美术学习总结（精选21篇）
转眼间一个丰富多彩的学习生活又结束了，相信大家这段时间以来的收获肯定不少吧，如果我们能够写好学习总结，可以收获更多。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的美术学习总结（精选21篇），欢迎大家分享。
美术学习总结 篇1
经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?
怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的`真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重，作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术，三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术学习总结 篇2
不知不觉，五十多天的辛苦而有意义的教育实习生活就结束了，美术教育实习个人总结。这份艰辛，这份感悟对于我们实习小组的每个人来说都是一个宝贵的回忆。我们从学生到老师的一个角色转换的过程也暂时告一段落，从实习前的准备到实习中到实习结束，我们每一个人都经历了人生的一次洗礼，是人生的一个转折点，为此我们也颇感慨良多。
我们的教育实习的任务主要包括教学工作和班主任工作。在顺德大良实验中原任班主任周红梅老师及指导老师李翠老师的支持和指导下，我的实习工作取得了比较圆满的成功。
以下就此作一份个人实习总结：
（一）扬帆启航篇
1、出发前感言
从搭上过来顺德大良实验中学的班车那一刻起，相信每个人都对实习充满了期待的心情，也许会兴奋，也许会紧张，应该是百感交集的.吧，我也不例外，对老师的职业还是充满了期待，总会幻想在课堂上的表现，或者想着自己会教哪个年级，什么样的一个班，听话的还是调皮的学生，一切在我眼里都是那么好奇，新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着实中出发。
2、来到实中，一切准备就绪
初到实中，我们搬到了指定的宿舍，一进去以后大伙都蒙了，原来是一个历史室，这就是我们的宿舍，更让人费劲的是14人住在同一屋檐下，相信每个人的心里都有了少许变化，既来之则安之，住吧，这就是我们两个月要呆的地方。
稍微安定下来以后，实中学校的领导招待了我们这大批人马，主要负责人也根据专业特点给我们配置好了专业指导老师和实习班主任，接下来实中美术系的科组长熊健老师也召开了第一次会议，与指导老师见过面以后就开始紧张的备课当中。一切工作都在紧张的进行中。
在此期间，我担任初二（4）班（美术专业班）的实习班主任，负责专业班教学工作与三个普通班的欣赏课教学工作。我一共上了37节课，主要包括7节新课，30节重复课，另外还筹办了一次“长大不容易”的主题班会课，批改作业达9次。在整个实习期间，我本着对学生负责的态度尽全力做好每一件事情。
（二）全面抗战篇————教学工作篇
1、见习，准备阶段篇
如何上好每一节课是我们实习的重点。实习第一周主要任务是见习，以听课为主，现在听课的感觉和以前不一样：以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科系老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。
第二周开始接受实习班主任工作事情，主要是了解班里的情况，熟悉班上每个学生的名字，主要掌握学生的学习态度、纪律和学习水平情况。
2、实战篇
情况稍有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学课件全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了队友给我的一些建议，接下来的工作就如期进行了。
美术学习总结 篇3
本学期我任教一，二年级美术，我努力工作，为了使自己在研修中不断提高美术教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：
一、不断提高业务水平
我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。
二、不断加强学习
只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。
三、学习运用科学的教育教学模式
在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。
四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动
提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。
五、勤思考，多动笔
每周坚持写教学心得；可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的'教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。
在以后的研修中，我会继续努力学习，让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的鲜花。相信在我的教学生涯中一定能更上一层楼。
美术学习总结 篇4
我非常有幸参加了教育部举办的“20xx省培计划”。短短的1个多月的学习培训，带给我的却是教育灵魂的触动。通过培训让我更新了自己的教育理念，为我今后教育教学指明了发展方向，注入了成长的活力。这次培训是紧张、充实、忙碌、有序交织在一起的，专家们以学科知识为基础，以问题为中心，以案例为载体，理论与实践相结合，在鲜活的案例中展现出大师精湛的理论功底，客观的观点、新颖的方法用幽默、流畅、优美的语言道来，使我深感收获巨大，将会使我在教师专业化成长的道路上，又有了更新、更高的目标；将会使我的教师专业成长的步子走得更快，走得更好！
各位领导、专家、教授的报告，无一不在传达创新型国家需要创造性人才。今天有什么样的教育，未来世界就有什么样的社会，20xx—20xx《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把教育摆在优先发展的战略地位。明确提出“基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列”。决定了“坚持德育为先，坚持能力为重，坚持全面发展”的素质教育国策。科学教育也可以弘扬人文精神，培育人的美德，开发审美能力，提高人的精神境界。
作为一名美术教师，培养了多少美术工作者、美术家？这不重要，重要的是把美术中的思想、审美方法渗透给学生，促进学生走进社会后是一个全面的人，一个可持续发展的人。教学是为了学生，而不是给别人看的。教学活动、方式的新，并不是盲目追求新、追求奇，只要教学活动、教学方式对于学生是新的，能够让学生从中获得新的方法、思维或者启发，就是新的，就是教学的‘创新’。”
各位教授深入浅出地讲解新课程改革理论，告诉我们了新课程改革的方向、让我们知道落实知识和技能的基本要求，着眼于全体学生素质的提高，突出学生的探究活动,注重方法训练；书中包含许多开放性的问题和实践性课题；联系实际，注重知识的应用，扩大知识面；注意人文精神的渗透；让我们明确了素质教育要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面提升祖国未来的素质。
通过聆听他们的报告讲座，我感到对如何更进一步选择适合于教师和学生的教学方法有了比较成熟的认识，对如何开发学生的智慧有了新的设想；通过聆听他们的报告讲座，学到了如何在不同的环节给学生恰当的引导，学到了如何将教育理论与教学实践有机结合。通过聆听他们的报告讲座，深深感到了自己的不足。一个人身处怎样的.环境并不重要，重要的要有坚定的目标和有为了目标坚持不懈的追求。通过培训我认识到，为了我们的学生，为了我们的教育，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造；都要加强自己的理论素养和专业技能的学习、提高；都要反思教学实践，提高教育科研意识和能力。
总之，在本次省培计划培训中，我深刻认识到了作为教师终身学习的重要性。这次培训让我更新了自己的教育理念，丰富了教育教学技能，明确了今后成长发展的方向。一个多月的学习思考背后，我感到更多的是责任，是压力，真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己所肩负的责任。今后我会学以致用，结合我校的实际情况，及时为学校的建设和发展出谋划策，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩！
美术学习总结 篇5
此次我有幸参加了初中美术研修，感受颇深，受益匪浅。整个学习过程紧张、充实，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。
一、理念的提升
从事教育工作十二年以来，一直任教美术学科。平时总认为，把知识传授给学生就完成任务了，但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人，想想真是如此，我们每天面对的都是天真无邪的孩子们，他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们，和学生们在一起是快乐的，教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程，也是自己享受其中的过程。所以，要从心底里热爱自己所教的学科，这是做好工作的前提条件；充分展示所教学科的趣味性，是引导学生兴趣的“敲门砖”；让学生在美术课上获得学习的成就感，是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情，这样整个教学的过程，也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去，感受工作的快乐，做一个幸福的老师。
二、知识的拓展
在这次集中培训期间，学习了专题讲座，大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的.基础，而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体，它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气，而这一切都源于艺术家的理念，所以说，“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师，要想帮助学生树立正确的理念，就必须自己能够树立并形成教育理念，改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识，而是要传递给学生一种理念，让学生形成自己的思维意识，支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。
我们要一堂优秀的示范课，留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面：
1、概括简洁的知识。
2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。
3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。
4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。
三、方法的改进
研修中有许多好的方法供我们借鉴，教师要首先考虑好这样几个问题：
1、提出什么问题？学生怎样回答？
2、提出的问题不要中性。
3、不要不说明问题。
4、提问题要通过形象提出问题，注意角度和方式。
以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：
1、图中有什么人？穿什么衣服？
2、他们在干什么？
3、图中有什么建筑？
4、表现的事物多不多？
5、构图乱不乱？
6、画面中的线条是如何表现的？
这一系列问题的提出，就把学生的思路带到要学习的问题中去，提的非常有针对性。
再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面：
1、教学目标的制定、达成。
2、教材的分析、解读。
3、了解学生、关注学生。
4、恰当的教学方法和手段。
5、课堂教学思路和结构的安排。
6、教学评价的多样性。
7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。
8、教学效果的延展
四、效率的提高
在分散研修期间，我结合去集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。
回顾学习情况，使我提升了理念，拓宽了知识，改进了教学方法，提高了教学效率，在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升，业务能力不断提高！
美术学习总结 篇6
美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，
才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，
实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的`美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，
学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
美术学习总结 篇7
通过国培学习，我听到了大量优秀的示范课。感受颇深，找到了自己身上的不足和差异，学到了优秀的经验和方法。在这次培训中，我懂得了教学目标、教学重点和难点是一个人的骨头，教学过程是这个人的肉，
而教学设计是这个人的服饰，这个比喻让我重新认识了这几者之间的关系，对今后的课程设计有很大的帮助。感受最深的就是要定位自己的教学风格，上特色课，选择适合自己的教学方法和模式，运用自己的特长，发挥自己的优点，这样能把课上的更真实、更有味道。这个提议给了我很多的灵感，也为了我今后的教学指定了方向。
“以我对美术的执着，为学生搭起一道美丽的彩虹。”让我明白了要想在教育事业上有所成就，最起码的是要热爱这项事业，热爱我们的学生，今天我们教他们美术知识，
并不是要培养专业的美术人才，而是要培养他们的审美情趣，就算把他们都培养成美术爱好者也是我们的成功，从多方面培养人。还有，美术知识不能枯燥复杂的讲，要和生活联系在一起，要有实效性，有应用性。
在教学上我的经验还不足，在专业能力及个人素质上还有待提高，作为中轻年的教师，必须多学、多看、多听、多练、多琢磨，不上进就意味着落后，我要走的路还很长，一定再接再励，争取更大的进步!
这一段时间的学习中，与大家一起学习，一起探讨、交流、碰撞……我们共同走过了一段难忘的历程。从开始的心存疑虑到现在的的豁然开朗，我从中学习到了很多，也收获了很多。
通过了这次培训。让我学到更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
一、提高教育思想。
让我把埋着苦干的头抬了起来，发现教育是需要远见卓识的。各位专家老师的讲座，阐述了对中小学美术教学的独特见解，对新课程的各种看法，对美术思想方法的探讨，并向我介绍了比较前沿的教育理论知识，以及如何开展课例研究。从各位专家的亲身体验，从国内教育到国外理念，让我犹如呼吸到清新的空气，为之振奋。
二、努力把学习的理论知识转化为实践动能
作为一名骨干教师，使之有效地指导平时的美术教育教学工作。培训过程中，把自身对美术新课程标准的理解与组内的老师交流，并在课例跟进后，用新的.练习设计理念指导我教学，不断的基础上重新发现。同时，学会了变换角度审视自己的教育教学工作，新理念的引领下，不断反思、调整我教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。
三、教学设计和教学方法的转变
有可借鉴的方法、经验，以前我教学虽然有前辈的指导。但是与他人的切磋交流较少，因而教学方法也是较传统，保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。要创新。教学是一种技术，首先，更是一种艺术，把握好教学目标的前提下，对教材，对知识点，内容设计，教学评价等，做到有效的创新，才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖，学生也才会更有创新意识，学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。另外还要在备课时进行大量充分的准备;其次，教学思路、线索、过程清晰。这首先取决于老师的基本功。理清教学脉络。难于理解的教学是课堂大忌。第三、要贴近生活、社会、学生。枯燥乏味，以致学生对课堂失望，老师对学生失望，形成恶性循环。学生的兴趣爱好广泛，当我俯下身来，去了解他生活，学习，从中取材，与自己的教学有效结合起来，这将大大有益于教学。第四、要灵活。教学内容、过程、教学评价灵活。美术老师带的班都很多。一成不变，讲到最后，自己都会感到味同嚼蜡。对学生的发展和老师的教学，都是谈不上有所促进。但是课堂教学也不能够花哨过头。新课程里讲的分层教学，主题教学，自主探究式、分组协作的等的方式以及多种教学评价给我以很大的启发。学习之后感到获交益良多。最终我教学要达到授人以渔而不是授人以鱼。
同一个梦想;同一根网线，同一个希望。同一颗热心。衷心的感谢国培，给学员提供了这么好的学习平台。
美术学习总结 篇8
经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化、系统化的发展十分重要性。从事初中美术教学工作的我，结合日常工作中的点点滴滴，总结一下我的学习心得。
长期以来“美术”在大多数人的眼中都是杂科，无关紧要。他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画，美术教师就是教学生画画，对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多。对于在美术学习过程中能陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实际能力，促进全面发展的重要作用中大部分农村学校认识不够。同时对美术教学以及美术教师的评价也是片面的，孤立的。
新课程改革后，初中美术教材更加重视激发学生的创造精神，培养学生的发散思维和实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教材与教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。经过我一年半的农村美术教学以及这几个的.网上学习，我个人总结了以下观点。
1、构建一个和谐而融洽的师生关系，让学生喜欢老师，对老师的课程感兴趣。
2、是否有轻松愉快的教学环境。
3、课堂教学是否有艺术性和趣味性。
4、教学上是否可以运用多种教学手段如PPT、范画、讲故事，做游戏、放视频音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
5、在课堂上注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
6、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
此外，我们还要大力开展课外教学活动。但这种话动，不应是课内教学的继续，也不应是无组织的放任自流。教师应根据不同的班级，不同层次，不同水平，不同爱好的同学，进行适当地组织。新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美、发现美、创造美，在教学中努力用新的理念来组织教学，完成较好的教学效果。做为美术老师，我应该做好这些，让自己成为一位合格的教师。
美术学习总结 篇9
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究!
XX市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣;采用多媒体,复杂变简单，困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体，建立师生和谐新关系;采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
XX市南苑中学的.朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥
，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
美术学习总结 篇10
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的`年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天
地，使学生得到全面的发展。
美术学习总结 篇11
美术课是中学学生必修的艺术课程，是培养学生对美的追求，有利于学生的发展。然而在当今提倡素质教育当今新课程理念下，良好的美术教育氛围更是注重对学生的观察力、审美能力、思维能力、想象力、创造力的培养和提高。因此，初中美术教师必须从思想观念和教学方法改变以往教学方法，以积极的心态适应新课改的要求，创新新的教学模式。
通过学习了解，在初中美术"造型·表现"领域中，本学习领域在初一阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。随着学生学习的'深入学生进入初二阶段，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现，如具体分类学习雕塑、版画、国画、油画等类别。造型与表现一体的教学策略，在新课程指导下能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。
总之，在新课程背景下初中美术改革的教学，美术教师不再是知识的传授者，而是以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，教学相长，把学习的舞台留给学生。
在美术教学过程中深深的体会到“兴趣是最好的老师”这句话的真谛。提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
在新课程改革下，通过初中美术课新课程的教学方式，在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力。学生们在关注热爱生活中制作出更多更好的艺术品，让生活变得美丽。
总之，初中美术教学不仅是美术知识学习和技能训练的活动，也是情感交流的重要活动，特别是在新课程改革的大美术教育背景下，我们更要重视情感教育。这样才能有利于学生的全面发展，达到美术教育的目的。
美术学习总结 篇12
通过本学期的教学实践，我认为可以从以下几个方面来培养学生学习美术的兴趣。
一、情感诱导，激发学生提高学习兴趣
兴趣能产生动力，要使学生喜欢美术，首先要让他们喜欢老师，教师要通过自己的言行、表情、动作，传递给学生亲切、鼓励、信任、尊重的情感信息，使他们在轻松愉快的气氛中学习美术。热爱学生是一种重要的教学力量。教师的爱能增强学生的学习兴趣，提高学生智力活动的积极性，使学生产生对教师的亲近感，进而把对教师的爱转移到学习上，使学生的学习兴趣不断提高。
二、合理运用现代化教学手段
多媒体教学直观、形象、生动、信息量大、传播方便。它不仅能把抽象的知识直观化，还能够强化学生的感知。在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。比如我在上《精美的邮票》这一课时，就利用多媒体声图并茂地展示了古今中外的各种邮票，让学生有了强烈的视觉冲击和感官认识。既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的.创作热情。
三、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上四年级《登山游戏》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、赛一赛的多种学习活动过程中自主学习。既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
四、遵循儿童学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式
儿童心理发展告诉我们，低年级学生的思维以直观、形象为主。因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。如在一年级《我的新同学》一课时，利用《我的朋友在哪里》的音乐鼓励学生找到自己的朋友并观察好朋友的长相特征，寓教于乐。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，充分发挥学生学习的积极性和主动性，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
美术学习总结 篇13
20xx年x月x日，我有幸注册并参加了为期两个月的新疆省中学美术骨干教师远程培训，真快，短暂的学习已经接近尾声了，一个月来的培训学习，给我带来了全新的教学理念，每天学习课程内容，并通过研讨、交流，使我在理论上有了很大地提高，对教材教法有了更新的认识。下面我谈一谈一个月来的学习体会：
一、思想上高度重视
能够参加这次国培的学习，我感到非常荣幸。通过网络这一平台让我们这些一线的美术教师在工作之余，能够相互交流，共同学习，取长补短，共同提高。这次培训的内容全，知识广，规格高，不仅有专家从理论层面的讲解，还有优秀课堂教学实录。（不知什么原因，优秀课堂教学实录、专家讲座无法播放，论坛里我也发帖寻求解答的方法，很遗憾未能解决，这也是我此次学习深感遗憾的地方。）我觉的这是一次非常好的自我充电的机会，我很珍惜这次培训的机会。当学校通知我赶快登录平台学习的时候，我才知道，我校音乐老师已经登录学习了一个多星期了，这时我心里非常着急，登录注册之后，发现此次学习的平台与上次的远程教育学习的平台有很大的不同，刚开始学习的两天里，我根本不知道这次学习要干什么，之后，我通过浏览功能菜单，打开所有可以打开的内容，进行浏览，知道了此次学习的内容、进度、作业、考核要求等等，有了目标和方向，我每天利用空课时间和晚上时间进行学习，在学习的过程中也遇到了一些困难，如第一次作业提交成功，第二次提交作业，忘了从什么地方进入，通过qq群，进行求助，小学美术辅导教师唐小华老师给了我帮助。这次网上培训，
正好是开学之后，学校里的工作很多，九月中旬上课准备公开课的资料，九月底学校开展了秋季运动会。除教学外，美术老师总有一些杂七杂八的事情要做，孩子上高中，家务事也很多，但是这些困难并没有降低我对学习的热情，我每天有序的安排好时间，投入到学习当中。培训期间，我每天都上网，打开学习平台，选择学习课程内容进行学习，尽快完成作业。刚开始学习，看见自己每天的成绩很可怜，发现成绩公布栏里，自己参与班级论坛交流的很少，我明白了了此次学习应学会与同行之间互相交流、共同提高、共同探讨、互相学习、取长补短，相互交流学习也是提升自身能力的有效途径。“十一”长假期间，由于没有外出，有了较为充裕的时间进行学习，成绩终于达到了合格。学习过程中，共上交研修日志6篇、精彩资源1篇、创新成果1篇、完成3个作业课题、班级论坛发帖10个、回帖41个。完成了此次学习的考核要求。
二、认真学习，共同提高。
这次的国培学习通过学习各位专家学者的讲座，使我了解到了美术学科最新的发展趋势，大大提升了知识面和综合能力。通过对这些美术理论知识的培训学习，也解开了心中的疑惑，弥补了理论知识上的缺陷，为进一步搞好美术教育教学工作提供了强有力的理论支持打下了坚实的基础。在学习中，我认真做笔记，运用理论学习知识联系平时的教学，认真反思在教学中存在的不足，和各位同行进行研讨，找出自己的不足，争取使自己在教学上有所提高。培训过程中，学员的作业都是他们教学实践中的宝贵经验，我在学习之余便时常浏览教学成果，感觉收获很大。
三、汲取专家的先进理念
通过此次骨干教师培训学习，我深深地体会到身为教师，一定要牢固树立终生学习的理念，要把握新课改的动态，要了解新理念的内涵、要掌握学生的认知发展规律，只有在教学实践中不断地学习，不断地反思，不断地研究，不断的'充实自己，才能适应社会发展的需要，适应教育改革的步伐。要想成为一名合格的骨干教师，就要不断更新自己的思想，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。我深刻的认识到自身的知识面、教学能力等方面还有许多需要提升和改进的地方。真心感谢“国培计划”给了我提供这么好的平台，让我有一次提高专业理论知识与专业技能的机会，同时也深深地感谢辅导老师，感谢专家教授们所作出的努力与付出。我将会在今后工作和学习生活中不断学习，汲取专家的先进理念，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。
美术学习总结 篇14
第一章
这一次，我们的素描练习安排在风景秀丽、精神振奋的太行山石板上。事实上，我早就想去这个地方了，所以我很高兴有机会感受这种持续了数百年的文化氛围。素描给我们留下了许多美好的回忆，不仅在我的心中，而且深深地印在所有参与素描的年轻人的心中，他们充满希望
在石板上素描的日子是美好的，令人难忘的。它总是提醒我在未来的生活中要正确对待一切，让我的情绪逐渐平静下来。我也再次学习并思考了我以前不知道的事情
板岩居民的特征是什么？当地有这样的民歌：“石阶、石塔、石屋、石田、石柱、石墙、石街、石院落、石院落、石磨、石谷、石臼、石盆、石水箱、石桌、石凳、石盆台、石庙、石炉、石雕像……”即使你从未去过石板屋，你也可以从民歌中听到它们，石板屋是用石头建造的。在太行大峡谷，无论你去哪个村庄，你看到的都是石头房子。起初，当学生们看到这么多石板和房屋时，他们不知所措。他们不知道画在哪里。于是老师耐心地解释，并做了模型画给我们看。根据老师的讲解，先构图，注意密度关系，画得更自然
晚上，我们讨论总结，老师点评。因为这幅画是素描，所以对收集材料和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了许多著名的作品。我们知道素描非常严谨。线条的虚拟现实、图片的密度和线条的美非常重要。我们不仅增加了专业知识，还培养了情操。回归自然的宁静心情是无法用精确、细腻的语言和句子来描述的。太美了。放学后，我们学会了如何思考以前不知道的事情。我听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情、善良和真诚好客
素描使我对色彩的基本过程有了进一步的了解。我不再简单地认为这只是一门无关紧要的课程，学校提供的课时很多。色彩课程的学习使我们对色彩的理解不再停留在色调上，我们对色彩的亮度和纯度也有了一定的了解。提高艺术修养和审美能力。有些平凡的东西，虽然平凡，却是美丽的。用我们的眼睛去发现美，用我们的观察和感知去提炼自然风景和环境的美，不再漫无目的地做一件事。正如老师所说，即使我们一天不画一幅画，也不要带着完成任务的心态来画，因为你那样做只能被视为一项任务，而不是一项工作。在素描过程中，天气变化很大，时而晴朗，时而下雨，这为我们加深对光与颜色规律的理解，锻炼我们掌握视觉颜色和使用颜色的能力，培养我们表达颜色和掌握技巧的能力提供了条件。老师教我们理解自然景观的色彩和谐，随着环境、气候、季节、时间等条件的变化而变化，并认识到事物总是会变化的。它随着时间和空间的变化而变化。因此，艺术也是一种哲学，从中我们可以体验人生的哲学。我们素描的目的是：提高艺术修养和审美能力。培养观察和感受自然风光和环境的能力
III.锻炼表演技巧，增强掌握素描色彩的能力
IV.提高全班学生的集体荣誉感
这些目标是通过我们的集体努力实现的，但我们仍有许多不足之处，我们的适应能力和适应能力需要提高。学校给了我们出去画画的机会。我们学到并理解了很多东西，包括专业和非专业的东西。
素描使我对这门课程有了进一步的了解。我不再简单地认为这只是一门无关紧要的课程，学校提供的课时很多。提高艺术修养和审美能力。有些平凡的`东西虽然平凡，却很美。我们应该用我们的眼睛去发现美，用我们的观察去研究美，用我们的表现力去表达美，提炼自然风景和环境的美，不再像老师说的那样漫无目的地做一件事，即使你不画画，你也不能匆匆忙忙地完成任务，因为它根本不能被视为一项工作，仅仅是为了家庭作业。因此，艺术也是一种哲学，从中我们可以体验人生哲学
艺术素描实践不仅教会了我们美学，也让我们知道什么是文化的融合。如果有机会，我会再来的。当然，我想
第二章
为期十天的艺术写生实践在风景如画的丽水缙云县仙都悄然展开。8月30日上午8:00在学校门口集合，上车，出发，向我们的目的地驶去。当时，我在心里喊着丽水来了！经过四个半小时的努力，我们终于来到了素描练习的基地——丽水缙云，一个美丽的地方，一个天堂，一个仙境风景的地方。
缙云县已经建立了1300多年，有着深厚的历史文化遗产。是国家级生态示范区。仙都是国家重点风景名胜区，位于缙云县乌云镇，山川环绕，建筑风格独特，有“石城”之称。仙都风景秀丽，山清水秀，奇峰怪石，形态多样。她拥有桂林之美，华山黄山之奇险，九曲莲溪之奇险，十里画廊之奇险，云雾环抱的秀山秀水，以及黄帝炼金术的仙都鼎湖峰。舞成乘龙升天的故事自古以来就传遍了中国。
到达我们在缙云提前预订的住处后，我们选择了室友、房间、行李，安顿下来，下楼享用为我们准备的正宗农家菜。我不知道是因为我太饿了，还是因为我对农家菜的期望太高，而现实是残酷的。总之，我对那张桌子上的菜很失望，一点胃口都没有。我忍不住担心未来。将来不会是这样的。这真的是我减肥的好机会。吃了顿好饭，休息了一会儿，我们一起出去探险。更准确地说，我们走出去实地观察住宿或景点附近哪些地方更适合素描。如果你提前找到了什么东西，你不必随身携带沉重的画袋就可以找到画画的地方。我们发现住所附近有一个村庄，那里有许多适合我们画画的老房子，它们相对简单。离酒店不远就是著名的仙都风景区。那里的风景真的很美。把它描述为天堂不应该太过分。这里有鼎湖峰，堪称“世界第一峰”和“世界第一竹笋”。鼎湖峰，如春笋，刺入云霄。它高170.8米，顶部710平方米，底部2468平方米。山顶上的松柏形成一个水池，可以持续四个小时。
传说，这里是中华民族的祖先轩辕黄帝在这里铸鼎炼丹，然后越过红龙升天的地方。唐朝大诗人白居易曾用“黄帝旗不复返，云石不复返，有时风激鼎湖浪，散如晴雨”的诗句描述世界奇观。这个景点也是一个很好的绘画景点。当然，这意味着对于那些绘画水平高的学生和像我这样刚刚学了很长时间绘画的人来说，仍然很难。因为这里美丽的风景意味着更多的绿色。在一幅画中同时展示几种不同的绿色风景是非常困难的。在几幅画中展示几个相似但不同的风景点就更难了。虽然选择了不同地方的场景，但结果可能是相似的。也有可能，虽然我画完了一幅画，但我根本没有画出风景的本质.....从生活中选择素描材料对我来说是需要勇气的
在附近走走后，我可能知道附近的情况，以及哪些地方更适合素描。我心里也有个底。因为这是第一次
美术学习总结 篇15
美术教师培训结束了，通过四个星期的学习，使我从中受益匪浅。
首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我，给我留下了深刻的印象。几位授课教师都有着深厚的文化底蕴，高超的教学技巧，他们教学作风严谨求实，辅导学员耐心细致，使我认识到作为一名教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识，提高自己的教学水平，严谨求实，关心爱护学生。其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中，使我感受深刻：首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象，程老师带领我们参观了他的陶艺工作室，还亲自教我们制作陶艺的技巧，第二天又带领我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地——唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习，这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感激之情。
其次，通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识。这期间，我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中，了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域，我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思索，特别是这期间的作业练习，如素描人像、色彩景物、中国画，能有这样的机会坐下来 和各位老师一起交流绘画，对我来说是一次最难得的经历。
再次，通过学习，特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后，我逐渐领会并掌握了美术课的'课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用。
还有合班课上远道而来的东北师范大学的于伟院长为我们带来的生动而深刻的讲座《爱与责任》，使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，这就要求我们更应该多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养。
爱学生教美术培育审美心智。
爱生活用美术创造美妙情境。
总之，通过一个月的学习，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，感谢唐山市教育局、唐山师范学院我们创造了这样难得的学习机会，希望在今后能有幸多参加这样的学习，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。
美术学习总结 篇16
今年9月起，我有幸参加了国培美术科目的培训，时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这近两个月的日子里让我收获了很多，既享受到了收获与喜悦，也发现了自己在美术教学工作中存在的一些问题。现将我对这次国培学习总结如下：
在本次培训期间，我时按质地完成了在线学习，论坛发贴6个，回贴16个；提交了《爱、理解与包容》、《学习有感》、《骨干教师的培训与作用发挥》3篇研修日志；完成了3篇作业。通过专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。在教学设计上认真按新课标提到的要求落实，更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。热爱学生，平等对待每一位学生。在课堂中，各别学生会纪律不好，犯错误。那么，我也常会和学生交流，个别思想教育和辅导，提高他们对美术学习的兴趣。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。充分利用网络资源，取长补短。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的.教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，在今后的教学中，我要多注重多媒体在教学中的应用。它能通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室，电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，
韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。所以，在课余时间，我通过网络、书籍不断充实自己，同时还要通过听课、被听课、反思、评课等一系列研修活动让自己提高。在这里我要借此机会谢谢“国培”，还有辅导老师，这近两个月来，你们给我很多学习的机会，让我看到了一些很有值得学习的教学视频，让我在这次学习中受益匪浅，也让我认识到提高美术教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
美术学习总结 篇17
经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?
怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重，作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的.学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术，三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术学习总结 篇18
本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一．美术的含义
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的'和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。二．美术的主要表现形式
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
美术学习总结 篇19
山东省20xx年农村义务教育（薄弱学科）初中美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。时间飞逝，十多天的集中培训学习和在家两个月的分散研修，通过这次学习，我收获了很多知识。无论对美术教学的理念、课堂教学模式的创新、高效课堂创建的认识，还是对自己的专业素养，都有很大的提高。今后我要理论联系实际，把学到的知识应用到实际中去。我对研修的收获总结如下：
一、研修的内容与形式
这次研修主要分两个阶段，集中研修和分散研修。集中研修采用专家作报告和实地参观的方式进行，内容涵盖课标的解读、有效课堂的设计和校本课程的开发和利用等方面。分散研修是我把老师讲解的知识进行整理，通过品味知识与实践知识，内化为自己的东西，并把它应用到教学中，更好的服务于教学。
二、研修的主要收获
孔老师的报告，让我学到了很多，首先我初步理解了什么是“视觉文化”，也知道了图像在当下社会信息传播中所发挥的重要作用。在二十一世纪的今天，若不会使用图像发挥图像的力量，那就成为新时期的文盲了。
视觉素养成为信息时代的大众基本素养。如今，对视觉信息的感受与处理能力在生活中普遍需要，视觉素养能力的高低将自然而然地影响人们的生活情趣与生活质量。对“美”的理解，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵。视觉素养培养成为必需关注的国民教育问题。艺术已走出象牙塔，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利。许多人看似缺乏艺术细胞，却并非与视觉素养无缘，同样具有视觉素养的可塑性。现代社会分工中，除了专业艺术工作者，还有相当多的职业需要具备视觉素养能力进行相关的创作，如教师、大众传媒、各类设计(城市建筑设计、服饰产品设计、包装用品设计、广告影视设计、网页设计等)。他们所具备视觉素养能力的高低将深刻而广泛地影响社会的文明风貌和人们的精神状态。大众对视觉信息的“读、解、用”的修养和能力，需要经过长期的培养训练和文化熏陶才能提高，而提高的效果如何则取决于进行相关创作和应用的工作者的视觉素养。
通过听米海峰老师的课，我本人对美术课程标准有了更深层次的理解，有几点小小的感悟，呈现如下：
初中美术老师的职责是努力提高学生的美术素养，即提高学生的审美能力、观察能力、动手能力等。这就要求美术老师要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，尽可能让学生主动参与、自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
苏美荣老师《创新课堂的策略》的报告，让我收获很大，她让我理解了到底什么样的课才算是好课即好课的标准是什么。苏老师主要从以下几方面讲了创新课堂的创设：
1、作业展示的问题
2、教材使用的问题，是用教材还是教教材？
3、备课教案的问题，是为了检查应付还是力行实践？
4、课堂结构，每堂课都要环环相扣结构严谨吗？
感悟一：尽量给每位同学作业展示的机会，建立学生的信心。
感悟二：让学法与教法增加效能，自主学习是增加效能的内因，拓宽教学方法是提高效能的外因。发挥传统教学法，创造适合的教学法，学会生成的教学法。总之，课改一定得在原有基础上改的更好，更适合我们的学生。
感悟三：课堂教学管理也要增效，最好的管理是使学生不知不觉的接受着管理，而又充满激情的去实现学习目标，即我们必须与时俱进，不断学习，具备较强的专业素质，以增强我们教育教学的感染力，成为适合于青春期初中生的教育家型的教师。
感悟四：课堂生成就是最大的教学效率，教师需要坚持训练基本素养（知识、心理、教学、社会经验）形成增效的教育机智，从而生成最大的教学效率，从教学内容中生成，在创意教法中生成，在学生合作与交流中生成，在提问与追问中生成在，在作业和活动中生成，在使用教学媒体过程中生成，机智巧妙处理突发问题中生成。
高毅清老师《基于新课标的教学模式改革与探索》的报告，在传让我明白：在传统教学中，师生互动的方式只有课堂提问、批改作业及试卷、个别谈话等有限的几种，这些方式作为检测和提高学生知识与技能的重要手段，是一个非常有效的方法，在新课程教学中应把这项工作继续进行下去，我们不能因为课程改革就把传统教学本身的`优势放弃，也不能抱残守缺、更不能邯郸学步。所谓课改精神应当是以开放的意识、探索的心态、包容的气度、多元的观念、谨慎的态度与务实的精神对待教育，对待学生。笔者认为不管是传统还是外来的教与学的模式，我们都应在新的形势下，理智的思考、合理的应用，做到去粗取精、洋为中用、古为今用。因此，教师应当把传统的师生交流方式作为基础，构建适应新课标理念下的师生互动体系。
师生互动的方式应当是多样化的，如师生共同实验、备课、制作课件、进行研究性学习探讨、课题研究、教法交流、学法交流，进行小发明和创新活动，课改实验、社会调查、综合社会实践、评价授课效果等，让学生真正成为学习的主体。教师批改作业也要体现出教育的人性化，在对学生作错部分不再是打上一个叉，而是写上一个问号，表示此种解法有问题，请思考。对作业完成好的优秀学
生用适当的语言进行奖励，对学习差，问题多的同学给予鼓励，帮其制定学习计划。同时要求学生对近期教与学的感受写到作业本上，使作业本成为师生勾通的桥梁，这对学生学习和提高教师教学水平都有很大的帮助，也符合新课标理念，教师在评改试卷和作业时，写上一段富有人性化的激励语言、格言、希望和对某个同学的感想等语言，让他们看到并赏识自己的优点。笔者经常利用作业本同学生进行交流，很多学生对此感受很深，某学生给在我写信时说：“老师，我永远忘不了你在作业上给我的鼓励和指导，也许你不知道，你那短短的几句话是在我学习最困难时雪中送炭，我们师生之间那作业本上的交流为我建立了信心，看到了希望，收获了成功”。
三、研修知识在教学中的应用和下一步研修的打算
我把认真研究学到的东西，应用到实际教学当中去。初中美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
一：更好的把握初中美术教材总的学习目标和各个领域的学习目标。美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。明确各个学习领域的目标：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
二、在教学中突出主体地位，营造创新氛围。在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创新。通过研修我认识到，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥
每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，要培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。艺术要不断创新，要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子，把学生看作朋友，时时为学生创造一种宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活
跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三:激发学生学习美术的兴趣。在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。展示优秀学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
学无止境，回来后，我把这次研修的知识作了整理与分析，时常口味学习知识，形成自己的心得，内化为自己的东西，并把这些知识应用在实际中，收到了好的效果。我通过学习，不断提高自己的能力，为下一次研修打下良好的基础。
四、对本次培训情况的评价和对下一次培训的建议
通过本次滨州培训学习，学到了很多知识，也结识了很多同行，这都是宝贵的财富。在这里谢谢为我们这次培训提供周到服务的滨州学院的老师们。在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，更好的服务于教学工作。
希望下次课参加一些专业技能培训，比如：纸工、泥塑、绘画、书法等专业。201x-01-10
美术学习总结 篇20
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。工作总结
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的.社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
美术学习总结 篇21
20xx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在20xx年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下，我们认为济源一中的`老师在开课上应该说难度不大的，但是他们认为也不好操作，原因是学校也不重视美术学科，并且认为他们平时在学校的地位很尴尬，只能算根草。听了这话，其他老师说了，你们要是草的话，我们其他学校的美术老师只能算是虫子，更不值得一提了。玩笑归玩笑，但是这说明了一个问题，在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的，所以我们要迎难而上，努力创造条件开好这个学科。
根据现在学校的条件，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
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