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[实用]美术教师教育心得
我们心里有一些收获后,往往会写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编为大家收集的美术教师教育心得,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教师教育心得1
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句:从小学生上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小学幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。
就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的.教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!小学美术教师教育心得(篇3)
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的
“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师教育心得2
最近这些日子,每晚都在认真地参加中小学教师素质提高远程培训,通过学习,我无论在自身素养还是在美术教学技法上,都有了很大的进步,教学理念上也得到了革新,这几位老师的课,可以说,启迪了我的智慧,为我今后的教学工作指引了方向,在学习过程中,感触很多,收获更多!
通过认真学习了何默荣老师的讲座,让我受益匪浅,以前总认为渗透文化意识即是了解作品创作的背景;把“美术文化”理解为讲美术作品中的故事。其实不然,要想把一节课讲透,就要从注意渗透与之相关的文化知识,也就是说,文化是根基,有文化内涵的课提升了课的高度。评价一节课,即使有多条标准,但最重要的应该是格调高,立意新,有文化内涵,学生作业不仅有一定的技能,而且有自己的思想、态度、情感,学生看待问题能进行深入思考。
看了巩教授的视频讲座,我学到了很多知识,拓展了视野,这在我今后的教学中起到了很重要的作用。讲座中,一些教师总结的方法,让我受益匪浅。学生的创新,不是盲目的,正确有效的引导很有必要,也就是说,实现创新型教学,应该是教师依据创新教育观念,转变教学模式,寻求创新的教学方法,在教学过程中采用与学生相互作用的'一系列活动,锻炼学生的创造性,并体现出学生的主体性、发展性及学习的灵活性,而这些正是创造性学习所具备的特征。因此,研究创新型教学,不能不研究创造性学习,更要研究引导学生创造性学习的教学方法。
以下就是我这次学习的体会与感悟:
一、教师的教学水平必须不断提高,认清继续教育的必要性。例如,在小学美术欣赏课中,在美术作品的欣赏评述中堆砌词藻华而不实,不能欣赏到点子上,解决此问题的办法,唯有教师自身苦下功夫,在继续教育培训时深入课堂教学,分析研究,提高自身专业、文化修养和语言表达能力,做到“能意会,可言传”,语言准确而言简意赅,风趣幽默而具有感染力。
二、认真总结分析,优化教学环节。在小学美术教师培训中,为了达到培训要求与效果,培训机构以教学案例,对培训者提出观看教学录像的具体要求。着重抓住课例设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节,使单向知识传授的教学转向为研究和学习互动为主体的教学。从而使课堂活动更加丰富多彩,学生学习兴趣更加浓厚。
通过继续教育的培训学习,使我感悟到培训是自身的再教学、再提高过程;与平常教学的不同之处是增加了更多的理性分析要素,特别是培训专家的点评,是理论指导实践的过程;同时提升了小学美术教师的教育教学水平,使更多的教师通过继续教育的培训学习获得更大的发展空间。
美术教师教育心得3
美术活动是孩子比较喜欢的一种活动,在活动中幼儿手脑并用,不仅发展了手部的小肌肉,同时还促进了大脑的发育,对于幼儿智力的发展是很重要的。作为幼儿园的老师在指导幼儿开展美术活动时,怎样的引导幼儿大胆的绘画?以及教师怎样运用好美术活动中的范例?我在书中找到了答案。我重点阅读了书中实时操作篇中的几篇文章,在书中我得到了一些收获。
书中讲到要让幼儿大胆的作画,就要给幼儿创设宽松的心理环境。如要信任幼儿,用和蔼的态度与幼儿交流,尊重幼儿有不同寻常的想法,不要用成人的思维模式去限制他。还要给幼儿提供适合的、多样的绘画材料。如提供给幼儿的纸不能过小,幼儿在绘画时会放不开手,提供的材料要充分,不要害怕孩子会弄脏而不提供,要让幼儿在多种材料的吸引中有积极参与活动的兴趣。尽量的用情境、游戏的形式开展绘画活动,这一点对于小班的幼儿来说很明显,活动中用念儿歌、或故事的形式创设情境幼儿参与的兴趣就会很高,反之,兴趣就会有所减少。根据不同的美术活动,怎样创设一个符合幼儿年龄特点的情境,还是需要多思考的。此外,尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品。教师要努力的去读懂幼儿的画,充分了解孩子“稚”“拙”的特点,站在幼儿的角度评价幼儿作品,对于个别幼儿讲不出画的是什么,教师不要着急,要引导幼儿,肯定孩子的优点,千万不要用成人的标准来挑剔。充分肯定的欣赏将逐步培养幼儿的自信心和成就感,注意对幼儿的要求要循序渐进的。
在引导幼儿学习绘画的'时候,绘画的范例是我们经常运用的工具,如何更好的运用它,什么时候用?怎样用?用什么样的范例?在书中,我也找到了一些答案。首先,范例要有美感,有美感的作品才值得欣赏,幼儿从中得到收获,而不美的范例就不能为幼儿树立很好的榜样,让幼儿的观察机会丧失、观察能力得不到发展。,思维得到禁锢,创造能力也受到发展的限制。其次,范例的描绘方法应该是适合学前儿童年龄特点的,是他们能够合理接受的,积极健康的,太成人范画不适合幼儿来欣赏。其三,范例的形式应该是多样的,能从不同方面反映事物的形态,可以启发幼儿的思路。
通过阅读这本书,我还是收获很多的,书中讲到关于美术方面的理念,在以后的教学实践中都可以运用到,对自己的业务水平的提升有一定的帮助。
美术教师教育心得4
今天中午活动时,我跟孩子们谈论着一些有趣的话题,其中一个话题是有关教室的布置,我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”,我得意洋洋地问孩子:“老师画的好看吗?”“好看!”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里,我还是听到了一个响亮地声音,“不好看。”我高兴的心情突然消失了:“是谁说不好看?”很快有孩子告诉我:“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他,这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度,也许孩子是有自己的观点和想法,烊洋是一个比较聪明活泼的孩子,平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说:“我知道烊洋的意思,是他会比我画的更好,是吗?”烊洋使劲点了点头,眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。
其实,我们每个人都希望听到别人肯定的评价,连孩子的评价也不例外。但是,我想我们和孩子的交流是平等的,对孩子否定的评价也应该坦然地去面对。我的.一句“烊洋会比我画的更好看”,不仅是对孩子持不同意见的尊重,而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威,敢说真话,感受平等。
美术教师教育心得5
记得在我上小学的时候我就对我们的班主任同时也是我的语文老师产生了很深的感情,她总是在我取得好成绩时给我赞美,在我遇到困难时给我帮助和鼓励,在我失望时给我信心。那慈爱的眼神我永远都忘不了,因此从小学起作为一名教师便成了我的梦想。如今,我真的实现了梦想成为了一名教师,我的内心是无比的激动,因此我一直努力的做好一名教师应该做的事情。
刚刚踏入教师行业,根据学校的实际需要我担任了一二年级的美术老师。作为一名美术老师,我经常在思考:素质的培养在于有创新意识和创新能力,而创新意识和创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使学生对学习产生浓厚的兴趣。但是有一件事情让我发现,不仅仅依靠兴趣才能让学生热爱美术学习,学生拥有自信心也是很重要的。
现在回想起来真的让我感受很深,自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的'心理。一个自信十足的人,能够顺利走向成功的彼岸。对于儿童来说,从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。在美术教学中,我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为美术老师,怎样才能让我的学生真正获得自信,爱上美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,我的美术课能够让孩子们喜欢。
事情发生在本学期一年级的一节美术课上,这是一节动手制作课,课堂任务是我要求同学们用卡纸制作一朵美丽的郁金香送给自己的爸爸妈妈,做完后并在花的背面写上想对他们说的话。刚下课,还没等我走出教室,一个平时不太爱说话的小男孩羞涩地跑到我面前,把她亲手制作的郁金香花朵递给我,同时也害羞的跟我说:“老师,这是送给你的,现在我已经会制作郁金香了,回家后我重新再给爸爸妈妈做一朵。”然后他边笑边跑开了。当我拿到卡纸做的郁金香时,背面一串大大小小的字映入我的眼帘,“李老师,您辛苦了!我永远爱您!谢谢您让我喜欢上了美术课!”虽然这朵郁金香做得很粗糙,装饰的得也不是很精美,但是却是我收到的最香最美的“花”。我把他送给我的这朵永不凋谢的“花”小心翼翼的收藏在我的书桌抽屉里,时不时的拿出来“问一问”。
看到这朵美丽的“花”就让我回想起了这个腼腆的小男孩刚入学时的样子,在第一节美术课上,同学们都在开心地画画,她却拿着笔不敢画,一会抬头看看我,一会又把头低下来看着图画本。他的这一举动引起了我的注意,于是,我走到他身边,用手轻抚着他的头,我问:“怎么了?你怎么不画画呢?”小男孩低着头细声细语地说:“我不会画,不知道怎么画。”我说:“那你会不会写自己的名字呢?可以写出来让老师看一看,好吗?”于是,他慢慢地在纸上写出自己的名字。我说:“恩,非常好你写得字可真漂亮,那现在老师再问你,圆形是什么样的,你可以把它画出来吗?”通过我的引导,小男孩慢慢地画出了一个圆形,我问他这个圆形像什么?他说像一个大太阳,后来我又慢慢因势利导,我们在圆的四周画上光芒,看看是不是更像太阳了,小男孩很高兴的说更像太阳了。“那你还会画哪些形状?”他又画出了三角形、长方形等,在我耐心地启发引导下,他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯和缺乏自信,使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是我特别的关注了这个孩子,在美术课上我经常会制造机会提出一些小问题请他回答,当我肯定他的回答,并且表扬他“说得真棒”时,他便会露出开心的微笑。经过一段时间的反复指导和鼓励,甚至现在当我刚提出问题时,他就早已经把手举得很高,等待我让他来回答问题了。现在的他已经体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了他胆怯害怕的心理,克服了他不敢下笔画画、不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩已经喜欢画画了,而且非常喜欢上美术课。在一次放学站路队时,他的妈妈来接他时走过来跟我说他现在非常喜欢画画,每天回到家写完作业后就拿出绘画本和彩笔画画。听到这里我真的很感动,也很开心,孩子那么喜欢美术,就是对我最大的肯定。而让一个缺乏自信的孩子找到自信也是我作为一名教师的成功。
从这件事中,让我深深感受到了自信心的培养对于孩子在学习的道路上是一件多么重要的事情,有了自信心他们无论做什么都会积极主动努力去完成。在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野才会蓬勃着碧绿的春意、流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获的就一定是一张张可爱的笑脸。同时我也会以我的小学老师为榜样,向他好好学习用爱来帮助、温暖每一位学生!
美术教师教育心得6
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的`视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。
美术教师教育心得7
上周巡回指导教师听课后,有学生反映了一些情况,我们学校是以小组教学为模式,每小组都有各组的小组长,我当时要求每个组出一张作品,大家一起创作和交流,但难免还会有一些懒同学,所以最后的活还是由组长自己来完成,听了这个说法,我感到了一丝愧疚并进行了反思,要求以后的教学要把任务落实到每一位同学!什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好呢?在思考的同时也在一次次的实践,并从中寻找答案。
美术更讲究的是情感的设入与心灵的交流,在教学中,要富有趣味和情趣,充满美感,体验的学习活动是培养兴趣的关键,只有学生有兴趣课才容易开展,研究表明,如果一个人对其人事的工作感兴趣,就有可能发挥他全部的才能,并长时间的保持较高的效率,相反,如果他没有兴趣,则会什么也没得到,甚至会出来反效率,我想学生学习也是这样的,要想让他们学好,首先要让他们有兴趣,因此我把大部分的教材内容改变成学生所感兴趣又容易理解的,并让他们进行大胆的创作,有时还让他们自由创作,之后再拟定题目,这样的课堂模式效果还算不错,提高了课堂的教学效率,也让学生从中树立信心的同时也提高了美术素质。由于班级不同,年级不同,学生的性格特征也有明显的.区别,同样的教学方式不可能有同样的效果 ,要因人而异,因班而异。
另外还要经常的去激励学生,有时一个激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势,往往能给我们带来意想不到的收获,激发学生的学习动力,促进和谐的师生关系的建立,从而有助于教学目标的达成,因此千万不要吝啬对学生的赞美。
美术教师教育心得8
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
“合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的`艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
美术教师教育心得9
我参加了县研训中心举行的中小学教师培训活动。通过这次培训学习,我积极学习,认真作笔记,学到了许多理论知识,使自己的教学业务和自身素养得到了提升。
一、培训学习使我更新了观念
听了王校长的精彩讲座后,让我拓宽了教学的思路,对语文课程有了一个全新的见解。我深深体会到一位老师不单单是教书,传授知识,还得教育学生怎样做人。教师在教学过程中,要更新教学理念和教学思路,努力提高自己的课堂教学水平,让教学活动变得有效。
二、学以致用,在实践反思中提高教学水平
在培训中倾听了专家的讲座,迸发出了许多新的火花。我们作为教师在课堂上要更多引导学生参与,真正发挥学生的主体性。教师的讲授应少而精,多引导学生读,让学生把掌握的知识学熟学透。作为一名一线的教师,要努力提高自己的专业知识和责任感,勇于一边学习一边实践,把所学的所悟的运用到教学实践中,在自己日常的课堂教学中认真检验。把教学实践与理论指导结合起来,应用教学实践检验所学的理论的科学性。从而加深对理论的理解,促进教学活动的成长。
三、教师要乐于合作、善于合作
参加培训后,让我懂得教师的工作需要竞争,更需要合作。竞争促进了教育发展,为教育增添了活力。教师的工作就是奉献,“为人师表,教书育人”。让我们用行动去播撒爱。为学生树起前进的风帆,指明前进的方向。教师的精诚合作,塑造了一支积极向上的教师队伍,用丰富的知识,人格的魅力影响教育学生,让学生健康成长成才。
通过这次培训学习,我收获不少。这样的培训学习让我们这些农村教师有了“暑假充电”的机会,多了一次交流,多了一份收获。
我有幸参加了这次贵州省教师教育技术远程网络初级为期一个月的研修培训。在整个培训课程学习过程中,我怀着饱满的学习热情认真学习,虽然这是一次网络培训,但是作为培训少得可怜的我来说倍感珍惜。通过网络学习跟着专家引领进行实践,对各个基础领域的要领有了较多的收获和理解。收益最多的是掌握多媒体教学与传统媒体教学的区别,三维目标的实践和听评课的要领,知道了怎样去评价一堂好课。并且初步懂得PPT课件的制作和使用技巧、图片处理,由北京师范大学网络培训专家带来的网络搜索技巧等等制作要领及实践能力的学习提高。通过八个模块的学习,使我的思想里注入了新鲜的教学血液。
通过培训,我较好地掌握了培训老师安排的几项培训内容。通过现代信息技术来认真上好课、做好教学反思、总结,经过学以致用感到此次培训收获颇大,大大地增强了我继续学习的信心。这些参加学习的每一位教师虽然都是素不相识的同仁,可是在网络上我们相互无拘束地畅谈教学方法等,他们有的担任班主任工作,有的年龄较大,有的基础很差,但是他们都和我一样怀着一颗永远寻求知识的心,主动设法克服困难,积极参加学习,而且热情很高,精神十分可佳。这一点是我此次培训永远学习的榜样。
通过本次培训使我懂得了许多计算机的知识,如:第一、对PPT课件中超链接、路径制作、触发器的了解和掌握;第二、初步掌握电脑作品的处理技巧,特别是图片处理的过程及步骤,运用画图软件和美图秀秀软件处理图片的知识;第三、对上网搜索的技巧:分析搜索的主题,选择合适的搜索引擎,抽取适当的关键词,正确构造搜索方式,及时调整搜索策略;第四、会使用电子表格的制作与数据统计。
这次培训使我真正达到学有所获,学以致用。教育理念也发生了深刻变化,继续教育校本培训是教师继续教育的主要形式,是学校每一位教师继续教育的.主阵地。教师的终身学习新的教育理念已经初步形成,我深深地认识到,接受终身教育不仅是教育改革与发展的需要,也是自身发展、自身生存的需要。
因此,我希望以后的信息技术培训多一点,让我们所有的教师能掌握更多的教育教学手段并且运用到教育教学当中去,从而提高教学质量。当然培训是次要的,不断自我的提高才是首要的,否者就成了培训有心动没有行动了。诚然,在不断提出问题、解决问题的过程中,实现自我发展才是重要的。利用学校提供的学习平台不断的完善各项工作,持续做好各项工作,为教师创造更多的学习机会,加速教师的教育教学能力。然而为我校的教育教学质量牢实基础。
美术教师教育心得10
一、指导思想:
以我校专业建设、教师队伍和教育教学工作的实际,着眼于教师综合素质、专业水平的提高,造就一支师德修养高、业务素质精良、教学技能全面、具有一定教育科研能力、适应新时期教育改革的教师队伍。为我校教师成为具有可持续性发展和自主发展能力,具有终身学习和教育创新能力的新型教师打下基础。
二、培训目标:
本我校校本培训主要围绕以下五个方面展开:
⑴现代教学理论,教育思想、职业道德修养的'培训;
⑵专业建设水平,开展专业结构与课程结构方面的培训;
⑶现代教学方法、教学模式、教学风格的培训;
⑷现代教育技术,提高教师科学应用现代教育技术水平的培训;
⑸专业实践能力,组织专业教师到企业参加实践锻炼。
三、培训方式
我校校本培训分教研组培训、个人自学二个层次进行。
1、教研组培训形式:
(1)备课、说课、上课、听课和评课等。
(2)以教研室为单位,开展专题行动研究,每两周必须进行一次专题研讨和学习活动。
(3)开展校本课程开发的研究。
2、个人自学主要包括:
(1)根据教研组的统一安排,学习有关现代教育教学理论及相关的教育法规,做好读书笔记。
(2)撰写教学总结(反思)。每学期末要求每位教师撰写一篇教学总结和若干篇教学反思。教研组将在期末进行检查,根据实际情况,认定其培训课时。
四、培训对象:
全组在职教师(含专任教师与兼任教师),人人都要按照教研组培训计划参加各项培训活动。
五、组织机构与保障措施:
1、成立校本培训领导小组:负责组的校本培训工作。
组长:白丽美
副组长:刘光荣
组员:王世娥、牡丹、朝鲁孟图亚、袁晓乾、王庆布、张敏、郝慧君、温雪林、冯志富
1、培训人员要加强学习,不断提高教学水平。培训前应制定培训计划,培训计划应包括培训的目标、措施、时间、具体内容等。
2、建立考核和奖惩制度,调动教师的积极性,实施过程监控、结果考核。考核结果纳入教师考核内容。
美术教师教育心得11
幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的,以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。美术活动是幼儿最本真的生命活动、是幼儿把握世界的一种方式、是他们进行情感表达与交流的工具……轻轻的翻开《给幼儿园教师的101条建议》这本书,书中丰富的内容深深的吸引了我。该书分为“基本理念篇”、“活动设计篇”、“实施操作篇”、“材料运用篇”、“领域渗透篇”、“家庭教育篇”、“发展评价篇”等七个篇目,在每一个篇目中详尽地记录着我们在活动设计、美术教学中的实际问题与解决策略,是一本真正实用的“小宝典”。
作为剪纸课题组的一员,在通看全书之后,其中几条有关剪纸欣赏的建议给我留下了很深的印象,也给我带来了许多的思考。
一、剪纸欣赏的策略。
剪纸是中国民间艺术中一个比较单纯的门类,因其材料廉价、制作简单、题材广泛、功能多样而十分流行,而幼儿在剪纸欣赏活动中能真切地感受到剪纸中蕴含的“美”。那么在剪纸欣赏时我们应注意哪些问题呢?
1、欣赏内容应尽量丰富而具有审美趣味。
剪纸作品的内容可以是经典的民间故事,也可以是流传久远的神话传说;可以是花草树木,也可以是虫鱼鸟兽。总之,取材要丰富多彩,又要来源于生活,适合幼儿欣赏。
我想,如我们剪纸课题组在教研时提及过的“老鼠嫁女”的剪纸作品,就可以选取适合的内容供幼儿欣赏,通过欣赏细致的剪纸作品、倾听生动有趣的故事,把幼儿带入一个富有民间色彩的剪纸世界中。另外,过年时的一些门饰、春联等,有一些也融入了剪纸,很精致,可以收集一些实物供孩子欣赏,一方面加深对新年气氛的感受,另一方面也在潜移默化地感受着剪纸在我们生活中留下的美丽印记。
2、要结合剪纸的民族、地域特色来进行欣赏。
因为剪纸有着丰富的内涵,不同地域、不同民族有着各自的特色,有着深厚的文化背景和文化底蕴。很多的剪纸都有一定的寓意,或者潜藏着一个有趣的故事或历史典故,具有深刻的意义。因此,在引导幼儿欣赏时,一方面应引导幼儿重在观察,关注剪纸作品中的传神之处,另一方面,应多欣赏一些有名的剪纸,并有详细的背景介绍,以此来增长幼儿的见识,培养幼儿的欣赏能力。如山东剪纸、北京剪纸等都有其不同的表现形式及文化背景,对于不同地域剪纸的不同欣赏,为幼儿进行剪纸创作积累了更多相关的认知经验。
二、让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
美术欣赏不像实际的操作活动那样容易拿捏,教师首先要对作品有一个深入的理解和了解,在活动过程不仅仅是单纯的展示作品,还在于幼儿在活动中所获得的美的体验。
首先,教师应营造与作品相适应的艺术氛围,让每个幼儿身临其境,在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到过的“老鼠嫁女”,教师在引导幼儿欣赏时,可拉上窗帘,在大屏幕上播放一系列的`短片,或是播放一段诙谐幽默的音乐,边放映剪纸作品的图片,边配上生动的解说。
其次,在欣赏时给予适当的引导,让幼儿在成长中获得、积累美的熏陶。在欣赏剪纸作品时,教师适宜的提问可以有效地调动幼儿的积极性,让不同层次的幼儿都获得美的感受。如教师可以直接问:“你看了这幅画有什么感觉?”“你想到了什么?”等,通过对能力不同的幼儿的引导,满足不同审美能力和审美经验幼儿的需要。
最后,集体和小组交流相结合的形式,让每个幼儿在轻松表达中获得美的熏陶。集体、小组、个别等多种交流形式,让孩子在彼此经验的互换中表达自己的审美感受、丰富自己的审美感受,充分调动欣赏作品的积极性,使每一个幼儿获得不同程度的发展。
美术教师教育心得12
这个暑期我校进行了“转作风、正操守、树形象”主题教育活动,该活动要求我们每一位教育者树“以德育德、以身立教”的为师之道,增强勇于担当的使命意识,有为有位的危机意识,锐意突破的创新意识,敢为人先的竞争意识,勇敢肩负学校领导的使命。
我校倡导四个坚持不动摇:坚持师德和领导班子自身建设不动摇,坚持良好养成教育不动摇,坚持落实办学规范和精细化管理不动摇,坚持探索有效高效课堂模式不动摇。团结调动一切积极因素,知难奋进,负重拼搏,自我加压,开拓进取,尽快出成绩、出形象、出经验,化育刻苦勤勉、博雅大气优秀学生;打造学子向往、人民满意的品牌初中。
我们要加强政治思想工作和干部队伍建设;大力加强制度建设;加强新的机制建设;加强教育教学工作;大力加强学校文化建设;大力加强班主任队伍建设以及总务后勤管理等重要工作。
我们要坚信这一理念:人人都能成功,成功来自奋斗!我们教师要树立这样的作风:师表至上,大爱无疆;精诚团结,敬业爱岗;朴实严谨,善于治学;潜心育人,业务精良;廉洁从教,操守高尚。共同的理想追求,共同的价值体认,共同的责任担当,共同的精神家园,我们一起努力!
虽然时间紧促,受益匪浅!我们需要学习最新的知识理论,以便更有效指导我们的教学实践工作。集训给予我们机会,使我们补充汲取了急需的营养和能量!
XX年10月7日在市局、中心校的统一安排下对我们中心校的全体老师进行了继续教育培训。通过对《教师职业道德经典案例评析》的学习,我充分认识到加强教师职业道德建设的重要性。以下是我的学习体会:
爱岗敬业。俗话说“干一行爱一行”,既然我们已经选择了教师这个职业,就应当把它当作自己的人生事业来干。一个不热爱自己的岗位,不热爱自己的职业的人,是不能在工作中干成一翻成就的。人的一生需要精神和物质,缺一不可。没有一份属于自己的事业,其精神世界是空虚的,整个人生也是残缺不全的。教师的职业有苦也有乐,平凡中见伟大,只有爱岗敬业,教师才能积极面对自身的社会责任和社会义务,才能自觉、不断地完善自我,才能在教育活动中有所收获。
要奉献爱心。崇高的师爱表现在对学生一视同仁,绝不厚此薄彼,按成绩区别对待。要做到“三心俱到”,即“爱心、耐心、细心,”无论在生活上还是学习上,时时刻刻关爱学生,特别对那些学习特困生,更要付出特殊的关爱,切忌言行过激、办事草率。对学生细微之处的改变也要善于发现,发现他们“闪光点”,并且多加鼓励,培养学生健康的人格,树立学生学习的自信心,注重培养他们的学习兴趣。
在一上午的学习当中王世威老师主要抓住以“爱”为中心,同事他也总结出了爱生的就需要:即智慧、惩罚艺术、发现、尊重、教育艺术、鼓励、宽容、批评艺术、微笑。可见在现在的教育当中给予学生的爱,让学生的爱的环境中健康快乐的成长才是我们每个老师最先要做好的。
向书本请教,听校领导和名师讲座,学习同伴的长处,这都是为自己的教育教学实践水平的提高作好准备。一切的学习都是为了自己的实践,为了教育好我们新世纪的接班人,否则皆为空谈。于是,在培训期间,我会用学到的东西来改进我的教育教学。特别是一些教育教学的.方法让我在实践中体验到了成功的喜悦。
通过参加培训会,使我对教师的专业发展有了新的认识。我认为这次的培训开得非常的好,对我这个数学老师有很好的指导作用,使得我在以后的教学有明确的目标,好的教学方法,更新颖的教学手段。在今后的工作中,我将不断地学习理论知识,用理论指导教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,做一个专家型、学者型的教师,使自己具有教学知识方面的前瞻性。
美术教师教育心得13
夏日炎炎,不知道在家的你们在做些什么?我可正在艺术的海洋里慢慢遨游。
一晃,今天是美术培训的第三天了,三天的时间让我长进不少。昨天是痛并快乐着,我们把物体请进了教室,在室内写生,这对我而言好有挑战性,照着实物画已经难得不行了,还要从不同的角度取美点而画,那是难上加难,上午我们画饮水机,饮水机我每天都看到,可要把它画下来还真不易,而且还是水墨画呀。看着其他老师自如地挥洒着毛笔,我是一点感觉都没,没办法一狠心就动笔画了,我画的饮水机,估计没人看得懂(除我自己)。这是失败的一次写生,不过从中我似乎悟出点什么,可又说不清,大概是性悟不高吧。后来画铁树,有了上一次的经验我好像有点感觉的,但又不会把握,在朱老师的加工下,算是完成作品了。我们又画了平时不惹人注意的盆载栽的枯树,“枯”是什么感觉呢?经朱老师用枯笔一画,咦,神了,真有那韵味了。枯树、古老城墙不正寄托着希望吗?今天更是高难度的挑战,画人物,画墩煌佛像,我拿着一张墩煌佛像图画不知如何下笔。朱老师总说大胆画吧,你们都是不错的,我不太自信地画着,画好后自己看了都发笑,那是佛像吗?是木头人差不多。但是朱老师却说还行,我当然知道他是在鼓励我,而后就用我的画作样本讲解该怎么画好要点,朱老师他大笔挥几下,再用枯笔一钩,把那墩煌佛像画活了,再用颜料一衬托,那种斑驳、古老的味道一下子出来了,真得太美了。
如果你没去过墩煌,那请到我们教室走走吧,你肯定能感受到墩煌那博大精深的文化;如果你没见过水墨画,那也请你来我们教室看看吧,这里的整墙水墨画,一定能帮你对水墨都有所了解。
明天要到莫氏庄园写生了,我知道其中的难度不言而喻,但我还是期待着明天的`到来,水墨交融这种感觉真得很好。
本次培训,培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容,授课教师有山东美术院的赵建国教授,潍坊学院的国画专业的教授,还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,而且能结合自己平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。理论教学深入浅出,实践教学言行身教,在深入挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授,又有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,又有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致,内容宽泛,特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手,剪、捏、折,用学员的话说:给我们补上了童年这一课。学了教材教法,老师们才明白了美术课应该怎么上,上什么,用什么方法上。总之,这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上,都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的一种重要形式,是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
美术教师教育心得14
自从生命呱呱落地,到我们第一次握笔作画,生活总是这样从一无所有开始。我们与古今中外的大师一样,均要站在同一起点上,经历着同样漫长的学习、积累的过程,因之也会享有同样的收获成功的机会,这大概就是人们常说的机会面前人人平等吧。而作为美术教师,面对一群站在同一起点上的渴求知识的学生,我们所要做的是什么?我们如何才能让他们在平等的机会面前,去把握机会并收获成功?我们应怎样去应对WTO给我们所带来的机遇和挑战?应如何把握传统与现代的界线,紧跟时代的步伐,把新的知识教授给学生们?我想,这不仅仅是美术教师要思考和要做的,也是任何一个教师不可或缺的。
用划“0”周而复始的意思来形容教师这一职业是最合适不过的了。当你从早年的理想期开始接触那些比你更年轻的生命时,的的确确有一种兴奋、一种崇高,甚至有一种爱与被爱的满足,当然,是在你的学生们实实在在有了一个一个看得见的进步的时候。送走了第一批学生,划“0”便不可避免的开始,于是第二批、第三批……直到有一天,白发开始从它们躲藏的地方大大方方的出现,你才惊讶着自己已经划了许多“0”,并且是在同一地点。但我们却感到已走了很长的路,而且还要一直走下去,也许我们并不在意结果如何,至少在这一过程中,我们已经体会到学生的进步给我们所带来的成就感,是没有任何理由说它是不快乐的。有人抱怨学生基础差,连笔都不会握,这常常是事实,但是说实话,一个画过十来二十张素描的学生与一个完全没有画过素描的学生,在技术上的差异是微不足道的。真正决定一个学生能否成大器的关键往往不在知识、技术这些可见的智力因素上,而是潜在他内心深处的种种文化积淀的总合。
这个总合如果倾向积极向上的方向,无疑就是一个潜质较高的学生。因此,作为美术教师,就应该善于发现和引导有潜质的学生,去挖掘他们的潜质向积极的方向发展,使他们对自己所学的知识真正感兴趣,“因材施教”才得以发挥它的作用,学生更有可能收获成功。教与学的过程更确切的说是教师与学生一起学习的过程,也是教师引领学生感受着艺术发展的时代脉搏同步往前的过程。文化上的自力更生是一种幼稚,也表现出一种不明智,作为美术教师更应该与学生一起学习,并不断向时代的艺术学习,在“艺无止境”的`道路上呼吸新鲜的空气,补充新鲜的血液,健全自己的知识,在不断学习中充实自己。这样才能使自己跟上时代的步伐,也才有自信引领学生感受艺术发展的时代脉搏,使学生们感到每天学的知识都是新鲜的。
“只有在对错误的修正过程中才能领悟到正确是什么”。敢于正视自己的错误并去改正的教师才是一个学生们喜欢的教师,而美术教师更应该如此。美术本身并没有对与错的区分,时代的不同、民族的不同、年龄的不同、知识点的不同、世界观人生观的不同都会对同一事物有不同的看法与感受,美术教师就因该把握这些,去正视自己的不足与错误。……新的时代给我们美术教师带来新的机遇和挑战,只要我们能摆清自己的位置,时时回头看看自己走过的路,并不断学习,在“机会面前人人平等”的现在,不断把握机会,那我们的未来一定很美好,我们也一定会成为学生们喜欢的教师。
我坚信:天才也是需要教师的。
美术教师教育心得15
一直以来,都因为工作忙而疏于静下心来读书,总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近,一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议:美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍,而是像与一位耐心、睿智的长者聊天,他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。
在美术创作活动中,我曾发现这样的情况:有的孩子拿着笔不知所措;有的无目的地在纸上胡乱涂画;有的东瞅瞅西望望,看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题,都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议:首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次,创作开始前,教师应有意识地通过提问或者谈话活动,帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次,应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后,在幼儿绘画过程中,教师应多观察,当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时,教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态,多给幼儿正面回应,找出幼儿成功地方加以鼓励,并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图,如:“刚才想画什么的?”“哪里不会画了?”“看看旁边小朋友画了什么,对你有启发吗?”……通过言语上的提示、问题的.启发,帮助幼儿找到创作的方向继续下去。
还有在美术教学中我常遇到这样一个问题:活动结束了,仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢?怎么评价?很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案:首先,教师要观察还没有画完的幼儿有多少,如大多数没完成,不必着急评价:如只有少数几个就可以进入评价环节。其次,教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起,并与未完成的幼儿说:“等有时间你们还可以画!”评价过程中不要回避这些作品,因为他们只是没有时间继续画,并不是画得不好。最后,老师要分析没有画完的原因,如果只是因为在构思、构图上比较复杂,所需时间长,教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了;如果是因为在创作过程中遇到困难,教师可与幼儿交流:“今天在画画的时候遇到了什么困难?是怎么解决的?下次需要老师帮助吗?并对其作品给与肯定,以增强幼儿下次创作的信心;如果是因为不能集中注意力,易受外界环境干扰而延长时间,则有必要对其进行行为习惯上的培养。
如此好的建议还有很多,推荐大家有空时赏析。
读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户,我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。
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