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灯光工作总结
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，不妨让我们认真地完成总结吧。如何把总结做到重点突出呢？下面是小编整理的灯光工作总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
灯光工作总结1
随着社会科技地迅猛发展，经济的迅猛增长，工业结构发生改革，灯光业在这几年间得到迅猛发展，灯光技术的更新换代也达到了一个前所未有的速度。因此我们在组织下对xx电视台进行了为期一天的参观活动，让我们深入的了解了灯光的功能以及现状，为以后进入社会工作打下了良好的基础。
首先，电视台灯光的负责人为我们介绍了现在电视台灯光布局现状并且为我们作了示范，然后我们与其进行了交流，对灯光的方法、心得，遇到的问题如何处理进行了请教。对现在的灯光，照明行业前景，人才需求量进行了了解。对于照明人员的要求，所需的基本素养，技术要求，进行了学习。之后，我们又在其他人员的带领下参观了控制台，简单的了解了各个工位的职责。
在与照明师的交流中，他们大多数想法还是比较统一的，就是在做灯光方面做几年，积累经验，学习更多的灯光控台的基本操作，充分去适应、熟悉、运用环境，为今后的提升做好基础。
然后指着头顶的3个主灯，告诉我们这个是3000左右的聚光灯，在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。然后在观众席的部分他们主要采用的是led染色灯，LED染色灯，可以提供RGB混色以及综合混色效果，色彩纯正丰富，被广泛应用于大型综艺演出和娱乐场所作色彩渲染效果。外壳由压铸铝与铝合金组成，防水等级可达到IP55/65，另外此灯采用先进的外型设计，使其具有独特、坚固、紧凑的特点，同时还具有容易操作、安全可靠等特点，光衰小也是它的一大特点，有独立的控制系统方便单独地调试灯具及亮度程序。
此外在布光中还用到了图案灯以此对人物进行点光源照亮。人物逆光，还有就是电脑摇头灯，也在此广泛应用，摇头灯通常是用在舞台，专业摇头电脑灯是集电子、机械、光学为一体的高科技产品。合格的专业摇头电脑灯，必须稳定可靠、光效优良、定位准确、散热良好，灯体及材料结构符合人机工程要求。
其实这些灯具都可以用电脑灯大致包括，早期歌舞厅的灯光非常简单，有聚光灯、筒灯、小雨灯和一些笨重的机械转灯。随着电子技术的`发展，出现了简单的声控机械灯，能映出图案、变换颜色及变化投光角度。但这些灯都是单独动作，无法作到整齐划一，步调一致。到了20世纪80年代出现了照明技术与电脑技术相结合的新型灯具，取名为电脑灯。电脑灯可以几台、几十台、甚至上百台一齐按灯光设计要求变换图案、色彩，其速度可快可慢，其场面瑰丽壮观，叫人惊奇。电脑灯的出现是舞台、影视、娱乐灯光发展历史上的一个飞跃，也使人们对灯光技术有了新的认识。
通过这次参观学习我明白了绚丽多彩，变幻莫测的灯光效果是人们对灯光的第一印象。这些效果来自于各式各样，形形色色的专业灯具。也就是人们所说的专业灯光。
灯光工作总结2
这是一颗璀璨的明珠，蕴含着激昂旋律，流淌着曼妙乐章。
这里是表演艺术的殿堂，承载民族文化复兴的使命，汇聚世界艺术交流的碰撞。晶莹剔透的椭圆形外壳，在阳光的照射下发出耀眼的光芒，再加上极其清澈的湖面的点缀，宛如一颗亮丽的水上明珠，“城市中的剧院、剧院中的城市”，这就是北京最具代表性的现代建筑之一——国家大剧院。国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。很早以前就听说过国家大剧院的大名了，第一次在网上看到它的图片我就被其独特的外形所吸引，如今终于能够亲临国家大剧院近距离感受这一伟大的建筑作品。20xx年9月13日上午，在老师的带领下我们来到中国国家大剧院进行实习。在整个实习过程中，通过老师细心的讲解和对大剧院的参观，我对国家大剧院这一建筑有了更近一步的了解，获益匪浅。
整体感知
这是从国家大剧院入口左方所看到的景象。国家大剧院为独特的壳体造型，它创造了三个世界之最，其中的两最就是在外形上，它具有世界上最大的穹顶，整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2
米，是目前世界上最大的穹顶；它是世界最深建筑，地下
最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度。国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低，周长达600余米，周围是面积达3.55万平方米的人工湖水面，壳体外围被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起这个巨大而晶莹的建筑。其实这面湖的产生来源于之前这块地上的大坑，这块地之前打算建设一座办公楼，最终项目被取消，留下了一个挖好的大坑，设计师安德鲁根据现状，将此处设计为一个大的水面。从远处看去，整个建筑与湖水是紧密接触的，其实当我们走进建筑内部才发现，建筑外围1米多范围的一圈并没有湖水，湖水与建筑其实是隔开的。整个壳体风格简约大气，宛若一颗晶莹剔透的水上明珠。壳体表面由20000多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙结合，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底，而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满一种了含蓄而别致的韵味与美感。
内部览胜
我们从紧邻长安街的北入口步入大剧院，依次经过北水下廊道→橄榄厅→公共大厅→三大剧场。通过这条路线的游览，我感受到国家大剧院已远非寻常的演艺中心，而是一座渗透着科技、浸染着艺术的城市······
从大剧院北入口进入，我们首先经过的便是长达80米的水下廊道。廊道顶部全部采用
玻璃天花板，白天，上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的`气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”；夜晚，在两列玲珑剔透的玻璃
灯柱的一路指引下，观众逐渐远离入口处的喧闹，前方散发着神秘气息的金色铜门后一场好戏即将开场，一次浪漫惬意的旅程就要起航。北水下长廊东西两侧设有艺术展厅，常年举办各类艺术展览。
穿过水下廊道，就走进了橄榄厅。橄榄厅因其
空间形状酷似一颗橄榄而得名。两扇大门凝重典雅，其上各有180个椭圆形凸起，既是中国古老门钉的变形演化，又是俯瞰效果下的小剧院，实现了中国元素和现代设计的巧妙嫁接与完美融合。同时，这一共360个小椭圆象征着国家大剧院一年365天天天都有着节目表演，永不停歇。
出了橄榄厅，通过公共空间，我们便进入了国家大剧院的核心部分——歌剧院。一进入歌剧院，它给我的感觉就是辉煌。整个歌剧院以华丽辉煌的金色为主色调，作为全采用大红
色，再加上绚烂的灯光，整个歌剧院辉煌而华丽。在细节的处理上，每个座位下有两个空调口用于调节温度，芭蕾舞台面用的是俄勒冈木，并用三层结构来增加弹性，保护了芭蕾舞演员的足尖。在歌剧院里，我主要观察了它的墙面。歌剧院里的金属网墙面是它的最大看点，墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边
形，这样就做到了视觉的弧形，听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到了1.6秒的极佳效果。即使在没有麦克风的条件下，舞台上的声音，台下各个角落的观众都能听到。观众厅后墙是回声的主要发源地，在后墙做了足够的宽频带吸声材料，为了与观众厅装修风格协调具体构造，紫红色丝布后面为玻璃丝棉吸声材料。由此可见，设计师在细部的设计上花了多么大的功夫。
出了歌剧院我们来到了音乐厅。进入音乐厅我的第一感觉就是庄严肃穆，相比歌剧院，它具有更浓的艺术氛围，置身其中，我仿佛感受到了正在进行音乐演奏的庄重的氛围。音乐厅以白色为主色调，洁白肃穆，风格宁静，清新高雅。歌剧院的最大看点有两个，第一个是天花板。音乐厅的天花板像形状不规则的白色浮雕，像
一片起伏的沙丘，又像海浪冲刷的海滩，外形极具美感。同时，这种设计有利于声音的扩散。为了达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面由清华大学学生亲手用玻璃纤维混凝土做得龟背形状的集中式反声板，它的作用是将声音向四面八方散射。这样的设计使音乐厅达到了建筑与声学的完美结合。另一个看点就是音乐厅里具有世界最大的管风琴，它是音乐厅的镇厅之宝，据说造价达到了3000万人民币，这是多么庞大的一个数字啊！范文写作听说目前国内只有一人会演奏这个管风琴。
由于当天戏剧场没有开放，出了音乐厅我们就到大剧院的公共大厅进行参观。公共大厅里具有最多的看点，首先给我印象最深刻的就是红木穹顶。穹顶由名贵稀有的巴西红木拼装而成，其间以金属条分割为若干个区域。每条红木的色彩深浅有别，每个区域的拼贴走向各不相同，充满变化和层次，放眼望去，仿佛在苍穹之上画出了一道道韵律感十足的弧线。整个穹顶充溢着灵动、跳跃的神采，置身其间犹如进入了乐器内部的音乐世界，明朗大气的深红色调暗合中国传统审美意趣。装饰穹顶的巴西红木也是极其昂贵，据说每一条价格都上千，整个穹顶装饰下来得花上好几千万。第二个
看点就是巨大的玻璃帷幕。由于大剧院的外形因素，构成玻璃帷幕的每一块玻璃外形都不相同，必须经过极其精确的切割才能完美地装配上去。玻璃帷幕营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象。漫步在大剧院之内时，透过玻璃帷幕可以远望到长安街的繁荣景象；对于身处剧院外的行人，同样可以透过它看到。
灯光工作总结3
一、演出前准备工作
（1）设备的开启及检查：每天演出前上DJ台首先检查未开启的设备是否正常，开启设备过程中查看周边设备及功放是否按正常顺序进行开启（设备的开启过程是先周边后功放），等设备全部开启之后对各种设备的使用情况是否正常工作，然后下DJ台对各音响一一听一遍是否正常，电脑和MD的音频输出是否正常工作。对麦克风和接收器的频段进行检查是否一样！
（2）对节目单的审核：每天开场前都要对演员上交的节目单进行检查和排序，检查各伴奏是否有重复的，查看每首伴奏的开头是否有空秒延时，做到提前做记录。（以上三点每天必做，以保证演出的流畅）如有新到的演员，及时和他沟通本厂声场的一些通知，例如监听的位置等等，不要喊麦，同时及时通知各岗位新演员的到来，做好提现准备工作。
二、演出中的工作
（1）伴奏人声的配比：正常演出过程中伴奏和人声的配比是，人声60%，伴奏40%，突出人声。
（2）伴奏、人声、回响度的临场调试：伴奏，有时伴奏经过改版导致音质不佳，所以妖进行临场调试，对伴奏的高音、中音、低音进行衰减和增加，进行互补；人声，每个演员的声线不一样，有时炸耳，有时声音没有穿透力，需要临场调试（现在只敢动麦克风通道的高音）；回响，因为每首伴奏的类型不同，原版音乐和摇滚音乐给回想一定要根据伴奏的类型和人声进行配比。（原版音乐有很多种，例如草原一类的歌曲给回响一定要大，体现出草原的宽广、浩大的感觉。摇滚音乐就不一样了，适量就可以，但不能过大）
（3）演出中对设备的查看：有时演出中声压过大造成功放产生窜黄灯和摧毁音响现象，因此我们要根据演员人声和伴奏的配比情况下进行控制，养成对周边设备进行随时查看的习惯；最近新上两只话筒，话筒的使用情况不是很稳定，断频和断电情况很频繁，断电补救方法之后把电池重新装一下。断频现象的补救方法是把麦克风的声压下压，和演员沟通不要大声喊叫。
（4）啸叫现象：有时演出过程中，会出现啸叫现象，再出现此现象时首先对声压进行下压，再找出是伴奏、人声或是回响过大的'原因，进行及时调节。
（5）现场的理念：作为一个音响师，现场最重要，每个节目与节目之间的衔要凑性、熟练，另一方面就是和演员的互动配合，一定要随机应变，配合辅助每个演员赢造最高气氛，和VJ师、灯光师一定要配合好，每个节目和每首伴奏的开始、结束或连接一定要及时通知，做好配合。
二、其他方面
1、熟悉各个素材的速度、颜色。摇头灯的构造基本了解、小问题能独立维修（例如装备顺序和换件一类）同时学会了摇头灯地址码得调试。LED屏的构造连接基本了解，独立发射卡分路一条排线连接第一块屏每块屏的连接是由信号排线依次连接到每块屏，每块屏上都有一颗独立的供电排线。
2、熟悉伴奏的类型，慢摇类型和原版类型，慢摇伴奏熟悉伴奏的节拍、速度、空拍、间奏和高潮，根据这些给予适合的素材。原版抒情音乐分暖调和冷调，同样根据伴奏的节拍、速度、空拍、间奏和高潮给予适当的素材，给素材的同时要注意灯光，是否看给予的素材吃光，互相搭配。素材是跟着灯光来配比的。设备的维修和认识程度
3、音响的构造基本了解，在音响坏的时候，维修时打开后盖取出主板（分频器），主板各部分用万能表进行测量是否接通，音响单元用10号电池打一下，如无损坏的情况下，个单元都会响。
4、跑线路一定要横平竖直，同时跑的线路头和尾前期一定要做好记录，信号线和电源线都一样，做并连线路，各个线路接头一定要用电烙铁焊上。同时在做工程过程中自己也学会了线路的很多知识。
5、雅马哈MG166cx调音台基本了解，个通道各按键的功能使用和使用方法基本了解，还有一些细节方面还要继续研究，功放和音箱的配比是功放是音响的1.5倍，同时功放的音频输出大小控制开关要开到最大，不要出现小马拉大车的情况，不要给功放带来超负荷现象。
6、学会了2进制LED帕灯地址码算法。
7、学会了麦克风与接收器的频段和灵敏度的调法。
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