故宫观后感【精品15篇】
当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？是时候抽出时间写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的故宫观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
故宫观后感1
文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的`，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
故宫观后感2
这么好看的电影，为什么才7.6的评分。
全片，看到了故宫博物院文物修复工作者们的一种匠心精神，在繁华热闹的北京城，还有这么一片净土存在。小鸟，小猫，小菜园，杏子，樱桃，自行车，电话，纱帘，平房，打卡机，一切都那么有历史感，又那么平和。生活在这儿，没有压力，没有欲望，没有勾心斗角，只有对文物的一种虔诚。
里面好几个老师傅，一日为师，终生为父，在皇城脚下工作，满身学问，满身儒雅，不卑不亢，用自身教导下一代年轻人。尤其印象最深是两个老师傅等着徒弟一起参加活动，中间没有不耐烦，反而更像是一位老父亲耐心等待缓缓而来的年轻人。唠唠家常儿，聊聊闲嗑儿，慢慢走在紫禁城的大院子里，天很蓝，墙很红，他们，很幸福。
看这个大电影，尤其喜欢屈峰，圆润的身材，本身给人一种亲切感，说话幽默又真实不做作，对着镜头说这个东西（指佛像），又接着说，不能叫东西，还真实的说了自己刚毕业时（毕业于中央美院），看见故宫破旧的小平房，一直纠结要不要签三方协议，哈哈哈，很可爱。网上一查，对屈可爱是始于幽默，陷于才华，06年毕业于中央美院，之后潜心在故宫拜师学艺，开始研习木器文物修复，现在是中国艺术研究院中国雕塑院在读博士生、中国雕塑院青年雕塑家创作中心雕塑家。疯狂打CALL。
屈峰，在里面说了一段话，充满着王阳明的格物哲学精神：你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西都是有生命的`。人制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人到这个世界上来，走了一遭，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值······一开始，我看文物就是文物，我就是我自己。后来，你会逐渐把文物当成一个生命去看。你是一个生命，它是一个生命，两个生命在碰撞的过程中，就会用自己的生命体验区理解文物，反观你和周围事物的关系以及思考你自己要成为一个什么样的人。
真正的伟大是“大隐隐于市”。
今天是大年初五，马上要开始18年的紧张与忙碌了。用心，用行，实现梦想。
18年，希望你每天，卸下一身疲惫，去除浓妆艳抹后，能一杯茶，一本书，一首音乐，岁月静好，无问西东。
故宫观后感3
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。
无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。
篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的'新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。
不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。
至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。
纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。
一道宫门，两重世界。
故宫观后感4
故宫对于我们来说并不陌生，除了在电视中经常见到之外，相信大多数人都曾亲自走进故宫参观。尽管我也曾经去过故宫，但是因为都是以游玩的目的，没能真正认真的参观过，所以也借这次近代史课程的实践活动，我又一次去了故宫，而此次去参观真的也得到了很多新的收获，对于故宫也有了新的更深的了解。 众所周知故宫旧称“紫禁城，是明清两代的皇宫，历经24个皇帝。故宫是从公元xxxx年明代永乐帝开始修建，因而它的第一个主人便是明成祖朱棣。而最后一位是清宣统皇帝溥仪。
带着敬畏的心情从故宫的北门进入故宫，看到御花园。以红黄色调为主的宫殿，而且宫殿屋顶的形态各异，真的很宏伟壮观，不由的想象着在我脚下的路曾经是皇帝必经的路，眼前的景是曾经寻常百姓所不能见得，心中对故宫的敬畏油然而生。使我想到100多年前，一个名叫赫德兰的美国人曾经在参观故宫后，写下这样的文字：“不知为什么，在这里你会被你所见到的一切所打动。这里有一种独特的'令人震撼的美，然而这又是一种让你感到亲切的美。”也许外国人并不能像中国人那么感同身受，但是从他的文字中我找到了和我们相通的感受，故宫给人的是尊贵的美，震撼的感觉。同时也让我深刻体会到古代劳动人民的丰富的想象力和创造力。 因为参观的过程中，我们大多都只能在宫殿的外面参观，而不能进入其中，所以我也观察到故宫的窗户设计的十分紧密，据说站在高山上看故宫，根本看不到一个窗户，是为了防止刺客找路，可见紫禁城的防守十分的严密。 故宫占地很大，所以我想介绍一下故宫的布局。故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列的，三大殿。后三宫。御花园都位于这条中轴线上，并向两旁展开，南北取直，左右对称。在中轴宫殿两旁，还对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽。这些宫殿可分为外朝和内廷两大部分。外朝以太和。中和。保和三大殿为中心，文华。武英殿为两翼。内廷以乾清宫。交泰殿。坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。 关于故宫的三殿，我不得不提的是太和殿，俗称“金銮殿，它是紫禁城宫殿之中最大的一座，长宽比例9：5，寓意“九五之尊。太和殿的匾额是“建极绥猷”匾，为乾隆皇帝御笔，殿中间是封建皇权的象征——金漆雕龙宝座，看上去真的很有威严。殿前设有广场，可容纳上万人朝拜庆贺，这也使整个宫殿的气势更加恢宏。太和殿是皇帝举行重大典礼的地方，即皇帝即位。生日。婚礼。元旦等都在这里庆祝。 后三宫不得不提的是乾清宫。坤宁宫。乾清宫是封建皇帝的寝宫。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿但仍在此批阅奏报，选派官吏和召见臣下。殿的正中有宝座，墙上高悬这“正大光明”的匾，还有摆放整齐的供休息的床和椅。
坤宁宫在故宫“内庭”最后面。坤宁宫是明朝皇后寝宫，两头有暖阁。清代改为祭神场所，雍正后，西暖阁为萨满的祭祀地。其中东暖阁为皇帝大婚的洞房，康熙。同治。光绪三帝，均在此举行婚礼。坤宁宫和乾清宫距离之近充分体现出了古代皇后的地位之高，等级分明。
在东西六宫中，我想提及一下储秀宫，慈禧在储秀宫居住时曾经大肆修缮过，使它成为了东西六宫中最奢华的宫殿。
走在故宫中，仿佛真的能看到大臣朝拜，妃嫔相见，更朝换代的场景，想象着这些，使我不由得感叹故宫留存的巨大历史意义，是它的存在才让后人能身临其境，对于古代帝王的生活有了更具体的了解，可谓有据可查。 故宫有四个门，其中后门是“神武门，明朝时为“玄武门，玄武为古代四神兽之一，清康熙年间因避讳改称“神武门。神武门是宫内日常出入的门禁。现神武门为故宫博物院正门，也正是我们进入故宫的门。
期间我看到了大门前有两个铁缸，开始在想是干什么用的，后来才知道是防火的，里面盛满了水。冬季为防止缸内的水结冰，还在四周垫上棉被，下面用炭火烧烤。由此也看到了古代人防患的意识。
由于故宫很大，可以相当于一个小城镇了，所以要都参观过来需要半天的时间，但是从此也看出古代皇帝的家族之庞大，真的和现在我们的生活状况大相径庭，有玩有办公有举行庆典有居住有修养甚至有“冷宫，如此的齐全，充分体现皇族的地位，再到每一处的建筑寓意等等，让我又深刻体会到了古代皇权的至尊威严，皇帝乃天子的九五之尊。偌大的故宫，建筑的形态，恢弘的气势也让人感叹古代劳动人民的无限创造力，真正体味到什么是智慧的结晶。
故宫观后感5
十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从20xx年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的.绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。
现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园；止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。（图画中的历史）《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。
故宫观后感6
在炎热之夏，我看了一套书。这套书共有15本，我可一点也不嫌多，因为里面的故事太吸引人啦，这套书的名字叫《故宫里的大怪兽》，是一部集趣味性和知识性于一身的童话系列故事集，给了我们耳目一新的阅读感受，她笔下的文字，犹如山间小溪般清澈美好，给酷暑带来了清凉与幻想。
也许很多人会好奇，故宫里哪来的`怪兽？会不会袭击人类？其实这都是从历史文物中钻出来的。这本书主要讲了小学生李小雨在故宫里捡到了洞光宝石耳环以后，可以看到隐身的怪兽和听懂怪兽们的语言，经历了许多奇妙的冒险。
李小雨认识了各种各样传说中的怪兽，有龙的九个儿子，喜欢守望的怪兽朝天吼，为皇帝们守卫玉玺的螭虎，可以消除灾难的吉祥物斗牛，还有野猫梨花、大黄、小蓝眼儿、仙人、斗牛。
李小雨还结识了杨永乐，他们成为了最好的朋友，这本书围绕着李小雨和杨永乐向我们敞开了故宫的大门，有时候我也会想，故宫里真有这么多怪兽吗？我感觉是不可能的，故宫里所有的怪兽都出自于作者的想象，才活了起来。
龙，他十分懒惰，但也让神医救了梨花，让双头怪兽虹不再捣乱，在生活中龙就像我们的父亲，表面上很严肃，但内心也有温柔的一面。
自从看了这套书后，我增添了许许多多的知识，有些连我妈妈都不知道哦。比如：斗牛、狎鱼、行什、貔貅等等。它们都是古代传说中的瑞兽，各司其职，镇守在故宫里面几百年了。如果我没有看这些书，我估计连它们的名字都读不出来。正好有一次妈妈问我：怎么有棵柏树叫遮荫侯啊？她一脸好奇，正准备拿手机出来查询，我说：妈妈，我来告诉你！这个典故在《故宫里的大怪兽》里讲过。故宫里的御花园有棵柏树，乾隆皇帝经常在这棵树下看《四库全书》，每天如此，就有了感情。有一天，乾隆皇帝去了江南，那里天气炎热，其他人都满头大汗，可他非常凉快，如同坐在柏树下一样。回到皇宫，有人说：皇帝走的时候，柏树全枯了，皇帝一回来，柏树又绿了。皇帝觉得这棵树有灵性，就封它为遮荫侯。我脱口而出。你真棒！妈妈称赞道。我得意极了。
这套书让我知识丰富了，我真佩服这位作者能把我国古代的许多文化知识编织在有趣的故事里面，我越来越喜欢看这套书了。
老师点评：文章语言活泼，充满儿童情趣，把书的特点及留给自己的深刻印象描写了出来，而且能够学以致用，值得表扬。
故宫观后感7
谈到《故宫》这么一部纪录片，除了膜拜我想不到更好的词来表达我的观后感！说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表中国的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务！与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。
看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩！这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了！片中皇家圣地的.庄严和神秘完全展现在观众面前。由于故宫的特殊性，纪录片的拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战！我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。
故宫观后感8
记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。
春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的.略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。
故宫观后感9
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的`人们。
看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
故宫观后感10
物之于人是启发，人之于物是相知。
发光
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场宏大而奇异的相遇。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你肯定会爱上这种意想不到的平实和好玩，到处透着热忱与从容，想走进，想走近。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物恒久在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依旧能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。
朝气
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" 。此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比奇丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，如同再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的超群技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的朝气。他们没有因为工作肃穆而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热忱更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在持续，在传承，让人安心，让人放心。
相知
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物恒久在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品行意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的珍宝，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品行不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。珍宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时时常体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
珍宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年珍宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的观赏、人的赞美、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件恒久是死的，人的情感恒久是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品行来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想方法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。许多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简洁的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的沟通、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
感动
我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细微环节捕获。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。一般的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当困难，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来特别高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎全部的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的.生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆须要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪烁出奇丽的光线呢？
在此感谢他们灵活的双手，还有和手一样澄清透亮的心灵。
温度
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依旧存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的将来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依旧能看到那些已经持续了千年的技法，朴实而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特殊有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也须要这样的传承，更须要从中获得新生。
故宫观后感11
历时三天，我终于把这部电影看完了。
很感动。
这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了......
带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？
比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的`结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？
在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？
反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。
just do it
故宫观后感12
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的.《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
故宫观后感13
一个偶然的机会，在简书上发觉了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在举荐，于是带着满满的新奇心看了这部片子。
果真，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此钦佩，其中许多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热忱都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就似乎是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份宁静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和酷爱，是我所体会不到的，我无法想象，假如我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，终归我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依旧确定在那里工作，无怨无悔，这应当就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了许多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿马虎大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作须要多细心的人才能坚持下来，须要多英勇的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的酷爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
里面还介绍到，许多学徒都是来自中心美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随意便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简洁朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的.人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不埋怨，为自己酷爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，静默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也快乐。
看着师傅们那仔细专注的模样，特殊感动，但更多的是钦佩，钦佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作仔细负责的看法，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
故宫观后感14
《我在故宫修文物》是一部让人眼前一亮的纪录片，它带领观众走进了故宫深处的文物修复工作室，让我们得以一窥那些珍贵的文物和背后的修复技艺。
这部纪录片给我留下了深刻的印象。它不仅展示了故宫文物的珍贵和修复技艺的高超，更呈现了文物修复师们的.匠心和执着。他们用自己的双手，将一件件破损的文物修复如初，让它们重新焕发出璀璨的光彩。
通过这部纪录片，我更加了解了文物的珍贵和修复工作的重要性。文物是我们祖先留下的宝贵遗产，它们见证了历史的发展和文化的传承。而修复工作则是为了让这些文物得以长久保存，让后人能够从中了解历史和文化。
同时，这部纪录片也让我感受到了文物修复师们的匠心和执着。他们不仅拥有高超的技艺，更有一颗热爱文物、尊重历史的心。他们不畏艰辛，不计较个人得失，只为让文物得以长久保存。这种精神值得我们学习和传承。
此外，这部纪录片还让我认识到了现代科技与传统技艺的结合。在修复过程中，文物修复师们不仅运用传统的技艺和方法，还借助现代科技的手段，进行更为精确的检测和修复。这种结合不仅提高了修复效率，更让传统技艺得以传承和发扬。
总之，《我在故宫修文物》这部纪录片给我留下了深刻的印象。它让我更加了解文物的珍贵和修复工作的重要性，也让我感受到了文物修复师们的匠心和执着。同时，它还让我认识到了现代科技与传统技艺的结合，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。我相信这部纪录片会让更多的人关注文物保护工作，并为文物的长久保存贡献自己的力量。
故宫观后感15
这两天，有一个消息在浙工大学生中炸开了锅，许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生，却鲜少为普通观众所知，但是要说起他所拍摄的纪录片，你可能就知道了，他是《我在故宫修文物》的导演及出品人，同时也是浙江工业大学人文学院的教授。
12月19日，浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席，连过道都挤满了人，这个原本计划50人参加的小型见面会，吸引了800个人报名，学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。
让作品影响年轻人 他们是未来
面对大学生演讲，这对萧寒来说如家常便饭，毕竟他在浙工大已经执教了20xx年，能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红，萧寒更意识到了年轻群体的力量。
《我在故宫修文物》最初是在央视播放，但是并没有引发太多的关注，真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)，目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。
萧寒说，通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应，同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人，因为年轻人才是未来。
用一两个小时体验另一个人真实的一生
《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片，他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人，拍摄完全不同的故事，其实都关注到了共同的一件事，那就是人，他说：“我的电影一定会去关注那些最普通的人，因为那些最普通的人一定是最能打动到我的`。”
萧寒说，纪录电影最大的价值就是真实，你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感，看纪录片真的是太划算的一件事了，你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生，而如果没有纪录片的话，你可能一辈子都不会了解到，有一群人是这样度过他们的生命。
纪录片正经历初冬 春天远未到来
对于自己和作品所受到的关注，萧寒觉得有些诚惶诚恐，因为他清楚地知道，在中国，纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中，有很多非常优秀的导演不为人知，他们的生活和工作状态都十分清苦，而这也是这个行业的现状。
在每一次路演的时候，他都会问观众一个问题：是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来，他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来，纪录电影就应该在电影院里看，虽然与很多商业片相比，纪录片叙事平淡，要闷的多，但是它有一种仪式感，需要你静下来，沉浸在电影环境中，去了解和感受。
萧寒希望纪录片电影，这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持，而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。
电影的精神内核 是真实生活的呈现
许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动，但对于萧寒来说，拍摄这部片子的最朴素的想法，是让观众知道世界上有这样一群人，以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中，去感受他们身上那些打动人的地方，对于纪录片来讲是更加附加的东西。
萧寒告诉记者，他的片子不会刻意去强调什么，只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白，更多地使用生活的镜头，是让观众更真实地感受到他们的生活状态，给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪，触动在哪，这需要每个观众自己去体会。
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