参观画展有感

短美文网>观后感>专题观后感>

参观画展有感

时间：2024-07-24 07:53:37 专题观后感投诉投稿

参观画展有感

　　当品味完一部作品后，你有什么总结呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编精心整理的参观画展有感，仅供参考，大家一起来看看吧。

参观画展有感

　　参观画展有感篇1

　　为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

　　11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

　　首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：

　　《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

　　这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的.博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家(〕长观看完这些作品，不禁地赞叹到：

　　"河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！"我听了，心里乐滋滋的。

　　看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

　　参观画展有感篇2

　　作为欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也了许多。

　　舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的，由三位画家相识四十年来的与作品，作为主线，叙述时代的理想，油画的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代成才，为今天的艺术提供了生动鲜明的对比与。

　　展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三各走各的，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑？？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

　　门首两侧的墙上是三位老友的自述，作品由两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

　　林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的`画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

　　在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

　　绘画，是画家的终身教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

　　参观画展有感篇3

　　各式的灯笼似火红的柿子般悬挂在头顶，童真的剪贴画稚气又不失几分可爱，抑扬顿挫的书法令人赞叹不已……我如蝴蝶在花丛般在展览之间穿梭，明眸中闪着惊喜。这次的图书馆展览一定会带来别样的惊喜！

　　随着图书馆里神圣不可侵犯的静谧，我来到了四楼展览处。“快乐二小，幸福童年”八个大字赫然出现在眼前，心中揣着的小兔兴奋地乱蹦乱跳，展览会！我来了！

　　头顶各式自制的利是封灯笼笑红了脸，我似乎被它们所感染，也咧开了笑脸。随后我又被门口处的剪贴画所吸引。各种各样的昆虫让人不由地眼前一亮，恨不得也钻进昆虫世界与它们一起交朋友。处于下方的工艺品更是用细腻的`画风呈现不一样的童真童趣，很容易联想到小画家创作时的乐趣。

　　比起趣味的剪贴画，书法更让人赏心悦目。瞧，小书法家们纯熟的运笔让整幅作品充满生命力。一首首古诗词读着有韵味，看着又充满古色古香。我呆呆望着，沉醉在书法的世界里，一股淡淡的墨香萦绕在鼻尖，颇有一番风味。其中我特别喜欢小李的作品，工整的楷体让人过目不忘，细腻的笔触深入人心，柔中带细，坚中带韧的笔画一看便知道这个小书法家有着很深的书法功底，让人不得不心生敬佩。

　　忽然一个小男孩“嘻嘻”的笑声把我拉回现实，他正转动着一辆用一次性筷子组成的风车，我一下子被吸引了过去。不只是风车还有用冰棒棍拼成的小屋！创作者真是独具匠心，做工精致又用心。看这间小屋，门前的五彩鹅卵石充满幻想色彩，小小的木制秋千载满欢笑，几丛绿茵茵的植物更是锦上添花！我禁不住内心的敬佩之情，恨不得马上冲去制作者面前合影拿签名！

　　不单是这几种作品，继续朝前走，你会发现新年气氛十足的画册，色彩鲜明的水彩画，逼真的素描……如磁石般无不吸引我的眼球，我流连在画展中，深陷艺术的大海里无法自拔，我正饱尝着一顿艺术的盛宴！

　　可惜时光爷爷的步履匆匆，夕阳西下，我不得不离开了。我留恋地望着每一幅作品，心中无限不舍，一步三回头，这次艺术的盛宴开拓了我对美术的视野，更让我懂得，每个作品都饱含作者的良苦用心，迈开步伐，如蝴蝶般轻盈地满足地走上回家的路。

　　参观画展有感篇4

　　老师有带我们去看马克夏加尔画展，我很喜爱他，由于他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的特别观赏他，盼望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家――马克夏加尔，这次的展览我最喜爱“生日欢乐――爱与美？他会创做出这样的画，是由于他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。我觉得马克夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很出名的画家，只要努力去做一件事，将来肯定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜爱、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的`基础打好再说。

　　我从马克夏加尔的身上学到了许多东西，马克夏加尔是一个很有想象力的人，由于他的想象力太丰富，而且他也经受过许多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得观赏每一幅画的美，由于这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批判别人的作品，这也是我喜爱马克夏加尔的地方。我观赏完这次的展览后，我觉得其实马克夏加尔跟我们一样，他没有很聪慧，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么出名的人，是众人所知的，不只是马克夏加尔，班上也有许多跟马克夏加尔一样的人，要对自己有信念，才有机会变成大家喜爱的人。

　　参观画展有感篇5

　　在美术老师的带着下，有时机参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精巧之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

　　珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进展设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，表达了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进展变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进展再创造。而另一设计的灵感苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，表达了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

　　中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅表达了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。展现着学子们对珠宝的理解，对设计的.领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。

　　对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

　　参观画展有感篇6

　　近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。

　　首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。

　　接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的`继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的社会现状和民族精神。

　　最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。

　　在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。

　　总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。

　　参观画展有感篇7

　　今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

　　记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。

　　画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。

　　参观画展有感篇8

　　印象派大师莫奈展览在xxk11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为曾经是艺术学子的笔者也有着对这位美历史上最出色的印象派画家的崇拜之情。

　　位于淮海中路的xxk11商业中心是一座综观商场，设计非常时尚富于现代艺术气息，各种时尚餐饮、娱乐、服装应有尽有。莫奈的展览位于地下2层，展览为了不过于拥挤采取了限制人数的规定。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不但有年轻人，不少xx的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，xx的老头喜欢看画展”这些细节足以反映xx市民的审美品位。

　　莫奈的展览分为两个厅，第一个厅里是他早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。

　　如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。及时在莫奈如光速般的油画写生里面，也能看到他对景物形体、空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能如此精准的捕捉人物形象。如果他不画油画，也一样能成为一位讽刺漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他后来很少描绘人物，人物往往是风景里模糊的陪衬。

　　在第二展厅里，莫奈展现了他复杂而丰富的花园系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座闻名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看得出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。同为虹桥，一幅作品的色彩几乎利用了鲜艳的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的观察。莫奈在他晚年最闻名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在非常大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的.掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。

　　中国人常喜欢印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜欢的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲；五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。因此我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色彩的审美，千百年来的传承文化使中国画形成了一种固定的图式。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了较大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色彩某种程度催生了西方的印象主义画风，色彩和光影从此有了独立的审美意义。今天的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏能力日益提升的今天，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今天中国人的审美。

　　步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调......

　　别离莫奈的展览也有些时日，但那迷离朦胧的水天幻境仍然时时浮现在眼前。

　　参观画展有感篇9

　　今天，阳光明媚。我和爸爸去参观了一个特殊的画展，这就是我们沙坪镇街道第二小学在鹤山市图书馆举办的名为“快乐二小，幸福童年”的字画与手工艺展览。

　　我怀着兴奋的心情跑上了图书馆的四楼综合展厅。一进展厅，我便看见了琳琅满目的各班级同学的.作品，有书法字画，有素描，有水彩画，还有别具风格的手工艺品。一件件活灵活现有手工艺品吸引了我的眼球，这些作品精致且很有创意，但更令我觉得赞叹的是一幅夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画的十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽！左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚舒展开来，两侧墨色的大荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到了这幅画我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我觉得一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

　　这次画展，我不仅看到了同学们的无限创作力，看到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

　　参观画展有感篇10

　　10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。

　　进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。

　　我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的`映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，一定很幸福吧。

　　一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!

　　妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球?走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。

　　在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。

　　画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!的海洋中徜徉！

【参观画展有感】相关文章：

参观画展作文10-06

参观画展日记10-07

参观画展作文12-07