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齐白石名言
1、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。
2、作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。
3、人誉之，一笑；人骂之，一笑。
4、不教一日闲过。
5、学我者生，似我者死
6、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
7、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
8、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
9、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
10、胸中富丘壑，腕底有鬼神。
11、人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。
12、独不论白菜为蔬之王，何也
13、不叫一日闲过。
14、花开天下暖，花落天下寒。
15、我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。
16、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。
17、作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。
18、安居花草要商量，可肯移根傍短墙。
19、一生只愿做闲人。
20、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。
21、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。
22、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
23、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。
24、欲立艺者，先立人
25、我绝不画我没见过的东西。
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齐白石的名言有“学我者生，似我者死。”这句名言的字面意思就是学习成功者的成功方法的能够有更好的发展前途，如果仅仅是模仿他们的成功之路，则非但不能成功，反而会陷入泥潭的深渊。这句名言启示大家，不要模仿他人，模仿得到的终究还是他人的东西，最后不仅仅得不到自己想要的，反而还会在模仿的道路上迷失了自我。而学习是汲取成功者的学习方法以及思想价值观，从而对自己有一个调整。这样是找到了一条适合自己学习的道路，方向明确便能够扬帆起航，成就自己的人生。
齐白石的名言还有“勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人赞之一笑。”十分出名，这句名言的字面意思就是不要去随意的说别人的缺点，不要同别人说自己的长处，即使有被人骂，也不要生气，用微笑来回之。即便是有人夸赞，也不能过于兴奋，同样用微笑来回之。
齐白石的这句名言，看似通俗易懂，却表达出了做人更深一层次的原则。这也是齐白石自己悟出来的人生道理。在成名之后，他的思想境界有了进一步的提升，对待名利和耻辱都有一颗平常的心态，他认为这样才能做好自己，不至于在物质的世界迷失了自我的方向。齐白石的名言同样给人们启示，告诉人们只有把握好做人的原则，才能更好的做自己喜欢的事情。从这能够看出齐白石的名言极具真理性。
齐白石以前自己评价说：我的诗写的是第一，印排第二，字排第三，画是第四。但是齐白石的画实际上在现代的中国比他的诗更加有名。或许是他的画太有名反而掩盖了齐白石的诗的光彩。齐白石在作诗上面是下过一番苦功的，他从八岁的时候就随着自己的外公入学了，他的外公教他念《千家诗》，他能够将它读的滚瓜烂熟。在他二十七岁的时候遇到了湘潭名士陈少蕃，陈少蕃就告诉他，你去读《唐诗三百首》吧，只要你好好钻研，相信你必须会有成果的，果然在不久之后他们一齐去花园里，齐白石就做出了一首十分不错的诗。齐白石在读懂了《唐诗三百首》之后，又读了《聊斋志异》等书，还继续研读了一些古文，极大的提高了他的文学素养水平，开阔了他的视野，这些为他之后写诗打下了坚实的基础。齐白石的诗，一般不会过分追求韵律之类的，他的诗都是随心而写，并且写的也很工整，他的很多朋友都是为了科举而作诗的，写出来的诗呆板，没有灵性，这是齐白石很不推崇的，他很喜欢将自己的情绪放到诗里面，赋予诗不一样的活力。
齐白石的诗是他人生的一大亮点，明白他的人都明白诗和画是他一辈子最珍重的东西，两者放在一齐，才能让他的作品更加饱满。
据他的《白石老人自述》里面曾写道：齐白石的画的第一幅人物画，是在8岁时候在门上画的一幅雷公像。而齐白石第一次画对现实中的人物进行描画，是他在读村馆的时候，那时候在池塘边常常能看到一个钓鱼老翁。16岁的时候，齐白石拜在了同乡的周之美处，潜心学习雕花木工的手艺，在齐白石20岁的时候，他写出《芥子园画谱》，到26岁时候，齐白石同萧芗陔一齐学习民间肖像画作，次年齐白石拜胡沁园为师傅，跟在其身后学习。再之后齐白石37岁时候，齐白石有机会又拜入了王湘绮的门下，也是在王湘绮么下学习的这期间，齐白石有幸见识到了不少名家作品，眼界大开，为之后打下基础。
齐白石人物画的早期的题材多以佛教传奇人物和古代的秀丽女子为素材，当时其绘画风格与清代人物画家的笔法、特征和造形等都十分相近，多为工细一路，偶尔兼工带写。之后，齐白石人物画作也受到了金农的影响，有很多画作的提款都是典型的“金农”。
齐白石中晚年后，喜欢凭借个人印象来描绘相关人物，笔触虽简单，但颇有神韵意趣，人物的形象也十分简单，却不失内涵，个性是一些自写性质类的人物画更是稚拙而又纯朴、凝练而又富有平和。
他的每一个人物画像都反映出了自已生活中的真实感受，他将八大、石涛等人的画风融合为一体，意趣横生、用笔减省，且不乏善良、睿智、幽默、朴素。齐白石的一生都坚持着“写意”与“传心”，而不是“写象”与“传物”。
书画大家齐白石是个怎样的人
首先，齐白石是个甘于寂寞，不慕名利的人，要想成为一代书画大家，就要有能刻苦，甘愿忍受寂寞的精神，齐白石自从开始学习绘画一来，几十年间都默默无闻，坚持努力，直到六十多岁依然只能靠卖画刻字为生，但是他从来没有放弃过他的艺术信仰，从来都是孜孜以求，追求艺术上的更高境界，即便是生活艰难，也毫不动摇，更不哗众取宠，这个沉得下来的心境才造就了他艺术上的辉煌成就。
其次，齐白石是一个坚定果断、忠于信念的人，他原本是木匠出身，直到二十七岁才开始正式拜师学画，只是凭着一空热血和对艺术的孜孜不倦的追求，他刻苦钻研，勤奋认真，最后成为一代大家，这种精神是十分值得后人学习的。
齐白石还是个热爱生活、热爱家乡的人。他将家乡农村习以为常的蔬菜瓜果、昆虫鸟兽都当做他艺术创作的主角，在人们不注意不起眼的东西上下功夫，将它们活灵活现地展示出来，创造了独特的艺术风格，丰富了中国画坛的类型。
最后齐白石还是个拥有真性情，用心扶持后辈的人。晚年的齐白石不喜应酬，却对他欣赏的女性交往密切，还因此造成别人的误解，他认为对秀丽女性的欣赏是不用掩饰的，而且他还收了很多女弟子，培养人才，传承艺术。
如果非要给齐白石按个定位的话，他肯定是个老人家，毕竟人家80多岁的高龄还在琢磨着新画法并且有所成。当然这只是个冷笑话。齐白石是什么学家呢？齐白石老先生是我国著名的画家，也是十大书法家之一，更是世界十大文化名人之一。
所以世人给他的称号是画家和书法家。这画家能够理解，毕竟齐白石画作一堆一堆的，到晚年的画作更是珍品，每一副都能在拍卖会上拍出高价，并且是受全世界的喜爱。这可真的不容易，再来看看老先生画的东西，基本都是大自然里的生物。大自然就是我们所生活的环境，并没有什么文化代沟，而老先生的画作传递出来的也是热爱生活的情感，如此看来受全世界的喜欢也是就应的。再加上老先生活到老学到老，晚年的画法更是让人崇拜，所以他担得起中国国画大画家的名声。
至于这书法家嘛，中国国画有留白一说，有的时候作者本人还很有情调的会在上面题字。齐白石本人对画作的要求高，怎样会让这字毁了一幅画呢？再说这字本身就是画的一部分，所以说这齐白石的书法技术高是完全可信的。
【对齐白石名言的感悟】
齐白石说过一句名言：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
此话虽为文言，但很好懂，而且懂了这句话，也就理解了中国写意画的独特魅力。苏轼也说过类似的话，他在一首诗中说到：论画以形似，见与儿童邻。在这两位大艺术家的笔下都传达出了一个意思，那就是中国画不讲究形似。如果画得太像了，那就是俗！俗，可谓是对一个画家或一幅画的最严厉的批评。中国历代文人都是鄙视俗的，所以他们追求高雅、追求风骨，要超凡脱俗。做人如此，写诗如此，作画亦如此。那怎样才能不俗？齐白石的这句话可谓一语中的。“作画妙在似与不似之间”，这样方才不俗。在中国历代的写意画（文人画）中，莫不如此。怎样理解？似与不似之间，也就是既像又不像。文人作画，不是凭空而来，而是取自自然，但又不是完全真实地再现，而是和描绘的对象持续着若即若离的关系，而最终要超越对象。像，是依据；不像，是超越。如何超越？要到达有我之境。王国维说：有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。不像，也就是著我之色彩。画中表现得不是客观的物象，而是画者对物象的理解，是对物象的升华。所以，文人画家笔下的山水、花鸟、人物，不是他们眼中的，而是他们心中的；不是现实的，而是理想的；不是写实的，而是表现的。古代的文人，有很深厚的文化修养，在对艺术的理解和表现上，也是自成
高格，取得了极高的艺术成就。他们运用笔墨，表现的是对天地万物的一片痴情和敬意，同时也为我们呈现了一片绚烂迷人的艺术境界。
齐白石的这句话还有另一层意思：如果你画得什么也不是，让人看不懂，那就是欺世。所以，中国画没有抽象的传统。现代的抽象艺术出此刻西方而不是在中国，是有原因的。
老先生的话真是至理名言。
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