美术听课心得体会

美术听课心得体会（通用15篇）

　　我们从一些事情上得到感悟后，心得体会是很好的记录方式，从而不断地丰富我们的思想。怎样写好心得体会呢？下面是小编为大家收集的美术听课心得体会，希望能够帮助到大家。

　　美术听课心得体会 篇1

　　上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

　　从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的'绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

　　综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

　　（一）教学环节的设计思路清晰。

　　从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

　　（二）采用“互助互动”的学习方式。

　　“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

　　（三）重视“双基”教学，绘画指导扎实。

　　现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

　　纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

　　（一）对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

　　（二）由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

　　邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

　　美术听课心得体会 篇2

　　20xx年9月27日，根据校领导的安排，我前往枝城小学学习，参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动，我共听了2节课，美美地享受了这顿优质课的丰盛大餐，感触最深的有如下几点：

　　一、教师个人素质较高，课堂内容细致入微。

　　一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功，在次活动中，讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本，以学生为主题，以兴趣为核心，课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每个动作、表情的展现，才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中，煞费心思。

　　二、个性教学，彰显教师个人风采。

　　讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在，有的老师的课堂气氛活跃，有的老师的课堂严谨有序，像《纸品乐淘淘》这节课，教师幽默的语言，有趣的演示，时刻调动着孩子的情绪，在课堂中，老师幽默诙谐的语言，以及老师那富有感染力的表情和动作，让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节，教师没有示范整个作品制作过程，而是利用半成品，只演示了难点部分，这样既节省了时间，学生也真正学到了自己解决不了的'难题。

　　三、评委精彩点评，指导教学研究。

　　我通过评委老师的点评，把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下，和同事们共同探讨、共同进步。

　　1、 把握好教材，处理好教材与教学的关系。

　　教材为教学服务，不能仅限于教材，不做教材的奴隶，在备课时，要超越教材，深入的挖掘教材内容，把握好教材的重点、难点，所有设计的环节都是为难点和重点服务。

　　2、 不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。

　　在课堂环节设计中，不能繁琐化，不能盲目模仿一些优秀教师的教案。像学生讨论环节，不是说每节课都必须有讨论环节，什么时候需要讨论？只有在问题出现分歧时，出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题，在课前教师要深入研究一下，放音乐的目的是什么？为什么要放音乐？音乐体裁、音量是否合适？

　　3、 老师们的共性问题

　　很少注重双基教学，没有抓住美术教学的核心，内在深刻的东西没有，很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化，作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时，实物操作时，要考虑全班同学都能看到，可以围着老师观察，在课堂展示教具和学生作品时，允许学生离开座位。

　　只是我个人一点浅显的认识，有不足之处，恳请予以批评指正。

　　美术听课心得体会 篇3

　　今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：

　　一、别开生面的导入开启好课之门

　　好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

　　二、教学理念新颖，资源运用合理

　　教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

　　三、教师综合素质的提高

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的`教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

　　美术听课心得体会 篇4

　　我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

　　通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

　　新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

　　其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的`。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

　　我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

　　留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

　　总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

　　美术听课心得体会 篇5

　　如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么？我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的`课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题！

　　教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与大家讨论的问题！我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。

　　美术听课心得体会 篇6

　　首先很感谢中心学校抽出宝贵的时间对我们进行培训，本次培训中，我有幸听了四年级的语文《爬山虎的脚》，由惠楠老师主讲。作为一名新上岗的菜鸟老师，对惠老师不是很了解，只听了解她的同事对我讲，惠老师经常代表红寺堡区参加市里的优质课听评赛，没听课之前，我对惠老师已经有了仰慕之心。下面谈谈听惠老师这堂课的几点感受：

　　惠老师在课前五分钟和孩子们进行了交流，通过交流让我对惠老师接下来的讲课十分担心，因为孩子们或许是因为新老师的缘故让交流陷入一种沉闷的氛围。《爬山虎的脚》的第二课，惠老师以课文第三到五自然段为载体，设计了一系列环节，环环相扣，慢慢的调动起了孩子们的学习兴趣，课堂上不时发出孩子们愉悦的、会心的笑声。

　　我在本校担任的是六年级的语文老师，其实每次上课我很头疼，我不知道如何营造在学生看起来是那种活跃的氛围，或许是经验太少，我总觉得调动学生的学习兴趣对于我来说太难了。听完惠老师的课，我想我今后的努力方向就是：能快速调动学生学习兴趣、积极回答问题，是课堂氛围呈现出轻松的模式。

　　对于电子白板应用的培训，这个新鲜的教学手段，我既陌生又好奇，所以期待能收获更多的东西，但这次培训活动，让我遗憾的'是由于一些原因，培训只用了半节课的时间，但是通过白老师的引领，使我耳目一新，感触颇多，受益匪浅，以下是我肤浅的体会：

　　通过培训学习，我明白了应用交互白板的课堂教学设计与要注重对教学资源与交互活动的设计；教学资源的设计可以分为对白板软件内置资源的设计和对本机中或网络上其他可利用资源的开发与设计；白板的硬件功能和软件功能为增强课堂上的各种交互提供了广阔平台。老师将电子白板的功能具体总结起来有八大点：

　　1、幕批注，及时反馈。基于交互电子白板提供方便的书写和绘画功能，运用于语文学科，可以实现学生边思考边想像边批画的学习方式，呈现学生阅读和思考的学习过程和最终的思维成果；运用于数学学科可以呈现学生练习和思维的成果，便于教师及时发现问题，及时评价。

　　2、隐藏，分批呈现。基于交互电子白板提供的遮挡拉幕功能，可以倒入图片作为主题背景，有利于创始情景。可以根据学习进度，分批呈现资源，不仅有利于学生集中注意力，更能有效引导学生思维发展。不但在新授课中比较实用，而且在平时的练习和复习课中也非常受用。

　　3、放组合，灵活互动。基于交互电子白板提供的拖放、放大和组合功能，使学生在拖放中经历学习过程，在拖放组合中展示思维创造。在学习过程中，强化了学生的学习实践，使学生在实践中增长能力。

　　4、放大，体现重点。基于交互电子白板提供的照相和放大缩小功能，可以针对教学重点，重点呈现，细致观察，有利发现问题。

　　5、回放，呈现脉络。基于交互电子白板提供的回放功能，运用于各学科学生学习中，可以重新展现学习过程，重温思维的脉络，有利于在学习中总结学法，提炼方法，从根本上发现问题和抓住关键解决问题。

　　6、切换，方便演示。基于交互电子白板提供的三种模式的切换功能，可与整合教育资源，便于课堂的演示和批画。

　　7、绘图，提升效率。电子白板中提供了诸如圆规、画角、智能笔、量角器、画圆等多种智能工具，教师不需要借助其它工具，稍加练习，即可用一支笔在电子白板中非常方便地画出非常专业、准确的各种几何图形。

　　8、另存，积累资源。库存是基于交互电子白板提供的资源库功能和存储功能，可以在学习中随时调用资源和积累现场资源，可以以多种方式存储现场学习资源，便于复习和重温。

　　另存是将教师上课使用的课件、教学资源和学生智慧的创造，导出为网页、图片等资源，便于学生再学习或复习等。老师边讲边示范，让我们每一个人都真正掌握所学的技能技巧，真正学会用白板软件来制作课件。当然，老师讲了还得我们下来实际操作才能真正会用、能懂。

　　总之，时间表虽短，我们收获却非常之多，电子白板的课堂对教师的教学设计能力和教学调控能力提出了更高的要求。我们的目标只有一个，就是让这些产品更好地为我们的教学服务，提高学生的学习效率。在我今后的教学中，一定会不断学习，力争熟念地运用电子白板进行教学，并把所学到的东西传给更多的。

　　美术听课心得体会 篇7

　　在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。

　　学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

　　5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：

　　导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。

　　议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。

　　展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。

　　评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。

　　测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

　　看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！

　　一、记成功之笔

　　记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的.新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。

　　这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。

　　二、记败笔之处

　　由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。

　　三、记再教设计或今后教学努力方向。

　　上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

　　在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。

　　四、记细节之处

　　课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。

　　在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。

　　美术听课心得体会 篇8

　　通过认真听取四位教师的授课，受益匪浅。四位老师的课都很精彩、生动。各自有着独特的教学风格。

　　于洁老师的《画夜景》，根据《美术新课程标准》，《画夜景》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”这节课面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，本课的教学目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

　　本堂课用回忆想象的方法，进行颜色对比，让学生了解颜色的深浅是对比出来的。用两种方法来表现色彩的对比，用砂纸和油水分离法，认识色彩，提高了学生对色彩的理解，生活中的灯光让二年级的学生感受到了对黑夜的美。让学生体会到了画画用黑色产生了强烈的对比，使画面的色彩更强烈。整节课于老师能放手让学生自己去发现问题，自己去解决问题，在解决问题中，通过注重了对过程的理解，让学生知道为什么。练习中能利用学案，学生学得扎实，师生互动较好，学生作品丰富多彩，对知识掌握牢固，练习适中，课堂效果好。

　　崔斌老师的《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。

　　在导入部分崔老师通过创设动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。

　　然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。

　　然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，崔老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。

　　在作品的展评部分，让各组学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。最后崔老师播放具有战争气氛的音乐，学生手持盾牌，以有力的步伐走向敌人，轮换感受战争气氛。这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。

　　陈方凌老师的《我的书包》一课当中没有带领学生分析书中的作品而是直接分析学生自己的书包，从贴近学生身边的物品开始非常贴切学生们的生活，同时让学生初步感受到艺术来源于生活并服务于生活。在课上陈老师在小组中选取出三个最有特点的书包放到讲台前面来。它们的外形不同、色彩搭配有所不同、个别功能也不一样。正因为这些书包设计的非常出色，投资者才愿意投资把它们生产出来。

　　每个小组领回自己组推选出的书包，回到小组当中去进行研究，研究后每个小组进行简单的汇报。让学生来分析书包的不同，在同学们介绍的时候陈老师不断的肯定和指导他们的汇报。并在关键时刻给与指导和讲解。在学生思想逐步打开的时候，陈老师出示了多种书包的造型，引导学生通过图片中的设计思路，并询问他们给了你什么样的启发。欣赏并感受到在设计中，要考虑到书包的美观性、实用性、合理性、可行性和书包的空间形式、造型色彩和气氛营造等。通过这堂贴近学生生活的课堂所展现出来的作业可真是异常的精彩。

　　听了朱晓艳老师的《橙色的画》一课，朱老师采用了多种多样的教学方法，学生参与积极，使我受益匪浅，我有以下几点深刻的感受：

　　1、兴趣是学习的动力源泉

　　新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。

　　在《橙色的.画》一课教学中，朱老师首先用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单：把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛，兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。

　　2、结合实际生活，提高学生审美感受力

　　让学生自己动手去进行调色实验，只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。

　　学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。欣赏大师的作品，让学生用不同的色彩进行比较欣赏，朱老师现场进行了现场示范（油画棒在棕色卡纸上的风景画），出示以橙色为主的儿童画，使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。

　　学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。

　　3、采用合适的开放式评价

　　美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

　　在教学评价时肯定了学生的创作，发现了每件作品的闪光点，学生们在课堂上掌握了该掌握的知识，体验感受到了橙色的魅力。

　　美术听课心得体会 篇9

　　美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

　　一、新课标引导学习方式的转变：

　　新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质??进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。

　　新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

　　二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

　　新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

　　三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。

　　情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

　　四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。

　　新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的`研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

　　总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

　　美术听课心得体会 篇10

　　这次美术专家讲座，对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会.

　　时间虽短，但感收获颇丰.在讲座中，专家拿出了很多范画，再用一些，用直观的比较，让我们较深理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！让孩子自由的创作，学会去认真倾听孩子们的美妙声音，从而发展幼儿的创想能力.

　　幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的`评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

　　所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声，听听在孩子心中那幅画有多美！

　　美术听课心得体会 篇11

　　市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：

　　一、别开生面的导入——开启好课之门

　　好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的'情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。

　　二、教学理念新颖，资源运用合理。

　　教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。

　　三、教师综合素质的提高

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”……哪个孩子听了能不满心欢喜？。

　　通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益匪浅。

　　美术听课心得体会 篇12

　　20XX年3月23日，我有幸能够到响水县实验小学，参加盐城市小学美术骨干教师优质课送教下乡活动。作为一名老师，讲课固然是最最重要的事，能听取自己所在的市举办优质课更是可贵的，听了老师们的课对我有了很大的帮助。

　　一、教学环节中新颖有趣的元素使课堂丰富多彩。

　　在听的所有课中，景山小学黄芳老师的那节美术课绝对是脱颖而出，让其他的课不禁相形见拙，同时在一间教室，同样的多媒体，同一学校同一年级的学生，为什么有这样大的差距，哪能不让人思考。首先表现在对教学内容的深入研究，找出最能讲清问题的方法和方式，其次教学方式的新颖，把课堂教学的内容融入日新月异的社会活动中，集趣味性和现实性为一体，不仅能引人入胜，而且能联系到现实社会的的科学性和时效性。好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。老师以风景图片的形式展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的`情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。

　　二、教学环节构思巧妙，新颖创新。

　　导入中时装表演的新潮与激情，无不让人眼前一亮，作业环节采用让学生撕封条领取任务的方式，更调动了学生积极参与的热情;作品展示引入到展销会中，充满了商品经济的理念，融入了社会中流行时尚的元素，更重要的是把课堂中的知识联系到了社会，使单一的课堂知识有了活跃的社会元素。教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是的邵佳佳老师所授的课，在与孩子欣赏、交流的过程中，提炼出设计盾牌的关健因素：造型、颜色、装饰、材料。

　　三、教师综合素质的提高课设计好了，没有老师声情并茂的讲绘，语言修养，知识修养，随机应变的能力也是不行的。

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。

　　美术听课心得体会 篇13

　　在一线教学工作中，获得大量的教学经验和教育方法，对于课题的研发和创作具有自己独到的见解，同时也积累了丰富的少儿美术教学经验，设计专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的教学方法和教学经验，想象力和创造力尤为重要，希望我的孩子们大胆想象和创新!

　　作为一名从业多年的的少儿美术教师，我深深的体会到兴趣是孩子的第一原动力，每个孩子都是平等的，他们的特长悟性也会长短不一，虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心，所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能，让学生在游戏绘画间怡情养性，培养出创新型艺术人才，画是心里的声音，每笔每划传递的是一种情怀!

　　有爱的孩子一生可以富足，爱艺术的孩子一生可以更自信、自律、自强!我始终坚信所有的成就都是平凡里开出的花朵，若果你不曾触碰平凡的努力，成就就会离你越来越远!

　　希望美术教育季老师美术培训心得：

　　毕业于哈尔滨商业大学产品设计系，本科学历，学士学位，持中学美术教师资格证书，长期从事美术教育工作，现任乐川街校区素描老师，工作态度严谨，认真负责，善于发现每个学生身上的闪光点，引导学生去发现美，让学生通过画笔去表达出来，轻松有趣的课堂也深受家长和学生的.喜欢。

　　毕业至今一直从事少儿美术教育工作，在一线教学工作中，获得大量的教学经验和教育方法，对于课题的研发和创作具有自己独到的见解，同时也积累了丰富的少儿美术教学经验，素描专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的国画教学方法和教学经验。

　　从事多年的美术培训教育工作，我深深的体会到孩子的兴趣是他们动力的源泉，每个孩子都是一样的，他们的虽然有悟性的不同但是都是同一个起点，虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心，所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能，让学生在游戏笔墨间怡情养性，培养出创新型艺术人才，我也希望每个喜欢画画的孩子将来都能通过画画让自己的身心感到愉悦。在绘画的道路上越走越远。

　　我始终认为，每个孩子都是独一无二的，就像是来到这个世界的小精灵，我希望能用自己最大的能力，用艺术启迪他们的智慧，让每个学画画的孩子更加热爱生活，热爱自然。这也是我最大的追求。

　　美术听课心得体会 篇14

　　目前，中小学教育都在讨论教学有效性的问题，所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展，有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先，教师推动、提升在后”的实施策略，在幼儿园掀起了新的课程改革热潮，老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中，主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入，如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。

　　一、选择有效性的内容

　　教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性，符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公开教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们已经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，已经不适合他们现有的水平，对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。

　　二、创设有效性的情境

　　幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。

　　1、借助多媒体技术，创设模拟情境

　　多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术，可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动，直观展现情景，培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣，进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。

　　（1）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。

　　（2）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。

　　（3）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。

　　2、联系实际生活，展示真实情境

　　创作源自生活，幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性，而是培养其观察力、想象力和浓厚的'兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动：活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问，如：“马路上都有哪些房子，它们长什么模样呢？”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色？”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿：除了你们家附近常见的房子之外，还有很多与众不同的房子，如：庙里的房子、美式房子、欧式房、让幼儿体验不断探索，有所发现，有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上，联系实际生活，展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。

　　3、联系幼儿实际，展示故事情境。

　　维果斯基认为：在儿童智力活动中，对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学，儿童在教师的帮助下可以消除这种差异，这个差异就是最邻近发展区。因此情境设计一定要联系学习实际，但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平，而应当走在发展的前面，找到合理的现实“支架”，帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画，就需要老师首先让幼儿听故事，了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画：

　　（1）、教师：“谁来拔萝卜呢？”幼儿：“老爷爷来拔萝卜”

　　（2）、教师：“老爷爷拔不动萝卜，该怎么办呢？”幼儿：“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展，直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来，儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同，提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的，可以提高幼儿的情趣，增加美术课堂的有效性。

　　4、开展课堂活动，表演体会情境。

　　教师可以在课堂活动中开展，情境表演。让幼儿进行体会表演，这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”，或是由在上课的时候，由老师带材料到班上，现场为幼儿演示吹泡泡的情景，若是这些条件都不具备，也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之，应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具，让幼儿对所学的内容有真实的感受，在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境，对“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但仅限于那一基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面也仅仅停留在那一刻，此时，就需要教师用生动的语言，引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大，慢慢地变得比小朋友的脸还大…”，随着老师的谈话，幼儿的思维一步步前进，头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述，不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象，同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时，首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面，然后展开讨论：为什么我们每天要做操呢？然后请个别幼儿来做早操中的某一动作，如：侧手举，手上举、手叉腰等动作，引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置，整个身体的姿态挺直或弯腰，然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法，让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细地观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣，拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展，可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。

　　三、有效性的问题与引导

　　“教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置一些问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引导，才能使活动有效的开展，达到教学的目标。因此，教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹，比较均匀的分布着，主题不突出。老师说：“请你再些大只的螃蟹好吗？”，然后老师就走开了，这位小朋友看了看画面，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开（如用粗黑线或颜色来区分），画面自然就会丰富了。

　　实现幼儿园美术课堂教学的有效性，还有很多方面需要我们去思考与实践，以上几种方法只是我的一些浅见，其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿，了解幼儿的兴趣、需要，撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律，以幼儿为主体；活动后教师善于反思，给自己提问题、找问题，一课多研，教学有效性才能得到真正地落实。

　　美术听课心得体会 篇15

　　小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构，这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会：

　　一、从生活中获取创作素材

　　生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉，小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光，才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的'形象。

　　二、由浅入深，循序渐进地指导

　　小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正因这样，就要我们对他们进行耐心地引导，但美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。

　　三、给学生更多的机会

　　小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

　　另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。