美术教育心得体会

美术教育心得体会

　　当我们有一些感想时，往往会写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编收集整理的美术教育心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教育心得体会1

　　新课程下的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在生活中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在此，我根据新课标的规定作出以上教学心得。

　　今天中午活动时，我跟孩子们谈论着一些有趣的话题，其中一个话题是有关教室的布置，我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”，我得意洋洋地问孩子：“老师画的好看吗?”“好看!”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里，我还是听到了一个响亮地声音，“不好看。”我高兴的心情突然消失了：“是谁说不好看?”很快有孩子告诉我：“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他，这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度，也许孩子是有自己的观点和想法，烊洋是一个比较聪明活泼的孩子，平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说：“我知道烊洋的意思，是他会比我画的更好，是吗?”烊洋使劲点了点头，眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。

　　其实，我们每个人都希望听到别人肯定的评价，连孩子的评价也不例外。但是，我想我们和孩子的交流是平等的，对孩子否定的评价也应该坦然地去面对。我的一句“烊洋会比我画的更好看”，不仅是对孩子持不同意见的尊重，而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威，敢说真话，感受平等。

　　接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。

　　班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。

　　正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗?但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。

　　一、 预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。

　　选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的`大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗?于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。

　　二、选择容易画得“多”的事物进行写生。

　　画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。

　　三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。

　　一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢?我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。

美术教育心得体会2

　　美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。作为一名美术教师，多年的教学实践使我深刻认识到美术教研对于教育教学的重要性。通过不断的探索和积累，我获得了一些心得体会，希望能与大家分享。

　　首先，美术教研需要深入理解学科特点。艺术是一门独特的学科，注重表现形式和创作过程。在美术教学中，要注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。我发现学生往往在观察事物时只关注表面现象，缺乏深入思考。因此，我在教学中注重帮助学生培养观察事物的能力，引导他们触摸事物的本质。同时，通过创作活动培养学生的表达能力，鼓励他们勇敢说出自己的观点和想法。在教研中，我还注意研究新的教学方法和工具，以提升学生学习的效果。

　　其次，美术教研需要注重实践与理论相结合。美术教学需要实践操作才能发挥最大效果。在教研中，我不仅注重理论研究，还积极参与实践活动。我通过组织学生参观美术展览、进行实践创作等活动，帮助他们培养审美能力和创造力。通过实践，我深刻理解到课堂教学的重要性。只有通过实践，学生才能将理论知识转化为实际操作能力。因此，我在美术教学中注重培养学生的实践能力，引导他们在实践中不断探索和创新。

　　再次，美术教研需要重视与同行的交流和合作。美术教育是一个不断探索的过程，需要与他人交流和互相借鉴。我积极参加学科组会议和研讨活动，与其他美术教师分享经验和教材资源。通过与同行的交流，我不断完善教学内容和方法，提高自己的教学水平。此外，我还与其他学科的教师合作，通过跨学科的教学活动提升学生的'综合能力。通过合作，我们互相学习，共同进步。

　　此外，美术教研需要注重对学生个体差异的关注。每个学生的个性和兴趣各不相同，对美术的需求也各异。在教研中，我注重关注学生的个体差异，灵活调整教学方法和内容。我注重发掘学生的特长和潜能，并给予他们更多的指导和支持。通过个性化的教学，我帮助学生发展出自己独特的艺术风格，培养他们的艺术才能。

　　最后，美术教研也要与时俱进，关注时代发展的变化。随着科技的进步和社会的发展，艺术形式和艺术表达也在不断变化。在教研中，我积极研究新的艺术形式和技术，不断更新教学内容和方法。我参与各种美术展览和学术交流，积极了解和学习新的艺术思潮和理念。通过与时俱进的教研，我可以更好地适应新的教育环境和需求，提高教学质量。

　　以上是我多年来从事美术教研中的一些心得体会。美术教研不仅是提高教师自身教学水平的重要途径，也是不断促进美术教育发展的关键环节。希望我的心得体会能够对广大美术教师们有所借鉴和启发。

美术教育心得体会3

　　一、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

　　美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　二、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　三、创设情境，激发兴趣。

　　美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　四、让学生敢画，勇于表现自我个性。

　　绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的.精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教育心得体会4

　　在幼儿园，美术活动是幼儿喜爱的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探究世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培育锻炼孩子的观看、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美妙世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避开呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用敏捷多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

　　1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活阅历，调动幼儿绘画的主动性。并通过游戏活动，培育幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、开心的游戏中获取学问和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜爱的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的'游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其缘由是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

　　2、观看与认知脱离“示范—仿照”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观看事物。如，幼儿画树时经常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观看一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

　　3、构思、绘画法鼓舞幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思索的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观看中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表如今画面上，培育幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

　　4、在评价中让幼儿充分体验到胜利的欢乐。

　　对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓舞性的评价可以爱护孩子的创作热情，期盼下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和主动性，使幼儿感受到自己的进步，发觉自己的能力和才能，让幼儿体验到胜利的欢乐，从而促进幼儿的进展。

美术教育心得体会5

　　为期两个月的20xx农村幼儿园转岗教师国培学习马上就要结束了，一切仿佛是在昨天仍历历在目。首先，我要感谢领导给了我这个普通的一线教师这样一个难得的学习机会，让我能够有幸亲耳聆听多位专家教授的精彩讲座，再一次感受到思想火花的碰撞，能够与来自多个地市的同行姐妹们一起学习探究、交流研讨，真的就像重新走入校园倾听老师的教诲一样，使我对自己的教学有了更多新的认识，让我这个幼儿园转岗教师茅塞顿开，受益匪浅。同时，本次培训也得到了兰州城市学院幼师学院的亲切关怀与照顾，敞亮的教室、喷香的饭菜、干净温暖的宿舍、丰富多彩的实践与活动，让我有了回家的感觉，体会到了国家对幼儿教育空前的关注与重视，内心狂喜。两个月的培训时间似乎太短，离别时我有太多的感慨与收获，感谢与留恋;两个月的培训又很长，它已经对我产生了深远的影响，指引我今后努力的方向。

　　一、重新解读了3——6岁儿童的年龄特点、学习特点和学习方式。

　　兰州城市学院教授王晓丽在她的讲述中系统全面的阐述了到：3——6岁儿童的年龄特征认识活动靠动作，心理活动有延续性。认知活动直观形象，教师的语言、动作可以夸张、形象、生动渲染情绪引起幼儿有意注意与学习兴趣。他们情绪作用大，坚持性不强，依恋性强烈，爱模仿。幼儿园孩子所有的经验的获得都称之为学习。幼儿园的学习生活离不开练习，动手操作，直观形象的观察活动可以让孩子在动手动口动脑中无意识直接获得经验。幼儿学习方式可以通过多种学习方式来完成，观察模仿学习、操作学习、语言理解性学习、体验学习、交往学习等都可以成为幼儿学习的方式，教师要设计符合幼儿特点、趣味性强、游戏性强、操作性强、内容丰富多彩的活动。同时关注孩子的个体差异性，尊重个性，因人而异，因材施教，让每个孩子拥有一个快乐难忘的幼儿园生活。

　　二、对幼儿园的保教结合、教育特点有了很清晰的认识与理解。

　　听了专家教授及幼儿园老师的讲座后我才清晰的认识理解幼儿园是保教结合的。幼儿因年龄太小，他们的生长发育过程需要成人的精心照料，幼儿园的进餐、饮水、盥洗、睡眠等生活活动占幼儿园活动的2/3。让孩子在吃中吃出学问、吃出礼貌、吃出一个好身体;在睡中睡出一个聪明的大脑、健康的身体。在生活活动中培养孩子良好的生活习惯、卫生习惯和初步的独立自主能力，促进孩子身体正常的发展和机能的协调，为幼儿的终身发展学习奠定良好的基础。保中有教，教中有保，保教结合，保教并重。

　　培训学习中，我认识到，游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习，应当是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。在游戏的选材上要考虑，对幼儿知识技能情感发展要有促进作用等因素，还要考虑游戏与教学内容的整合。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在游戏中玩出智慧，玩出学问、玩出习惯，玩出一个小交往家。幼儿园的每天三节可的集体教学活动应当再减少，小班每天一节，中班上学期每天一节、下学期每天两节，大班下学期为了幼小衔接的更紧密可以安排三节，把更多的时间还给孩子们，让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏，快乐成长。

　　三、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。

　　很多人认为，幼儿教师不过就是哄哄孩子，知识含量要求不高，人人都能干。可当自己真正成为一名幼儿教师时，才惊讶的发现：我这个专业的小学教师，竟然不是一个合格的专业幼儿教师。成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业、幼儿的教育观。把幼教当成职业来干，努力追求称职;把幼教当成事业来干，努力追求最好。其次，关爱儿童，认可儿童，平等对话，与孩子形成学习的合作共同体，善于接住孩子跑过来的“球”。再次，具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能，掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后，要不断的践行反思，不断的向自己学习，善于总结，勇于创新。

　　四、入园实践，让我看到了自己的差距与方向

　　这次学习还安排了两周的入园实践活动，在入园中我真正感受到了幼儿园教育的重要性，真正理解了保教结合的意义。虽然只有短短的两周时间，可是对于我来说真是大开眼界，使我在今后的.工作中找到了自己与别人的差距，也知道了作为一名幼儿教师今后努力的方向。

　　参加培训的学员是全省各幼儿园48名骨干教师，她们精彩的才艺表演、幼教的智慧、丰富的幼教经验、别具一格的创新等等让我五体投地。我们在学习中交流讨论，思想的火花在这里碰撞，智慧的光芒在这里闪烁。我叹服我们的专家与幼儿教师，更是看到了自己的差距。

　　五、重新认识了幼儿教师的角色内涵，感受到了幼师人的幸福。

　　每一个孩子都是天使，幼儿教师每天都与孩子们在一起，幼儿教师们每天顾不上自己的孩子，悉心照料、关心爱护别人的孩子。是这个世界上最美丽的人!她们用智慧去影响孩子，在每个孩子的心中埋下智慧的种子、幸福的种子!像我一样的幼儿教师们是幸福的，我们日日有天使环绕，天天看天使般的微笑、聆听天使般的声音。看到每个孩子成长中的点滴进步，我们欣喜不已，我们用双手托起了明天的太阳，用智慧浇灌着希望的幼苗!

美术教育心得体会6

　　前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

　　本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

　　另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

　　《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的`艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

　　在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

　　这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教育心得体会7

　　在今年大学还没有放暑假时，有个爸爸的朋友就找到我家，让我给他教美术培训班，说是刚开办的。想想，这是个不错的时机。其实在去年暑假我就始终想和几个同学一起办一个暑期美术培训班，结果由于种种缘由而没有胜利，我也正想去找份工作去呢，于是我快乐的就同意了得到了一份利用放假的时间给学生教画的工作。

　　在去的前一天或许是由于紧急的吧，整个晚上都没有睡好觉，究竟这是我早就想尝试的一次实践吧，结果竟然在这个寒假实现了，又紧急又兴奋，虽然人数不多，时间也不长，但这是我得来的第一份美术工作，所以我肯定要好好珍惜这次难得的时机，做起来很专心，自然也有颇多的心得体会，所以在这里，和大家共享一下。

　　我们的课程安排主要是上午水粉为主，下午是速写都是我比拟擅长的，由于是开学的第一天，所以老板很重视，反复的查课，第一天我没有给他们改画，只是给他们讲解了一下水分方面的有关学问，我想看看他们的水平究竟怎么样，结果和我们当时一样，画的一塌糊涂，我整整站了一天，结果晚上回去累的直接倒到了床上，这时才发觉，原来以为教师这职业很简洁，当真正的体验了之后才发觉当教师也没有那么简洁。随着课程的开展和实践，我却发觉给他们传授学问并不是想象中那么简洁，绘画真的是一个要很专心去做的工作，假如不分青红皂白的对对象描摹是取不到良好效果也很难提高的，同时也发觉我的语言组织力量的缺乏，举一个简洁的例子，就是虽然我懂是怎么画，但是表达不出来，但是现在关键是我无法让他们主动去想并合理的去解决绘画中的问题。

　　或许当时我们学美术的时候，教师也是我这种想法吧，我在他们绘画的时候不停的告诫他们绘画时要多动脑筋想，要专心，多动脑，而且还要大胆，由于他们刚刚开头接触，所以都很当心，放不来，这是画画最忌讳的，可是这么持续了几天也没见有大的效果，后来在一次改画过程中，看到一个学生很机械的摆笔以及其生硬的作品时，我又一次单独提到关于绘画中多思索的观点，可是出人意料的，学生的反响是不知道该想的是什么……，还有就是不知道什么是好的，还没有完全的理解我说的含义，这时候我恍然大悟，致使他们起色不明显的缘由原来是这个。一个理论在未得到有效的印证之前是很难于别人有说服力的，我们有过比他们多的训练，我们自己脑中的“阅历”是在不断训练中提炼出来的，对我们自己来说成为一种惯性，是一种必定。但是在他们看来，却未必凑效。所以后来我认为问题的关键不是一味的叫他们去想，而是让他们了解自己的问题，多画，多理解，只有量的积存，才能产生质的转变，以及让他们知道绘画时应当想的是什么！

　　所以，和有阅历教师商议之后，加强了他们的动手的时间。而且每天晚上回家后给他们留了家庭作业，虽然他们都很不情愿，但是想让他们快速的理解以及把握，只有这一种方法，或许现在他们会怨我对他们太严格了，但是以后他们会明白我们的苦心的，而且我也真正的理解了，当出教师们对我们那么严格的道理，同时，在下课的时候，我也会想当时我们教师那样，哥他们讲大学的生活，让他们产生对大学的美妙向往，以至于努力的学习。有是也会和他们做嬉戏，寓教于乐，融入到他们中去，究竟我也比他们大不了几岁。期间还给他们做了几张范画看了几次水粉绘画教学。

　　在各类学习中，教师仅仅起引导作用，关键还是自己的领悟，之所以社会上流传“名师未必出高徒”也的确有其道理的。我们教的目的只是让学生知道自己去体会和把握学习过程中的关键问题。“授之以鱼，不如授之以渔”，在后面的学习中，我很注意对他们的侧面引导，在起稿时，在拉大关系时和深入刻画时分别教育他们应当怎么去想，怎么去理解各个环节的重要性与正确的观看方法，并辅之以改画或者示范……很快，其中一些人的作画方法有了很大的改善：从自始至终的局部作画到树立整体观念；从对一幅作品急躁的虎头蛇尾到后来的善始善终；从一开头对我的观点的疑心到最终确实信……许多人取得了不小的收获。固然，限于学习绘画的时间短和新方法的适应期问题，还是有几个人几乎没有任何起色，但最关键的.是我帮忙其中许多人学会了学习间思索的重要性，切不行盲目的作画。我想，不管是绘画还是其他的学习，都是要侧重勤思索的，学习中要的不仅仅是努力，还有技巧问题，思索能使我们少走弯路，思索能使我们明确目标。

　　通过这次实践，我想说学习美术并非要求学生像艺术家那样，必需解决某些详细的问题。家长不应当为了让孩子考大学而学习自己不喜爱的专业，有些孩子根本就不知到，学美术将来能干什么，就被家长盲目的逼迫选择了这个专业，同时也看到了中国教育的弊端，90这一代究竟是主宰中国的将来，所以应当倾听一下孩子的意愿，敬重孩子的想法，应当是孩子们的兴趣，还有自己创作力量，只要我们做到以上几点让美术的观念更完整，更充实，我信任，在以后的美术教学中会有很大的进步。只要不再是灌输一些老套的方法，而是让学生自己去探究，制造，从兴趣入手，积极主动的投入到画画的乐趣中，我信任这些美术教育中的弊端会渐渐的克制，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的对待学生，积极采纳多维、多级的评价方式，适应不同共性和力量的学生的美术学习状况，并以鼓舞、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的根底上都有所进展。

　　这次假期绘画辅导很快随着暑假的完毕而完毕。但是我在绘画教育方面有了自己的熟悉，而且又稳固了自己的美术课的根底以及明白了要在以后的美术熬炼中更加严格要求自己，把握扎实的力量，给别人传授更多更好的学习阅历，假期社会实践令我受益匪浅！盼望以后还有这样的时机，多多的学习，以便适应日后走上社会的生活。

美术教育心得体会8

　　一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动，让幼儿真正有趣想“动”，这样通过美术教育发展幼儿的观察力，想象力和操作能力。

　　一、满足幼儿的创造欲望。

　　我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造，敢于创造。经常有幼儿问我：“徐老师，我可以画我自己想象的奥特曼吗？”“徐老师，我可以添画上芭比娃娃吗？”我会鼓励他们要大胆地去创作，你想到的都可以画出来。

　　二、贴近幼儿生活，增强趣味性。

　　我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起，引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动，我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏，可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子？为谁储藏果子？是松鼠爸爸送小松鼠的礼物，让小松鼠在寒冷的冬天都有果子吃，让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸，就是在洞里画一幅春天的画，让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖，让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》，一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。

　　三、运用多样性材料，调动幼儿的兴趣。

　　大班幼儿初步具有控制能力，在选择材料上更有创造性。如：刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分：折纸、剪纸、贴植物豆画等，产生了许多有艺术美的作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中，幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法，幼儿设计了许多不同的图案，有爱心型、圣诞树型、兔子型，猫头型等，都设计的很新颖，并在贺卡的`三个面上都画上漂亮的装饰画，贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神，幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换，这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。

四、帮助幼儿树立信心。

　　“我是最棒的！”“我最能干的！”对于少数暂时画不出来的幼儿，应鼓励他们说：“很好，就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔，使他们有勇气画下去。“你画得不错，再继续努力一下，好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心，幼儿也会慢慢大胆的画出来。

　　五、我们与幼儿分享评价的权利。

　　我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力。

　　总之，我们要不断的探索，让幼儿感受美术的美，使美术教育活动更加活跃起来。

美术教育心得体会9

　　平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：

　　1.正确培养学生的审美观

　　美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

　　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的发现，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。

　　2.创造性的使用教材

　　美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的`美好景象，可以主动地进行再创造，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。

　　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间

　　3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。

　　教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

　　4.美术教学借助的教学工具

　　多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

　　如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。

　　5.审美视野要拓宽

　　中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。

　　艺术来源于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

　　6. 美术教学对教师提出的要求

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。

美术教育心得体会10

　　艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。

　　“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的

　　多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

　　几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

　　首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

　　其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的'纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。

　　第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

美术教育心得体会11

　　一、初中美术问题提出的原因

　　初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。

　　另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。

　　除此之外，学生在面对学习压力下对美术是“学无余力”，还有在很大程度上孩子的家长对美术学习也不够支持，和小学以及高中相比较，初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。

　　其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。

　　在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。

　　所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。

　　二、开展初中美术教育的策略

　　1、努力发展学生的美术兴趣

　　兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。

　　通常学生对于美术学习的爱好要持续到15岁，随之而来，伴随着知识的积累以及未来职业目标的的逐步确立，少数人会继续在美术的天地里去品味其中的乐趣，但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。

　　初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。

　　所以，我们在开展美术教学的时候最好要开展多元美术评价，让学生在进行美术学习的时候把美术的多个方面进行综合的评价，特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。

　　在这个过程中我们要克服学生不敢画的心理障碍，学生对美术的兴趣点就会不断地被激活，学生的积极性就会不断地提高，老师在对作业进行设计以及布置的时候，要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。

　　在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。

　　我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。

　　让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。

　　当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。

　　2、通过写实来提高学生的艺术表现力

　　初中生在进行学习的过程中逐渐是由一个美术的参与者变成了一个美术的批评者，他们不仅仅乐于去批评别人的作品，有很多的时候对于自己的作品要求也是非常严格的，所以说学生对写实的渴望不会因为是“多元评价”就会逐渐减弱，因为初中学生不能仅仅停留在儿童画的阶段，要逐步向写实性绘画过渡，这也对学生身心发展有很重要的影响，让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。

　　所以要学会保证他们在这个区间进行过渡，这样学生才能够取得足够的成绩以及长足的进步，这样学生就能够获得对美术的成就感，学生进入写实性美术学习活动，他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。

　　老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的.美术表现能力。

　　我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。

　　因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。

　　所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。

　　我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。

　　学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。

　　3、对学生的课业负担进行减轻

　　课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。

　　还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。

　　其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。

　　我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。

　　初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。

美术教育心得体会12

　　一、引言

　　中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

　　二、工艺美术的起源演绎概说

　　从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

　　小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。

　　三、工艺美术起源演绎的思维文化

　　远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的`同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。

　　人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。

　　阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。

　　四、结语

　　凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。

美术教育心得体会13

　　转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

　　记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

　　绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

　　我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶

　　紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢??开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的`小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

美术教育心得体会14

　　通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观看能力、运动能力，增加色彩区分能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的`人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，支配好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。

　　老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深通过学习简笔画，我发觉画画是那么的奇妙，用简洁的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是奇妙！通过仔细学习，我要不断练习，娴熟把握这项专业技能，并尝试着转变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。

美术教育心得体会15

　　众所周知自信心在人的一生中起到至关重要的作用。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语，投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。在此我总结了几点：

　　一、激发兴趣，培养学生学习的自信心

　　”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要*后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。特别是低段学生，根据学生的`心理特点借助游戏，寓教于乐。

　　二、营造情感氛围，培养学生学习的自信心

　　情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。

　　三、开展小型竞赛，培养学生唱歌的自信心

　　小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的美术竞赛活动，使学生获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。

【美术教育心得体会】相关文章：

幼儿美术教育心得体会01-24

美术教育心得体会15篇03-26

美术教育心得体会(15篇)03-26

美术教育心得体会（精选10篇）03-05

美术教育心得体会（通用12篇）03-27

美术教育心得体会范文（精选17篇）05-14

美术教育名句11-17

美术教育叙事04-27

美术教育实习心得体会（通用13篇）06-08

小班美术教育心得体会范文（精选4篇）05-04