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艺术社会实践心得体会
在平日里,心中难免会有一些新的想法,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样可以记录我们的思想活动。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编收集整理的艺术社会实践心得体会,希望对大家有所帮助。
艺术社会实践心得体会1
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动,开始了对南通的了解,对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情,又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通,这是一片长江大海孕育的神奇大地,这里江山水美,人文地秀,这里物阜民丰,人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间,这个小城故事挺多。沈寿艺术馆,南通博物苑,蓝印花布博物馆,南通纺织博物馆参观完,感触挺多,服装专业的我们在这个城市必会学会好多,了解很多。总之,受益匪浅啊! 首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿,夫余觉,慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿,而原名雪芝馆, “无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏,分赠余觉夫妇,故字雪君。苏绣其指江苏绣,而非苏州,苏州城外木渎一带刺绣素负盛名,堪为苏绣之乡,沈寿耳濡目染,在姐姐沈立带领下,七岁弄针,八岁学绣,开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯,她不仅是一位出色的刺绣艺术家,还是一位富有经验的刺绣教育家,主张“外事造化”,在沈寿的精心教诲下,南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格,并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间,绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像,一厅是介绍其生平史料的实物和图片,导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来,馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上,参照日本的美术表现手法制作绣品,融合西画用外光来表现物体明暗的手法,创造了具有独特风格的“仿真绣”,这样的绣品使画面富有立体感,开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的,沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示,不可单一死板,美并没有一定的固定的模式,它会随时代的变迁,人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹:中国第一个画素描的是沈寿不是我,她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合,是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古,尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔,励人以中华为主,视五洲为宾。讨论,征收莫惜老夫频”,此苑由馆,“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办,是中国最早的博物馆,苑内新老建筑组合和谐,既彰显历史的典雅,亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局,服装设计步向新时尚,艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品,随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野,但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产,而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧,随处可见朴素的蓝印花布,其图案朴素优美,吉祥喜庆,是传统的镂空版白浆防染印花,又称靛蓝画布,俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础,蓝印花民间色则显淳简单的色,色彩之一,也布艺术在彩的海洋朴,仅用蓝白两鲜明,对比强烈,这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比,深得人们喜爱。随着时代的`发展人们的色彩观也发生着变化。近年来,国际流行色大多选择大自然的色彩,这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容,以适应现代市场,拓展实用,给现代都市送去一股乡土气息,故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白,巧染棉布寄乡情”······ “丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆,馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡,在纺织业发展的今天,南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”,艺术实践强化了我们的审美意识,丰富了艺术修养,明白了很多很多,的确受益匪浅。
艺术社会实践心得体会2
首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的'融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20xx年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
艺术社会实践心得体会3
参加社会实践活动,最令人兴奋的一点就是能够走出校园,接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台,踏在社会的土地上,可谓“俯仰皆学问”,用一句俗语:“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过:“善于学习的人,只要得到一个学习的机会,他的进步肯定是突飞猛进的。”
在实践过程中,本人运用到了在学校期间的研究生所学的课程,包括材料与技法研究,民间传统艺术等等。在实践中遇到的如何去鉴赏艺术作品等理论上的问题,就运用了之前在研究生课程上的中西方美术比较上的做总结的理论知识,来运用到现在的实践活动中。参考了大量的相关书籍和资料,也去了不少有创作元素的地方并拍照收集素材。发现并不是遥远的地方才有素材,而是美就在身边,身边的人和自然元素都可以运用到自己的创作实践中来,大到城市的整体面貌,山川建筑,小到门口的树叶树下的小草,都可以用它所特属的形态来表达自然之美。在研究中国画的期间,我希望看到能够有所创新,国画创新的结果必然体现在两个方面:内容和形式。具像的内容不仅要是人们所熟悉的客观现实世界或是客观现实中所需要的,必须融入作者的思想感情,形式创新表现在包括笔墨技巧在内的创作手段上。但不能失去中国画的原始属性,根本点是国画的基本特征或普遍性特征不能丢,否则,不能叫国画,只能叫另类,甚至可以叫另类的“奇葩”。油画、版画、剪纸、雕塑等都是独立的艺术门类,其成功的创作也都可以在艺术的百花园中成为一朵奇葩。通过实践和双方导师的指导,学习和工作方面的进步及还存在很多不足的地方。比如如何把之前所学过的理论知识运用到工作实践中去,对于从事所学专业如何跟工作相联系并有所发展,都需要在实践中一一去见证和发现新的问题再解决。
参加活动的过程中,我总结到了学习必须用心,虚心,细心,热心。乍入社会的新鲜感足以刺激我们的学习细胞。路旁的一草一木,我们可能悟出些什么;别人的一言一行,我们可能总结出什么;计划中的变化和变化中的计划及由此带来的思维尴尬,我们更可能深有感触,从而使自己有一个震撼性的提高。当我们想用语言描述眼前的事物却感到脑子一片空白的时候,当我们想对一件事情定位,却无从思索的时候,当我们想通过活动做出点什么,却感到捉襟见肘的时候,我们会强烈地感觉到自己在各方面还欠缺很多。从另一个角度考虑,我们的学习空间和潜力都很大,由此也赐给了我们在校园里学习的动力和激情。尤其需要指出的是,不要忽略了向你身边的人??一起参加活动的队员学习。针对同一件事,你是这样想的,这样做的';他们是那样想的,那样做的。这那之间思维和行动的差异就是我们学习的点,不论结果证明谁的做法是正确的。
当然,可能会因为活动时间相对较短,参与者难以深入活动体验社会,严重影响学习的深度;也可能会因为活动主体重宣传轻实效,一旦宣传效果达到了,就忽略了对活动真正意义的追求甚至中止活动,导致参与者的自身学习环境遭到破坏;还有可能因为活动参与者组成结构单一,其年龄、学识等方面的梯度较小,使学习的交流互补性相对较弱,学习效率较低。针对这些负面因素,一方面,在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面,只要大家都具备了学习型心态,这些是可以削弱的。 换一种学习的心态对待活动就会发现,活动因学习而精彩,接下来,我们的学习也会因参加过活动而精彩。
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