赛。
我从这部电影中，学到了一个人只要不怕失败，就能够成功这个道理。我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。
影评作文 篇21
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的'容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与平民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
影评作文 篇22
“我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻，少年派奇幻漂流影评。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运”——《鲁滨逊漂流记》——另一部我们耳熟能详的冒险传奇。 在“漂流”开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来……
于是，“心理逃离”这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙——为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有“派”一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）——当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中“心理逃离”出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了“派”一次机会，让他得以尽情折腾。
既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的“派”，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！——这根本就不重要。
相反，当“派”被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把“现实的冲突和一切阻碍、否定”全部拽入海底。
当然，“派”在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人——发自肺腑，真的思念。
就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。
海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。“派”就这样开始了浮萍般的随波逐流——无法预知终点，于是恐惧来了。
知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。“派”的“多元思维”，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的“挣扎”、如乘风破浪般的“反抗”、如止水似镜的“稍许安静”、如荧光世界的“诸多离奇”、如闲逛食人岛的“忘我的疯狂”……这“挣扎”、“反抗”、“稍许安静”、“诸多离奇”、“忘我的疯狂”全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：“每个人心中都有一个漂流记”。所以，那些青春年少即能出发的人，“不幸”的背面又充满了世人的艳羡。
现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了“派”的恐惧。
你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。
越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、“派”在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船……好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服“派”的想象力了。
接下来，在这些“小伙伴”之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的“社会生存”法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括“派”在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。“派”则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和“派”。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的“强者”与暂时的“弱者”开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，“派”和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。
泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个“坏人的品质”，纵然他感受到人情的`温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成“恐惧”，“派”已然在“漂流”中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。
有人说，是信仰救了“派”，我以为所谓信仰，从来都是由心而发的自救。这既能回答为什么有些人总说他感到神的存在，而一群人在一起的时候谁也求证不出真的事实。如果我们一定要说是信仰解救了一切，那么在哪里能找到信仰？只有危险的地方才能，只有孤独的时候才能，只有活下来的时候才能。当你无处躲藏的时候，“求生”会让你坚定“信仰”，每一次从濒死中逃离出来，都会让你更加相信上帝的存在。
人所习惯于将“不可置信的改变”归结成外力（信仰）助推的结果，那些不容易看得见的“量变到质量的过程”，人习惯于将他神话，甚至顶礼膜拜。其实，一切都是“自救”的结果。
所谓天意，只是概率性事件。
所谓信仰，其实是真的自救！
当海洋抽象成了一面镜子，心境变，海洋则变，你若深邃，海洋便幽深，你若恐惧，海洋便是惊涛骇浪，你若安生，海洋便是风平浪静。
所以，“自救”让“派”最终靠岸。而另外一个隐形的推力也断然不能忽视——那是将他拉回来的重要力量——“洋流”——这个一直存在于“派”的周边，却全然看不见的“社会暖流”。对于无数像“派”一样的少年，对于那些我们曾经都有过的叛逆、质疑，是“社会暖流”让我们一次次找回真实，回归正轨。这暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。
然后，我们会深刻的体会：“……我觉得，我们对于所需要得东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到得东西缺乏感激之心。”
影评作文 篇23
我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。
好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城近代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？
我走进影院之前，豆瓣通知我网上购票送117元的礼品，这一点就不得不说小时代的宣传非常到位。但是我没买，不是因为要多花8块钱还得跑去堰桥看，更多的是我知道我在亚马逊买17块钱的书也能送这一堆东西。
买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。
我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。
电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水平有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的`房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。
其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。
其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。
最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。
小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。
每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。
我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。
我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。
影评作文 篇24
首先，我要告诉你，我并没有看刚上映的这部电影。只是对这部小说深有感触！
小时代，无论是小说还是电影，都很火爆。因为是先看了电影的宣传片被吸引住，再去看小说的，所以我想象中的人物跟电影中的并没有太大的差距。
接下来来分析里面的角色。林萧，有着“大众女一号”的显着特点：善良，爱哭，重视友情……虽然也经常做错事，被别人误会而导致许多遗憾，但谁又能保证人生完美无瑕呢？所以在电影里，这个角色由杨幂饰演，应该没有什么问题。
顾里，我最喜欢的女角色，非常的理性、冷静，就像一条毒蛇，令人不寒而栗。很少有人能受得了她。因此她注定忍受孤独。刚强的外表里有一颗柔弱的心，却依然能够高高地挺立在众人之上。
顾演，由柯震东饰演。与顾里同样有着“计算机面孔”，并且家境富裕，高富帅一枚。原本我以为中途他会劈腿跟林萧谈一场恋爱。但他跟顾里实在是太般配了，所以这种让观众和读者喷血的情况没有发生。
南湘，美丽而又神秘。就像潘多拉魔盒，不知道里面藏了多少秘密。
复杂坎坷的经历，使她一直生活在水深火热之中。她做了很多坏事，但都是不得已才做的。《小时代》如果你不把它全部看完，你一定会对她怀恨在心……但其实，她也还不错！
唐宛如，总是给人无数欢乐与尴尬。拥有健壮的体魄，却总是傻傻地向往着公主般的生活。由于头脑过分简单常常遭到众人的嘲笑，非常可爱的女孩。
崇光，我最喜欢的男角色，他得了癌症，依然很乐观地生活。之后又被他爸宫勋利用“被死亡”，他经受了常人难以想像的磨练。
宫洺，从头到尾最孤独的一个人。从来没有向别人打开过他的内心，只给人留下冷峻的外表。这才是真正的刀枪不入。
无论是小说还是电影都花大手笔描绘四姐妹的友谊，“友谊至上，青春万岁”是小时代的中心。看着她们从欢笑到分离，最后又重新聚在了一起。我不禁回想起了初中、小学的那段时光，那些刻骨铭心的回忆，以及那些找不到了的`人。也许他们早就把我遗忘开始了新的生活，但我想告诉你们你们会一直都存在我的心里，我不会忘记那些回忆。
电影小时代1.0已经上映，相信看过小说的朋友都会认为电影没有小说好看，这是必然的，因为你的脑海里已经对这个故事有了个整体印象，电影往往会跟你所想的有所差异，况且只有2个小时的时间，更何况这部电影还是郭导的跨界处女作，难免会有瑕疵。
这部电影我给7分，因为如果单看电影的话，剧情应该是不错的。不过把那么厚的一本书变成2小时电影，肯定会比原小说差远了。小说我会给10分，因为它教会了我许多，让我成长了不少。不管怎样，小四的首秀是火定了，还有两部，可不要辜负我的期望吖！
首先得承认，我不是郭敬明的文学粉丝，他的小说，我唯一完整看完的是《梦里花落知道少》。为了本次采访，我读了一半的《小时代》。对于一个过了青春年龄的人来说，逼迫自己介入到一种将小伤感渲染成大疼痛的感觉是很难的。但我依然对采访郭敬明兴趣十足，并激动不已。
这个在网上和生活圈中被称为“小四”的年轻人，精心地编织了一个“小清新”的世界。在那里，时刻面对着来自不同方向的声音。喜欢郭敬明的人有着充分的理由，因为他勤奋、积极、成功、对物质生活和内心世界极其尊重，他是励志的典范；鄙视郭敬明的人则扛着传统的道义对其做出虚荣、做作、追逐名利的批判，他是物欲的代言人。
无论外界如何评价，能够直面内心的欲望，郭敬明至少是个真诚的人。这个时代，真诚同真爱一样，都是稀缺品。郭敬明无疑是成功的！他是中国最赚钱的小说作家，拥有自己的文化公司、出版多本畅销杂志……郭敬明是一批从小地方到大城市逐梦的人的缩影，他的身上，既有大时代的烙印，亦有小时代的气质。
6月27日，根据同名小说改编的电影《小时代》公映，宣告郭敬明正式进军电影业。这部郭敬明自编自导的处女作，被寄予了本年度国产电影最大的商业期待和类型创新的可能。在国产电影票房屡屡爆棚的好时代，《小时代》极有可能再度刷新多项指标；中国的文学和电影传统不乏对“大时代”的浓墨重彩的书写，却极其缺少对“小时代”的细微关照，《小时代》或许可以提供“青春电影”的新样式。
很多时候，我们对生命个体的敬佩和尊重来自于极致和反差。郭敬明，这个身材纤弱、喜欢四十五度角仰望天空的年轻人身上附着强大的力量。他喜欢任何与自己较劲的事情。拍电影之于他，则是一种“在和全世界较劲”的方式。本次采访，我们有意地突破了对青春文学的常规问答，驱逐了与韩寒有关的流行话题，力争凸显郭敬明的《小时代》气质，关照“小时代”下的郭敬明，为的是传达这种“较劲”的过程。
影评作文 篇25
看完了“小时代”，终于看完了“小时代”！近段时间“小时代”可谓褒贬不一，风生水起，诸多的争议，诸多激烈相对的观点交织，让我这个并不爱看电影的人也不自禁心中发痒，有一种想看看“庐山真面目”的冲动！此时，我突然想到或许很多走进电影院的也并不是朝着电影本身去的，正是朝着这些非议去的，仅仅是想看看的去凑热闹而已，仅此而已罢了！
初听“小时代”还以为是一部小清新的电影，心中幻想重温一下当年“那些年，我们一起追过的女孩”的温馨与念想，当看完之后我们发现这根本是两个不同的东西，有相似但大不同，“小时代”的意境，理念，深意，现实意义及在我们心中的烙印远远落后于“那些年，我们一起追过的女孩”，他的价值更是无法与“那些年，我们一起追过的女孩”相比。现在仅就电影的拍摄技巧与画面天哪谈这部“小时代”。
我看电影比较在意画面、镜头什么的，所以如果一个电影里有什么有意思的镜头设计，在我看来就是不错的。
原先想着一个青春片嘛会是日系那种逆光啊小细节的捕捉啊，结果《“小时代”》正相反，走的完全是好莱坞的路子，用光、摄影都是很摩登的都市感，剪辑节奏也干净利落，完成度出乎意料地高，整体看下来最大的感受就是，确实没想到会是一个新人导演而且还是外行人的第一部导演作品——还真有点不想承认。
重点说说两个印象深刻的长镜头，一个是电影进行到一半左右，在大学校园里面，一群人你追我赶在校园里的追逐戏。五个主角，从不同的地点出发，你找我，我找她，她找他，反正就是挺复杂。更复杂的`是地形，那个广场上有水池，有桥，有高低错落的走道和楼梯，然后五个主角就各自在一条不同的走道上奔跑、打电话、发短信、讲话等等，沿路还有各种学生老师，包括镜头后段的台词对话，总共2分多钟的调度，全程镜头几乎俯拍，因此地面也没有贴任何的mark用来辅助走位，演员完全凭本能在追踪头顶的摄像机，在对的位置和对的时间说台词，完整地整合在了一个长镜头里。
当我觉得这个镜头已经有点意思后，过了半个小时，郭敬明给了我个更大的。那个镜头一出，我就觉得我靠，以前是真小看了郭敬明。
后面这个镜头在电影后半段，就是杨幂进入服装秀现场这一段。首先那个场地就很妙，我刚才百科了一下，是在上海的1933老场坊拍的，那地方是八十年前远东最大的屠宰场，我只能说这建筑设计得太牛逼太超现实了。
我仔细回想了一下这个建筑应该是有四层，然后《“小时代”》用一个镜头就把这四层展现完了，而且还发生剧情而且里面人还巨多，我去！
这么讲完全不能体现这个镜头的牛逼，我努力梳理一下啊，不对的地方看过的朋友来指正。
首先是杨幂从外面一路跑进来，路上很多工作人员在搬东西，三层楼的通道上仰拍时都有群演，各种模特也在走来走去，杨幂接到手机，是郭采洁打过来的，然后她一抬头，镜头就跟着摇到二楼，郭采洁站在二楼的走廊上，边走边让杨幂赶紧上来。等郭采洁走到二楼大门口的时候，杨幂已经跑上来和她会合了，两个人就一边说一边往里面走。里面工作人员和模特就更多了，经过一段平台，经过一个窄门，豁然开朗，里面是个很大的中庭，各种盘旋而上的螺旋楼梯，五通八达的悬空走道，我看到这里已经忍不住“靠”出声了……然后每一个楼梯或者走道上都是工作人员或者模特在忙着，整个场景看起来就是很超现实，很魔幻，问题是还没完，两个女人在中庭遇到了hold住姐，三个人顺着一个很窄的楼梯往上爬，结果又看到另外一个女生郭碧婷在另外一架螺旋楼梯上叫她们，然后镜头就一直升到了三楼，四个女的就在三楼会合在了一起，这时候刚好又有一个女的负责人走过来吩咐杨幂一些任务，然后四个女的就一起往四楼走，到了转角看不到人影，这个镜头才结束。
我回头一看吓了妈的我怎么打了这么长一段，问题是这么长一段4分多钟就是一个完整长镜头拍的啊！这不科学啊！中间几次高度位置变化和角度变化，绝对是摄影机“不可能机位”，我知道中间一定有特效CG做连接，但是我只看出来一个，应该是顾里遇见杨幂之前，那排衣服架子过去的地方，但其他的部分我真觉得是一气呵成的。
我觉得光凭这两个镜头郭敬明就秒了一票老的年轻的新人导演，你要是说玩镜头炫技谁不会啊，问题人家一边玩镜头一边故事也没落下啊，两个镜头里面都有剧情一直在发生，而且发生得很合理，人物状态也做得很足，不是为了炫技而炫技，这真得有两把刷子。
反正我是挺刮目相看的，说他玩票的可以歇歇了，看这两个镜头，就觉得这个人有想法有实力也有野心，在电影圈搞出大动静来。
影评作文 篇26
说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。
我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。
虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的.方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。
蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。
这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。
影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。
看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。
最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…
会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。
我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。
英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。
影评作文 篇27
被人推荐大名鼎鼎的诺兰的电影，对他除了《黑暗骑士》之外知之甚少，于是乎抱着学习和膜拜的心态看了这部十年前的电影：晕，非常之晕。 本片讲述的是一个男子要为死去的妻子报仇，他有短期记忆缺失症，随着记忆碎片的呈现和拼接，大量真相缓缓浮出水面。 看了大量资料和剧情解构之后，才稍稍的缓过神来。以我的智商和个性不太愿意去深挖这类高智商悬疑电影的种种细节。一方面，是觉得能力有限；另一方面，觉得挖得太深也没什么意义，走的越深争议越多，还会不断地衍生出新的问题来，到头来还是只有头破血流。或许，这类电影在剧情上本来就是有某些漏洞的，或是导演也没给全片下一个整体定义的，观众在剧情和细节上争的越凶就越说明电影的成功，观后感《记忆碎片影评》。就像前段时间的.《禁闭岛》，我看到大家争了个不可开交，谁都不服谁。最温和最看得开的一种说法就是：导演留的是个开放结局。
我只想从本片的整体上简单说两句。本片好，到底好在哪里？是不是看不懂，看着晕就叫好？当然不是。本片好在它的复杂性，对人性的某种思考，以及结构上的标新立异，最后就是留出了大量空间给观众思考。以至于看完之后，一阵晕头转向，淡淡地吐出一句：还是再看第二遍吧。 它的复杂性又体现在哪里？本片的故事很简单，导演采取的是倒叙为主，顺叙辅助，倒为彩色，顺为黑白，到了某些时间点上这两条线是会交错的。所以，我们惊叹它连接得如此完美且有新意。有人做了一个假设，本片要是平铺直叙会很一般，个人认为这种假设很扯淡，也完全没有必要。电影是导演的艺术，不仅仅是故事的呈现，导演会想办法用自己的东西把剧情，结构，表演，结局全部都带出来，如果处理得好，这无疑是个好导演。这就像不同的厨师会用同样的材料端出不同的菜品来，而这菜品在食客那里有低劣之分。
看完本片，我对克里斯托弗·诺兰又有了深入的认识。这绝对是一个好导演，这是一个将来可以统治好莱坞的导演，也是未来导演界头一号的有利竞争者。在驾驭类似题材的时候无疑都体现了他的功力，在日益商业化，场面化的好莱坞，他又重新诠释了什么叫电影剧情和电影结构，这当然会耗费大量脑细胞，但这种耗费是值得的。 拍这样的电影是会给年轻导演带来希望的。投资少，场面小，都不是问题，精心打磨的剧本，纯熟的电影技法，独到的结构，都足以让一大帮才华横溢的年轻人在好莱坞有一席之地。 要说到本片的思想内涵和人性的探讨上，到底能不能挖？要挖也是可以挖的，就男主人公身上就能挖出不少东西，但却真没那必要。这类影片，就像是导演在尽情地展示他的电影才华，你的每一次疑惑都是他的满足。在这种情况下，要表达什么要体现什么都不再重要了，因为就电影本身而言它已经很成功了。如果你要挑毛病，前提是你必须完全看懂此片，并深谙各个细节，否则你拿什么来挑毛病？但要完全做到这两点几乎是不可能的，所以，导演高明的胜利了。 本文没有剧透，仅说电影内容之外的东西。如果要挑战脑细胞，推荐你看这部《记忆碎片》，如果看过了，不妨重温一下，绝对还有东西可挖。
影评作文 篇28
看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。
《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。
我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的.一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。
大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体！
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