平面设计师学习心得体会范文3篇

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平面设计师学习心得体会

时间：2022-10-06 19:03:50 心得体会范文投诉投稿

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平面设计师学习心得体会范文3篇

　　伴随商业社会的繁荣，平面设计在商业广告宣传中发挥的作用日益突出。但是要成为一名设计师并不容易，需要经过系统的学习。下面是小编为大家整理的平面设计师学习心得体会范文，欢迎阅读。

平面设计师学习心得体会范文3篇

　　平面设计师学习心得体会范文1

　　经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。

　　设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

　　在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的.经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

　　平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

　　这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟；通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高；通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

　　平面设计师学习心得体会范文2

　　四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

　　首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

　　设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

　　第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的`享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

　　第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

　　平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

　　设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

　　但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

　　做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

　　平面设计师学习心得体会范文3

　　我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

　　看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

　　对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

　　平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

　　有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

　　刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

　　有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

　　至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

　　一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的.看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

　　节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

　　学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

　　距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

　　颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

　　有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

　　有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

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