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舞蹈的观后感（精选34篇）
看完一部经典作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候抽出时间写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的舞蹈的观后感，欢迎大家分享。
舞蹈的观后感 篇1
舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的'含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾《天鹅湖》。
《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！
舞蹈的观后感 篇2
可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。
从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。
上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的.一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。
上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。
上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。
我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。
风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。
舞蹈的观后感 篇3
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
今晚，宝莱坞艺术团来我校演出，我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术，可以说是一窍不通，但是通过今晚的舞蹈表演，我还是有几点见解与想法。
今晚的演出很好，比较成功，受到了同学们的热烈欢迎，表演中不时爆发出热烈的掌声。
今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演，以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目，但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引，根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演，而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员，只不过是学生或者其他一些人的表演，不精彩；但是今晚则是完完全全的舞蹈表演，虽然我仍是门外汉，只能看些热闹，看不出其中的深层次含义，但是给我的感觉仍是非常好的。
舞蹈，最重要的应是舞蹈演员的表演，但是我感觉音乐同样是非常重要，其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的`，舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的；音乐则是另一个非常重要的部分，音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义，同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接，或是轻柔，或是激昂，能够完美的带动观众的感情变化，使人更加了解舞蹈中内涵所在；另外，灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素，灯光可以渲染出一种氛围，黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等，都可以通过灯光渲染出来那种意境，可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中，给人一种美轮美奂的感觉。
今年是印度与中国建交60周年，今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素，包括舞蹈的内容、服装、音乐等等，完全是异域风情。我感觉，如果一个国家没有厚重的历史作为积淀，创作一个精彩的舞蹈（也就是艺术作品）几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈，其中第一部分就是古代的场景，战争等等，第二部分是印度的象神舞蹈，第三个就是印度的婚礼习俗；这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时，舞蹈也能够表现一个民族的性格；今晚印度艺术家的舞蹈，用个不专业的名词，很“热闹”，他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情，这也表明，印度人民的性格比较豪放热情，情感比较容易表达；而相反，中国的舞蹈表明中国人比较含蓄，比较内敛。
今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结，将现场的气氛推向了高潮，观众都起立为其长时间的故障，舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此，今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。
舞蹈的观后感 篇4
歌声温婉响起，仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央，她就是杨丽萍，这位上天派来的仙子。
这位仙子左手轻轻缓缓一扬，两只手提着裙子转动起来，完美的没有任何缺陷，那优美的动作令人惊叹。仙子轻俯在了地上，好似在闻着大地的气息，只能用一个字形容“美”！一只活生生的孔雀！
她站了起来，她的左手轻放在前方，陶醉在自己的美丽中，她俯下身来，舞蹈着身体，她小小的翅膀舞动着……右手粘上裙摆的她，头轻轻地舞动，灵活地转来转去。她不断拂动着，她再次旋转起来，她的`双臂开始缓缓舒展，像流水，像波浪一般，轻轻地又一次拂动起来，多么梦幻，多么优雅。我想，她一定是上帝派来的……她有一种无鸟能及的美丽，她的双臂不停拂动着，在黑色舞台的衬托下，她更加耀眼了，仿佛在召唤着什么……
天地灵气都被她唤来。五彩的灯光照在白孔雀身上，她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。她不停与大自然交流，每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了，她再一次俯下身去，忽然，她的手臂颤动起来……远远望去，舞台变成了一个大大的画框，她便是画框中的仙子！“杨丽萍老师”！舞台变成画，一切消失了，时间消失了，她也消失了。她狂舞了起来。
孔雀在想什么？她是否想起了孤独的日子呢？没有，没有鸟儿可以理解，永远没有。
她再一次俯下身，优美的动作令我陶醉在这片白色中，仿佛她要变成圣洁的火焰，她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰，诉说着她的故事。
舞蹈的观后感 篇5
广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。
人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。
这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。
征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。
在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的.自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。
电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。
但是这种憧憬的心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。
再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。
舞蹈的观后感 篇6
《中国好舞蹈》是一个非典型性选秀节目：在“中国”和“舞蹈”这两个词夹击下生发出来的“好”具有一种莫大的心理学启示录般的价值和意义。
三个月的《中国好舞蹈》结束了，忍不住想写点，不点评什么，只是为了记录下看到这些美妙舞蹈的那种感动和享受。
最喜欢的当然是张娅姝，很美很美的女人。决赛时候的介绍很适合她，“有一种美，是不声张的骄傲，是不强求的优雅，有一种美丽叫张娅姝!”
初赛是后来才看的，很优雅很美的女人，技术也不错，但并没有被电到的感觉。对比第一次看肖富春，后者的舞蹈是会说话的，他的那一段初赛可把我震撼到了，有点张傲月的感觉。
金星队决赛，看到《青蛇白蛇》，个人感觉是不相伯仲的，都很妩媚，白蛇(周丽君)的身段姿态明显更胜一筹，尤其是从桌子上爬起来的那一幕，姿态太美了，青蛇(张娅姝)虽然身形不如，表演却毫不逊色，而且表情动作更加入戏，很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚，踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择，金星也忍不住有点哽咽了。其实不管选哪一个，都是有争议，也是有遗憾的。后来有的周丽君的粉说张娅姝太有心计，选的青蛇，这个角色更容易出彩。而且看丽君自己的微博里，在之后有说到不愿意争抢，再来一次也还是会选择这样表演白蛇，可能丽君心里对娅姝也有这么点想法。不过我觉得这也是自然的，对于娅姝而言，和丽君同场肯定也是有些压力的，身高不如身材不如，但是她懂得自己的优势，既然是比赛，用自己的优势赢得比赛，这没什么不对，不争不抢不代表不尽力做到最好。反观，其实是丽君自己的心态略逊一筹。丽君太在意得失，反而放不开，用了不争不抢这种被动的策略，输了也给自己一个借口，其实觉得她完全可以表现的更好的，但她没有主动争取。娅姝就是那种努力做到最好，然后结果怎么样，我就可以不在意了。最后一场决赛的时候，古丽和娅姝对阵，两个人都跳的非常的轻松快乐，古丽说自己完全没有压力了，因为是对着娅姝，如果是和别人同场竞技，也许还是会有压力的。这也是古丽和娅姝相似的地方，心态都非常的稳定，都是那种尽力做到最好，结果可以看开的人。这种心态也让她们稳定的走到了最后，相信也会在将来支持她们有更好的发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。
扯得多了，因为这种心态也是我最喜欢欣赏娅姝的地方，所以多说两句，希望自己也能有点这个范哎。
然后第三段舞蹈是《风》，从一开场就被震撼了，所谓美轮美奂不过如此。这段舞不是说多有难度(当然也不简单)，或者肢体动作做得多么好(其实看了年唐诗逸的表演，基本功真的`比娅姝高一个档次)，而是美在意境。舞台形式，配音，舞者，纱巾，融为一体，共同演绎了什么是风，就像海清说的“谢谢娅姝，让我们看到了风”。而且最让金星爱惜的是，这个创意是来自于娅姝自己的想法，包括配音，都是她自己亲自录得，想说这姑娘可真厉害，录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍，每一遍都还是觉得这么美。
接着就到了决赛的《触碰》，非常非常喜欢，她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境，干净漂亮的肢体动作，轻轻的触碰，那种第一次触碰的美好的感觉，被诠释的很到位，看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了，怕打扰了这个舞台。其实她上台前，我真是非常担心，因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色，现场直接看哭了一批人。李德选题有优势，跳的是他对天堂的姥姥的怀念，而且他跳的是自己的切身感受，这种感受融入到他的肢体里，传递到了观众的心里，再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了，这个慈祥美好的姥姥真让人动容!(PS：老人家都已经60岁了，简直看不出来，那么优雅那么纯粹那么美好!她的讲话也很好，那种大气对晚辈的爱惜真的让人喜欢仰慕)以至于李德差点全票把楼中玉秒了，金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀!!但是等娅姝和傲月一出来，音乐响起，时间瞬间安静了，你就像堕入了另一个安宁的空间，完全忘了之前发生了什么。有现场的观众说，现场看触碰，比电视机上有感觉太多了，李德跳的时候是很多人泪目了，但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了，大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。有些同学说看不懂触碰，觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉，确实《恋》更通俗，就是两个恋人缠绵的感觉，然后紫色的衣服紫色的背景也挺美的，两个人的动作也挺舒展的，确实蛮养眼，但是看完就觉得没有什么特色，和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别，只是好看，但是缺少动人心魄的魂，所以也只是好看。这里海清看完一脸陶醉幸福的样子，说明她的水平还是有点水啊，个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的，审美还是不错的，但是专业的东西就不太懂了。也有人说金星此处又毒舌了一把，狠狠的指出了威利斯的弱点，让后面的几个导师不能给他票，从而确保娅姝的晋级。好吧，金星是毒舌，此处也只算她的普通毒舌水平啦，至于有没有私心，确实不知道啦，哈哈，她确实是偏爱娅姝一点。不过即使她没把话说绝，也肯定是娅姝赢的。而且威利斯到底受伤在哪里了呀，为嘛跳的时候底气那么不足，不停的流汗，表现出痛苦的表情，好像生怕别人看不出他的伤痛一样，看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是说他故意苦情，他应该也不是故意那个表情的，可能只是确实不够坚强。话说我也是和他差不多，太脆弱，容易把弱的一面表现出来。
最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上，娅姝还是认真跳好这支舞的，这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格，或许更接近她本人的性格一些，她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞，说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。如果想要争个冠军，她肯定会更郑重，拿出个杀手锏什么的，但是她此刻的心态应该是满足了，她好像没有想夺冠，只是想在这个舞台上再肆意一把，所以像黄豆豆说的，这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞，她跳的那么欢乐那么开心，像最开始接触舞蹈一样，让人想跟着她一起跳起来。虽然简单，也很棒。本来以为郭富城会投给娅姝，这样把最后的难题丢给金星，哈哈，看郭富城在投票的时候，金星老师的那个表情就好纠结，很想知道如果是她做决定，她会选择谁，两个人真的都很棒，选谁都是合适的，但是感觉也许金星会给娅姝，为了她可能的发展，古丽已经是一个非常成熟的舞者了，将来很难再有突破性的发展，但是娅姝可能，比如那支《风》，就给了我们惊喜。年的决赛张傲月并不是最出色的的，但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。不过对于娅姝而言，或者不要这个盛名也罢，这种名声有时候反而是一种压力和负担，虽然心态够好，但也是多少会有影响的。其实对她而言，她觉得够了，这个舞台已经给了她充分展示的机会，她已经觉得非常的满足了，足够开心了，冠军亚军其实无所谓啦。
说实在古丽还是更有冠军相啦，哈哈。
这也是第一次看这样的节目，相当喜欢，虽然很多人说舞林争霸更棒，不过我没有看过哎。然后导师呢，从这个节目知道了金星，现在对她真是盲目崇拜啊，这个女人真是非常的出色，她或许毒舌，但是她的每一句话都有道理，而且真的是为了舞者好，哪怕有时候确实不好接受，然后金星队的气氛明显是最好的，在金星那一场的时候，没有像海清那样选择障碍难受的哭，而是鼓励大家都尽力表现，然后看淡结果，比赛嘛总有个输赢，但这个不影响将来继续热爱舞蹈，不影响团队间的友情，所以那句“金星队不会散”让人很动容，有这么个大家庭，有金星这个专业又公正的好老师，真是幸福。
以前看蜗居的时候就觉得其实海清挺好看的，但是演的角色不女人，在中国好舞蹈里，她很有优雅的风范，除了专业上差了一些，偏感性了一些，其实也还是蛮好的。对郭天王的印象也很有改观，以前看他的电影，都觉得演的真不怎么样啊，但是看他点评很多时候还是专业的，确实是个内行。
最后感慨一下，舞蹈还是挺小众的，关注度比起中国好声音差很多。金星每场那么毒舌，其实也就是为了吸引观众哎。
舞蹈的观后感 篇7
有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。
进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。
舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。
看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。
舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的`掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!
这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!
舞蹈的观后感 篇8
期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的`舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞蹈的观后感 篇9
初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的`圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
舞蹈的观后感 篇10
惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的一分美丽。《雀之灵》这个题目是多么的恰当呀!是呀，她是在用她的灵魂从而舞出了另一个灵魂呀!
空旷、漆黑的舞台上，一股光束打在了她的身上，那股光洁白如皎月，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如一朵洁白的莲，在水面上仿佛就要盛开了似地。
音乐响起，她的手动起来了，做出了一个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧面，细碎的舞步，繁复的手势，舞出了一位森林中的.精灵，舞出了一朵洁白的莲，舞出一只孔雀的灵魂......
慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，手灵巧的动着，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。
忽然她站起了身，提起了裙，长裙飞了起来!瑰丽的美呀!她如同一朵不停绽放的鲜花，不同颜色的灯光打在她的身上，所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。
渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的身体静止了，而我却分明看见，她的灵魂正在与山林中孔雀戏耍。
舞蹈的观后感 篇11
中国好舞蹈第一季落下帷幕，来自新疆的古丽米娜众望所归，以她一贯的成熟，美丽，精湛的舞技，力压群芳，征服了评委，征服了观众。
决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：
1、进入决赛圈的个人选手个个都了得（不讨论双人组合），都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的作品。
2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的.同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上；一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。
威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的。
3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。
4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。
5、娅姝和傲月的双人舞美呆了！两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。
6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在！
中国好舞蹈，欣赏美的同时传播正能量！期待着下一期早日到来！
舞蹈的观后感 篇12
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。
世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的.《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
舞蹈的观后感 篇13
通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习，让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中，通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式，让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然，终究会有例外，因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中，我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调，快慢相宜，很有音乐感，很整齐，无论编曲、编舞、技术，还是齐舞部分都做得很好，能把人带入那种营造出的氛围里，很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力，就如当代青年，思想另类，追求创新。如果留意的话，可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节，其舞蹈和服装都很有特色，很有另类当代青年的思想特点，他们在高技术水平的基础上不断追求突破，创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点，结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景:
青年依次上场，雕塑般站立，等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起——中途好像穿插了二胡，每个人都做着很有故事性的动作上场摆位，每个人都是城市的一类人物，很生活化，贴近我们现实。全体定住后，接着，第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开，所有舞者就像是被感化了（可以明显看到某些舞者的面部感情流露），随后慢慢舞动，变换队形。第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起，舞者犹如听到了欢庆的钟声般，相互之间眼神交流，微笑示意，如节日欢庆前的人们，随后整个舞蹈的欢动起来......
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞，灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色，虽然，本人并没有专门学过舞蹈，但是对于音乐，我却有种特别的青睐。而在这个作品当中，他
们的音乐就是他们队的一大特色，他们没有用节奏感很明显的经典舞曲，而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成，正是因为这样，他们对音乐的理解透过动作显现出来，舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍，并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。
在舞步方面，他们使用机械舞系列Wave舞，没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒，Wave还有Rnningman，有力量也有柔度。他们动作很流畅，弹动往返的动作，很有音乐感，跳每一个动作都配合着音乐的节奏感，齐舞很有默契。
TheWave，这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。
Popping是放克舞蹈（FunkDance）和街舞（StreetDance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的.身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
在服装方面，《当代青年》的服装是青年服装系列，有的甚至穿着皮鞋，该服装体现了出场人物的身份特征。另外，这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材，有助于点题。
在观看过的街舞表演当中，《当代青年》在变换队形时，很有层次感，它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住，并给人感觉非常的熟练、有序，队员之间也很默契，其队形主要以三角型和一字型为主。
街舞中不同的舞种有不同的风格，但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造，也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的，我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。
舞蹈的观后感 篇14
虽说我没有跳舞的天分，但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦，顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境；奔放劲爆的跃动引发我的无限激情，尽享力量与征服的快感；哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅，在丰富的情感世界里自由徜徉。在我看来，舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。热爱生活，追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈，因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵，使其不断地茁壮成长。尽管如此，我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者，对那些专业的舞蹈知识知之甚少。尤其是我国丰富多样的民族舞蹈，我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰，各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们，而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。这不能不说是一大遗憾。幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课，可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱，窥探一下其里层的魅力了。
真的十分庆幸，我遇到了一个十分出色的老师。在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例，有的是轻松诙谐的课堂氛围；呈现的不都是常被束之高阁，晦涩难懂的文化巨作，更多是老师身边的艺人们的亲自表演；我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身，而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手，体会每个民族的舞蹈特色。而且在上课的同时，我们还能欣赏到老师的即兴专业表演，聆听老师绘声绘色地讲故事，感受文化艺人们的感性生活。这样的文化课堂贴切生活，妙趣横生，拉近了老师与学生、文化与大
众之间的距离，使文化鉴赏课不流于形式与空洞。这门课真的使我收获颇丰。
在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。我觉得老师说得很对，要欣赏一个地区一个民族的舞蹈，首当其冲的就是了解他们的文化。从他们的地理环境，风俗习惯，思想价值观念等方面入手，去感悟每一个动作，每一声歌唱，每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。不然走马观花，浅尝辄止永远都只能是看看热闹。比如说，在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，在平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活，这些都是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。那里开阔的视野，天然纯净的环境，热情奔放的民风，无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷，歌中有舞，舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。老师给我们展示了他的家乡（也在藏族）的几张图片，看到那蓝的深邃的`天穹，那白的纯洁的云朵，那清澈见底的湖水，那大片的随风而动的金帆时，我的心灵被深深地震撼了。一方水土养一方人，真是这样。是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴，激情似火吧！给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。它轻灵飘动，隽永秀丽，几乎每一个细节都不容错过，都是美的展现。傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳，在那片绿洲上，憨态可掬的大象，意趣横生的吊桥，绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。傣族人生性温柔，勤劳勇敢。所以他们的舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，充满内在力量。最具代表性，最为国人了解的莫过于傣族“孔雀舞”了。虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么，但傣族舞蹈的柔美俏丽，变幻多姿，以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。此外，我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况，那热烈喜庆的场景深深地感染了我。我不得不想，有机会的话，我一定要去那边看看，融入他们中间，在一片欢乐声中把祝福送给别人，同时接收别人的祝福。并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。
另外一个让我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多来源于劳作，充满力量。彝族舞蹈不仅历史悠久，而且种类繁多，每个支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一样。彝族不仅能歌善舞，而且热情好客。老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲，想想都觉得盛情难却。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"，载歌载舞，纵情高歌。火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，令人眼花缭乱。整个节日人山人海，气氛异常热烈欢快。比较著名的是“烟盒舞”，舞者手执烟盒起舞。舞蹈分为“正弦”和“负弦”，当地有“是人不跳弦，白活几十年”的说法。可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊！
几年前，一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然；喜爱白鹤，把白鹤当做长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中国广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
这学期的民族舞蹈鉴赏课上，老师用深入浅出的授课方式，雅俗共赏的节目表演，使我不仅加深了对舞蹈的理解，还了解了我国众多少数民族的文化，对其他民族的认同感也进一步加深了。由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭，相亲相爱，其乐融融，每个成员都各具特色。真心地为我们中华民族自豪！
舞蹈的观后感 篇15
2018年的元旦，是我来信德之后参加的第一个大型活动。精彩的节目不时引起大家的共鸣，掌声、笑声连成一片，台上台下形成一片欢乐的海洋。联欢会节目精彩纷呈，形式多样，有唱歌，跳舞，诗朗诵，哑剧等等。一个小时的节目就在这幸福的时光中不知不觉结束了，让人意犹未尽，感触颇深。
我有幸作为五年级的教师代表上台表演了开场舞，也正是通过这次活动真正了解了幕后老师的辛苦工作和精心策划，在此真诚地道一声："你们辛苦了！"
这次晚会最让我印象深刻的要数六（5）班的《小苹果》，这个节目不单单有全班同学的参与，最主要的是他们有现场互动，带动了全场的气氛。在这个节目中，我看到了六（5）班的凝聚力以及全员参与的意识，让每一位同学参与到活动当中，来展现他们自身的价值，让他们深刻体会到我是其中的一员，让他们有归属感。这也正是我们教师需要注意的地方，让每一位孩子都找到自己的存在感，要让他们知道，我是其中一员就要积极参与到集体活动中，我是有价值的，我能为集体做贡献，为集体争光。
班级的联欢会当然没有学校的晚会那样隆重，但我看到了我们五（11）班学生们的`努力，他们也积极地参与到活动当中，即使每个节目都表现得不够完美，但态度是正确的。在联欢会中，我看到了不一样的他们，天真、活泼、单纯依旧是他们的代名词的，我突然意识到他们还是一群孩子，我的要求太过于苛刻，太过于追求完美。孩子们的天性就是游戏的，我应该从游戏中给予他们知识，不能以成年人的眼光去审视他们。我认为五（11）班会越来越棒，我相信，一直相信！
在欢乐中我们度过了元旦，希望2016年我们会越来越好，孩子们的脸上笑容常在。我要努力的工作，我会与五（11）班的老师、同学一起努力，一起加油！
舞蹈的观后感 篇16
今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。陈老师还讲到了如何做一个好老师。一个受学生尊重的好老师。作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。尊重是双方的！
一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。
正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程、时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的。
一个人不管有多聪明，多能干，背景条件有多好，如果不懂得如何去做人、做事，那么他最终的结局肯定是失败。做人做事是一门艺术，更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。
每一个人生活在现实社会中，都渴望着成功，而且很多有志之士为了心中的梦想，付出了很多，然而得到的却很少，这个问题不能不引起人们的深思：你不能说他们不够努力，不够勤劳，可为什么偏偏落得个一事无成的结局呢？这值得我们每一个人去认真思考。
从表面上看，做人做事似乎很简单，有谁不会呢？其实不然，比如说你当一名教师，你的.主观愿望是当好教师，但事实上却不受学生欢迎；你去做生意，你的主观愿望是赚大钱，可偏偏就赔了本。抛开这些表层现象，去发掘问题的症结，你就会发现做人做事的确是一门很难掌握的学问。
可以这么说，做人做事是一门涉及现实生活中各个方面的学问，单从任何一个方面入手研究，都不可能窥其全貌。要掌握这门学问，抓住其本质，就必须对现实生活加以提炼总结，得出一些具有普遍意义的规律来，人们才能有章可循，而不至于迷然无绪。
读懂一个字诀，受用你一生！
感恩，说明一个人对自己与他人和社会的关系有着正确的认识；报恩，则是在这种正确认识之下产生的一种责任感。没有社会成员的感恩和报恩，很难想象一个社会能够正常发展下去。在感恩的空气中，人们对许多事情都可以平心静气；在感恩的空气中，人们可以认真、务实地从最细小的一件事做起；在感恩的空气
中，人们自发地真正做到严于律已宽以待人；在感恩的空气中，人们正视错误，互相帮助；在感恩的空气中，人们将不会感到自己的孤独……
陈老师要求他的学生要做到“诚实、严谨、快乐、感恩。”这堂课让我受益匪浅。
舞蹈的观后感 篇17
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了，回顾历届舞蹈大赛，今年的比赛相对而言更加精彩无比。真可谓是百花齐放，舞乐升姿。从本次舞蹈大赛来看，中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步，上了又一个新台阶。无论是从舞蹈编导还是创意选材，都很精彩，很特别。相比较而言，这次比赛中，军体舞蹈表现的比较突出，即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵，军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明，从艺术的角度就已经表现的十分明显了，是啊，一个若大的国家，如果没有了军队捍卫祖国和人民安危，我们又谈何发展，谈何安居乐业，和谐稳定呢？真可谓是铁血军魂，万马当先，艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿。其次，我们也发现本届舞蹈大赛中，男生的表现已经大大超出女生，一个不小的突破，值得欣赏。在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项，相对于民族民间舞蹈的选手来说，这一项是稍有难度的，而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲，比较适合，因为现代舞专业的学生在学习的过程中，其中有一部分就是舞蹈编导，舞蹈编导主要要抓住两个部分，一个是，对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏，另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位，这两点是十分重要的。总的来讲，这次大赛很精彩，选手们都发挥出了自己所特有的闪光点。把我们的生活、思想、意境。都容进了舞蹈艺术的演绎中，给观赏的人带来了如诗如画般的境界。很美，无以伦比的美丽。舞者们，请尽心的展演你们的美丽，给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心，增添力量。祝贺本次舞蹈大赛举办成功，祝贺所有的舞者尽显妖娆，舞尽风姿！
舞蹈大赛又结束了，有点不舍得。第5届了，让我感触很多。
思绪凌乱的飞在空中，总归说是激动地。
前几届的舞蹈大赛，我都看过了，里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛，自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台。
可是时间过去了，很多的曾经似乎已经淡忘了，可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆。
看着每个舞者在舞台上的表现，我坐在电视机前品头论足，似乎有点跃跃欲试。
精湛的技术技巧，作品的表现能力，让我激动，但我能看得出来，他们心里的紧张和有些并不成熟的表现。留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力，祝福这些年轻的舞者吧。
如果你是个舞者，请不要放弃继续舞蹈；如果你曾是个舞者，请不要遗憾继续关注。舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受，在每一个动作的训练和编排时，舞者用身体把每一个动作做到完美，但是辛苦的坚持只有舞者自己知道，若你能不懈的坚持下来，我相信对于你的人生都授予致用。
每晚现场直播的第五届舞蹈大赛11月7日结束了，8日举行了颁奖晚会
舞蹈是一种以肢体语言，舞蹈语汇与观众交流的艺术形式，在这次大赛中我还看到了，除了肢体和语汇之外的展示“纹身和道具”使得舞蹈这门艺术更加完美。
这次比赛有群文舞蹈（2场）、少儿舞蹈、街舞、国际标准舞5场专场以及中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、当代舞4场综合场比赛。
“作品表演”“即兴表演”“技术技巧考核”3个项目的分数之和既是决赛表演的总分。
12700多名选手报名参赛，最终90多个单位选送的120个舞蹈作品，进入最后的决赛。
也许小的时候在艺校是学习芭蕾舞的，所以对比赛中的芭蕾舞情有独钟。特别是辽宁省芭蕾舞剧院的两位参赛演员的表演，真的让人陶醉在那意境的回味里。
两位演员的个头差不多，那个男演员是去年舞蹈大赛的冠军，这次是来助演的。男演员的个头不高，但在整个舞蹈的表演过程中，每一个托举动作却是那么的有力量；那么的到位；那么的干净利索。他们合作的是那样的珠联璧合；那样的天衣无缝。
在男女演员各自的技巧展示中大跳、倒踢紫金冠、变身跳、燕式跳、跨转、四位转、二位转、平转、点地翻身吸腿转等。
他们——跳——得轻而高，软度、力度掌握的恰到好处。他们——转——得重心稳、衔接自然，欣赏他们的舞蹈，是一种美的.享受。他们把芭蕾舞的开、崩、直、挺、表现的淋漓尽致。
通过他们的表演我在想，如果舞蹈是一幅流动的水墨画，那么芭蕾舞以它的大气、高贵可以称之为是一座流动的雕塑。
两位表演者得到了评为的认可，最终以98。95的高分夺取了芭蕾舞组的冠军。
北京舞蹈学院冯敬雅表演的蒙古舞“长调”此处无声胜有声与啊。演员的长裙漫过脚面，舞步轻而飘，似京剧舞台上的跑圆场。让我们看到了：随着深情悠扬的琴声传来，一个蒙古族少女翩翩起舞，在她身后是一片悠悠的绿色，那绿色在蔓延，在扩大。演员那美丽的碎抖肩，她的每一块肌肉，每一个关节让我们又看到了：更为动人波澜壮观的一幕，那就是茫茫的大草原，在张开双臂，敞开胸怀，尽情地显露着天人合一，博大宽广的美。传递着蒙古族人民的开朗和友善。那是一道风景，一种情结，一种对草原人们的深厚情感。
她用舞蹈语言与现场的观众、评委、和电视剧前的观众们交流着、叙说着。她的表演与观众、评委、主持人、场外的点评产生了共鸣，我看到，朱迅和两位老师在点评的同时还在不停地学着抖肩。我看到，有的观众也在学着抖肩。我还看到，评委席上的民族舞舞蹈家刘敏也在动着自己的肩，这时我也情不自禁地抖起了肩膀，随着电视优美的音乐，跳了起来。这就是舞蹈的魅力所在。
比赛中的即兴表演也是很精彩的，演员们的即兴表演让我们真正知道了什么叫台上一分钟台下十年功。
两年一届的舞蹈大赛，赛作品题越来月材丰富、内容广越来越泛、风格多元、形式多样、舞蹈新意精彩、演员人才荟萃，比较全面地反映了目前我国舞蹈创作和表演水平。
电视舞蹈大赛以公正严谨的评比和参与的广泛性受到社会各界关注，愿中央电视台的舞蹈大赛能够推动和繁荣舞蹈创作、推陈出新、扶持高雅艺术。
舞蹈的观后感 篇18
由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个，而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。
但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。
在2011年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的'原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。
而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言：“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。
但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。
但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。
舞蹈的观后感 篇19
题记——：悲壮的音乐、激进的步伐、一个个舞者在音乐中用自己的肢体演绎着这段故事——悲情的故事“母爱”，不分国界不分地域、母爱其实无处不在，无私无边、只源于妈妈那颗真爱的心！
站火：舞者们在悲愤的乐声中、用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强、那份韧性的心，在音乐和中国朴素的服装、灯光的配合下将我完全带入他们的情愫之中，把故事演绎的淋漓尽致。
巧遇：战火的烽烟刚刚逝去，在胜利中中国母亲们巧遇了一位战后的异国遗孤，伴随着凄凉音乐妈妈们一起为看着她，女孩惊恐的环顾四周，似乎有很多说不出的害怕，颤抖的身体，眼眶中溢满了她惊慌的泪水。一位母亲想去安抚她，却被另一位母亲拉住，似乎哪位母亲在诉说着什么“是他们，是他们，是他们的父母让我们失去家园失去亲人，我们为何还要去关怀他们的子女！”于是妈妈们相继离去、可妈妈们心中却甚是难过不舍，有的回首、有的含泪、有的因心中所想无法表达而呜咽……“为什么上一辈的恩怨要牵扯到孩子、他们是无辜的、他们也失去了亲人，他们也是战争的牺牲品，也是需要同情与关爱的！”
接受：终于有一位母亲忍不住奔跑着来到女孩的身边，那是什么驱动着那位母亲？随后一位位母亲相继来到女孩身边，伸出援助的双手，并将女孩簇拥到中间！
融入：伴随着轻快的音乐，女孩换上了中国的服装，与母亲们在田野中一起过着中国式的生活，朴质平凡而其乐融融。女孩与母亲们，有撒娇，有拥抱、有嬉闹......
母爱：“老玉米、金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站的是我'娘'!”随着一遍又一遍的民谣，将舞蹈引入高潮。母亲们还在地里干活，女孩在一边嬉闹，追逐，发现母亲在地里孤单劳累的背影，想起母亲为我暖手的情景，冲上前一把抱住了母亲，帮母亲搓着她那满是老茧的'双手，心里默默地呐喊着“她是我娘”！舞蹈的动作的容情，民谣的动情，加上柔和的灯光，霎是催人泪下，让人不得不说母爱的伟大，母爱无疆！后面舞蹈演员用统一柔和的动作，将女孩和一位孤单站在一边的母亲突出，使母亲那孤单劳碌的背影显得是那么的憔悴，那么的深刻，将女孩与母亲相拥在一起的画面久久定格使我目光集聚在那相拥的一刻，另人容情与景感人至深，依此表现母女情深，母爱的无私，无限的给予不求任何的回报，仅仅萦绕舞蹈主题，“母爱不分国界不分地域，无私无边，无处不在！”起到了画龙点睛之笔。
割舍：女孩渐渐地长大，慢慢的开始帮着母亲一起下地干活。灰黄的等光中，母亲们慢慢聚拢到一起看着远处忙碌的女孩，一个个互相搭着肩似乎在讨论着什么，女孩也好奇的跑了过来，只见一位母亲手捧着当初相遇时女孩穿着的和服，将女孩的身世告之，女孩手捧和服望向远方，不知所错，回首看向年迈的老母亲，眼泪止不住的落下，上前一把抱住了年迈的母亲，依依不舍，却还是要离去，母亲擦着泪水默默地看向远去的女孩，嘴里好似念叨着“孩子去吧，去回到你真正的家，找到你的生身父母吧！”
舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致，让我深深体绘到什么叫“母爱无疆”！
舞蹈的观后感 篇20
我这个人总是具有滞后性，诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看，而是去年将第一季全部的视频看了一遍，今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》（也许去年叫《舞林争霸》更准确）这一节目。上网一看，又像《中国好声音》一样，它去年就火了。今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。
正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播，于是利用网络看了相关视频。当然，作为一个门外汉，我发自肺腑的讲，我看不懂！我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。就我个人而言，这门语言比“英语”要难太多了。
因为看不懂，所以选手们的舞蹈表演，我看的相对较少。可能有的人读到此处就会产生疑问，既然看不懂就别看了。要是在以前，我绝对不会看的。但是，我现在觉得人应该具有好奇心，舞蹈作为一门艺术长久的存在着自然有其自身的优点，而我们的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。但是，我更多的是看导师们的评价。另外，令我感到奇怪的是导师们嘴中说的更多的词汇是“变化”。那么，在每一位舞蹈选手身上变化是什么意思呢！我个人觉得应该是突破和自我发展。这使我想到了学院的校训“超越自我开创未来”。那么，从小的方面作为教师来讲，从大的方面作为大学而言，是不是也应该使学生在大学四年的生活当中产生变化呢？而且这种变化是学生和社会所渴望和认可的。我们大学培养是四年的时光，而各导师队的舞蹈训练才短短几个星期，但是，从选手的言语可以看出，这短短的时光将会对所有的选手产生终身的影响！为什么？我们几年可能都做不到的事情，人家短短几周的时间就完成了。这令我自己汗颜。要知道这些选手从前也许不是学校当中一般意义的“好学生”甚至更有甚者也不被认为是社会上的“好学生”。那么，究竟是什么原因造成了选手们质的.飞越呢？
我觉得有以下几点：首先，选手们都有自己的特长，或者说成追求可能更加准确。对舞蹈充满了热爱，并不断追求；其次，作为导师来讲，也是从专业的角度慧眼识英才；第三，导师本身具有非常高的专业造诣；第四，师生之间具有心与心的沟通。这使我想到了我们大学教育如何借鉴《中国好舞蹈》的经验提高“称心”的教育呢？首先，学生应该产生专业热爱，形成专业追求。这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。其次，作为辅导员要发现班上学生的潜质，引导其不断发展；作为专业教师要发现学生的专业潜质。第三，不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。第四，更多的注重师生之间心的共鸣。反观自身而言，作为高校教师：首先，在做人方面应该加强道德修养，注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴；其次，在专业领域要不断提高自身水平，即包括理论方面也包括应用方面；最后，不断提高教书育人的技能，无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。
舞蹈的观后感 篇21
在这舞蹈鉴赏课上，老师给我们看了许多优秀的舞蹈作品，对于平时没怎么关注舞蹈的非艺术类学生来说还是个挺难得的机会的。在这么多的作品之中，我觉得群舞《中国妈妈》给我留下的印象十分深刻。在这之前，我所看过的舞蹈作品基本上都是展示舞蹈演员精湛的舞蹈技艺的，很少看到像这样用舞蹈来讲述故事的作品，而且能够如同讲故事般成功地将观众带入其中的情节里。
《中国妈妈》讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在舞蹈刚开始的时候，舞台上出现了一群身着东北妇女日常生活常穿的棉袄，梳着典型农村妇女发髻的妇女，在悲愤的乐声中，用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了这一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强韧性的心。刚开头的片段原先在课上并没有看得很清楚，后来自己又在网上找来看了，才发现原来那些在舞台上那些看起来就像年龄稍大，动作强劲有力的中年女的舞蹈演员们还只是２０多岁的小姑娘，她们通过真实的动作语言、丰富的面部表情还有写实的妆容服饰刻画出了朴实无华的中国母亲的形象。在这个舞蹈里。无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。
全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化，从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的'家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。而饰演日本遗孤的舞蹈演员也表演得相当到位，从被抛弃被留下时的绝望无助到被中国妈妈们接受抚养后逐渐开朗起来的表情与动作，再到后来基本已经融入与中国妈妈共同生活的日常，以及最后面对最后的选择时的不舍无奈，每一个地方细节都演绎得引人入胜。这也从另一个方面体现出了是这些中国妈妈们的母爱才让这个日本遗孤有了这样的变化。
整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致。
在此之前，我认为舞蹈一般只是让人们观赏的，现在我发现在舞蹈中也会有许多的感动，各种各样的舞蹈也在讲述着各种各样的故事。
舞蹈的观后感 篇22
每个不起舞的日子，都是对生命的辜负。
——题记
舞蹈是我生命中的一部分，它伴随着我成长，他是我的老师，更是我的伙伴。在跌跌撞撞的年纪里教会了我很多。
依稀记得三四岁时，对世界充满好奇的我，在妈妈的引领下与舞蹈相遇。那是一间不足90平米的练功房。我深深的被老师的舞姿所迷住，不乏如蜻蜓点水般轻盈活泼，我跟随着老师从练功房的一个角落跑到另一个角落。眼睛根本挪不动，只是痴痴的望着望着。
我有舞蹈的'故事就从这里拉开了帷幕。
“12342234，绷紧脚尖，腿部伸直，往下伸展，坚持下去。”老师响亮的嗓音在练功房里来回流转。此时的我被死死的按在了地上，汗珠从两颊一点点的流下去。脸庞火辣辣的，嘴巴紧绷，时不时的检索眉毛，腿像断了筋一样，痛到无法形容。对于韧性不怎么好的我，这是我想练舞的最难一关，但是我不可以放弃，我要坚持我所喜爱的东西。舞蹈时，懵懵懂懂的我第一次懂得坚持和永不言弃。
伴随着年龄的增长，我有舞蹈闹了一个小插曲。练功房里，同学们都在认认真真的练习着自己的动作。而我却在一次次摔倒中，开始变得胆怯害怕。再也不敢迈出那一步。再一次，我被重重的摔到了地上，耳边什么也听不到。我慢慢的爬起来，默默走到一边，泪水浸湿了衣服。我退缩了。但那颗热爱舞蹈的心在不断的翻涌，他告诉我不要后退。困难就永远会为你让步，舞蹈又再次拉起我的手。让我迈出了那一步，是他告诉我困难犹如弹簧。当自己强大时，他就会变得弱小。
现在的我已经上了初三，但我依然深深暗恋着在练功房挥洒汗珠的每一分每一秒，练功房里，镜子中的我可以抛下一切学习的烦恼。甩开所有的不悦。那时一人义乌一支舞蹈，只有我和舞蹈在。只有最真实的我与舞蹈亲密地交谈着。那是我们无声的语言。
舞蹈在我不开心时会给我最真心的安慰，没有虚伪，没有掩饰。他教会我自信让我学会坚持让我直面困难这个人生我能与舞蹈相识。
舞蹈的观后感 篇23
最近我读了一本好书《好孩子的成长99%靠妈妈》，作者张炳惠博士是三位中国继子的母亲，这位“韩国第一妈妈”将三个继子送进哈佛、耶鲁，她养育孩子的奉献精神与创新探索深深震憾了我，特在此与每一位中国妈妈们分享：
张炳慧博士是三国中国孩子的继母，1959年，作者张炳慧博士与丈夫邂逅并组建了一个新的家庭。丈夫与前妻的三个孩子因分别被托付给别人代养而都缺乏家庭观念。他们没有安全感，对她戒备、不信任；他们没有生活自理能力，缺乏教养；他们没有家庭归宿感，缺乏兄弟姊妹间的谦让、友爱和互助；他们的智力发展不均衡；老二彼德被医生诊断为因心理问题而导致智力发展障碍，中学之前成绩一直很差？？但是，张炳慧受父亲教育子女方法的启发，成了孩子的“良师益友”。在她的教育下，三个孩子都成为了美国社会出类拔萃的人才。张博士一边工作一边将精力倾注到教育三个孩子峰上。她言传身教，并且十分注意培养孩子的基础能力。最终，大女儿毕业于美国哈佛大学，成为一名国际律师；老二在耶鲁大学，毕业后又在哈佛大学进修经济管理学，以第一名的好成绩毕业，并成为卓越的商业人士；最小的女儿16岁时，以第一名的成绩进入耶鲁大学，最后也成了一名国际律师。
张博士教育子女的方法非常简单。她从来没有对孩子进行过特殊的辅导，也没有寻求过什么特别的教育方法。父母在生活中的言传身教是家庭教育秘诀中的秘诀。在本书，张博士强调了“好父母教育出好子女”的真理。如果想教育好子女，不要从孩子身上找原因，而要首先从父母做起。就像每个孩子都蕴含着无限潜能一样，每一位父母也都拥有自己的教育方法，让我们从现在开始，从基础做起，先成为孩子们的良师益友吧！
此书中张也并未提出任何教育理论，仅仅描述出与三个孩子日常生活的点点滴滴，但从中可以清楚看出一个母亲如何用心去观察孩子所需，从旁辅导孩子，以及在面对问题时的种种挣扎，最后，如何去选择对孩子最有利的解决方法，书中最让我有感触的有以下几点：教育、培养孩子的方法并不来自于所谓的教育理论，而是来自于父母本身。把厨房作为最好的教育课堂。不要干涉丈夫与孩子之间的关系。不要忽略打破砂锅问到底的提问。要让孩子适应社会，必须让他自己去经历和领悟。你不必成为教育专家，你是母亲，没有一个教育专家比母亲更了解自己的孩子！
我应该算是读了不少育儿类书籍，如：《卡尔威特的教育》，随后又看了《MS斯特娜的自然教育》，等等，我认为每本书都各有所长，都让我学习与体验了为人母的责任与义务，也教会了我用一双慧眼去选择、阅读与学习。
相对而言，我觉得《好孩子的成长99%靠妈妈》一书更具时代与现实意义，因为张炳惠老师就生活在我们的身边，说的都是在养育孩子的生活细节中我们很多中国妈妈们所忽略的重要事情、所常犯的习惯性错误：许多中国妈妈们喜欢聚在一起互相攀比、显摆自家孩子的兴趣、特长；不弄清楚自己孩子的爱好与兴趣就铺天盖地得给孩子抱名参加各种各样的学习班、特长班、兴趣班等等。“我家孩子钢琴弹得可好了！”“我家孩子学英语了！”“你怎么这么不了解大人的苦心呢，好心当成驴肝肺！”“你知道爸爸妈妈挣钱养家供你读书上学多么不容易吗？你怎么还不好好学习上进呢？”？？各种各样的抱怨与牢骚不绝于耳，扪心自问，作父母的是否真正了解孩子最需要的是什么，真正尊重孩子，是否和孩子有过真正的沟通与交流，而不是单方下命令、指责与埋怨！
我始终不渝地认为，也正如书中所述：沟通不是学习与作业监督方面的日常对话，这不是沟通，而是很糟糕的与孩子们的相处方式，长期这样下去，孩子们自然而然地就会觉得与大人无话可说，疏远父母，到时再想挽回就需要付出非常多的时间与精力，同时也错过了与子女孩童时期天真烂漫的游戏与玩耍！因此，我现在每天都有一种冲动与激情，想到人行天桥上去大身疾呼：中国的妈妈们呀，不要让单纯的母爱蒙蔽了您们的双眼，睁大眼睛看清楚我们周围的`世界，您的孩子究竟需要的是什么？不要让您的孩子仅仅只是跟着老人与保姆，您多抽一些时间陪一陪自己的亲生骨肉，这样您们才能亲自体味为人父母的滋味，才能了解自己的孩子究竟是个什么样子，到底需要什么？退一万步来说：一位养母能做到的，难道我们这些亲身父母连其十分之一也做不到吗？我们应该多花一些时间与耐心去学习与阅读《好孩子的成长99%靠妈妈》这本书，多花一些心思去和我们的孩子相处与嬉戏，也许只有这样，社会中存在的各种各样的青少年心理问题、犯罪问题、动辄轻言自杀问题等等才能遏止在其最初发育生长的摇篮期！这难道不比您一年挣几百上千万更有价值与意义吗？（更何况有的父母并不是因为生计困难而奔波劳顿，只是为了挣钱而挣钱，为了一己自尊与面子、为了暂时的安逸与享乐而失去了许多同自己孩子朝夕相处的大好时光，真不值呀！）
总而言之一句话：无论您有再好的家庭条件与教育方法或专家，做父母的自己不付出时间与耐心，没有良好的家庭教育作为孩子成长的基石，那么您要希望自己的孩子健康快乐地成长也只有枉然与徒劳！最后与所有的父母们一起分享一段育儿心语：
有一位著名的心理学家说过：人的个性，像树的年轮，是一圈又一圈发展的。婴儿的一圈代表爱与享受；孩童的一圈，代表创作与幻想；少年的一圈是玩耍和嬉戏；青年的一圈是情爱和探索；而成年人的一圈则象征现实与责任。其中任何一圈未完成，这个人的个性就会负伤，不会善始善终。
舞蹈的观后感 篇24
当我又再次开启了一段全新的旅程，踏上与别人一样的起点，却抱着不一样的心态——我坚信，我要永远做那个对阳光微笑，对晴空抱着希望的梦女孩！列车已经缓缓启程，带上满满的行李，就这样：初一，我来了！
——题记
初一，这个起点对我来说是一个不可思议的路口。虽然，心里早已下定决心；虽然，我努力的给自己加油鼓起；虽然，我相信努力就一定会有收获……但，心底还总会不由得感到寂寞与害怕。与朋友在13岁的青春走散，功课不再那么容易解决，充满了快节奏的初中生活……我曾无数次问我自己：你真的准备好了吗？我……我不知道。让我庆幸的是，文文还在，并且我还遇到了瑞琪。她们俩都很优秀，成了我的小老师。每每课间，我总会抱着一堆的问题，俨然一副“打破沙锅问到底”的模样在瑞琪、文文面前问东问西……最令我头疼的就是数学了，瑞琪总会一脸无奈对着文文说：“呵呵，小芬的脑袋又秀逗了。”
课堂上，提心吊胆地听着数学老师讲课，生怕错过一个小细节——这都会使我在课下懊恼半天。生物老师说着一口不标准的普通话，头疼的令我来了：显微镜的使用步骤可是中招必考点，但在老师的讲解下，我们却怎么也听不懂。
……
课间的铃声在我的心中是最悦耳的。这时候，我们总会百无聊赖地趴在围栏上望着天空，看着楼下嬉耍的男生女生。我们年少的心啊，总渴望着自由！挣脱作业的束缚，奔向那洒下汗水与青春的操场……但我心中深深地知道：我现在要做的是学习！第一吗？那是我的目标，所以我要为之努力！
从上小学的时候，我便这样审视自己：我并非一个天资聪颖，而后生特别勤奋的人——那么，我是一个什么样的人？心中毫不犹豫地给出了这样的一个答案：认真！做一个认真的人就好，它会使你开始变得勤奋，它激发你对学习的兴趣与探究！
初中生活不像小学那般自由轻松，但这不意味着我会畏惧！虽然有时会很累，但我会每时每刻提醒自己，拍拍脸颊，打起精神！当我走进这个全新的`世界，便不会再感到害怕。我相信，因为张艺芬永远是最坚强的“蜗牛一族”，不会放弃，只会越挫越勇。
这段美好的三年，将会见证我的成长，这段拼搏的历程，将会目睹我的进步。全新的演绎，历史会有铭记——当星光不再寂寥，当晴空不再孤单，我的世界会在瞬间被照亮。
——我坚信着，并努力着。
——不要做孤单的舞者，要勇敢地站在闪光灯下。全新的演绎，请你一同来见证。
舞蹈的观后感 篇25
我是长这么大第一次参与舞蹈比赛，跳的维吾尔族传统舞蹈——麦西莱普舞蹈比赛，我所在的参赛队都是各个单位职工中抽上来的业余选手，50多名参赛队员近90%都是少数民族同志，只有我们8个汉族同志，其中两个还在比赛之前由于其他原因来不了了，教练是聘请的文工团专业的，给我们跳舞选的曲子是经典而深沉的，我们一直抱怨教练给我们选的曲子不好，不欢快、不活泼，不是大家熟悉的欢快、喜悦的维吾尔族舞曲，在长达两个月的练习中，我们队好多队员好像都没有认真对待这次比赛，显得懒散、拖沓，所以教练也就教了我们最简单的十几个麦西莱普舞蹈动作，我们很快都会了，但是作为我们队领舞的两名专业舞蹈演员那优美而热情奔放的舞姿深深的吸引了我们的目光，百看不厌，让我们真正欣赏到了维吾尔族传统舞蹈的迷人魅力。
在比赛前在我的意识中我一直觉得我们的参赛队跳的并不好，一直觉得大家练的不认真，曲子也选的不好，可能大家都对拿不拿名次抱着无所谓的态度，仅仅只是为了完成上级及各单位领导下达的任务，而真正到了比赛那天一切都在我的意料之外，直至最后比赛结束，完全改变了我以前的想法。
真正的预赛在大家无奈而焦急的等待中来临了，在广场彩排时我们看了其他参赛队的'表演，越看心越凉，因为可以看得出其它大多数参赛队准备的都很充分，他们跳的很认真、整齐，看来是都很重视，下了不少功夫，排练的很认真，有的队可以说从选曲、服装、舞蹈动作各个方面都很出彩，很多参赛队增加了曲目、增加了内容、变换了多种队形，都是三四首舞曲连跳而我们只选了一首舞曲，所以我以为我所在的参赛队的队员看了其他队的彩排表演就对拿名次更不在乎了。到了真正开始比赛那天晚上，却一切出乎我的意料之外，那天晚上9：00开始比赛，我们的队员和其他参赛队一样却都在下午7：00左右都早早来到了广场，当我坐到自己队伍里时，发现大家一改平时练舞时的拖拖拉拉懒散之风，不仅参赛队员都按时到齐了，而且很多队员都自发自费去了专业美容美发店做了发型和化了舞台妆，换上统一的漂亮的舞裙，平时很普通的这时都变得非常漂亮，个个都神采飞扬而且都很兴奋、激动，在我们队临上场站在舞台边上做上场准备时，我们队员中一会这个人过来给我说，等会上去这个动作要认真，一会又一个说你那个动作别做错了，都是在纠正我平时做的不好的地方，还有一个队员居然紧张的心跳加速，我一边为大家的过于紧张有点好笑，同时又深深地体会到了每个人强烈的集体荣誉感，我意识到一直以来不是大家跳的不认真，而是我自己跳的不认真，这对我们来说是个进步和激励。
我们的参赛队抽取名次在最后，21个参赛队我们在最后比赛，所以我们安心地坐在观众席认真的观看其他队的表演。而我一边看表演却一边看周围的环境，结果发现我们的比赛虽然没有大范围（即在社会上）发出通知，但自发来观看的群众却很多，尤其是维吾尔族群众，可以说是热情高涨，我们本来坐在观众席上，但不仅有人不断地挤进来问我们要凳子坐，而且人越来越多，其中好多是拖家带口，也是最底层的老百姓，尤其是那些小孩边看边跟着跳，那形式多样、优美而热情奔放的舞姿不仅仅是我们所喜爱的，广大的群众更是多么喜欢这样的活动，我们被一波波挤进来的观众挤得闷得快透不过气来了，于是我和同事让出位子好不容易挤出了人群出来透气，发现广场外围也有好多观众，特别有意思的是，有一个穿的很旧衣服的维吾尔族妇女在广场外围听着台上的音乐也自发的跳起了麦西莱普舞蹈，我不禁感慨：看来这样的活动办得太少了，而老百姓是非常渴望和喜欢的。
在那么多热情观众的掌声中我们顺利跳完了我们的舞蹈，我们虽然跳得不错，整齐没有出差错，但不得不承认准备的太简单，其他大多数参赛队不仅增加了曲目，都是三四首曲目连跳，而且不约而同的都把这两年最流行的筷子兄弟的歌曲《小苹果》加了进去，而且跳的都不错，而所有参赛队的麦西莱普舞蹈跳的风格不同，各有所长，有的跳的诙谐幽默，有的跳的比较传统，有的很有突破，有的优美而热情奔放，更增加了这次比赛的喜感，把这次比赛推向了高潮和成功。
我觉得作为都是业余的参赛选手，这次比赛很成功，很受作为和田大众百姓的欢迎，这样的活动办的是太少了，如果每年都办一次舞蹈大赛、民族器乐大赛、歌唱比赛等等，对当地政府相关部门并不是什么难事，却可以达到不仅丰富老百姓的业余生活目的，而且渐渐的把我们新疆各民族青年的思想、精神带动到高雅文化艺术领域。因为我们新疆各个少数民族自古以来都是能歌善舞、热情奔放的民族，只是最近几年很多年轻人受宗教极端势力的影响而放弃了他们所热爱的民族音乐、民族艺术。通过这次比赛让我看到了他们这方面的需求是多么的强烈。
舞蹈的观后感 篇26
廿十位身姿窈窕的淑女。
她们梳着高耸光洁的云髺，披着绢色的裳，着黛色的裙。
她们目视大地，沉稳端庄。千万年来，似乎从未变更。缓缓地，缓缓地，迈着短步，展开了一幅古老的绢。
然后，舞起来，就如同悠远的线条，如同波动的潭水。眉宇间，是生的活力。“青绿”用腰肢，演绎着一座座的青山山的起，青山的落水用水袖，洒出山间的一条条溪，一条条河。显得温柔且坚定，慢慢地诉说着......
但是——看!
舞姿翩跹，就如同豪放的侧锋，在海中激起千层的波浪。抛出水袖，收!缓屈膝，起;抬膝踏足，奔!落珠一样，是细碎的脚步；水烟一样，是摆动的水袖;晚风一样，是飘拂的裙摆;远山一样，是微扬的眉颦;岫玉一样，是清澈的'目光。刚柔并济，清古飘逸。
好一个江山!
逐渐迅疾的动作，逐渐坚定的眼神，逐渐活热的气氛。如同洒出的文墨。
令人想起:“峰峦如聚，波涛如怒。”令人想起:“我见青山多妩媚。”令人想起:?年石?、石绿般的热血汇出永恒的青绿，护林人的精神铸成亘古不变的青绿江山。
好一个千里江山!
垂下的水袖是山的縠皱，髻上点缀的丝带山头云雾。每一个动作都是艺术的浓缩，每一个眼神都是对“生”的敬畏。她们拥抱天空，背贴大地，这就是险峰——“?绿腰”。一个不乏柔美细腻、不乏坚硬永恒的动作。用永恒的艺术演绎宋朝的图画，用宋朝的图画描绘华夏大地千里江山。
好一个千里江山图!
舞蹈名为青绿，是江山之色。用青绿舞出图画，用青绿画出江山，用青绿谱出生命之曲。
至此，“青绿”成为一种精神:追求艺术，敬畏生命。当拥有这一点，江山便只此?绿，千载?绿，才将?绿定格为永恒。
她们仰望天空，沉稳端庄，展开千万年的画卷，从未变更。
好一卷《千里江山图》!
舞蹈的观后感 篇27
有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。
进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。
舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。
看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。
舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的'掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!
这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!
舞蹈的观后感 篇28
期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的'历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞蹈的观后感 篇29
随着蓝色灯光如流水般滑落，一只优雅的孔雀信步走上了属于她的舞台，绽开了她那布满眼睛的尾羽。
只见她头微微抬起，左手向下一摆，便开始飞快地旋舞，在蓝色灯光照耀下，真像一朵绽放的蓝雪莲，左手放开了裙摆，右手轻拎着裙摆继续旋舞。末了，弓下了她那细长的腰，似乎在呼吸着泥土的芳香。
她又站了起来，右手拈着裙摆，左手大拇指和食指捏在一起，中指、无名指、小指立了起来，似乎是一只孔雀的头，孔雀开始梳理她的羽毛，也许是因为孔雀这种鸟天生就有一种自恋情绪吧！
她又再次俯下身，寻找着大地那醉人的.气息。
她又站了起来，又开始旋舞，不过这次双手放在了背后。她再次弓下了腰，双臂如流水一般，灯光也渐渐暗了下去，她又在黑暗中扮演孔雀。
我想她一定是上天派来的孔雀使者，时而快乐，时而忧伤。没有鸟儿理解她的心情。
她又演起了孔雀，不过这次时间很短，她又旋转了起来。手臂在上方交叉、展开。
她弓下身，手臂又开始舞动，身体也开始旋转，双手朝上，头微微上扬，似乎在祈求。
她站起来，背朝观众，各种颜色的灯光照耀在她的手上，她开始狂舞，双手拈着裙摆不断向上，这时，这个舞台已经变成了一个相框，而她就变成了在相框中舞动的孔雀在不断地开屏、收屏，真是美不胜收。
（她，杨丽萍，是我国百年难得一遇的舞蹈奇才。）
她是孔雀的灵魂。她化作了一阵微风，飘得很远、很远……
舞蹈的观后感 篇30
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。
世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的'个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
舞蹈的观后感 篇31
这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的.有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快。
最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
舞蹈的观后感 篇32
《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视
《中国妈妈》
，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的'动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨
一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。二，接纳
音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!
三，养育
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。四，送行然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
舞蹈的观后感 篇33
作品名称《天鹅湖记》，舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品由王玫创作，她用自己已经不再年轻的身体，躺在舞蹈教室的地板上，用思想来诠释作品。这个舞蹈主要讲的是舞蹈演员背后的故事，想要通过这个故事表达出舞蹈者的现状以及舞者对舞蹈的无限热爱与追求，在追求自己梦想的道路上经历的得与失。通过“舞蹈比赛”这个主线，从收到舞蹈比赛消息一直到舞蹈比赛结束的整个过程，主要分为四个部分。第一场是得知舞蹈比赛的消息，大家对比赛期盼已久，每个人都表现的非常兴奋和激动，各自对比赛都有着无限的幻想。从赛前大家的反应我感受到了大家对舞蹈的热爱。第二场是“练功“在练功房准备比赛，大家背后所做的努力以及练功后疲惫恍惚的状态还有心理活动结合音乐很好地表达了出来。第三场是”比赛中“我印象深刻的是用到了假腿这个道具，他们用这个道具做了很多夸张新奇的动作，其中一幕让我想到了牵手观音，大家都各显其能。第四场”赛后“这里有很多心理过程的描写，宣布结果前大家急切的想知道结果的同时心里又很忐忑，知道结果后，使我感受到了胜利者的狂喜以及失败者的失落。有一幕是一个女生身披红色斗篷踩着失败者的身体向前走，让我印象很深刻。最后的结局留给了我很多思考，它告诉我们要多一些宽容和理解，无论成功还是失败，每个人都会继续向前，坚持到底。这与我们平时生活中也紧密联系，让我领悟到无论生活多么艰难无望，只要你热爱，你的坚持就是值得的。因为你从中得到的快乐是别人无法感受到的。
作品名称《中国妈妈》舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。整个作品我觉得表达的是母爱的伟大。整个舞蹈分为四个部分体现了中国母亲的伟大精神。第一部分是一群东北老太太身穿棉袄棉裤，动作有力的指着前方，她们用手捂着嘴，让我感受到了愤怒痛苦。充分的表达出了对日军的愤怒心情。第二部分出现了一位身穿和服的日本小女孩，小姑娘抱着头感觉很绝望无助，中国妈妈开始了新灵上的挣扎，妈妈看到后一面是对敌方的仇恨另一面是本性的善良，最终妈妈们的母爱战胜了一切接纳了这个日本孤儿，小女孩瞬间换成了中国小女孩的衣服。在养育小女孩的过程中中国妈妈那毫无保留的爱感动了我，随着时间的`推移小女孩渐渐长大了。一片安静后气氛变得沉重起来，母亲拿出当年的和服告诉了小女孩的身世，当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时的那一刻，谁能体会到她的心疼与无奈，我感受到了中国妈妈的博大胸怀。在整个舞蹈里，她们穿着最朴实的服饰，略弯着腰，使中国妈妈形象给人一种重归历史的自然。
母爱，是一种奇迹。它超越了种族区别，甚至超越了从心底而来的仇恨无国界，爱，无边界;母爱，无边界。每一次离别都能让人从内心深处感到忧伤。母爱，有如涓涓细流般，渗入人的每一寸心灵。在这样的回忆中，我的心早已在这个寒冷的秋日，升腾着无尽的爱的暖意，大爱无疆。
舞蹈的观后感 篇34
21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!
好一群聋哑人!好一个千手观音!
她使人想起：破土而出的新芽;
她使人想起：凌寒独自开的腊梅;
她人想起：长青不老的松柏;
二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!
在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的'手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。
21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。
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