《喜剧之王》观后感（精选14篇）

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《喜剧之王》观后感

时间：2022-08-19 09:31:09 专题观后感投诉投稿

《喜剧之王》观后感（精选14篇）

　　当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《喜剧之王》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《喜剧之王》观后感（精选14篇）

　　《喜剧之王》观后感篇1

　　再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。

　　奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

　　每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

　　至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

　　每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！

　　人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？

　　幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的'，放手的，丢弃的幸福。

　　“不去上班，你养我啊？”

　　“我养你啊！”

　　“你先顾好自己吧，傻蛋！”

　　电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

　　不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

　　命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

　　星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

　　最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！

　　“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”

　　《喜剧之王》观后感篇2

　　如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

　　1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

　　记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

　　执着与单纯

　　影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

　　天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

　　看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

　　其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

　　卑微与自尊

　　“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的.演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

　　《喜剧之王》观后感篇3

　　《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。

　　今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影，没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的`“标志”。

　　在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

　　《喜剧之王》观后感篇4

　　从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。

　　对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。

　　开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?

　　星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。

　　有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的.?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。

　　被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

　　在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。

　　电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?

　　电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?

　　另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。”韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?

　　诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。

　　今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?

　　周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”

　　其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。

　　《喜剧之王》观后感篇5

　　以往，在周星驰的众多电影里，我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影，觉得笑点不多，也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后，突然对这个电影有了更为深刻的理解。

　　首先，是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物，他对演戏充满了热情、执着，并不认为自己是个跑龙套而是个演员，但是却没有始终遇到伯乐，初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女，纵然她本身并不喜欢这个职业，可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作，生活中不乏这样的人，不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿，她是个大红的武打影星，一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看，再后来的相处中喜欢上尹天仇，甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主，然而最后还是一种天性吧，知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色，他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员，他一开始也是很瞧不起尹天仇的，认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏，我们生活中也常遇到这样的人，或许只是因为境遇不好而不被看好，就如这个角色一般，认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏，很轻易的去判断然后否认这个人。

　　其次，是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的`故事。其中印象很深的有几个情节。一，尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生，尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时，柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去，谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女？如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女？再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺，一个轻易说出承诺，没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题，他也不会把自己说的这句话当真。

　　三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话，尹天仇说：“恭喜你，你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复：“多谢，你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海，柳飘飘说：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回说：“都吾系，天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸，更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天，他说，有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间，但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做，我想做导演，但是却要为现实而屈服，学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业，但已经选了，只能为了学位而去学，没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美，可是什么时候才是天亮的时候？

　　四、尹天仇柳飘飘在隔天早上，尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后，尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格，然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时，发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘，就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱，而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时，他内心是觉得这个女人很美好，再联想到自己，他觉得自己是失败的，出于一种自卑心态，所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘，因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了，他没有什么可以给柳飘飘的，除了钱。有时候给你的或许不是最好的，却是我的所有。

　　五、尹天仇对柳飘飘说：“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说，尹天仇是经过深思熟虑的，他知道他养不起柳飘飘，但是他思考过后，还是说出这样的话。电影拍摄也很好，同样是“我养你”，却有着不一样的感觉，因为有了柳飘飘初恋的对比，才显现出这一刻的尹天仇。

　　六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，不让他演自己的戏时，他走的时候与卧底吵了起来，他说了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认，我也是个演员。

　　七、周星驰做线人送外卖后，回到家，在家门口见到柳飘飘，柳飘飘骂了他一顿，在周星驰身心疲惫时，他对柳飘飘说了句：“飘飘，我爱你。”在他第一次经历杀人后，身心疲惫之时，然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的，他并没有推开他，而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”，有险中逃生后的领悟，亦有身心俱惫后的一种依恋。

　　最后，是对这个电影的分析。一部电影，尤其是好电影，它产生的原因与书籍类似，并不是只是单纯的叙述一个故事，而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我：平凡人有平凡人的幸福。

　　《喜剧之王》观后感篇6

　　最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。

　　事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照――“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”

　　电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

　　片中，面对别人对他评论“死跑龙套的”，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的`目标，他是一个演员。所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那4个字“奋斗，坚持” 。

　　事实上周星驰的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢？是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员” 。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

　　在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

　　现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

　　这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

　　电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

　　爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

　　可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

　　《喜剧之王》观后感篇7

　　昨晚，或者说今天凌晨看完了周星驰的《喜剧之王》，在当时颇有感触。最近头脑比较乱，很难写出什么能看的东西来，也藉由这部电影，随便写点。本文可能和电影的内容没关系，故无剧透之虞。

　　之前写小说的时候常想，我写小说是为了什么？如果推广开来，所有的虚构的故事——不论它的形式是电影、戏剧、小说、散文、甚至历史——是为了什么？首先，“虚构的故事”是一个很有意思的说法。有很多故事，尽管对于创作者来说是虚构的，但看起来就像是真实发生的事情，而且或许真的是（所谓的“如有雷同，纯属偶然”），毕竟创作者的创作本来就是依据现实的素材进行的。人们常说，好的故事具有“典型性”，能够引起大部分人的共鸣，就是表明故事虽然是虚构的，但却让人有真实的体验。因此，我们能说，真实或虚构只是一个相对的概念，关键在于感受。那我们不妨把关注点放在感受上。感受按主体可以分为创作者的感受和读者（广义上的读者，比如可以包括电影的观众）的感受，按程度也可以分为不同级别的感受，低级的应该是喜怒哀乐惧、好奇等单纯的情感，高级的还包括了价值观、人生观、世界观等复杂反思。有的创作者更在乎自己的感受，因此他的作品不能引起更多人的共鸣；有的创作者则很在乎读者的感受。不论怎样，我认为，只要创作者意识到读者的存在，他的创作目的都是一样的：通过作品传递感受。这个说法可以解释，有些创作者，比如我，为什么不想写或者写不出东西：他的感受已经不再需要或者难以通过创作传递给别人。“不再需要传递”、“难以传递”可以有很多具体的阐释，我想它们既指心态，也指能力。这部电影让我有很多感受。

　　进化论的观念，让我倾向于用动物的行动原因来解释人的行动原因，这种观点无疑把人的尊严有所贬低，因其轻视了人的自由意志。有些人认为，人之所以为人，在于和动物的不同之处。比如，动物拥有的是自然演化而形成的性欲、安全欲；人拥有的则是爱情。这样的说法似乎确实可以彰显人的高级，因为爱情除了动物的欲望肯定还有其他东西，在电影中我们可以看到，它涉及金钱、社会地位等动物所没有的因素。一个有趣的事情是，当两个人放弃了金钱、社会地位的'利益而相爱，他们难道不是剥离了自身作为“人”的特点吗？正所谓全凭感情、感觉、欲望……的，才是爱情，带有其他一切“人”的考量的，金钱地位，社会评价，甚至个人理性意图的，都“不纯”，今天的人类推崇“纯”的爱情，是否有返回动物的嫌疑？

　　关于爱情中的个人理性意图，倒确实可以质疑，其是否真的属于“不纯的爱情”。影片中对于这点表现得其实不太明显，不过我仍然可以拿女主被前男友强迫去做舞女（其实也就是某种意义上的妓女）这件事来说。在此之前，回到一些基础的定义，首先，纯和不纯的爱情是以今人的价值为判断的，具有主观性，如前所述，对于金钱地位、社会评价等，一般归入“不纯”之列；第二，个人理性意图，解释不清楚，但显然不是动物性的，因此从上文的推论来说，似乎也并非很纯？男主应该并不知道飘飘的过去，也就是说飘飘有意隐瞒了自己流落风尘的前因后果、细枝末节，我们可以推理她的心态，她隐瞒此事，是意图在爱情中“？”。这个问号可以填很多东西，比如最容易想到的，飘飘怕男主介意她的经历而抛弃她；再比如，飘飘想重新做人，和往日的一切告别，因此不希望男主知道她的过去，进而影响她的新人设。我想问的是，当飘飘/男主开始在爱情中有所思考、有所策略时，他们的爱情还会被今人那么推崇吗？

　　或许，爱情中的理性与个人意图之类的，本身就是人之于动物的不同，与其冠以“不纯”的负面评价，不妨这样说：它是人这种动物的动物性（虽然这好像是文字游戏）！很多人类也是这样认为的，理性、个人意图，是人的属性、内部事物，同金钱、社会评价等外部事物不同，在爱情中存在这种的东西，再正常不过了。因此，他们会认为这部电影中的爱情，仍然是值得推崇的纯洁的爱情。内部事物？我们如果这样想，就可以认为这关涉一个“自我”与“他人”的话题。理性也好、个人意图也罢，无疑关涉自我。

　　如果要细致地谈“自我”与“他人”，可以说的有很多，只说我个人支持的看法。第一，人对于自我的认识，除了欲望，都是可以自我构建的，所以我常说（实际上并没有说过）：“我唯一确定的自我就是我的欲望”；第二，很多人没有反思过自我，更遑论构建；第三，由于前两点，认识别人的可能仅限于认识别人的欲望。还是用之前的例子。飘飘的欲望是获得男主的爱，获得一个安全的家，这是她唯一能确定的，她对于舞女身份的回避也好，对于前男友的态度也好，对于自己风尘生活的解释也好，是可以构建的，她可能想过这些问题，也可能没有。对于男主来说，他对飘飘的认识，只能限于飘飘爱他，飘飘想获得安全感。无论男主怎样想（比如：“飘飘是一个自尊的女性，她卖淫只是逼不得已，她很恨她的前男友”）都和飘飘的自我无关，因为飘飘是个什么样的人，是她的自己的事，她未曾思考过？她的构建是另一番图景？都是有可能的。的确，上述说法轻视了社会评价的作用。也有观点认为，有时候，我们是什么样的人，取决于别人、或者社会认为我们是什么样的人，因为人的评价，在一个评价体系中才有意义，就好像考试成绩只有在考试中才有意义。但我认为，这种说法忘记了人类是从哪里来的。

　　最后，谈一谈“演戏”。“戏中戏”总是能让人想到同一件事：既然戏中的真实和戏，对于我们戏外的人来说都是戏，戏中的真实与戏外的真实又没有什么区别，这便隐喻了我们在戏外，其实也像是在表演。所谓的“人生如戏”说的大概是同一件事情。我认为，自我的构建其实和演戏很像，但很可惜，欲望是无法去构建的，一个演员能力再高，也有演不了的东西。关于自我的构建，欲望的满足，今后有感而发之时，还可以说很多。

　　今天本来还有关于“宗教”和“迷信”的一些思绪，可惜没抓住。

　　这部电影带给我的感受，到此为止了。

　　《喜剧之王》观后感篇8

　　《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的管理员。他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。

　　后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。

　　那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。

　　最终，两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。

　　尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。

　　主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。

　　白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报；不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。

　　我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。

　　从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。”到后来的爆发“跑龙套的不是人吗？”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。

　　“我养你啊”

　　这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。

　　也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。

　　两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：

　　“去哪里啊？”

　　“回家。”

　　“然后呢？”

　　“上班啊。”

　　“不上班行不行？”

　　“不上班你养我啊？”

　　............

　　“我养你啊。”

　　这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。

　　星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。

　　电影中有这样一幕：尹天仇柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。

　　“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。”

　　“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。”

　　“多谢！你一定会成为一个很出色的`死跑龙套的。”

　　望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。

　　“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”

　　尹天仇回答说，

　　“也不是啦，天亮之后就会很美的。”

　　活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。

　　《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。

　　电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑？正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品，星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。

　　《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考TVB失败，开始了自己的跑龙套生涯。当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。

　　星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。

　　《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。电影中，尹天仇教导街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。”让人不禁眼眶一热。

　　周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望小编的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。

　　《喜剧之王》观后感篇9

　　又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。

　　事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的'平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

　　你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

　　《喜剧之王》观后感篇10

　　或许周星驰现在不再会给我们太多的惊喜和意外，不会出现在银幕上了，不会再表演了，但是我们依然无法忘记周星驰曾经带给我们的笑声，带给我们的快乐。自《长江七号》之后，周星驰就没有出现在银幕上了，可能他坐着宇宙飞船飞走了吧；而这些年唯一给我的彩蛋就是与徐克合作的《西游伏妖篇》在片尾出现打扫电影院的身影了，这是最接近的一次。之后，就只有我们的期待了，我们很希望周星驰再出现在银幕上，但这种愿望是不太可能了。因为一代喜剧之王，也要孕育《新喜剧之王》出来。

　　《新喜剧之王》在票房上不太理想，我们再也没看到周星驰一人扛起票房的神话。新喜剧之王再难寻觅。王宝强也不会成为新喜剧之王，鄂靖文也不会成为新喜剧之王，尤其作为一名女演员，成为喜剧演员是多么的难。在华语电影里，我们能够找到一位纯粹的喜剧女星吗？几乎是没有，有人说吴君如，可是吴君如后来也回归正剧了，不再是我们熟悉大傻女形象了；所以鄂靖文在本片的表现实际上有点尬，我们知道她很努力了，但是似乎没有找到自己的演出风格。我们隐约能够看到周星驰表演的影子，但是只有其形，无其神，更没有自己的灵魂所在。故看完之后，我们几乎有点忘记其表演的存在。

　　而至于王宝强呢？其本身算不上真正意义的喜剧演员，只是演了一些喜剧电影而已。在本片中表演也是略显夸张、浮夸式的表演，可能也是为了贴合周星驰对角色的设定吧，可是依然不能成为新喜剧之王。

　　新喜剧之王何处寻，能带我们笑声的沈腾，也会出演一些正剧。就算是制作笑声的开心麻花，也并不是每一部电影都那么优秀，也会出现浮躁的心态，电影出现断崖式的口碑下跌。那么谁能扛起喜剧呢？新喜剧之王也只是周星驰一次对电影圈的调侃和讽刺，因为我们在电影中看到对电影制作讽刺，是多么的浮夸，多么的粗糙，多么的不尊重观众等等。故谁能成为新喜剧之王，真是无处找，即便找来了让我们尬笑的张全蛋，你会发现短暂式的笑声是不可能撑起电影长时间沉浸式的表演，没有亮点，只有尴尬。

　　作为我们心中的喜剧之王，或许周星驰就像片中的马可一样，作为一名演员随着年轻的增长，有时会过期，不太适应其当下的观众。可能现实中的周星驰，我们不会抛弃他，我们希望他再表演；但是作为一名创作者应该要有一些清醒的认识，就是自己能不能在银幕上演出了，或许周星驰也清楚的认识到自己不能再想年轻时那样去表演了，所以我们就看到他的表演了。犹如片中的马可一样，一直沉浸在自己的过去了，然后却一直尴尬的表演中，是大家眼中的小丑一样的过气明星。当一个偷拍式表演的视频流出之后，马可再次爆红，同时，他也重新认识到了自己，该如何去做。就是放下身段，抛弃过去的成就，重新出发，哪怕是一个小角色也要认认真真的演，不要把自己当做明星，在娱乐圈就是这么现实的，什么时候是该回归一张白纸就什么时候重新书写。最后，我们就看到了马可再次的成功了，事业也翻红了。对于这样事情，在现实电影圈中，也是时常见到的故事，我们所看到的一些演员也是这样一路走来，重拾自己，认清自己，更好出发。

　　周星驰给马可一次重新认识自己的机会，那么他同样也给了小梦。不仅仅是重新认识自己，更重要是做自己。怀揣着演员梦，却没有演员的天赋，让小梦回归到自己现实生活中。然而当你的表演是做自己的时候，其实也离成功不远，或许这是梦。但也是现实，电影有时就是这么奇妙的。比如：王宝强出道时不也是演了一个自己吗？演的就是自己一些本色的，才走向了成功，借助这个跳板，然后磨炼自己，一步步变强大。周星驰给了小梦一次演出自己的机会，当别人表演各种才艺，展示技能的时候，我们发现小梦既然什么都不会，还好一次表演，成功演绎了自己的经历，才得以翻身，走向成功。电影是梦，也可能不是梦，就是那么奇妙。一次做自己，小梦成功了。做自己不仅仅是做自己，而还是要坚持自己的梦想，哪怕那么笨拙，也依然要走，万一实现了呢。

　　《新喜剧之王》是再造一个喜剧之王，所以我们看到会成功的`，这也是周星驰给每一个梦想人的鼓励。旧的喜剧之王尹天仇遭受着各种冷眼，看不起，但是他始终坚持自己的梦想，就算是个死跑龙套的，也要当自己是一名演员。而新喜剧之王，就算自己是一个烂戏演员，也要坚持下去，从不行到行。周星驰走过来的路，我们都知道，进入训练班就像是高考失利再战，终于上了，别人红时，他还在主持儿童节目，还在电视剧中跑龙套，可是他没放弃，所以我们从星仔一直见到他如何变成星爷。新喜剧之王亦是如此，是对新人的鼓励，没有人天生是王，但是努力之后，会成为自己的王的。

　　新与旧，我们无需再去对比了，环境变了，从香港变成了内地，从自己变成了别人，从期待也变成了些许失望。在《新喜剧之王》中，我们只看到了周星驰式的表演风格，然而似乎失去了某些内在的灵魂，都是蜻蜓点水式的复制，显得尤为的尴尬。显然不能成为王宝强作品的助推器，也不能成为鄂靖文的垫脚石，我们没看到她走得更远，或许她缺少一部作品，但显然她不是新喜剧之王，也不会成为新喜剧之王。

　　《新喜剧之王》或许是周星驰一次的重新认识自己的表达，但他从未放弃梦想，也从未放弃去鼓励别人。

　　《喜剧之王》观后感篇11

　　很遗憾星爷只出现在了花絮中，没有客串出演。王宝强也不是主角，虽然他的背影用作影片封面，但又是红红衬了绿叶。片名虽有喜剧二字，但整部片并没有多少喜剧成分，只因影片继承了《喜剧之王》的主旨，讲述普通人的坚持。整部影片透出星爷的一贯风格，情节随主线一气呵成，鱼贯而入，绝不拖泥带水，旁生枝节。但若提到无厘头这个星爷的代名词，笔者认为星爷对其含义有了深层次的理解。

　　我家后院有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。出自鲁迅先生的《野草》，鲁迅先生早已开始用无厘头这种方式。无厘头看似荒诞不经，毫无正形，但却是准确通俗的表达。

　　在《新喜剧之王》中，星爷的无厘头不再只局限于台词和某个桥段，整部剧情就是一个大大的无厘头。人生又何尝不是无厘头，毫无道理可言呢？充满了滑稽，充满了难以理解，充满了未知和不确定，也充满了突如其来的惊喜。你难以控制自己的命运，但就像影片中不断重复的台词那样，努力必然会有收获，这是你唯一能够改变命运的方式。

　　影片末尾的颁奖仪式，在镜头的半虚化下，背景人物笑得仰面朝天，只有如梦父亲哭得泪目。哭和笑，苦与乐，哪一种答案更正确呢？相信坐在影院观影的观众们，会和如梦父亲一样，为她潸然落泪，哽咽不已的。影片这段无厘头，不正是生活的真实写照吗？当我们取笑别人的失败，把他们的坚持看做是自不量力时，有没有为他们的默默付出和不懈努力而感到触动呢？没有？

　　镜头交给如梦很多侧面特写，如梦饱含笑意，但如梦的.内心是欢是喜呢？。像如梦这样执拗的人，是不会在意失去了什么的，她们只在意坚持。然而这正是坚持者最大的困难！在这个经济的社会中，任何付出总要换以经济回报，否则就是不可上的项目。在利益社会中，坚持者等同于理想主义者，往往背负着不顾家，毫无责任感的骂名。大家都在口诛笔伐，人应当有理想和追求，却又都在为金钱而努力。这也是生活的无厘头吧？人们总是拿金钱来衡量一个人的能力和付出，却无视他们的努力。

　　不知道为什么两部喜剧之王都要加入盒饭这个道具。这里也特意调侃一句，上部最经典的抢剧本一幕，在新剧中没有得以完美的重现，它被融化到整部影片中了。

　　记得笔者早前闯荡也曾为一份盒饭垂涎。那时候很穷，幸好笔者有积攒硬币的嗜好，那时的物价还算好，应该说得意于北京是个包容的城市，能找到适合自己消费的去处。笔者用硬币煎熬了许久。当然，硬币能买到的食物是有限的。北京站的黄桥烧饼，超市里2、5一包的压缩饼干，灌下矿泉水也能充满肚子。那时候对自己唯一的奖励，就是多花1块钱买一瓶可口可乐。除此外是好一点的面食，刀削面和炒饼也算便宜，而且更能填饱肚子。笔者吃过最烂的刀削面是在北京站那一带。那家小店只有一个灶眼，你那碗刀削面里添了什么，取决于上一位顾客点过什么。有时候会有炒饼丝和豆芽菜，有时候会有混沌皮。每次老板掀起布帘，从后厨把面端过来，我都能看到乌黑靓丽的厨房内景，吃得便不那么狼吞虎咽了。那几年中，我最喜爱的是潘家园市场的盒饭。7元一荤一素，我很喜欢吃豆泡红烧肉，因为汤汁给得多，就饭相当美味。后来笔者被打败，放弃了梦想，正常工作。我单位食堂的饭菜若上了大众点评，一定是差评无数，可笔者见到荤素搭配的大拼盘，却有如饕餮附身。至今记得，放弃梦想后第一天上班那日，中午领到了10元一份的盒饭，吃得别提多感动，俨然也是伤心吧？

　　潘家园市场的盒饭摊尚在，我却再不去吃了。放弃梦想后，笔者再没有吃过美味，享受过吃的乐趣和填饱肚子的满足。

　　在北京站万豪酒店前的52路公交车站旁，有一个垃圾桶。有一次笔者走过那里，发现垃圾桶上残留了半根火腿肠，当时很想伸出手，可是没有。这个问题缠绕笔者许久，我一直搞不懂尊严是什么？当时我若拿起那半根火腿肠吃下，虽可填饱肚子，但是不是丧失了尊严，却沦为乞丐。可我没拿，为尊严忍受饥饿，岂不是连乞丐都不如，自已都养活不了？我没有瞧不起乞丐，却更加瞧不起自己了。

　　我想无论是上一部的尹天仇，还是这一部的如梦，盒饭的意义并不是简单的佳肴美味，而意在证明，理想主义者可以养活自己，虽然仅能满足最基本的温饱。这就是如梦宁可不要工钱，也要捍卫盒饭的原因。

　　《喜剧之王》观后感篇12

　　今天下午没事干，在网吧的电脑里打开了一部电影，这部电影就是《喜剧之王》。《喜剧之王》主要讲述了尹天仇的个人演戏奋斗史，虽然尹天仇演得不怎样，因为自己不想死而搞乱了整个片场，但是我却被尹天仇执着的精神所打动。正是因为他的执着以及对演戏的热爱，最后才能成为一名优秀的演员。

　　执着无疑是我们每个人都需要的品质之一，正是因为有了执着，我们才能走向成功。看《喜剧之王》的`时候我也在反思我自己，如果我能有尹天仇这么的执着，又何愁学习上的问题呢？尹天仇对于演戏执着的精神深深地打动了我，我觉得我们每个人都需要学习这份精神，学习他的执着，然而现实生活中有些人，学习自由懒散，工作自由散漫，哪里能与电影中的尹天仇相比呢？

　　世间有一种精神就是执着。风风雨雨是我们人生的洗礼，凄凄惨惨是我们勇气的根源，有朝一日，当痛苦降临在我们身上的时候，执着的我们可以举起坚强的臂膀。安徒生曾说：“一个人必须经过一番刻苦的奋斗，才能成功。”正是如此，尹天仇经过了他的刻苦奋斗，在影片的最后才能表现得那么出色。我们做任何事情都是一样，都离不开执着，所以我们必须执着，只有执着，才能成功。

　　执着是成功的来源，执着是一切事情的基础。看完了《喜剧之王》之后，我觉得每个人都要学习他的执着精神，也是因为尹天仇让我不禁感叹世间竟有如此执着的人，跟他比起来，我觉得我非常的羞愧，于他相比，自己在学习当中的事根本就不是事。

　　看完《喜剧之王》我决心我要学习执着的精神品质，做一个执着奋斗，拼搏进取的好孩子。

　　《喜剧之王》观后感篇13

　　看了后，特意登陆许久未用的账号上来说几句。

　　票房能决定一部电影的质素？如果这是标准，奥斯卡也不用评了，直接票房决定影帝影后最佳影片就是。这片赶工？是。没特效？是。但我认为并不是就代表《新喜剧之王》差，演员全部演技在线，包括群演，甚至改变了我对王宝强的一些印象，唯一的短板是稍嫌弱势的主故事线流程，但从现实来看，这本就是生活，哪有那么多大起大落那么多大boss给你打。当下的'大陆市场，准确地说是社会，我只能说浮躁二字，处处都能体现，看特效看大牌看宣传，当然，也看身边的人说好坏，哪怕此人没看过哪怕此人看不懂，得，他或她说不好看，那就不看好了，呵呵，如同当年非典时的抢醋，人云亦云，跟风。

　　谁说春节档就一定要合家欢就一定必须是喜剧，多元化才是未来的主流。

　　十几年前就幻想过星仔能出演一部悲剧，必然是演技的全面爆发，值得期待。只是不知道他以后还有无出山的可能，期待吧。