(优秀)观《满江红》有感13篇
品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的观《满江红》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观《满江红》有感 篇1
《满江红》虚构了岳飞被杀后发生的故事。岳家军将士趁着宋金和谈之际，小心翼翼地调整局势，终于逼迫秦桧当着全军将士背诵《满江红》。片尾将复仇的情感戏上升到民族大义、家国情怀，与名篇《满江红》永远呼应，精准引发观众情绪。
影片总时长2小时40分钟，但感觉前两个半小时是在铺垫最后10分钟的煽情。看完整部电影，我觉得自己（包括观众）并没有表现出我对电影期待的那种情绪，这肯定会让电影的主创团队感到失望。
毫无疑问，岳飞是值得永远纪念的民族英雄。他是真正打败晋国的汉人，也是中华民族最伟大、最受尊敬的人物之一。他反抗侵略、自强不息、忠心报国的热忱感动了一代又一代中国人。孙中山先生说，岳飞之魂，也是民族之魂，是中华民族的精神代表。
满江红
同时，不能否认时代已经变了。用现在的眼光看南宋历史，其实宋高祖赵构是真的想杀岳飞，因为岳飞口口声声喊着“恭迎徽秦二圣回朝”，这不是要废掉赵构的皇位吗！秦桧只是一条走狗，主谋是赵构，整部电影都是围绕着秦桧明知道自己赚了钱而嫉妒皇帝，从而成为皇帝贪污无能、管不住天下的'原因。国家。推给大臣（有时是杨玉环这样的女性），是封建帝王作家不自然的写作方式。
可惜电影的总体感觉《满江红》是形式大于内容。剧情反转太过，Mission莫名其妙：Impossible有炫技之嫌，剧中角色的反复变脸，似乎为了脑洞大开烧脑，意外到意外。此外，追逐“一杆到底”是没有意义的`。场面看起来单调乏味，让整部电影显得阴暗。
作为国师，张艺谋或许习惯了奥运开幕式的宏大叙事风格。他们很在意形式，但内容太单薄，最终分崩离析。这在之前的电影中已经得到了《英雄》的证实。
观《满江红》有感 篇2
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把2020年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。
内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，2016年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）
形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）
除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的'商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。
还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：
红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？
人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？
武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？
故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？
两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？
《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自2002年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。
但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。
他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。
在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。
观《满江红》有感 篇3
在看《满江红》这部电影过程中，就被里边的戏曲震撼了，后来才知道是要求戏曲和摇滚结合起来，感觉很独特。然后就是佩服张艺谋导演，把一些喜剧演员全放在一起，沈腾、岳云鹏站在那观众就会笑的人，再加上郭京飞，雷佳音等等，发现喜剧演员对于电影真的是宝藏。最令我动容的还是最后雷佳音背诵的《满江红》，以前就背过这首词，但是看完他的表演后，让你对这首词有了深层次的感受，岳飞的那种爱国精神。最后的.话就是情节的反转反转，加上整个电影的镜头运转，觉得蛮好的。
观《满江红》有感 篇4
今天看了张艺谋导演的《满江红》，本来没抱太大希望。但看到结尾，还是有一些惊喜和感慨。
不同于其他“大片”，没有华丽的特效，没有顶流明星，更没有博人眼球的噱头，反倒是开头让人觉得是在刻意营造紧张氛围。再加上其中的让人容易跳戏的喜剧演员，让我多少有些失望。
随着影片情节深入，让人逐渐开始被剧情吸引。看起来简单的故事，却能有多次反转，可见导演和编剧的功底。每次几个主演在巷道里奔跑，都会想起类似于秦腔的曲子，可能因为导演是陕西人吧，让人印象深刻。
最感人的影片最后，沈腾给千玺下跪，那一刻，民族大义，家国情怀得到升华，让我很感动，我也第一次看到了一个能演正剧的沈腾。
影片最后，秦桧的替身慷慨激昂的.诵读“满江红”，我觉得这次反转真的让我意外，也让影片进一步提升，让人动容。
这种有民族情怀的电影，情节虽不复杂，但接连反转，让人的情绪循序渐进。
观《满江红》有感 篇5
今天下午和朋友一起去看了电影《满江红》电影，电影一开始的画面就是很多人跑来跑回，整个画面颜色偏暗，感觉有点蒙的同时，隐隐约约觉得有大事发生。接着，各个角色开始上场，原来是围绕着来见秦桧的金国使者被杀展开了各种调查，果然是大事发生了。
一开始，各类角色出场，稍显混乱，特别是跑来跑去的院子，感觉有点挤（后来看好像是我们山西太原的古县城，哦，怪不得这么眼熟）；以为沈腾扮演的张大、岳云鹏扮演的武义淳是小角色，随着剧情的推进发现这些角色都是电影中的大咖，以为剧中爱瞎编的张大是个不靠谱的人，没想到是个有民族情怀的人；以为冷血的，只会杀人的孙均是个非常无情的人，没想到也是个有情有义的人，只不过是，各个角色生活在那种环境中，矛盾而无奈地活着。另外，让人印象深刻的还是秦桧这个角色，着实阴险，狠毒，满口的'仁义道德做出的事情非常狠毒。还有何立这个角色，很多地方和秦桧很像，阴险，狠毒。
整体而言，剧情还是非常好，跌宕起伏，意外连连，过程中充满了特殊人物的幽默，比较吸引人。无论主角还是配角，演的非常好，不足之处，就是剧中插入的戏曲，在播放的时候，能不能配点文字啊，对于不常看戏的人，不知道在唱什么，气氛当然是可以感受到，但是如果有文字，是不是更能吸引我们？
谢谢各位阅读，记得关注我啊！祝大家新年快乐，兔年吉祥！
观《满江红》有感 篇6
小时候，奶奶家的收音机里每次播放刘兰芳讲的评书《岳飞传》时，我总是放下所有事情一集也不漏得追着听，像现在孩子们追剧、追星、打游戏一样迷恋。岳飞智勇双全，治军有方，屡破敌阵，大败金兀术，一生精忠报国，最后却以莫须有的罪名被秦桧陷害，命丧风波亭，跌宕起伏的故事情节深深吸引着我，我对英雄岳飞也一直无比敬佩和仰慕。
今年正月，贺岁影片《满江红》上映，我回忆起儿时追评书的情形，同时也对银幕中如何刻画这位家喻户晓民族英雄充满了期待，所以迫不及待买票观影。
影片开始，我就被若干历史上未出现的小人物快速奔跑在青色砖瓦、光线昏暗、深深的巷子里这一情节所带来的紧张气氛所吸引。金国使者死在宰相秦桧驻地，所携密信不翼而飞，秦桧命小兵张大和亲兵营副统领孙均两人在一个时辰内找出凶手和密信，故事情节由此展开……演员阵容豪华强大，故事情节不断推进，两个半小时的影片，但我看到近一个半小时还未出现岳飞的影子，心里不免着急，心想我是为看岳飞而来的，演了半天还未出现我想看的主人公，演员阵容再强大、故事情节再好也不符合我的预期，当时对影片的内容有些不满。但是当小兵张大被拿下，酷刑之下，后背露出“精忠报国”四个大字时，故事情节不断递进和反转。此时才觉得不愧为名导张艺谋的作品，通过一群小人物为获取民族英雄岳飞的临终遗笔，讲述了舍生忘死、义薄云天的精神来唤醒被权势镇压的真相和良知的故事。影片的.最后以全军诵读岳飞的的遗笔《满江红》定格。
我已从事律师工作25年，在这期间也时常面临着方方面面的压力，甚至面临来自部分案件相关人员的威胁，但我从未畏惧过，坚定维护当事人的合法权益，追求正义，这一初心始终未改。最后让我们共同诵读岳飞那首震铄古今的佳作《满江红》，以此共勉：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
观《满江红》有感 篇7
心心念念的贺岁片终于选定，如约的去看了《满江红》。前期已经看过宣传片，也在抖音上被种草了，今日一观，果然很值得看也值得被推荐，任何一次的种草都是被某种频率吸引，这次大概率是因为教会大宝的第一首词就是《满江红》吧！
不管是张大还是孙均，亦或是瑶琴，刘喜还是丁三旺，他们都是小人物，却因为信念感一步一步塑造出了高大伟岸的形象。剧情更是跌宕起伏，数次反转，最经典的莫过于沈腾的特定版的腾式喜剧，在笑声中又夹杂着庄重。特别是到最后他看着瑶琴死在自己的面前那种无奈，那种心疼，那种舍不得，然而在家国面前强忍悲恸继续完成计划，相信每个人的前赴后继都是因为信念，因为爱国的信念，因为不卑不亢的信念，因为相信与执着的信念，让孙均最后得以完成大家的夙愿，不管是真的秦桧，还是假的'秦桧，让岳飞最后的遗言终见天日。
当全军复诵满江红的场景更是燃爆了整部剧的高潮，坐在观影室里的我不自觉地跟着背诵《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
相信每个人的心中都刻着精忠报国，都爱着我们伟大的国家！
观《满江红》有感 篇8
刚刚看完了电影《满江红》，就是说张艺谋还是厉害。
悬疑加喜剧，剧情紧凑，环环相扣，诸多意料之外又情理之中的反转加上人物间的勾心斗角，就好像在玩剧本杀，前一秒还彼此恭恭敬敬，下一秒可能就要拔刀杀人。好几次我都以为快要结束了，一看进度条才发现事情不简单。
不过，谈论古事都是为了评论现实。我想，可能不只是“家国情怀”这么简单。最明显的一个点可能就是“在强硬的人也有软弱之处”马车夫的软弱之处是女儿，张大的软弱之处是老婆瑶琴，自己性命都可以舍弃，但对自己来说重要的人却无法放下，十分真实动人。
这部电影讲了小人物刺杀秦桧的故事，做出了许多牺牲，最终终于成功，可是孙均却没有杀死秦桧，而是想让岳飞的这首《满江红》流传下去，让秦桧背上累世骂名。
我个人觉得这里略有些不和逻辑，不过电影中说的解释是，背负千古的罪名是比死亡更严重的惩罚。但是这样继续让秦桧活着似乎有背“精忠报国”的初衷。电影中，孙均最后选择把秦桧绑起来后，带着随从逃跑，不再卷入官场争斗中，就如看透世俗归隐山林。
除了秦桧的其他角色都是这部电影虚构出来的，先这样安排可能是为了符合历史，意在表达在我们熟悉历史之下，没有青史留名许多小人物做出了巨大牺牲。好在他们最终还是骗过了秦桧成功了，然而最终孙均还是身负重伤，虽然张大等人精心安排策划，成功依然几乎可以说是奇迹。实际上，许多小人物即使用尽全力，最终牺牲也不一定能成功，最终只是化为历史中的'一粒尘埃。
另外，不知道有没有人关注到电影开头，一行人走街串巷在宰相府中，搭配着古典戏曲，很有节奏感，紧凑紧张。在电影中，也有许多次这样类似的场景，唯一不同的就是在其中走的人物。第一次只是一队小兵，到后来有亲兵营统领孙均，再到宰相府总管，最终到宰相本人，都一律平等地走在狭窄的巷子中。我想，这可能不仅仅是宰相府，更是“名利场”，人们都摆脱不了对利益权力的追求：宰相，两个总管，和一开始的孙均，都只顾自己利益奔走执行任务。最后孙均的骑马离开，可能意味着终于摆脱了利益的追求，也是一种使命完成后的洒脱。这也是在教育现代人不能唯利是图。
最后，不知道那大家有没有想过，既然总管他们都知道秦桧的恶行，为什么还要为他办事呢？就是因为秦桧给了他们活下去的希望，“帮我做成事就能保你不死”似乎对于他们来说，服从秦桧和造反相比，保全性命的概率更加高。然而，聪明的人，像张大就识破了这个谎言，无论是否完成任务，都是死路一条，这样一来，唯一的选择就是造反，于是借此把孙均逼上梁山。这让我想起了纳粹，当时就是因为给了“生”的希望，使屠杀犹太人过程中并没有发生有组织的反抗。这种希望是可怕的，但又是难以克服的。如果能够活下去，就没人会选择挺而走险。而统治者就利用了这一点，即使如今也是需要警惕的，人人都应该保持独立思考能力，切勿成为无脑的“走狗” 。
观《满江红》有感 篇9
航拍的开场，黑色为基调的颜色带着一丝丝阴郁。每次有新线索会放的背景音乐，跌宕起伏，让人心悬一线。有的.人说看不懂，有的人说看了一半想睡觉。但我觉得，这是部有深度的电影。
它的一次次反转让人意外：
1。张大看似鲁莽的效用兵却是密谋了几年暗杀宰相的足智多谋的首脑。
2。瑶琴假意杀张大，实则刺杀何立。
3。孙均假意背叛张大，实则为确定宰相信任。
4。宰相天性多疑，一直有一个几年的替身，最后死的也是替身。
快结局的时候很震撼，“莫等闲，白了少年头，空悲切…"。为了岳飞的遗言，牺牲了很多壮士。这是他们的信仰和战斗的勇气。
观《满江红》有感 篇10
昨夜看《满江红》，偶有诙谐，却难掩无趣，主题无非又是精忠报国。张大一行人，历经劫难，忍辱负重，舍身取义，侠肝义胆，惩奸除恶，可谓是至忠至义。几十年过去，中国导演依旧自茧作缚，自言自说，沉浸在表忠的文化之中，数千年集权统治的烙印深深刻在国人心。导演作为一种文化的引领者，缺乏应有的担当。电影满屏充斥着效忠，受制于威权，耍弄权谋，即使抗命也不过是换一个人效忠而已，几乎电影里所有人都在“忠”下生活，如走狗一般，惶惶不可中日，苟且营生。张大，一个禁军效用兵，一个时辰抽丝剥茧地破案，凶险迭生，看似壮烈豪迈，实仍逃不出效忠，精忠报国，报效的不是国家，而是君王，最高的集权统治者，无限地彰显权力的伟大，美其名曰为了民族大义。孙均，亲兵营副统领，心狠手辣，隐忍，最后刃抵秦桧替身，全军复诵《满江红》，慷慨激扬，独留秦桧承受骂名，万世遭人唾弃。其行看似可歌可泣，然顾忌杀身之祸，最后远离军营过平生。“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹”，归隐田园，看似高洁，这几千年不变的旋律，妥妥的俗套。逃离保命，可理解，谈不上壮烈。更不用说秦桧身边的何总管，武副总管……影片折射出的不过农耕时代的.思维，封建时代的思想，老瓶装老酒，闻不出一丝新味，看不到导演对当今时代任何的思考，也不知这样的影视作品引领着人朝向何方？即使是贺岁片，不强加任何主题，也缺乏时代气息与温情。
影片吸引人是情节，叙事的结构，曲曲折折，环中环，套中套，出其不意，凶险跌宕，意外频生，惊心动魄，荡气回肠。在我看来无非是多耍了一些叙事伎俩而已，最终的目的只是通过情节设定吸引观众眼球罢了，加一些诙谐的台词增加票房而已，颇有愚弄观众之意，缺乏一些真诚。
尽管当今言说不易，受困于立场，拍电影难，但导演们如此不思上进，实令人感慨，影视缺少对时代的思索，缺乏对人民的敬畏，这种现象值得深思。票房固然重要，但影视价值引领更重要，这是媒体表达的职责，也是电影人的使命所在。一个民族的文化是无数人点点滴滴积淀起来的，每一个体都有其独特的价值，当今物质日益充裕，但文化建设宛若荒漠。历史的长河有激流也有漩涡，顺逆与否，在于每一滴水的努力，每一滴都有它的价值所在。不仅是影视领域，其他领域也是如此，缺乏思考，缺乏对世界的洞察，漠视对生命个人的关怀，自大固执，且自鸣得意，而建设世界又是一片沉寂。没有了敬畏之心，没有了共情之心，怎么能打动人？没有了打开的勇气，怎么去拥抱世界？怎么去拥抱时代？
何时眼里有”人“呢？我有些神伤。
观《满江红》有感 篇11
今天抛开“美术生”和喜剧爱好者视角，仅从文学思想层面来回看一下《满江红》，依然是一部典型的谋式商业烂片啊。在快消品带来视觉、情绪上的短暂的发泄与满足的同时，理性的思考不能被玩弄了呀。你让我笑，让我痛，但你的骗术让我不舒服，我还是想拆穿一下。
老谋子一如既往地延续了他的商业大片公式：宏大的故事背景，华丽的叙事结构，聚焦一群小人物但要造大义的逆袭套路，粉身碎骨、在所不惜也要成就一个被他自己扭曲的所谓“大义”，从《秋菊打官司》到《英雄》再到《金陵十三钗》，他都试图让小人物走向一种背离俗世的超脱直到荒腔走板：在坚持了一路的“民间正义”后，最后总要败笔在一个刻意拔高的更宏大的意义，这种对“大”的极致追求的形式主义，让意义本身最终走向了变态和虚无。这种价值观的扭曲和洗脑很拧巴，也可以说被人们真正识破这层虚伪后就会被嫌弃。《满江红》：你背我干啥啊？你捅秦桧呀！
在我看来，这些拔高角色意义的刻意而为，都建立在对个体追求朴实幸福的否定，对尘埃本身价值的碾压，大概他这个人终其一生的价值取向就贪执于多与大。大概因为他自己并不了解所谓超脱和升华究竟是什么，他其实并不懂小人物和大人物之间的共同点，而刻意要走一种曲折的形式来凸显。他可能不知道，生为一个人，作为宇宙的`尘埃，Ta恐怕并不需要你编织一个宏大的事业和安排一个意义来让他变得伟大。宇宙中网球大小的体积就可以形成黑洞，小尘埃，哪怕就一粒，在渺小的地方本身就存在平凡的伟大。
当然也可能他知道这样营造大场面和造神的作品容易吸睛赚钱 反正空搞形式，坍塌内核的热闹片能满足大多数人当下的娱乐需求。就是反转的戏法花架势耍的太多，理科生看着头疼（我的多巴胺这么便宜吗？让你一直耍！）而电影作为人文艺术载体，我们在闹过之后恐怕有更多深层次的期待。如果不是在一个疫情长久压抑后突然解放的喜庆的时段，如果不是用喜剧的元素冲淡了严肃性，本片会和《英雄》一样遭来广泛的批评。
观《满江红》有感 篇12
《满江红》作为春节档独特且高级的一抹红色，足够亮眼。对于类型片，张艺谋导演还在不断进行着新的尝试，而这一次，明显是成功的。喜剧+悬疑的模式适合春节档，159分钟的片长却节奏紧凑，丝毫不会让人感到倦怠。铺垫密集的笑点使得观影过程十分愉快轻松，而情节中的多重反转又让悬念一直保持到结尾，最后的情感升华不过分煽情，却足以令人感动。
一开始一直没有想明白，这个发生在岳飞死后数年的故事，跟岳飞本人有什么关系，直到电影的最后才明白，为什么这部电影的名字叫做《满江红》。
一封密信，成了这部《满江红》里的“麦格芬”，一直到最后，这封密信的内容是什么已经不重要了，它却成为了推动剧情发展最重要的线索，整部电影都围绕着这封密信展开。
故事全程都发生在一所封闭的深宅大院内，随着不同角色在狭窄巷道中悉数登场匆忙穿行，人物关系也发生了些微的变化。
仔细对比分析角色的状态可以发现都有所不同，有时是急匆匆的，有时是意气风发的，而有时却带着恐惧，与之相对的，背景音乐也有一定的变化。
电影中的背景音乐也非常有意思，豫剧的唱腔不落俗套，又很好地烘托出人物的心境。
谈到角色塑造，电影中相府里的众生构建出了一个危险的丛林，想要保护自己，就不得不在必要时刻使用一些非常手段。而电影中最让人捉摸不透的角色，莫过于易烊千玺饰演的孙均。前期的孙均深谙能够在这里生存下去的丛林法则，他为求自保取人性命，内心似乎并不受到触动。
孙均的角色性格经历了几次变化，其眼神都传递出不一样的情绪。
孙均杀死王彪的时候，他还尚未卷进这场正义与邪恶的阴谋之中，并且此时他身负宰相之命限时破案，因此他的表情冷漠，动作快准狠，没有一丝犹豫，手起刀落，王彪身死。
此刻在观众眼中，孙均的形象还不那么明朗，作为命案负责人，他想要查出真相无可厚非，但对于王彪，在证据还不足的情况下他急着下手，孙均的麻木和冷漠，都带着一丝不得已的意味。
这样的孙均，却在何立逼迫其刺伤刘喜以证明清白的时候，流露出了一丝犹豫和不忍，或许是刘喜的惨状刺激了他，又或许是对于阴险狡诈的何立的恐惧。这时的他，眼神和表情开始有了细微的变化，渐渐趋近一个有情感有温度的人。
张大在电影中多次称呼孙均为三舅，这是电影中的一个笑点。起初以为是张大的顺嘴胡诌，没想到二人竟然真的有血缘关系。
张大前期在叫孙均三舅的.时候，孙均一直面无表情不为所动，而当张大开始提及孙均的姐姐时，孙均的情绪开始激动起来。于是最后两人在牢房中的对话显得那么顺理成章——原来孙均，非常在意他的姐姐。
也正是张大在牢房中告知孙均一切真相谜底的对话，成功唤醒了孙均内心深处的正义感和担当。
孙均流下眼泪，这时人们终于看到这个角色所闪耀的光辉。原来他也不甘于做一个“走狗”。饮冰十年，难凉热血。
这场戏，易烊千玺处理的很恰当，稳定发挥。把孙均内心积累的复杂情绪以泪倾泻，台词不多，但表情的演绎让人印象深刻。看完久久不仅反复回味，这个角色究竟有着怎样的从前，才造就了如今的他。不得不提一句，国师在这里的镜头很偏爱他了，多次特写的眼神流露令人动容。
反观现实，孙均其实很像我们普通人，平时被生活和现实压得喘不上气来，但是心底最深处，却有着一丝热血，这样的热血需要被唤醒，而一旦被唤醒，便会喷涌而出，再难压抑。
张大喃喃讲出那个新年夜的故事，故事里的孙均孤独、隐忍、令人心疼。
原来孙均一直都是众人计划中的一员，虽然孙均本人并不知道。但随着案情的发展，他目睹了一众仁人义士为心中信仰做出牺牲，他内心深处的热血与良知也一并被唤醒，此时，他早已经身入局中，承载着属于他的真正的使命——原来张大等人的目的，并不是为杀了秦桧。
孙均不负众望，成为了盘活这局死局的一颗至关重要的棋子，直到这时，一切才显得如此震撼。
记忆是杀不死的，语言是杀不死的，思想也是杀不死的。
敌人再阴险狡诈，再狠毒邪恶，全军复诵同一首诗歌，也足以让他输得彻底。
“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”
从此之后《满江红》就不仅仅刻在了墙上，也刻在了当场复诵的几千将士的心中，更在若干年后，刻在了每一个国人的心中。
观《满江红》有感 篇13
要想在惊险喜剧谍战的电影中表达国家感情，那一定非常难，几乎是不可能的。但是，《满江红》做到了。这是非常感慨的，非常佩服。这些因素的平衡，很难找到。故事发生在一个大院里，要说人数少、场景也比较单一、处理不好，这些因素很容易割裂开来，让整部电影成为一个个的硬邦邦的联系，但国师对节奏的控制还是相对于镜头语言而言的。
电影的故事就是这样开始的。南宋时岳飞死后，一位金国使者突然死在秦桧驻地。另外，交给秦桧的信也不带着翅膀飞走了。这封信非常重要，给秦桧的急火上浇了油。此时，小兵张大和副司令员孙军也卷入此案，秦桧派出张大和孙军调查此案。时间限定在一小时、一小时后
在办案过程中，发现案情越来越复杂，线索一次次断，不断回放，寻找新的疑点，又不断被否决。总管何立和副总管武义群，表面上是在协助他们两人的判决。其实心里各有鬼胎。各势力只是展开了生死搏斗游戏。整个故事逆转，悬案层出不穷。本以为马上就去看天上，结果又被捋了一遍。每个团体的角色设定、立场、身份都不简单，我们的感情也一次次地被吊起来，沿着剧本一点点前进，一点点积累，最终达到了高潮。
谈谈演员吧。岳云鹏饰演的武义群不争气、憋屈、自以为聪明，处处体现出他的聪明，让你觉得特别有趣。他的表情，他的样子……都很齐全。开头，沈腾饰演的张喊着易烊千玺，饰演孙军三舅。大会的气氛笑得前仰后合。开始睁大的`是坐在列车上的人，而且是怕死而贪婪的怂兵。在宰相面前敢胡说。随着戏剧的发展，张大这个人越来越不简单了。最后，岳家军、精忠报国，四个字，令人瞠目结舌。沈腾演出的特别精彩，实在是太邪恶了。我觉得这是我见过他的最好的表演。
张译的戏当然演了小人。雷佳音演的秦桧也不错，但最后朗诵满江湖的一段很难。结果成了替罪羊。易烊千玺演得越来越好，资源越来越好，自己也要努力。其他的贫穷演出也很棒。
这部剧的剧情很有张力，剧中合作的一些音乐很有戏剧的感觉。前半部分主要谈破案，后半部分似乎是各势力的博弈和计算。整个剧发生在一个大院里，一百多户人家。一项搜查，一项一项的审问。看的人一点也不烦躁，只是紧张，大胆，……
《满江红》是语言的品牌名称，我知道岳飞写的是最好的有名。电影的主题反映了每个小人物都在努力用自己的方式收拾古老的山河。这就是我们秉承的精神，永远不会忘记祖国的情怀。结尾的场面壮观感人。
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