音乐教学总结

时间:2022-10-31 11:47:05 总结 投诉 投稿

有关音乐教学总结六篇

  总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。但是却发现不知道该写些什么,下面是小编为大家收集的音乐教学总结6篇,希望能够帮助到大家。

有关音乐教学总结六篇

音乐教学总结 篇1

  上学期三年级音乐教学工作总结转眼间,一学期的教学工作又结束了。回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、基本情况概述

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

  二、取得的成绩与经验

  1、 在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  2、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的'咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐“

  3、在教唱一首新歌,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。

  三、采取的方法和措施

  1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

  3、给他们的环境较为宽松。

  4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。

  四、不足及今后努力的方向

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。

音乐教学总结 篇2

  本人认真学习贯彻党的十六大精神,严格遵守《中小学教师职业道德规范》要求,落实教育局、学校工作部署,以求实效为教学工作的基本原则,以培养学生创新精神和实践能力为重点,以新课程改革为契机,深化课堂教学改革,认真落实课程计划,落实教学常规,落实音乐课堂改革措施,大力推进素质教育,使所教音乐学科教学质量有了较大的提高,现将一年以来工作情况总结如下:

  每天迎着朝霞奔驰在上班的路上,我学会了开车;工作14年来,到江藻以后我第一次关注到了桃花的盛开,娇声的小鸟提醒我春天的到来;淳朴可爱生的学,在我腰痛的时候她们给我按摩,用省下的零用钱给我买来膏药;学生给了我最大的宽容,用微笑诠释着他们的聪慧。我从心底由衷地感激,喜欢着这些善良、可爱的学生们。每个学生都是那么生动,我喜欢他们。他们用实际的行动告诉了我,他们也和这里的小鸟一样可爱。孩子们在比赛和演出中的出色表现,使我的辛苦工作得到了大家的认同,在我受到大家夸赞的同时,我充分地感受到激动和幸福。

  做为音乐老师,我每年都有排练和参赛的任务。我发现这里的孩子有很多有是有潜质的,而且农村的孩子很懂事,他们缺少的只是机会。因此,我努力的上好每一堂课,提高课堂的效率,让学生在快乐中学习,歌唱。最重要的是让学生感受到自己在每一堂课上的收获,提高音乐素养的同时培养孩子们的成就感。现在,学生们都很喜欢上音乐课。这是我工作的最大追求:学生喜欢我上的音乐课。

  在课余的'时间,我针对教育局的小学生艺术节比赛要求,和教研室小学生素质比赛的通知要求,分时间段开展了合唱,葫芦丝,口风琴,声乐等音乐活动。我们既要学得快乐,也要遵守训练时间,刻苦练习,交出让自己满意的答卷。我不给他们参赛的压力。我告诉他们这是人生中的一份体验,只要享受这个过程即可。所以每次排练,学生和我都很认真。我们会发觉自己的歌声越来越和谐,舞蹈动作越来越优美。学生们的技能在一年当中有了很大的长进。一大批音乐的尖子生被挖掘出来,他们在接受音乐提高训练的同时,自信心增强了,学习成绩也有了很大的提高,行为举止更加文明、有礼貌。

  一分耕耘一分收获,今年五月份,我带领校合唱队获得了诸暨市二等奖。小学生素质比赛中王泽婷获诸暨市二等奖,王冰芝获诸暨市三等奖。在诸暨市青年教师优质课比赛中获二等奖。在庆祝六一的文艺演出中,许多孩子都自信地展示了他们的才艺。老师的夸奖和学生的对音乐表现出来的热爱,让我感到特别幸福。

  我的职业幸福感来自大家对我的认可,学生对音乐课的喜欢,来自于学生音乐素养、音乐技能的提高,也来自于自我价值的实现。这一年中我忙碌着,快乐着。

音乐教学总结 篇3

  【摘要】:合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。在音乐教学中培养学生的合作意识。音乐教育应使学生懂得个人在团队中是平等的,必须与其他人进行交流和合作。

  【关键词】:合作意识 音乐教学 音乐教育

  【正文】:

  合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中,合作能改变教学经验中的社会心理气氛,促进人们非认识品质的发展,良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力,而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力,使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时,人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱,有时就消失了……在学校日常生活中,教师和学生参加一些共同项目,可以为传授某一解决冲突的方法,并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢?我个人认为有几个方面实现。

  一、在“表现”中培育学生合作意识

  音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质,音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务,因为绘画好像死的、静止不动的,而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情,就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中,合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能,合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力,并获得合唱合奏的经验外,还应该通过合唱合奏的教学和练习,让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌(乐)曲的情绪有准确的把握,要有统一的分句,力度速度变化要协调一致。分声部合唱(奏)时,首先要对各声部的演奏提出明确的要求,使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

  其次,各个声部间要配合默契,通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释,在排练是可以把演唱(奏)主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作,接着主旋律声部演唱(奏)分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作,最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》(王藻栋编曲)打击乐部分内容时,教师可通过听、练、合、议的`方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象,使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要,进而使她们明白如果缺少了表演上的合作,就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面,伴奏时只有和主唱(奏)者配合好才能体现伴奏的价值,伴奏者在表演时不可喧宾为主,更不是可有可无,只有当伴奏者认同了主唱(奏)者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的,它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果,使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性,只有经过长期的实践,学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程,同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先,学生在学会相互配合中培养合作意识,合唱合奏属于群体性的表现活动,需要参与者的配合互动,每位都只是群体中的一员,应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性,其次,学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部,有时自己所参与的声部会处于重要表现地位,有时会处于陪衬地位。

  其三,学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的,人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此,学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

  二、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识

  感受与鉴赏是音乐教学中重要内容,也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业,提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识,围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式,让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去,从而培养学生的合作意识。

  如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐,让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演,器乐小组:碰铃代表水声,三角铁代表水中透明柔和的月色,笛子代表宁静和安详,利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空,渔舟泊岸“的意境。小品组:一家四口出海打鱼,孩子撒网,父母划船,通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组:表现的是夕阳西下,渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣,一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课,通过小组合作的形式,不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能,而且使学生的合作意识和能力得以加强。

  三、在“创造”中培养学生的合作意识

  音乐的一个基本特征是“二度创造性”,即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解,然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此,可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程,而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与,所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来,在音乐创造中学会合作,如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中,以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等,例如:法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》,在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象,以及各种动物的叫声等声响,同时请学生扮演其中的动物的形象,其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力,创造性的表现作品中的人物与情境。

  在学生的表演中,学生将体会到相互之间的配合是成败的关键,从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色,然后在相互配合中完成表演,舞蹈好的同学表演小燕子,唱歌好的同学表演麦田,边歌唱边摇摆,节奏感好的同学以打击乐器做伴奏,比较淘气的同学可以表演害虫,不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩,也可以边歌唱边做摇摆,学生们的合作表现了这样的故事:春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了,他们正在湖边玩,小鸟发现麦田里有好多害虫,来叫小燕子去捉害虫,小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧,可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力,使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

  四、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识

  音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要性态和载体,作为文化的一个组成部分,音乐的存在从来就不是孤立的,所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故如歌之,如歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”,这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现,它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强,教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学,在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术:如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂,在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时,即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史,还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作,这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来,使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组:可以根据自己对乐曲的理解创作绘画,打击乐组:用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》,历史组:用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

  音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等,必须与其他人进行交流和合作,即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会,更是一个强调合作交流的社会,音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势,将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力,促进使其提高音乐素养,更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系,重塑健全自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

音乐教学总结 篇4

  忙忙碌碌,学期即将结束,回顾本学期的教学、思想、教研等方面,以便今后更好的开展工作,我把自己的收获与不足做以下总结:

  一、教学思想方面

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  二、课堂管理方面

  尽量让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式进行,使他改之。

  三、教学中取得的成绩与经验

  在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。

  四、音乐测评

  第一学期采用歌唱表现形式,对学生的歌唱基础及音乐表现力有了初步的了解,这学期运用音乐知识与欣赏的.手段,来测试学生对音乐知识和音乐常识的掌握程度及对音乐的记忆能力的摸底。我利用课余时间出了张七年级下册的期末试卷,包括两个部分理论知识和音乐欣赏,理论知识主要是音乐基础知识,欣赏为课外课内相结合的器乐曲和声乐曲。

  五、课外工作

  我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,在网络上收集一些音响资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。次外还注重自身的修养,参加县里的音乐共同体教学探讨,积极参加县里开展的各项教学教研活动,并积极参与学校组织的各项活动,本学期在学校教研活动周中,开了一节公开课,在这期间我积极主动的去听其他教师上课。

  六、课外辅导学生

  由于今年兼初三毕业班的课程,为了能输送具优秀的音乐艺术的人才到好的院校,本学期与另一位音乐教师开展了初三音乐考前训练,取得较好的成绩,其中有八位学生被绍兴艺术学校正式录取。

  七、不足与今后努力的方向

  1、合唱教学还未拓宽思路

  2、辅导学生参加比赛不够积极

  3、个人比赛有待加强

  总之,本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作,做到上课认真,勤勤恳恳,脚踏实地的工作。并积极主动参与学校举行的各项活动。今后有待提高的部分,我将努力!

音乐教学总结 篇5

  每每写下总结这两个字,我的思想就开始有重量了,并且不停地在搜索着我每堂课的情节及画面。因为虽然是音乐科,较其他语数科来说显得不为重要,但是我必需想到的是,小学低年级阶段是培养小孩对音乐兴趣爱好的最佳阶段,如果这个阶段音乐课枯燥乏味就很容易让学生产生对音乐的厌倦,提不起兴趣,那还谈何培养音乐兴趣呢?所以,在我的音乐课上,我的原则是最大限度的让学生爱上我的音乐课,让他们放松自己,寓教于乐,从而培养学生对音乐的兴趣。

  一、从听觉上开启心灵的音乐

  音乐首先是听觉上的,所以我先从耳朵开始来满足学生的要求。以前的音乐课,无论是教唱新歌还是欣赏,我都会之前给学生解释歌曲的风格、词意,学生只要听着就行,不需要动脑,如果哪一首歌曲自己感觉良好,可是学生并不喜欢同样也调动不起兴趣。所以,为了改变这种状况,我决定和学生换位,让他们做主动,我做被动,每次音乐课,我让他们闭上眼睛认真听音乐,然后我再提出问题,学生就会很主动的去思考,而且兴致极高。之后,我再进行总结,并且给每一首乐曲加上自己编的音乐小故事,学生憋足了气认真听着。在我看来,音乐教师不仅要能歌善舞,更要做一位出色的演员。

  在我特地加的《风雨雷电》湘教版的一课中,我用多媒体搜集了许多生活中的声音素材让学生聆听、风声、关门声、雷声、扔东西声、鸡叫声等,学生对于这些声音都非常的熟悉,也很感兴趣,最后,我还让学生们用身边的生活垃圾做乐器来表示这些声音,如报纸、塑料袋、矿泉水瓶等等,配上节奏,学生还表现得不错,既环保了,又培养了学生的创造力。

  二、从视觉上抓住学生的眼球

  虽然音乐是时间的概念,但是,对于学生而言,视觉效果很重要,低年级的学生更是如此。于是,在备课时,我尽量做一些可爱的小动物头饰来吸引学生的注意力,并且让学生自己来扮演小动物,调动学生的积极性,让学生更好的去理解音乐,培养学生的想像力和创造力。例如《狮王进行曲》这一欣赏曲目中,我做了狮王、小狮子、猴子、兔子等可爱的小动物头饰,请学生上来随音乐展开故事情节,并且演一演,学生的参与性很高,都争着要上台来表演。

  音乐又是有色彩、符号的。《狮王进行曲》一课中,狮王的吼声,我用了几种符号来表示狮王的吼声,让学生自己根据听到的声音选择最恰当的符号来表示,有些班级的学生很快就能找到答案,并且还说出了为什么,而有些班级,学生不能很快得出正确的答案,我则会提示学生,并且做出狮王吼声时的模样,头仰起,边吼边头晃动画弧形,学生立刻明白过来了,都知道“∩”是狮王的吼声了,而“…”可以是鸟叫声?啾啾啾,例子越举越多了。又如在《春晓》一课中,乐曲是由唐诗改编成一首非常动听的儿歌,加上歌中的配乐诗朗诵,使音乐别具风格,我让学生闭上眼睛欣赏,然后用情的随音乐朗诵,因为,这首歌学生学过,很熟悉,配上优美的旋律,学生更是容易理解。于是,我请学生自己用彩笔在纸上画出这一首歌出来,尽情的展开自己想像的翅膀去描绘,令我欣喜的是,学生不但能画出来,而且画得还特别的好。从这里,我们就可以看出,音乐是有色彩和符号的.,只要教师能够做出恰当的指导,学生就能给出最好的答案。

  三、用肢体感受音乐的魅力

  奥尔夫音乐教学法,就是注重学生用肢体来表现音乐,触摸音乐。在本学期的音乐教学中,我也尤其注重这一点。把一首歌曲用手势及身体各部分的动作来表示,把时间的,听觉的东西变成很具体的东西,就能很快让学生记住并产生对音乐的联想,从而较好的达到教学目标。如《哈里罗》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《大树妈妈》、《郊游》等这些歌曲段落多,用上这种方法最好帮助学生记忆的。特别是《哈里罗》这首歌曲中,一二句和三四句差别就在那几个音符上,可是学生总是会有音准不好,于是,我让学生用手指画出旋律线来,边唱边画,这样一来,音准问题很快能得到解决。

  从整体上来说,我的音乐课质量较以前有了一个很大的进步,但是这并不是终点,我相信学无止境,教亦无止境。

音乐教学总结 篇6

  一直以来,音乐课被称作副科课,特别是偏远农村的中小学音乐课以变得可有可无,甚至消失的无影无踪。但是随着素质教育的不断深入,音乐课程的教学也慢慢地成为了必不可少的一部分。音乐是一门古老的艺术,它在学校的教育中不仅担负着美誉的实施,给学生以美的精神享受,通过音乐艺术形象感染学生使学生从中收到熏陶,对培养四有新人起着潜移默化的作用。想要上好一节音乐课的因素很多,我主要从两个方面说说如何上好一节音乐课。

  一、加强师生对音乐课的认识和课堂的管理

  1. 师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键。

  常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用音乐课究竟会给同学们带来什么没有音乐课会怎样同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

  2. 积极的组织者

  在课堂教学中要确立教师在教学过程中处于组织者地位,充分发挥教师的主导作用。教师的指导决定着学生学习的方向、内容、进程、结果和质量,起着引导、规范、评价和纠正的作用。传统教育,以教师为中心,不适当的强调教师的权威和意志,把学生看成是被动的知识接受者。

  《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合、弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制等崭新的音乐教育理念。如何根据这一理念设计、组织课程及在课堂中实现这些理念,是教师探讨、研究、实践的核心问题。

  3. 课堂纪律性的管理

  作为一个教师应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期,我主要是从事低年级的教学,根据年龄特点,必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的`时间把握在前5分钟,通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于图画导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,因此,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、教学中发展学生的个性,激发学生的学生兴趣

  1.加强学生对音乐课的兴趣

  爱因斯坦曾经说过“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐认识的简介等学习。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。

  2.以游戏的方式培养学生的识谱兴趣

  教师只有激发学生对识谱的兴趣,学生才能有主动学习识谱的愿望,做到自主学习。低年级音乐课要针对学生好奇、好动、模仿力强、理解力差的特点,从趣味的、新颖的教学形式入手,培养学生对识谱的兴趣。比如,在教一年级学生认识五线谱时,我让学生伸出小手念儿歌:五线谱像小手,五根线四个间,我们从下往上数,第一线,第二线,第三线,第四线,第五线,第一间,第二间,第三间,第四间,五线四间五线谱。再如,学习唱名及其位置时,我又编了首儿歌:下加一线敲敲门do、do、do,门口招手来来来re、re、re,第一线上有猫咪mi、mi、mi,第一房间坐沙发fa、fa、fa,第二线上说说话sol、sol、sol,第二房间手儿拉la、la、la,第三线上笑嘻嘻si、si、si,第三房间歌儿多do、do、do。教学过程中,学生学习兴趣浓厚,爱玩好动的天性得以施展,

  他们在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识,形成了积极主动的学习态度。要取得良好的教学效果,就要注意,寓教于乐,使其在学习中得到快乐,在快乐中学习音乐,从而激发学生对学习音乐的兴趣。作为音乐教师就要让学生每节课都带着浓厚的兴趣走进课堂,让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

  3.激发学生唱歌兴趣

  唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

  成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!

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