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《霸王别姬》观感影评（精选12篇）
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家收集的《霸王别姬》观感影评，仅供参考，欢迎大家阅读。
《霸王别姬》观感影评 篇1
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的.楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
《霸王别姬》观感影评 篇2
中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。
这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美，演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后，演员请导演上台，最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的.学生演的虽然只是京剧，但仍充满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也给予舞台不一样的动感。总之，这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。
结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前，我不明白项羽仰望站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的，我觉得这样的结局有点仓促。
项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出，毕竟只是学生，达到这样的创意也不错了。
《霸王别姬》观感影评 篇3
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的.历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
《霸王别姬》观感影评 篇4
看了张国荣版的《霸王别姬》，里面实在太多令人感动的内容，同时也发人深思。
这是一部细节极度精致的影片，他们的一举一动，都有那样的底韵，大概是照顾到国粹京剧这个极具内涵的文化吧？学艺的日子是苦的，但是并没有太多的逼迫，他们都是为自己的未来而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小赖子逃出来了，本该欣喜的，可是在那种情态下哭得无声。他们看到有名角表演，终究抵不过内心的诱惑，冒着被打死的危险回到科班。我记得他哭着说了一句他怎么能成角呢，这得挨多少打啊。我不知道该怎么表达自己的心情，正如看到一个好的轮舞者，我会默默想着他会摔得多惨，摔多少次一样，正因来之不易才让人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。
我们总说人生如戏，反过来想想戏如何不是人生？一曲《霸王别姬》蕴藏着多少道理？师傅告诫要从一而终，四爷解说得却很残忍，可是都有道理，不是吗？
力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！
虞姬自刎是一切的结束，可是她却在所有人心里活了千年，时间不是一个结局，很多时候只会是开始。酒不醉人人自醉，戏本无情人多情，奈何！奈何！
如果只看了前半段，我是开心的，那段时光的他们虽然矛盾重重，吃各种苦，受很多的罪，但是他们从来都没有对生活低下自己高贵的头颅。
那时候的楚霸王的确是霸王，不畏强暴，有几分骨气，恣意而为，潇洒活泼，不懂得怎么趋炎附势，让人时刻担忧但是又时刻竖起大拇指，是一个好汉。后面的霸王已经没了霸王的风采，懂得了将就，开始去讨好人，尽管第一次是为了救师弟，无可厚非。可是他的表现越来越让人失望了，各种退步，直到后来对师弟的揭发，违心对妻子说出不爱她划清界限的话，已经彻底丧失了自我。虽然在那种大环境下为了自保做这点牺牲算不了什么，可是他对观众的伤害可算是很大的。其实最开始他就没有全心全意在戏上，他把它当作生活的手段，为了更好的生活，生活中有它没它都是一样的。
蝶衣不是这样的，京戏是他的全部，他已经完全入戏了。他的.师哥最常骂他的一句话便是：蝶衣，你真是不成魔不能活啊！骂他是戏痴戏迷，总是在生气的时候告诉他分清楚现实和戏。可是对于一个爱戏懂戏的人来说，它和生活早就已经融为一体了，借用古圣先贤的一句话就是道者，不可须臾离也，可离非道也。
程蝶衣是他还是她？我总是愿意用这个她来称呼这位程老板，她早已经超越了性别的界限。蝶衣对于唱戏是不分国界不分阶级地位，她眼中的人只有懂戏或者不懂之分，这是一个无邪纯真的人至死都在捍卫着为戏者的尊严。对于日本侵略者，她夸赞青木是懂戏的，后来又在生死关头说青木要是不死，这京戏早就传到日本国去了。八年艰苦抗战终于胜利，在大家对日本人恨之入骨的时候，她还在尊重死者的尊严，还在称日本国客观公正，思想情怀有着常人难以想象的高度。她的一生纯粹为了虞姬活着，为了京戏活着。
她深情而又决绝，不肯将就，我想她的世界里也许除了黑便是白吧？爱京戏所以不肯被糟蹋，在她救回的小四和师哥再一次欺骗打击她之后，她心伤了，迷茫了，于是她一根火柴烧掉了所有的戏曲服装，独自一人走到了少时练功的地方，默默缅怀。她至孝，对于母亲不肯透漏半点辛酸苦楚，一路坎坷，但是几句碎语就为母亲勾勒了一片净土。直到最后，她怨的只是原来你们都骗我，不是怪世道不平人们不懂她和她的京戏，就是这么简单却让人羞愧。我宁愿她哀叹，她大声抱怨，至少这样我会觉得她会开心一点，或者找到一二知己。
她曾问过虞姬为什么死？，最后她也是和虞姬一样死去，扮了一辈子的虞姬，她终于懂得了吧？不，也许她早就知道了，可是不愿意相信，当所有的事情都过去，一切风平浪静，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意义了吗？所以追随自己的梦入了九泉，她在为霸王为虞姬为无辜死去的文化者，以及为京戏殉葬。可是用她做这个祭品，我觉得太过于奢侈。若她能到当世，那水袖一甩，兰花指一翘，圆润的声音慢慢从嗓子里逸出我必为之倾倒。
《霸王别姬》观感影评 篇5
霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！
本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的.色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感受精神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。
总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！
《霸王别姬》观感影评 篇6
很久以前看过这部电影，那时年轻，不能体会，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平静。
首先是演员的演技好。很多男演员演这种女性化的角色，很容易演得别扭尴尬或者令人生厌。他们是用夸张的肢体语言去表演。张国荣已经和角色合二为一了，他的眼神，他的动作，他的一颦一笑，都是带着蝶衣的'故事和思想的。巩俐的菊仙也非常有魅力，把一个敢爱敢做，老辣聪明又美丽无奈的女性演得入木三分。她的美不是网红们标准的大眼睛、瓜子脸，而是非常有辨识度，有自己独特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的艺术家大概都是像程蝶衣那样，眼里揉不下一粒沙子。这样，才能投入，才能让思想始终保持纯净。纯净了，才能创作，才能出神入化。艺术，真的是要不得半点功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越发衬托出程蝶衣对感情和对艺术的坚守、执著。
喜欢老电影的暗色调，喜欢菊仙为了爱情奋不顾身、孤注一掷的勇敢，喜欢程蝶衣站在舞台上的风华绝代。程蝶衣吃了那么多苦，经历了那么多的污浊不堪，可是，依然是干净的。不是那些花花绿绿的戏服，也不是什么技巧，内心的干净才是一个人最大的魅力。
创作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的纷纷扰扰。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能随便妥协和低头。
这世界充满艰辛，有的人像霸王被生活改变了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分钟都要活出自己，活得洁白，活得纯粹。面对生活，程蝶衣是真正的赢家，哪怕遍体鳞伤但心始终强大和昂扬。
《霸王别姬》观感影评 篇7
作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的`构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
《霸王别姬》观感影评 篇8
千百部戏，千百种人生，最终打动你的，是你自己的人生。戏台上，身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打，一颦一笑学尽了前世今生音容相貌，人人喝彩，为其戏子的一生。落幕台后，怔怔地脱下戏服，望向镜中的自己，像是看着另一个世界的戏子，逃不出这戏子的命。
有首歌中唱：“人生有许许多多的路口，常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候，而现实中常常没得选择，被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择，是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻，折磨着人的'心肠，是生活的主体，戏的骨节。末了前尘往昔湮灭，岁月流长，当爱已成往事，一粒滚烫的沙尘入眼，盈盈了浑浊的眼球，不愿放，放不下。遂结局了生活，戏的高潮。
人啊，难为偏执。偏其所痴，执其所信。披着戏服，乃是虞姬，脱了戏服，更是虞姬。一旦入了戏，便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片，贵妃仍舞。灯灭，舞，灯亮，舞。为懂的人舞，不管皇权富贵，不管外敌内党，轻轻蹙眉，眼角上抬，张口就来。“从一而终！”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后，疼痛难忍，如剜心一般，愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅，燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此，是当，或不当？这番骄傲与不屈是刻骨的，也蚀骨。戏子将一生交托给戏，严丝合缝地将自己与角色重叠，无论他是谁，在什么年代，都应得到世人的尊重。
世间安得双全法，不负如来不负卿。人哪，倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己，既为戏疯魔，又为尔痴迷，不许尔别离。“我要你跟我，不，是我跟你，好好的唱一辈子戏不行吗？！”“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”可戏是那个戏，生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶，是妻子捂热的被褥，是无事小赌逗逗蛐蛐，亲朋聚首斟斟小酒。戏呀，总要归于生活。人间，只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄，柔情红颜，有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣，胡洒的狗血，胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒，都不应迷了心智，睁眼看看这世界吧，看看这世道都演到哪一出了。
戏子入画，一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活，你在台上先亮嗓，我遂应；你若在这熙攘街头大声唱念，我祗低垂下眉眼，不敢上前。确实是真虞姬，假霸王。你用这一生的戏成全了你的命，你看到生死相许的来世，幸福地无怨，也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人，我念着初见你时冻红的小脸，不肯被人欺的瞪眼，我念着你总念错的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢，只愿人各圆满，如此最好。
《霸王别姬》观感影评 篇9
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的'感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
《霸王别姬》观感影评 篇10
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的'爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个？这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何？因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
《霸王别姬》观感影评 篇11
程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，当他的母亲切下他的第六只手指迫使戏园老板收下他，就已经意味着他悲剧的命运的开始。他在《霸王别姬》这部戏剧里演的是虞姬的角色，但是一开始的他并不是想做虞姬，他排斥着虞姬这个角色，而与其说他排斥这个角色，倒不如说他排斥戏里虞姬的命运，他不想成为虞姬，他不想走进虞姬的世界里，因此电影里有一幕是在刚开始时戏园老板要他唱出那句虞姬的台词“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，他总是唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，他不想接受虞姬的命运，因为一旦接受那就像是他未来的命运。但是，他接受了，在他的师兄在他面前受罪的时候，当他被张公公猥亵，当段小楼对他说“你就想你自己是个女的”，他终于在性别认定上改变了，他唱出了那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，而后画面一转就是张国荣那个颠倒纵生的程蝶衣出现了。
“不疯魔不成活”这是程蝶衣成年后的表现，他活在了虞姬的世界，同样他也把段小楼当成了他的霸王，所以在电影里出现了那句经典台词：不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一个时辰都不算一辈子。程蝶衣有的只是虞姬，在他看来世界就是戏台，而他就是虞姬，但段小楼呢？他除了是舞台上的霸王还是生活里的段小楼，他总把生活与戏台分得很清。恰恰因为如此，段小楼找到了菊仙，那个在蝶衣看来是插足者的菊仙来到了段小楼身边，只是虞姬是真的，霸王却是假的，沉迷入戏的蝶衣在这个时候遇到了他的'知己袁四爷，袁四爷懂他，比霸王更懂他，在段小楼与菊仙洞房花烛的那晚，蝶衣来到了袁四爷处唱戏。那晚过后，蝶衣又一次找段小楼，希望让他的霸王陪着自己——虞姬，只是这又怎么可能呢？于是霸王虞姬分道扬镳了，程蝶衣不再唱《霸王别姬》了，他唱《贵妃醉酒》戏台上他是杨贵妃，戏外？他还是虞姬。
这段时间里虞姬与霸王分开了，当“霸王”被日本人捉去让蝶衣唱一曲戏，菊仙来到蝶衣屋里让他救小楼，说只要他救出小楼后，就躲他们躲得远远的，他答应了，当段小楼救出后，段小楼问：“你给日本人唱了吗？”蝶衣答非所问，只说了句：“那个青木是个懂戏的。”在程蝶衣心目中，最重要的不过就是霸王和京剧了。时间不断往前走，戏班班长死了，蝶衣又再次遇到了他曾经捡的那个孩子，日本人来了又走了，国人对京剧的不尊重，蝶衣被抓了，懂他的袁四爷为他辩护，蝶衣吸了鸦片又戒了，最后革命来了……
四人拖着段小楼去批判，那个戏台上的霸王，戏下却是那么的懦弱，他把蝶衣拉出来了，蝶衣又把菊仙拉出来，菊仙上吊死了，终于他们的故事似乎结束了……
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”在电影结尾又再次回到了电影开头，段小楼和程蝶衣时隔多年后再次回到了戏台，蝶衣拿着曾经赠予他霸王的宝剑唱出了那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”他终于清醒了，这次他不再是虞姬了，他是小豆子，但是时间又无法倒退，他在他的戏台上自刎而死，那个风华绝代的虞姬死在了他的霸王身边。
电影里时间一眨眼就过去了，但是我希望给虞姬的时间可以慢点，再慢点，让他可以和他的霸王在一起。
《霸王别姬》观感影评 篇12
很早就知道了这部电影，口碑不错，一直没空看，在豆瓣看了评分挺高，就找了个时间一口气看完。
这是一部90年代拍的电影，导演是陈凯歌，主演张国荣，张丰毅，葛优，巩俐等，剧情有点严肃，甚至让人有点沉闷和压抑，一个唱京剧的戏班子，十几个稚气未脱的少年，在几个师傅的调教下，怀着做主角的梦想，为了混口饭吃，日复一日刻苦锻炼，忍受着各种体罚带来的痛苦，戏班子的规则是“吃得苦中苦，方为人上人”，为了唱好霸王虞姬这一出戏，师兄弟二人勤学苦练，师弟程蝶衣在某一刻顿悟了，要想唱好戏，自己要先代入角色的身份里，于是他痴迷于虞姬这个角色不能自拔，不疯魔不成活，用自己的一生来饰演这个角色，戏如人生。
戏班子经历了清朝末年，日本侵华战争，解放战争，文ge时期，文ge后这几个时期，人物形象饱满，入木三分，尤其是文歌那段场景，让人触目惊心，心有余悸，白底黑字的'大字报刷满墙，红卫兵戴着袖章个个气宇轩昂，为了生存，相互揭短，不择手段，人变得丑恶无比，一切恢复平静后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大师兄的老婆菊仙的自杀，成为了那个时代最悲伤的音符。
再想起不久前看《傅雷家书》的一幕，傅雷夫妇也成了文ge的牺牲品，让人惋惜和难过。
时运不济，多保重自己。
每个时代，都给了人们使命和机遇，为了生存，人们学着适应，学着改变。
葛优和巩俐演的电影《活着》，还有冯小刚的电影《1942》，跟这部电影都有点类似，努力活着，说难也不难，说容易也不容易。
最后送上葛优亲自唱的歌，百听不厌的一首歌。
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