- 音乐读书心得体会 推荐度：
- 相关推荐
音乐读书心得体会范文（精选34篇）
当我们对人生或者事物有了新的思考时，可用写心得体会的方式将其记录下来，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编为大家整理的音乐读书心得体会范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐读书心得体会 1
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。
因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的.教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐读书心得体会 2
《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书，这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关，是提高教师素质，提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节，太多的感动，太多的魅力，太多的艺术，需要我们去追逐，去领会，去反思，去品悟。
本书涉及的20项修炼，其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容，下面就这三项谈自己的.一点体会：
1、教师的服饰——服饰是信任的外衣
本书反复强调教师服饰的重要性，对学生的影响非常的重要，特别强调教师服饰的细节，衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等，一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导，不修边幅，不符合教师的形象要求，教师的形象在学生的眼中会大大折扣，学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点，穿衣随随便便，很不注重个人形象，望这些教师自觉改正。
2、教师的规划——自主思考并规划教育人生
书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中，不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态，作好如下的打算：教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点，没有给自己制定人生规划，从本学期起，我要制定一个规划，完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。
3、教师的宽容——种教师美德
宽容的教师，往往是自信的教师，宽容的教师，往往是具有亲和力的教师，宽容表明这位教师宽宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤计较；表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生，是教师的一种优秀品质，也是一种教育手段和有效手段，当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容，宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵，任其发展，不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然，宽容学生不等于不批评学生，而是理解在先，批评在后，是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评，都是对学生自信心的伤害，都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。
作为新世纪的教师，我们任重而道远，只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中，这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作，我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献，成为学生的良师益友，无愧于“教师”这个神圣的名字。
音乐读书心得体会 3
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的`丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书心得体会 4
闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的'做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。
在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
音乐读书心得体会 5
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的.主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
音乐读书心得体会 6
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的'人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
音乐读书心得体会 7
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的'学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。
全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
音乐读书心得体会 8
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的'认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
音乐读书心得体会 9
今天，我读完了《夏日音乐家》这本书，我觉得非常好看，它是一本儿童科技漫画书。
书中主要写了蝉、蚋、蚂蚁这三种动物之间的故事。其中蝉的名字叫小乐，它的天敌是蚂蚁和蚋。
小乐的妈妈刚刚产完卵之后，蚋马上冲进了蝉妈妈的洞房里，产下自己的小宝宝，可怜的小乐的兄弟姐妹变成了蚋宝宝的大餐。
我不喜欢蚋，因为蚋不勤劳，为了自己而牺牲别人的宝宝，但有一点蚋非常聪明。
小乐的妈妈产完卵后，耗尽了全身的力气，掉落在地上死了，临死的时候蝉妈妈给自己的小宝宝唱了一首歌谣，是这么唱的：宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那脆弱的身体，在这个世界顽强的生活下去吧！我的小宝宝！这个世界里有很多可怕的东西！一定要小心奸诈的蚋；一定要小心狡猾的蚂蚁！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那顽强的毅力，在今后的漫长的岁月里好好的.生活下去吧！妈妈好担心啊！你们要忍耐再忍耐！要忍耐孤独的生活，还要忍耐黑暗的生活！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！妈妈不能再照顾你们了，请你们原谅妈妈吧！妈妈会永远爱着你们！这首歌谣是写的妈妈的嘱托、期望和爱。勇敢的小乐没有让妈妈失望。我非常佩服小乐的勇敢的精神。
这首歌谣，不也是唱给我们听的吗？我们应该也不能让妈妈失望。
音乐读书心得体会 10
上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这本书。
书中讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。
这本书让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完书中，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整本书突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的'牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”
从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
音乐读书心得体会 11
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的'农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
特拉普家族在第二次世界大战时虽然欠着债，但仍然能镇定自若地经营着在佛蒙特州买下的农场，丝毫没有被贫困打挎，也没有自暴自弃。而我在学习中，只有一道题目不会做就会急得要命，缠着妈妈问答案。经妈妈一指导，我就立刻明白了过来。我也很后悔，要是我再想一想，不就会做了吗？
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
音乐读书心得体会 12
一头驴每天辛苦的磨麦子，他老了，磨不动了，主人打算把他杀掉，驴逃跑了，打算去不来没镇上当音乐家。路上又遇到了狗，猫和公鸡，遭遇都和他一样，他们一起去不莱梅镇上当音乐家，一天晚上，他们到了一个树林里，正准备休息时，看到远处有一点火光，于是就去找吃的，那是一座强盗的房子，强盗正在大吃大喝，四个音乐家，一起奏乐，吓走了强盗，最后他们幸福快乐的.住在了那里。
这个故事，写出了团结就是力量，只要团结，什么困难都能战胜，想想我们自己，看了不感到惭愧吗？
前几天，学校开展拔河比赛，轮到我们班比时，第一局，我们都听从老师的安排，所以，我们战胜了四班。
可是第二局，我们两班交换场地，由于某些人不按老师安排，随意和伙伴站在一起，也没有听拉拉队的口号，自私自利，使得我们班本来是可以战胜四班的，现在变成了倒数第一。
为什么总有那些个别的人，自由散漫，把学校当成自由市场，当成自己的家，拖我们班的后退呢？在“不莱梅真的音乐家”这个经典故事中，在我们眼中都是些不懂情感的老弱病残的动物。可是，他们却也利用团结，战胜了强盗，在房子中住了下来。
团结就是力量，在我们的生活中也能团结友爱，互帮互助，你就一定能战胜困难。
音乐读书心得体会 13
今天，我看完了一本好书，名叫《不莱梅镇的音乐家》。它是格林兄弟重新编写的德国古老故事。这本书讲的是：从前，有一头驴，它每天都勤奋刻苦的给主人工作，随着时间的推移，这头驴慢慢的变老了，干活力不从心，主人就说：“这头老驴真是太没用了，我明天就把它拉到集市卖了。”老驴听到后很伤心，于是当晚就离开了主人家。它想：我要去不莱梅镇当音乐家。于是，老驴就向着不莱梅镇走去。半路上，他碰见了一只老猎狗。老驴问：“你在这干什么？”“我太老了，不能去狩猎，主人要把我杀了。”老猎狗说。老驴说：“那你可以和我一起去不莱梅镇当音乐家呀。”老猎狗说：“这倒是个不错的主意。”于是它们继续向不莱梅镇走去。随后，它们又碰见了猫和老母鸡，它们都是被主人抛弃的，最后都跟着老驴、老猎狗一起去不莱梅镇当音乐家。这天晚上，它们看到远处有灯光，想过去讨一些吃的。没想到竟然是强盗的老窝！于是，它们商量了赶走强盗的.方法。老驴、老猎狗、猫和老母鸡各叫各的，强盗们吓得逃之夭夭了。有一位强盗还回来一探究竟，结果被动物们打得伤痕累累。脸被猫抓花了，大腿被狗咬了，估计他下辈子也别想起床了。从此，老驴它们在森林里过上了幸福的生活，并演奏着美妙的音乐。
这个故事告诉我们：每个生物存活在这个世界上，都有自己的价值。就像李白写的《将进酒》：天生我材必有用，我们总会找到自己的价值。
音乐读书心得体会 14
这个周末，我看了一本书，名叫《肖邦的音乐故事》，这本书主要讲述了肖邦的生平和他创作的主要音乐作品以及作品的音乐风格。
肖邦1810年出生在波兰华沙。他从小就表现出惊人的音乐天赋，8岁时就在一场音乐会上展露才华，被誉为音乐神童。肖邦的一生致力于音乐创作，他的钢琴乐曲也最富有生命力、想象力，充分表现了钢琴演奏时的特色。我们现在时常听到的有《小狗圆舞曲》、《雨滴》等。《小狗圆舞曲》是肖邦作品里最活泼轻快的一首，我也曾经弹过这首曲子。由于肖邦患有严重的`肺病，他的身体非常虚弱。在他的生命之火即将熄灭之前，他竭尽全力地完成了著名的钢琴协奏曲《葬礼》。39岁时，结束了短暂的一生。现在我正在弹奏肖邦的《圆舞曲》和《玛祖卡》，了解肖邦的生平和他的音乐风格，会对我的钢琴练习有很大的帮助。通过阅读这本书，我了解到：肖邦乐曲中最大的特色，就是情感非常丰富。他把内心深处的呼唤表现在创作上，把复杂的情感全部揉合在一起，形成了美丽的旋律中带着浓厚的感伤和哀愁的音乐风格。
《小夜曲》就是他这一音乐风格最好的代表作品。以后我再练习弹奏肖邦的音乐时，就要认真体会他的音乐风格，让我指尖的音乐变得有感情、有色彩，弹出优美的旋律。
音乐读书心得体会 15
我和爸爸妈妈一起读了格林童话中的《布勒门镇上的音乐家》，故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。它们越走越累，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、老公鸡说：我们这样。
于是它们站在一起大叫在加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了，早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的.生活。
一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害，它们没有消极地等厄运的降临，而是从无情的主人家逃离出来接伴而行，怀者美好的希望，准备到布勒门市去当音乐家。他们团结合作，战胜了一群强盗，过上了美好的生活。童话赞美和褒奖善良的动物们的团结勇敢、聪明机智、自立自强的优秀品质，讽刺嘲弄了强盗们的无知和懦弱，让人明白美好的生活就要用勇气和智慧去抗争、奋斗，命运可以掌握在自己的手中。文章的语言淳朴、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民间特色。
音乐读书心得体会 16
一个有趣的故事吸引了我，讲述着在很久很久以前，有一头驴子，它尽心尽力地为自己的主人干活，不分昼夜的为主人磨麦子。可是有一天，这头驴老了，再也干不动活了，狠心的主人便想把驴杀掉。驴心里暗暗地想：如果就在这里等死那可就有点儿不划算了。于是这头驴当天夜晚就逃跑了，一路上遇到了和自己遭遇相同的小动物，但是他们并没有丧失对生活的信心，都希望能够成为不莱梅的歌唱家。于是，它们怀着共同的`梦想，向往着不莱梅，并一同前往。在途中，它们饱经风霜，饥寒交迫，直到遇到了树林里的一伙强盗。它们用自己的智慧，团结协作，共同把三个强盗赶出了强盗窝。故事的结局很美好，四个小动物就定居在树林里的“新家”，幸福地生活在一起。
读了这个故事，四个动物的团结一心，相互合作而感动，最重要的是它们都有着一颗向往美好生活的心和一份遇到挫折不屈服的勇气。记得我们在二年级举行的拔河比赛，那就是靠大家团结大家一致的力量，最后我们才取得了胜利。这样的精神深深的打动了我，让我学会了团结，让我懂得了团结的力量。
团结是成功的保证。
音乐读书心得体会 17
近一段时间我读了一本书这本书，它叫《夏日音乐家蝉》，这本书非常的好玩，知识量很丰富。
有一天，蝉妈妈开始了产卵，不过有种叫“蚋”的昆虫会在蝉妈妈产过卵的树木上产下自己的卵，这样蚋的宝宝就会把蝉卵吃掉，不过有些蝉宝宝会侥幸活了下来，因为产卵，蝉妈妈产完了卵就会虚弱的死去，不可能会留下来照顾自己的孩子。
虽然没有人照顾它们，但是，它们有一些仍然坚强的`活了下去，在这从中小乐就是这从中一直活下去的蝉宝宝。
开始，小乐对这个世界来说是非常的陌生，也非常胆小、害怕，可是后来，它对这个陌生的世界产生了感情。在大家最困难的时候小乐帮助了大家，大家都会感谢的说句“谢谢”！
而蚂蚁却从来不说一个“谢”字，这让善良的小乐不知所措，可是小乐从来不爱跟别人怄气，因为它也从来都不想跟别人怄气。
小乐的声音很好听，引来了一只母蝉，他和那一只母蝉和他结婚了，在母蝉产完了卵就十分疲惫，虚弱的死去了，小乐唱完了最后的一首歌，也累的离开了人世。但最后，小乐有了一个不幸的归宿，因为，小乐被那些蚂蚁给吃掉了。
世间万物，都有自己的成活规律，动物之间会形成循环，昆虫也是如此，因此，我们要好好的观察这些生物钟，争取当上想法布尔一样的学家。
音乐读书心得体会 18
最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。
书的主人公是叫“小乐”的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的`一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。
小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的“恩人”当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。
音乐读书心得体会 19
今天，我看了《昆虫记之夏日的音乐家》。
我想提个问题，《夏日的音乐家》中的音乐家到底是指谁呀？都回答不出来吧！我给大家一个提示：在夏天时，会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。
蝉有很多秘密，让我带你们走进蝉的.世界吧！蝉的习性非常特别，蝉妈妈一共制作40多个卵房，每个卵房平均有10枚卵，一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后，先爬出卵房，再爬出洞穴，跳到地面上，用锄头般的前腿挖了一个小洞穴，接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时，它就会爬到更深的地底下，一直爬到最深处，在地下待四年。在这四年里，脱四次皮；最后慢慢爬到地面上，开始新的生活。
蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌，声音很洪亮。像是告诉大伙儿，夏天到了！好热呀！蝉有两种眼睛，一种眼睛位于头部两侧，是又大又圆的复眼；另一种眼睛有三只，在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳，在喝树汁也不停止开心地歌唱，但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友，如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等，它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们，只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”，所以不会唱。
虫类的歌唱家蝉，不仅仅是歌唱家，也是让人惊讶的建筑师呢！妙吧！
音乐读书心得体会 20
今天读了《音乐巨人贝多芬》让我对这位名人有了更深刻的认识。
贝多芬是德国著名作曲家，他被称为“乐圣"和“交响乐之王"，他有着坚韧不拔的精神和乐观的生活态度，他就是贝多芬。
在1978年起他开始听力渐衰。到一班20年后，他双耳失聪，对一个音乐家来说这是一个巨大的打击。对于这个致命的打击，贝多芬十分悲痛，甚至有些自卑，但是他仍然坚持创作，不向命运屈服，顽强地与命运作斗争。贝多芬十分热爱音乐，可是因为他是失踪，听不到任何声音。但是，面对挫折他并没有退缩没有畏惧，而是勇敢地面对它，战胜它。
阳光总在风雨后，面对挫折，我们应当有乐观的态度。生活是一面镜子，你对它笑，它同样也会对你报之微笑。司马迁惨遭腐刑，精神受到极大打击，但他毅然选择了乐观对待生活，用文字赢得生命的尊严完成“究天人之际，通古今之变"，成一家之言"的鸿篇巨制。最后，他终于完成了被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚"的伟大巨著《史记》。
人生不是一帆风顺的.，没有人能预知生命的起伏，没有人能预测草丛中是否潜藏着毒蛇猛兽……在面对挫折时，不要气馁。要以乐观的态度迎接它，用坚韧不拔的毅力战胜它，才能获得成功。
音乐读书心得体会 21
生于莱茵河畔鸟语花香山清水秀的波恩小城，他的音乐神韵，伴随着大自然地一颦一笑，他注定要在五线谱的神殿中与缪斯女神携手前进。
然而，他的童年，并没有郎骑竹马来，绕床弄青梅的悠闲与快乐，也没有细雨鱼儿出，微风燕子斜的恬适与优雅，更没有同居长千里，两小无相猜的浪漫与甜蜜。
相反，父亲的酗酒，家庭的贫穷，使他从小就过着巴赫与莫扎特永远也无法体会的艰苦生活，一个真正的巨人，在满是荆棘的童年里遍体鳞伤。
但他会向命运、向残忍的神低头吗?
那是无能的懦夫才会有的可鄙的举动。
他不是，你听，心灵的《英雄交响曲》一次次慷慨激昂的响起，多美，那是英雄不屈的宣言啊。
当他用娴熟的技巧即兴演奏，莫扎特被征服了，整个维也纳被征服了。所有西欧人都在回味着莫扎特的.那句话，注意他，有一天他将名扬全世界。
一切似乎都顺心如意，前途好像一片光明，命运仿佛要峰回路转了。
可是，母亲不幸逝世了，他的心碎了。英雄交响曲不在磅礴，不再有气吞山河、横扫千里之势。
贝多芬的一生创作了无数惊世之作，一生经受多次感情挫折，终生未娶得音乐大师用他毕生的心血演奏出来的。是的，贝多芬是英雄，是乐坛的英雄，是一个一生都在赞颂别人的英雄。
音乐读书心得体会 22
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：
一、音乐理论的发展史。
二、音乐家的发展史。
三、音乐作品的发展史。
四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的'发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展。
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
音乐读书心得体会 23
读完了这一个故事，感到这篇文章非常棒，而且富有哲理，每个人都会被它的内容而感动。
文章讲的是一个对音乐有狂热兴趣并很有天赋的小孩扬科，因家里实在太穷，所以连小提琴也买不起，他去看地主仆人的小提琴，不小心触动了琴弦，被人发现，被打死了的故事。
都是贫穷和社会主义的不公道埋没了一个天才啊！小扬科有着非凡的音乐才能，它能把万物发出的声音想象成音乐如果它的家庭富裕，又有人指导他的话，那他一定会成为一个伟大的音乐家，写出无数美妙的歌曲。但老天还是没有把好运赐给扬科。我想到了“好运”二字，不由得想到了我们的生活。
我们的生活是多么幸福，多么快乐我以前总是买远现在的生活多么多么得不好，自从再网上看了这篇文章后，改变了我的想法那是一个出生在非常富有的家庭的孩子，本来应该很幸福，但他对现状并不满足，想要有花不完的'钱。终有一天，他爸做生意失败了，破了产，钱都还债去了。那家人又要从头开始打工，那家的孩子只能天天吃白饭，穿旧衣服。那孩子常常对自己说“唉，回到以前该多好啊！”其实还有更多人比我们不幸，我们能这样子已经很不错了，那篇文章的结尾是这样写的：记着，在你感到自卑，感到自己不好运的时候，你要想：还有人比我还不好运。而且要坚定而自信的对自己说一声：“我是世界上运的！”真的我是世界上运的！还有比我更不幸的，难道我们不应该珍惜这么好的条件吗？
音乐读书心得体会 24
暑假里我读了一本书——《音乐漂流瓶》，深有感触。它用优美的文字讲述优美的音乐故事，带领学钢琴孩子走进大师们的生活，帮助人们去体会音乐之美，热爱音乐。
其中，巴赫的《鲱鱼头》让我印象深刻。巴赫在九岁丧母，十岁丧父。只能靠大哥抚养，他知道大哥的抽屉里，有许许多多的管风琴曲谱，十分想看，但大哥并不让他看。于是，他就在月圆的时候，从抽屉里拿出一张抄写，第二天就开始练起来。在巴赫十五岁的时候，他开始一个人独立生活。他来到了吕内堡，在教堂里当唱诗班里的一员。
后来，巴赫所崇敬的赖因肯老了，音乐会也不多了。但是他仍旧把赖因肯的每次的音乐会看得非常重要，每次非去不可。他的诚意打动了赖因肯，他拜赖因肯为师，学习了管风琴，并学会了作曲。
巴赫的条件很艰苦，但他仍从不放弃，持之以恒。这源于他那颗热爱音乐的心。而我们现在的`条件这么好，每天都能在空调房间练钢琴，是多么舒服啊！在这种良好的学习环境下，我们更应该认真，刻苦地练琴。不放弃，不言弃，坚持不懈地练好每一个曲目。
这本书让我改变了对钢琴的看法，从此爱上了钢琴。我忍不住找出以前学过的《巴赫初级钢琴曲》和《巴赫创意曲集》，翻开乐谱，每个音符都流露出一种不一样感觉。我好像离音乐更近了，这也是音乐漂流瓶带给我的吧！
音乐读书心得体会 25
这篇故事讲述的是有位父亲让孩子学手风琴，孩子不明白为什么，一直抵制，试图逃避。后来竟慢慢习惯，当他享受到这种简单的快乐时，父亲早已离开人世。
孩子是父母一生的希望，可是孩子却体会不到父母的良苦用心。正像文中的男孩不理解父亲逼自己学琴一样。但多年以后，他亲身经历了天伦之爱时，他终究会明白父亲送给自己的礼物是多么的.珍贵，那是能为别人带去欢乐的最神圣的礼物。
对呀，我们不是也如此吗？正值花季的我们总是觉得自己有大把的时间去挥霍，时间会停下来等着我们，所有的事情都可以以后去做，可是“当局者迷，旁观者清”。父母一直在替我们着急，不停地为我们出谋划策，可我们却像文中的男孩一样体会不到父母的良苦用心，还不停地与他们对着干，他们说东我们偏往西。
看着在人生路上越走越迷茫的我们，他们只能够在旁边干着急。
所以在做事情以前我们应该多听听方面的意见，毕竟我们都不太明事理，不知道世间善恶，不会做人处事，而父母有比我们更加丰富的阅历，更会辨别是非。这样我们才可以避免走弯路。
还有，年少无知的我们应该学着多去与父母好好沟通，了解他们的内心世界，让他们也明白我们心里是怎么想的。
这样，我们的梦想才有可能变为现实，而自己和父母菜都不会有遗憾。
音乐读书心得体会 26
最近这几天，我读了一本名叫《中外勤学故事》的书，讲的都是世界上一些著名学者勤学的事迹，有王若飞、童第周……但令我最钦佩的是贝多芬。
听大人们说，贝多芬是德国一位音乐家。他一生命运坎坷，但却从不放松自己对音乐的创作，我激情满怀，便打开扉页，在目录上找着了《耳聋音乐家贝多芬》这篇文章，津津有味的读了起来。
这篇文章主要讲了贝多芬的一生，在二十六岁精力最充沛的时候，不幸的灾难降临到他的头上，在弹琴的时候，耳朵“嗡”的一下就什么也听不见了，如同掉进了静寂的死亡世界，绝望中他想到了自杀，但后来又猛然醒悟了：自己还有好多事未完成，绝对不能自杀。贝多芬后来成为旁人难以置信的耳聋音乐家，他好多著作就是在耳聋以后创作的——他无法听到琴声，都是凭自己心灵的感受创作出来的。
我敬佩贝多芬，他那种永不屈服的精神。他曾经说过：“是艺术挽留了我的.生命，在我尚未把自己的使命全部完成之前，我绝不能离开这个世界。我要扼住命运的咽喉，他休想使我屈服。”
是啊，虽然有些人缺少了身体的一部分，但是他们有着对艺术的渴望，只要坚持不懈、不怕困难，就能走向成功，我们选择了这条路，就要走到底。
读了《耳聋音乐家贝多芬》这篇文章，我一眨眼，他的事迹就仿佛在我眼前恍惚不定，令我难以忘怀。
我被贝多芬不怕困难、永不言弃的精神感动了，我要以贝多芬为榜样，学习他那顽强的拼搏精神。
贝多芬，真不愧是音乐天才。
音乐读书心得体会 27
我含着泪水一口气读完了《小音乐家扬科》，感到这篇文章非常棒，而且富有哲理。
文章讲的是一个对音乐有狂热兴趣并很有天赋的小孩扬科，因家里实在太穷，所以连小提琴也买不起，他去看地主仆人的小提琴，不小心触动了琴弦，被人发现，被打死了的故事。
贫穷埋没了一个天才啊！如果扬科家里有钱，那他一定会成为一个伟大的音乐家，写出无数美妙的歌曲。但老天还是没有把好运赐给扬科。我想到了“好运”二字。我想到了“好运”二字，不由得想到了我们的生活。
我出生在一个不太富有的家庭，我常常埋怨自己为什么那么不幸运，不生在富有的家庭。但有一件事令我改变了这种看法。
那是一个出生在非常富有的家庭的孩子，本来应该很幸福，但他对现状并不满足，想要有花不完的'钱。终有一天，他爸做生意失败了，破了产，钱都还债去了。那家人又要从头开始打工，那家的孩子只能天天吃白饭，穿旧衣服。那孩子常常对自己说“唉，回到以前该多好啊！”
我知道这件事后，才知道珍惜眼前的一切，我跟那些贫穷、残疾的人比不是好运得多吗？起码我还天天大鱼大肉，有漂亮衣服穿，而他们只是每天吃讨来的饭。
记着，在你感到自卑，感到自己不好运的时候，你要想：还有人比我还不好运。而且要坚定而自信的对自己说一声：“我是世界上最好运的！”
音乐读书心得体会 28
溶溶月，淡淡风，犹如那花香，风飘万里却总有散去的那一刻。但是，贝多芬支像一个巨人，永远矗立在人们的心中。
“我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服。”贝多芬在自己身处低谷时，仍顽强地与命运斗争，在人生舞台上绽放出夺目的光彩。他没有高大的杨柳挥洒飞絮时的离愁与缠绵；没有雪白的云彩肆意飘动时的清逸与洒脱；也没有艳丽的鲜花所散发的醉人香味。他有的是不在命运面前低头的冲动。
“苦难是人生的老师，通过苦难，走向欢乐。”贝多芬在苦难中，不消沉，不低落，不轻言放弃，从而获得了欢乐。他虽没有梅花之情韵，白雪之风采，杨柳之婀娜，翠竹之秀丽，兰草之清幽，青松之壮美，牡丹之雍容，荷花之冰清，兰花之素雅……他有的是在苦难中不消沉的永不服输的精神。
“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的`遭遇里百折不挠。”贝多芬在无尽的痛苦中，不屈不挠地与命运抗争，用生命谱写了“生命交响曲”，催人奋进。他没有文天祥的傲骨，没有陶渊明的闲适，没有屈原的赤胆，没有李白的洒脱；没有荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的悲壮，没有杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的自由，没有欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜，没有李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中的悲哀，……他有的是永不放弃、百折不挠的动力，与不幸命运做斗争的决心。
平凡的贝多芬，永远的巨人。
音乐读书心得体会 29
今天，我读了《中外名人故事》里《人民音乐家—聂耳》这个故事。
聂耳是云南人，他从小喜爱音乐，就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦等乐器。1922年，聂耳进入私立求实小学。聂耳读了很多进步书刊，投入到反对帝国主义暴行。这无疑为他形成进步的世界观打下了基础，1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，在这期间，他还自学了小提琴、钢琴。聂耳兵后来入党并作曲了《义勇军进行曲》，党组织为了聂耳的安全及音乐水平的提高，让他先去日本考察，再去西欧留学，他到日不久就将歌曲定稿寄回。不幸的是，1935年7月的一天，聂耳在游泳时，溺水身亡，年纪还不到24岁，全国五届人大第五次会议又通过决议，确定这首歌为正式国歌。
我很喜欢聂耳，他很热爱音乐，这般激情的创作音乐，在创作《义勇军进行曲》的时候，那爱国激情的歌词使他热血沸腾，脑海中出现了一幅幅，怎么会有这么多的画面呢？最主要的当然是因为他热爱音乐，其次是因他有音乐细胞。
在生活何尝没有有音乐细胞的.人呢？可是又有谁像聂耳那样学会七、八种乐器，不仅是自学，还有恒心，这样学下来。生活中有许多人学一种简单电子琴、古筝等一点儿简单的乐器就抱怨，何尝六、七种呢？还有聂耳在创作《义勇军进行曲》的时候，脑海中的那个画面，令他激动不已，如果一个不是对音乐疯狂的热爱，能有这种感受吗？
音乐读书心得体会 30
我们生活在一个瞬息万变的时代，信息化让世界变得如此之小，独生子女的时代给教育提出了前所未有的挑战。时代变了，教育对象变了，教育手段也变了，以不变应万变的时代已成为了历史。因而，教师终身学习已成为了时代的基本要求。
寒假中，除了享受节日的喜庆外，我还不忘对自己的业务素质加以提升。于是，我认真阅读了李玉平教授主编的《怎样上好一堂课关键要素总论》一书，读后深受启发。这本书，主要以案例展示，理论拓展两种形式，对当今实施新课标中存在的问题，情况及解决的方法策略作出了详尽而全面的剖析。我认为，这本书对于我们工作在一线的教育工作者来说，具有实质性的指导意义，很值得一读。在此，我只对本书中感受颇深的几个话题发表自己的观点。
一、课前准备
传统的观点把课前准备叫做“备课”，即备教材、备学生、备教法、备媒体等。而现在这个名词已经被“教学设计”所代替。书中为我们展示了两种不同的教学设计。在第一种中，我们看到的是传统的程式化教学设计。如：教学目标，学法引导，重、难点，教具学具准备等。这种设计，对老师而言，只不过是教学程序的一个文本体现，具体有多少实用价值，不言而喻。再看看第二份乌老师的教案，你很难找到上述提到的那些条条框框，而令人惊叹的是她的“学生风采”一栏。
在这栏里，详尽的记叙了学生课堂中的种种表现及教师的感受。看完后，谁都不会认为这是一份教案。因为在我们的头脑中对教案已经形成了一个定势：教案是上课时教学计划，是备课的记录，是课前的准备，我们需要将它设计的无缺。乌老师正是打破了这一“常规”，她认为教师对小学内容早已“熟烂在胸”，用不着写成详细的文字材料，而学生在课堂上的表现，学生的参与，学生的感悟，学生的创造，这是最珍贵的。新课标中提出，学生是教学过程的主体，那么，在进行教学设计时，就应该为学生的表现预留出空间来。乌老师的教学设计就是课改的一个很好的示例。我想今后我们在设计教案时，是否也应向这方面发展呢?
二、合作学习
一提到分组合作，我们自然会想到小组合作。于是，我们在课堂上经常可以看到热热闹闹的小组合作场景。有些教师甚至将一些毫无讨论价值，再简单不过的问题也让学生合作学习。而有些教师在布置完合作学习的.任务后，就放任自流，任由学生讨论，也不进行指导和调控。细想想就不难感受到，这样的讨论有多少价值，在浪费了时间之后，学生又获得了多少收获。
其实，在以前的教学中，我也犯过类似的毛病。在学习完本书后，我才终于找到了病因。造成这些现象的原因主要是：
1、对合作学习的概念不甚了解或了解的不够全面。在观念上过于迷信于合作学习的作用，认为它无所不能。
2、过于追求小组合作这一形式，对小组合作的目的，概念及过程没有进行认真的设计。
3、组织形式不确定，学生之间没有明确的分工，导致讨论和交流具有随意性，把一般性讨论、交流等同于合作学习。
4、对于课堂上学习成绩好的同学，表现欲强;而学习不好的“搭便车”。课堂学生参与不均衡的现象，主要是教师在合作分组时没有充分考虑到优势互补，在角色安排上也缺乏明确的分工。
那么，怎样才能让学生进行有效的合作学习呢?为此，我也着实动了一番脑筋，我认为：
1、教师要对合作学习有个正确的认识。它不同于一般性的小组讨论。合作学习的讨论、交流是建立在明确的角色分工和个人责任制基础之上并指向一个共同的学习目标的。
2、教师在组织教学中要考虑学习任务是否有必要通过合作来完成，需要选好合作学习的材料，提出有挑战性，有合作价值的学习任务。要抓住适当的时机让学生小组研讨。
3、合作探究必须建立在独立学习的基础之上，通过独立的思考，学生会对问题有自己独到的见解，再通过合作交流提高到一个新境界。
4、教师要经常性地开展研讨，备课。老师要深入到各小组中去，了解学生合作学习的情况，并参与指导。教师要放手但不放任，相信学生但不失控，要成为引导者、参与者、合作者。
5、课堂评价时老师不仅要关注学生的个体，更要关注学生的团体，对于积极合作，善于合作的小组，老师应给予积极肯定的评价。
6、在组建合作小组时，我们一般要强调异质分组，不提倡学生自愿组合。
7、教师对组内成员做好角色分工，根据每人的特点分配任务，做到人人有事做，事事有人做，使信息资源共享，成功喜悦共享。
我们的课堂教学不光是让学生学会知识，更重要的是让学生学会学习的方法。如果把课堂教学比作是一次航海旅行。那么，教师是“指南针”，学生才是真正的“航海家”，一切都让学生自己去做。
面对新形势，新挑战，我们必须学会转变自己，而转变自己最好的帮手就是“向学生学习”，蹲下身子，倾听学生的呼声，关注学生的需求，同时改变自己的观念，改变自己的教学方式，真正创造出适合学生的教育，构建学生喜欢的课堂，成为学生喜欢的教师!
音乐读书心得体会 31
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位
一、 以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的'观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
2 、 利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
3、 通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质？”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家！”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》 期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。 读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐读书心得体会 32
作为一名音乐教师，读了吴瑶香教师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好教师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好教师，应该擅长挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好教师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目的，重视训练点，河里把握知识技能目的，抓住互动点，强调过程与方法目的；一位好教师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学理论中，我将以吴教师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐根底知识和根本技能的教学有机地浸透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的'传播者！
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深化的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深化的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到开展，是素质那么其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其本质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
音乐读书心得体会 33
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的.各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐读书心得体会 34
有幸拜读了袁善琦教授所写的一篇文章：《柯达伊音乐教育思想探析》，书中对于柯达伊音乐教育描写的淋漓尽致，这使我们在如何讨论柯达伊体系促进我国音乐教育的改革和开展有了更深的理解。
我们都知道，柯达伊的音乐教育思想形成与本世纪20年代，是匈牙利民族音乐濒临消亡、音乐教育及其衰败的时期。柯达伊以爱国音乐家的胆识，投身于抢救匈牙利民族民间音乐遗产和创立匈牙利音乐教育体系的伟大事业。之前，我在音乐课上对学生传授的柯达伊教育仿佛只有柯达伊手势这一简单的音乐教育。对于柯达伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章对于柯达伊的教育思想以及他对民族音乐的教育观、宗旨，柯达伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解该如何的在今后的音乐教学过程中，对学生浸透柯达伊的`教育思想，如何把柯达伊的教育形式效仿教学。书中有一段话是这样写的：“一个国家音乐教育的整体程度直接关系音乐专业人才的数量和质量问题；假设我们的音乐顶尖人才不是在进步普通音乐教育水准的根底上诞生的，那么，其优秀音乐人才及作品也不可能有广阔的音乐舞台和广阔的听众。”这段文字是柯达伊站在进步全民的音乐素质，优化民族整体文化素质时所给人的一段启示。柯达伊着眼于用优秀的匈牙利民族民间音乐来教育全国人民。我想，在现代化教育盛行的今天，是否也可以将这些优秀的前辈所遗留下来的教育思想，也通过新的艺术教育形式展如今课堂上。这是我们所要学习的标准，同时也是我所要去学习的方向。
《普通学校音乐教育学》是由曹理教师主编及全国许多音乐工作者合作完成的一本填补音乐教学这一领域空白的书。尽管它在1993年就已经出版，刚开始拿到这本书我在想这本书已经出版这么久，当中的内容会不会已经过时，但是读完后我发现书中的内容到如今为止都是非常值得我们音乐教师或者教育工作者值得学习和研究的。这本书涉及的内容是非常全面，书中除了讲述“音乐教育的研究”、“音乐教育的本质”、“音乐教育的目的、任务、原那么”、“教学大纲、教材教法”等这些与学校教学直接相关的内容外，还有从音乐教育的对象、理论、教改等有关方面讲述了“儿童音乐教育心理学”、“儿童音乐才能”、“家庭与社会教育”、“比拟音乐学”、“国外音乐教学法”等许多内容。
读完以后我的感受就是原来我们音乐学科并非唱歌、跳舞、弹琴那么简单，特别是我们从事音乐教育工作的人来说，除了要关注学生技能技巧的进步，更重要的是要关注教师自身的教学方法以及学生的学习心理，因为不管学习音乐或者欣赏音乐都是一个根本的心理活动过程，而由于个体差异，这种心理活动过程又是因人而异的，因此作为教师就要关注这些差异，从而到达因材施教的效果。另外书中有花不少篇幅介绍了几种音乐教学法，有奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法等，其中我准备将达尔克罗兹的“体态律动”、奥尔夫的“乐器”、柯达伊的“柯尔文手势”结合运用到我今后的教学中，希望能在以后的教学中获得更好的成绩。
【音乐读书心得体会】相关文章：
音乐实习心得体会12-11
音乐心得体会02-01
音乐新课标心得体会10-21
音乐培训的心得体会01-06
音乐排练心得体会10-10
音乐教研心得体会03-31
音乐课心得体会11-26
小学音乐培训心得体会11-06
音乐课的心得体会02-20